"Movida musical" en el exilio

Antonio Piera –habitual visitante del blog que, entre sus "encantos curriculares", cuenta con haber sido miembro del grupo "Madres del Cordero" en los años setenta– anoche, comentando lo que escribí sobre  Bernardo Fuster, decía:

"Algún día, lo mismo nos da un ataque de memoria a Bernardo o a mí mismo y repasamos algunas actividades musicales en París que no tuvieron repercusión posterior, como unos ensayo para crear un grupo en el que estaba una cantante mallorquina exiliada allí desde tiempo atrás, llamada Mara. Tiempos...".

Mara

Es cierto, hay toda una historia por contar relacionada con la "movida musical" que se creó y se desarrolló en el exilio, y más concretamente en París. 

Antonio anoche, evocando aquellos años, recordaba a Mara. 

Bernardo también me ha hablado mucho de ella: «Mara, vivía en Paris; era cantante  y tenía un restaurante que se llamaba "El maravedí". Cuando aterricé por aquellas tierras ella fue mi salvadora; me acogió con una gran complicidad».

Mara cantaba en varios locales parisinos, formó un grupo musical con Bernardo Fuster y un cantante anarquista llamado Carlos Andreu. y grabó varios discos –en los años setenta– editados por la compañía discográfica "Le Chant de Monde". En uno de ellos, acompañada de Paco Ibáñez a la guitarra, interpretó seis de las canciones populares recogidas por Federico García Lorca, en concreto, "Los pelegrinitos", "Los mozos de Monleón", "Los reyes de la baraja", "Nana de Sevilla", "Las tres hojas" y "Romance de Don Boyso"; precioso disco que se publicó con esta atractiva cubierta:

Esta es solo una pincelada de lo que he llamado "movida musical en el exilio"; efectivamente, como dice Antonio Piera, es una historia que "en un ataque de memoria" tenemos que recordar y contar, entre otros motivos, porque lo que allí aconteció musicalmente forma parte de nuestro patrimonio cultural y no debería olvidarse.

JOSEP TERO. Presentación en Madrid de "Fronteres..."

El próximo día 17, viernes, a las 21,00 horas, Josep Tero, presentará en Madrid su último disco titulado "Fronteres...". El acto se realizará en el Centro Cultural Blanquerna, situado en la calle Alcálá 44. En dicho acto Josep interpretará alguna de sus nuevas canciones acompañado de Ferran Martinez, pianista y acordeonista que ha realizado los arreglos de la mayor parte de su repertorio.


Tener la oportunidad de escuchar en directo a Josep Tero el próximo viernes en Madrid creo que es uno de esos acontecimientos musicales de los que merece la pena disfrutar.

Personalmente, he vivido con él –o mejor dicho, con su obra– una experiencia que para mí ha sido realmente interesante y, a la vez, muy entrañable.

Josep Tero
(Foto: Juan Miguel Morales

La primera vez que yo le puse cara y que oí cantar a Josep Tero fue en 1987, cuando grabó y editó su primer disco "Batecs d'ocells" ("Latidos de pájaros") en el que colaboraron Lluís Llach y Marina Rossell. Recuerdo perfectamente que cuando le escuché en aquella primera ocasión me resultó ya familiar –como si le conociera de mucho tiempo atrás–, no solo por su nombre, sino por su música y por la serenidad y el roce con la belleza que sus canciones lograban transmitirme. 

El secreto de aquella complicidad radicaba en que yo admiraba mucho a Marina Rossell y él había participado en sus discos como arreglista, como autor o como adaptador, desde 1977 –es decir diez años antes de que grabara su primer LP–. Entre 1977 y 1987, a través de Marina, como mediadora musical, yo me había sentido atrapado por Josep Tero en muchas y muy hermosas de sus canciones. Recuerdo por ejemplo una bellísima adaptación que realizó –y Marina interpretó– de "Fantasía", Chico Buarque; o aquel "Pensament" adaptado del "Nabucco" de Verdi; o el impactante "Cos meu, recorda" sobre un texto de Kavafis; o "Si volieu escoltar" de Salvador Espriu. Canciones, todas ellas, que me ayudaron a vivir, a amar y a soñar en aquellos años de la llamada transición democrática; años en los que aprendí  y empecé a ejercitar y a gozar plenamente con mi derecho y mi deber a la libertad.

