"Take this waltz". Encuentro histórico Lorca/Cohen

Hace unos días un amigo me decía que hasta hace muy poco tiempo no había descubierto que la canción "Take this waltz", de Leonard Cohen, era una musicalización del poema de Lorca titulado "Pequeño vals vienés", poema que pertenece a su obra "Poeta en Nueva York" (1929-1930).

Yo le comenté que esta canción fue grabada por Cohen, hace más de 24 años –concretamente en 1986– dentro del disco "Poetas en Nueva York" en el que también participaron –cantando a Lorca–: Lluís Llach, Víctor Manuel, Patxi Andión, Paco y Pepe de Lucía, David Broza, Donovan, George Moustaki, Ángelo Branduardi, Raymundo Fagner y Chico Buarque. Canción que dos años más tarde volvió a grabar Cohen en su disco "I'm your man" (1988).

Al hilo de esta anécdota se me ocurre que puede ser interesante conocer la historia y el origen del disco "Poetas en Nueva York" y de la canción de Cohen.

Aquel proyecto lo ideó Manolo Díaz, siendo director de CBS España. (Anteriormente, en los años sesenta, Manolo había participado en grupos como Los Mágicos o Los Sonor; luego cantó en solitario y, en 1970, junto con José Antonio Muñoz, fue creador de Aguaviva).

En el momento que Manolo tuvo claro lo que podría ser aquel disco, lo primero que hizo fue ponerse en contacto con Leonard Cohen para pedirle que participara en él musicalizando un poema de Federico, es más hasta le propuso el poema: "Pequeño vals vienés". Cohen inicialmente se resistió; pero Manolo le mandó el poema y le pidió que lo leyera y que se tomara un tiempo, el que él necesitara, antes de tomar una decisión. Pasados unos días Cohen la mandó una maqueta de la canción ya compuesta y le comentó que el texto le había fascinado. Tras aquella decisión el disco siguió su curso y el proyecto salió adelante.

Cuando el disco ya estuvo totalmente grabado, Manolo Díaz le pidió a Eduardo Úrculo que creara un cuadro para la cubierta. Recuerdo que Eduardo me comentaba que la canción de Cohen fue su principal inspiración a la hora de ponerse a pintar aquel cuadro.

El cuadro de Eduardo Úrculo lo expusimos en la muestra "¡Volad, canciones, volad" que ofreció la SGAE en Madrid, Melilla,  Santa Cruz de Tenerife, San Sebastián, Pamplona, Oviedo y Córdoba. Esta imagen pertenece a la inauguración en Córdoba, en ella aparecen Rosa Aguilar (siendo alcaldesa), Paco Ibáñez, un concejal del ayuntamiento, y yo mismo
que tuve el placer de ser el "comisario" de aquellas exposiciones.

El disco finalmente salió, primero en vinilo, luego en CD, y hoy podemos disfrutarlo como uno de las obras más importantes en la historia de nuestra discografía.

Por cierto, cuando Cohen vino a España a presentar su disco "I'm your man" tuve la suerte de conocerle, de "tocarle" y de hablar con él..., aquel día pude constatar que mi "ídolo" no era un "sueño". Es de carne y hueso; fue muy entrañable... ¡os lo aseguro!

Perdonadme por colgar esta imagen tan personal, pero es que es uno de mis más preciados amuletos...
¡Es penoso que el paso del tiempo vaya deteriorando la tinta de la dedicatoria!

 Mañana, en otra entrada, haré un listado de algunas de las versiones que se han grabado de la canción "Take this waltz" ("Pequeño vals vienés")... Merece la pena hacerse con ellas y escucharas.

Lapsus ortográfico

Lo que Juan Luis Pineda creó en 2002 fue una "OLLA DE GRILLOS", no una "Oya de grillos", ¿vale?

CANCIÓN Y LITERATURA. De la inmortalidad de Carlos Edmundo de Ory.

Uno de los temas que abordaré con frecuencia en este blog es el hermanamiento o la relación –fértil y casi siempre hermosa y mutuamente enriquecedora– que suele producirse entre la CANCIÓN y la LITERATURA. Relación que constituye una de las modalidades características de la llamada "canción de autor" tanto en nuestro país, como en la totalidad de los países latinoamericanos.

Hoy, en ese sentido, quiero dedicar este espacio a un poeta sureño –en concreto gaditano– que entre otras genialidades poÉticas dijo:  "Yo soy un alma profunda y una risa loca", "mi camino es el amor y nada más"... "Si tuviera un caballo, en vez de una metáfora, volaría lejos de tanta tristeza"...; o aquello tan aparentemente simple pero tan "hondo" como "toda mujer desnuda está vestida de mujer".

Ese poeta se llama Carlos Edmundo de Ory..., lamentable nos dejó tan solo hace unos días –el pasado 11 de noviembre–. Tenía 87 años –era "mayor"– pero yo siempre le envidié la frescura de su arrolladora juventud, su palabra libre, rebelde, revolucionaria y a la vez tierna –inmensamente tierna–.

Pero frente al hecho de su muerte se impone una realidad posible gracias a la canción y a los creadores que decidieron musicalizar y cantar sus poemas, me refiero a su inmortalidad... a la posibilidad que siempre tendremos de escucharle y de emocionarnos y conmovernos con sus verdades, con sus creencias y con sus convicciones poéticas.