Después de aquel primer disco, Josep Tero continuó ofreciéndonos sucesivas obras que se fueron convirtiendo siempre en novedosas sopresas: "Raval" (1990) –con Moustaki, Marina Rossell y Maria del Mar Bonet–, "Primeres cançons" (1993), "Lladre d'amor" (1955), "Camins de tarda" (1998), "Sal" (2001), "Et deixaré la veu" (2002) y ahora "Fronteres...", disco que se presentará en Madrid el viernes que viene, día 17.

"Fronteres..." es un disco de reafirmaciones po-Éticas y músicales, o sea, un disco en el que José Tero se reafirma en sus posicionamientos solidarios y interculturales –con brisas mediterráneas–, y en el que sigue apostando –incluso esta vez más que nunca– por la creación de ámbitos poéticos y musicales de belleza y de armonía; únicos ámbitos en los que las fronteras segregacionistas se derrumban y en los que se puede respirar el aire limpio de la igualdad y del respeto a la diferencia. Posicionamiento ejemplar que Josep proclama, en el inicio de su nuevo disco, glosando, personalizando y asumiendo las más hermosos versos de Miquel Costa i Llobera.

"El meu cor, també, viu enamorat, sí,
d'un arbre molt més fort que el roure,

més verd que l'alzina, més alt que el faig,

més valent que cap més arbre nostre.

No hi ha vent que el vincli, ni llamp ni foc

que li facin mal, mai, a cap branca"


"Mi corazón, también vive enamorado, sí

de un árbol mucho más fuerte que el roble,

más verde que la encina, más alto que la haya,

más valiente que ningún otro.

No hay viento que lo encorve, ni relámpago, ni fuego

que le pueda lastimar sus ramas".

De "Fronteres..." se podría decir también que es un disco inspirado en una canción macedonia del siglo X titulada "El fill de'Andrònic" en la que un padre pide a su hijo guerrero que "deje las armas de matar y agarre las armas del amor"...; se podría añadir que en "Fronteres..." hay canciones compuestas –letra y música– por Josep Tero, y musicalizaciones e interpretaciones de textos de poetas como Miquel Martí y Pol o Carles Duarte...; podría destacarse la colaboración de Maria del Mar Bonet o de Marina Rossell...; los arreglos y la dirección musical de Ferran Martinez...; o la presencia de Juan Miguel Morales con sus siempre admirables fotografías... Mucho se podrían decir de "Fronteres...", es verdad, pero al final yo me quedo con la que considero más importante: la sensibilidad, la calidad, la belleza –insisto– y la humanidad que irradian todas y cada una de sus canciones.

Pues bien, allí estaremos, en el Centro Cultural Blanquerna, el próximo día 17, escuchando a Josep Tero; él me pidió que le acompañara en la presentación y allí estaré..., sobre todo agradeciéndole que siga cantando "como quien respira".

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Manifiesto"

Observa atentamente la carátula del siguiente disco que fue editado en 1974, y formúlate estas preguntas:  ¿Dónde pudo ser editado?... ¿En España?... ¡Evidentemente parece que no!... ¿Quién era Pedro Faura?... ¿Qué cantaba?... 

Efectivamente, este disco por nada del mundo podría haber sido editado en España en 1974. Se grabó y se editó en Berlin en un sello discográfico llamado "Neue Welt".

El autor es Pedro Faura, seudónimo adoptado por Bernardo Fuster durante el tiempo en que se vio obligado a vivir en el exilio.

Bernardo Fuster creó en 1979 –junto con Luis Mendo– el grupo Suburbano; es autor –también junto con Luis– de canciones tan populares como "La puerta de Alcalá" y de diversas bandas sonoras de películas y series de televisión como "La mujer de tu vida", "Colegio mayor", Makinavaja" o "Entre rojas"; ha colaborado como autor, como músico, como arreglista y como propuctor con un gran número de cantantes como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Víctor Manuel, Amaya, Olga Román, Víctor Mariñas, Olga Manzano o Manolo Tena entre otros; e indiscutiblemente es uno de nuestros músicos y compositores más importantes. Últimamente ha editado un disco-libro titulado "Los hermanos de la costa. Piratería libertaria del Caribe" (El Garaje Ediciones).

Bernardo Fuster a la derecha y Luis Mendo
a la izquierda. (Foto: Juan Miguel Morales)

La historia en la que surgió el disco hoy he presentado es la siguiente:

Bernardo a principio de los años setenta militó en el FRAP (Frente Revolucionario Antifacista y Patriótico), en el que fue responsable, primero en Valencia, y posteriormente en Madrid, de la propaganda que el Frente imprimía y difundía de manera clandestina. A mediados de 1974, acusado y perseguido por la por la policía tuvo que exiliarse.

En el exilio, con el seudónimo de Pedro Faura, grabó dos discos: "Manifiesto" (1974) y "Volver, no es volver atrás" (1975).

Concretamente, en "Manifiesto", grabó canciones basadas en textos de Miguel Hernández, Alfonso Sastre y José Bergamín; canciones propias y canciones tradicionales como: "Carretera de Avilés", "Fuego de los alto hornos" y "Pueblos de España".

MANUEL CUESTA. "Superhéroe" de la sensibilidad.

Escuché cantar a MANUEL CUESTA por primera vez en Libertad 8... Me sorprendió..., no me lo esperaba...; consiguió atraparme... 

Me dedicó su disco "La vida secreta de Peter Parker" y aquella misma noche lo escuché con serenidad ...; la sorpresa inicial se fue transformando progresivamente en admiración...

Manuel Cuesta. (Foto: Pilar Mauri)

Pocos días después me hice con su disco anterior: "Días [rojos" (2004)... Fue una experiencia interesante escuchar a Manuel a "contratiempo"...; desde esa perspectiva su "vida secreta de Peter Parker" adquiría mucho más sentido, y resultaba mucho más apasionante... Intentaré explicarme...

De entrada, lo más admirable de Manuel Cuesta es su mundo interior: universo de percepciones y de presencias míticas y fantásticas, adquiridas durante su infancia y su adolescencia, que estructuran su pensamiento, y, en consecuencia, el contenido de sus canciones... Manhattan; Batman –sobrevolando Gotham City– y Peter Parker alias Spider-Man...; Marty McFly regresando al futuro, los Goonies en buca del tesoro perdido, los restos encontrados del Titánic e Indiana Jones...; el cometa Halley y el fin de la guerra fría...; Atreyu cabalgando, Bastian llamado por un libro y "La historia interminable"...; Cohen –el amado– y su encuentro con Janis Joplin en un ascensor del Chelsea Hotel...; Silvio Rodríguez, Dylan, O'Funkillo, Bécquer, Elliot Smith,  Antonio Vega,  Ulises, César y Hércules...; Paco Zapata y Manolo Caracol...; Don Quijote, Calisto y Melibea; las vidas rotas de Steven Paul Smith, Jeff Buckley, Nuck Drake y John Lenon...; sus evocaciones de la Alameda –espacio para el arte, el amor, la resistencia– y un manto de estrellas; los amigos: Ismael, Pablo, Alfonso, Carlos, Javier, Joaquín...; y el mar, baño de salitre y de deseo entre algas y corales.

Con todo este bagaje sensorial, mezcla de ficción y realidad –que en pocos "cantautores" he encontrado tan claramente reflejado– Manuel Cuesta se transforma en un auténtico "super-héroe de la sensibilidad".

Decide sobrevolar sobre el caos y la cruel realidad en la que a veces vivimos, y opta –con sus canciones– por plantearse, y plantear, una gran revolución: Tejer su alma con el hilo de los sueños y acaricia el sueño de otro mundo posible. Luchar contra lo que Ramoneda llama el "totalitarismo de la indiferencia", y, sobre todo, tirar "palante" sin derrumbamientos, contra viento y marea: imparable, imprevisible, inigualable, indestructible...; pero  siempre "atao" al amor y al deseo –ceguera de amor, amor de primavera–: "Sacarle punta a la rutina, encadenarme en tus labios y hacer el camino de demostrar que estamos vivos".

Y todo ello acompasado de una música envolvente, repleta de matices y de contrastes, que va subrayando con elocuencia cada palabra y cada sentimiento. Musicalización en la que participan como arreglistas y productores, Antonio y Emilio Villalba; y en la que colaboran Ismael Serrano, Pablo Sciuto. Roger Pera y Javier Albalá con la belleza de su voz en los recitados y con un hermoso texto que pone fin a un disco que reclama e incita a volver a ser escuchado.

ENRIQUE MORENTE... ¡espérame en el cielo corazón!

(Foto de Déssirè Martín)

Ayer le pedía resistencia para vivir... 

Hoy la maldita muerte nos lo ha robado... 

Por ahora poco más puedo decir, 

me inunda la tristeza y el dolor... 

EN DIRECTO: "LA ESTACIÓN". Parada imprescindible

"En directo" es una sección del blog en que iré recogiendo y recomendando algunos de los locales que se encuentran repartidos por toda España, y que con el esfuerzo y la ilusión de sus creadores se están convirtiendo en espacios culturales alternativos de gran interés, y en "rinconcillos" mágicos y con personalidad donde se puede escuchar buena música en un clima cálido y en el más puro directo.

Ya hemos hablado de Libertad 8 y de Salitre 23, en Madrid; hoy nos trasladamos a Sevilla:

En Sevilla, y más concretamente en el barrio de La Macarena (calle Torrijiano, local 2) se encuentra LA ESTACIÓN. Un lugar al que hay que ir para disfrutar de la noche sevillana, primero con la acogida siempre entrañable de Milagros Patiño y de Alfonso del Valle –admirables "paridores" y "mimadores" del proyecto–; y, en segundo lugar, para disfrutar con unos planteamientos y con unos desarrollos culturales positivos, alegres, solidarios, y siempre soñadores, porque así son Milagros y Alfonso... porque esa es su visión y su pasión por la cultura en general, y por la música en particular.

"La Estación de Sevilla"
Escenario en el que se desarrollan las actuaciones.

En LA ESTACIÓN, puedes encontrarte una divertida sesión de "cuentacuentos", la proyección de una película, una exposición, una charla abierta sobre temas de interés... y, sobre todo, mucha música en directo; por allí han pasado y han cantado, por ejemplo: Carlos Chaouen, Tontxu, Paco Cifuentes, Rafa Pons, Diego Ojeda, Manuel Cuesta, Pablo Sciuto, Marwan, Joaquín Calderón, José Antonio Delgado, Luis Ramiro, Pablo Moro, Beatriz Grifol, Carmen Boza, Fran Fernández, Ángela Biedma, Adriana Morague, por supuesto, Alfonso del Valle y muchos más que pasaron por allí, o que pasarán.

Cuando Milagros me contó que habían puesto en marcha el proyecto de "LA ESTACIÓN" –nombre, por cierto, muy sugerente– no pude evitar el recuerdo de la canción de Danilo Vaona y Peter Felisatti titulada "Desde mi lbertad", que interpretó Ana Belén hace años:

Cuadro dibujado por Álvaro Arenas que
le da su identidad plástica a "La Estación de Sevilla"

"Sentada en el andén

mi cuerpo tiembla y puedo ver

y a lo lejos silba el viejo tren

como sombra de ayer [...]

Debo empezar a ser yo misma 

y saber

que soy capaz y que ando 

por mi pie.

Desde mi libertad

soy fuerte porque soy volcán...

 el vuelo debo alzar".

Fue un recuerdo fugaz pero lleno de imágenes, me vi allí, en "LA ESTACIÓN", sentando en el andén, escuchando cantar, por ejemplo, a Afonso del Valle y diciéndome a mi mismo: "Estén las cosas como estén..., soy libre, sigo andando por mi pie, y el vuelo debo alzar".

Alfonso del Valle actuando en "La Estación de Sevilla"

Así que queda claro, para realimentar los altos vuelos en estos tiempos tan "raros" y tan "esaboríos", no hay más remedio que pasar, al menos una noche, en "LA ESTACIÓN".... Lo que allí acontece cada día puedes encontrarlo en:

 www.laestacionsevilla.org,

SOLUCIÓN al "cantijuego caratulero" de ayer.

El "cantijuego" de ayer fue más complicado que los anteriores, pero bueno, de cualquier forma ha sido un buen pretexto para hablar de 12 discos fantásticos.

Primero voy a reproducir la cubierta de los doce discos y seguidamente haré un breve comentario de cada uno de ellos:

DISCO 1: "Vallecas", de Luis Pastor. Es el segundo LP grabado por Luis en 1976. La cubierta es una dibujo de Pedro Sánchez. En este disco podemos escuchar, entre otras, las siguientes canciones: "Coro de la primavera", de José Afonso; "Vamos juntos", de Mario Benedetti; "Amar es combatir", de Octavio Paz; o "Vengan a ver. Vallecas '75", tema de Luis que fue todo un himno del postfranquismo. 

DISCO 2: "Quan l'aigua es queixa", de Raimon. LP editado en 1979 e ilustrado por Joan Miró.

DISCO 3: "Canciones para mi América", de Daniel Viglietti. Disco grabado en La Habana en octubre de 1967 y publicado en Francia, donde recibió el premio de la Academia Charles Cros. Posteriormente la compañía discográfica Edigsa lo reeditó en España en 1968. 

DISCO 4: "Deixeu que rode la roda", del grupo Al Tall. El grupo Al Tall en sus inicios estuvo integrado por Vicent Torrent, Miquel Gil, Manuel Millares y Manuel Yedó. La cubierta de este disco   –como la mayoría de la discografía  del grupo– es del pintor Manuel Boix.

DISCO 5: "12", de Mikel Laboa. Es el disco duodécimo del compositor y cantor vasco Mikel Laboa, fallecido el 1 de diciembre de 2008. La gran mayoría de la discografía de Mikel está ilustrada por José Luis Zumeta. En concteto la ilustración de este disco, de Zumeta, es singularmente bella y original.

DISCO 6: "Cuando tú seas mayor" de Ricardo Solfa. Hubo un tiempo en que Jaume Sisa se transformó en Ricardo Solfa. En aquel momento en su tarjeta de visita figuraba, junto al nombre de Ricardo Solfa, el término "intérprete polifacético", denominación de origen que el cantante eligió para definirse. Sisa, como Solfa, grabó tres discos inolvidables: "Carta a la novia" (1987), éste que aquí he presentado, y "Ropa fina en las ruinas" (1992).

DISCO 7: "Contracorriente" de Vainica Doble. Vainica doble fue un dúo integrado por Gloria Van Aerssens y Carmen Santonja, fallecida en julio del 2000. La carpeta de este disco fue ilustrada por Iván Zulueta.

DISCO 8: "Escaparate", de Diego Ojeda. Bellísima obra que presentamos en el blog el pasado 26 de noviembre. La fotografía y el diseño gráfico de este disco es de Marcos Cabrera.

DISCO 9: "Lorca", de Enrique Morente. Trabajo en el que Enrique nos ofrece sus cantes sobre textos de Federico García Lorca. La ilustración de la cubierta es de José Caballero.

DISCO 10: "Cruzando el río", de Radio Tarifa. Grupo que se define a sí mismo como "un poco frontera, tierra de nadie, y, sobre todo balcón del Mediterráneo". (Ya hablaremos de este grupo; para mi escucharles fue un enorme descubrimiento).

DISCO 11: "El diván del tamarit. Gacelas", de Carlos Cano. Obra de Carlos dedicada a las Gacelas y a las Casidas de Federico García Lorca. El diseño y la realización de la cubierta es de Fernando Bellver.

DISCO 12: "La vida aparte" de Paco Cifuentes. Este disco lo comentaré próximamente en el blog; de momento decir, tan solo, que es un trabajo impecable, es decir, de los que no nos deberíamos privarnos de escuchar. La ilustración de cubierta es del propio Paco Cifuentes.