Canciones creadas sobre poemas de Ory no hay muchas pero las que se han grabado son una maravilla, sobre todo porque han sido creadas desde la pasión y desde la admiración profunda. Hablamos de algunas de ellas:

• La primera que yo escuché fue en 1978 en un vinilo titulado "¡Abolición! Canciones y textos contra la pena de muerte". Aquella canción se titulaba "Lo muerto" y la cantaba José Luis Zorro.

• Pasaron los años y en 2002 volví a reencontrarme musicalmente con Ory en el magnífico CD de Juan Luis Pineda "Oya de grillos". Pineda le había puesto música al poema "Para Laurence"... ¿Qué puedo decir de aquel nuevo encuentro?... Pues sencillamente que me sentí fascinado... (Garantizo que aquel disco de Juan Luis fue, sin duda, uno de los de mayor calidad editados ese año en todo el país).

• En 2007 Luis Eduardo Aute incluyó en su disco "A día de hoy" la canción "Cuando no cante más". (De Eduardo no voy a decir nada ahora... o, tal vez sí, darle las gracias por su generosidad y por su solidaridad tan distinta a las de otros de nuestro llamados "grandes" de la canción de autor).

• Al año siguiente, Fernando Polavieja –que ya nos había sorprendido con su disco "Marinero en tierra", dedicado a Alberti– nos regala –porque fue un tremendo regalo de belleza y de sensibilidad– un disco titulado "El desenterrador de vivos" con catorce canciones sobre poemas de Ory y, además, con la compañía de Aute. (¡DISCO IMPRESCINDIBLE!)

• Y más recientemente, tan sólo hace unos meses, Fernando Lobo, me manda la maqueta de su próximo disco que se titulará "Encrucijada", y vuelvo a encontrarme con Ory musicalizado y cantado por Fernando. La canción se llama "Si tuviera" y contiene sorpresa: la voz del propio Carlos Edmundo regalándonos algunas de sus convicciones desbordantes de vida y de esperanza. (El nuevo disco saldrá pronto. Estaremos atentos y hablaremos de él largo y tendido)

Fernando Lobo y Carlos Edmundo Ory

No sé si falta alguna canción o algún disco más con poemas de Ory que no haya citado, seguro que sí. Si lo hubiera espero que me lo digáis, así este blog lo vamos construyendo entre todos.

Os propongo un juego

Os voy a proponer un juego, pero antes os cuento algo:

En 1988, el Ministerio del Trabajo y Seguridad Social, organizó una bellísima exposición sobre la "Emigración" que prácticamente dio la vuelta al mundo; aquella exposición se llamó "España fuera de España". Con ese motivo se me pidió que creara un proyecto relacionado con el mundo de la música y de la canción, y se me ocurrió proponer la edición de un triple disco, que luego se completó con otros dos, al que titulé: "Canciones de ida y vuelta. Antología de canciones de la emigración".

Lo original de aquel proyecto, en aquel momento, fue que decidí incorporar a la grabación –de forma totalmente integrada– a personalidades tan dispares como Concha Piquer y Menese, El Fari y Carlos Cano, Marina Rossell y Lolita Sevilla, etc.

El disco se presentó en la SGAE y conseguí que se reunieran prácticamente todos los cantantes que participaron en el disco, lo cuál parecía imposible e insólito, pero lo hicimos poible... También es cierto que no todos quisieron hacerse la foto grupal; más de uno se escondió e incluso hubo quien se negó. (Anécdota que pertenece a lo que se llama "asuntos reservados").

Pues bien, la foto del grupo es la siguiente:

Y AHORA EL JUEGO. ¿Eres capaz de reconocer a todos y a cada uno de los personajes que aparecen en la foto? Si lo consigues es que tienes una "cultureta" musical de primera clase; si no lo consigues no te preocupes, la semana que viene os identifico a esos 13 personajes.

Si alguien quiere puede escribir la lista en "comentarios".

Centenario de Miguel Hernández. Nuevas creaciones.

El centenario del nacimiento de Miguel Hernández está a punto de concluir; un centenario al que, como suele pasar, se han unido "personajes" del mundo de la cultura y de la política de todos los "signos"... Los que siempre le admiraron porque su palabra era profunda y liberadora; y los "camaleónicos oportunistas" que siempre le ignoraron y le rechazaron porque en realidad no soportaban su inquebrantable amor a la libertad. (Espectáculo lamentable al que ya estamos acostumbrados como ocurrió recientemente con la muerte de Marcelino Camacho...; ahora resulta que todos, hasta los de la "derechona", le admiraban como un hombre grande).

Bueno, vamos a lo nuestro... Al gran poeta se le ha cantado "como quien respira". 

Antes del Centenario, como doy cuenta en mi último libro: "MIGUEL HERNÁNDEZ. ¡DEJADME LA ESPERANZA!, se le ha cantado por todo el mundo; en concreto recojo más de 100 discos en los que aparecen musicalizaciones e interpretaciones de poemas de Miguel.

Ahora, durante el Centenario, han sido editados varios discos que merecen ser destacados. En concreto los siguientes: 

• JOAN MANUEL SERRAT, de nuevo vuelve a ofrecernos una obra dedicada a Hernández a la que titula "Hijo de la luz y de la sombra". Gran trabajo, aunque a mi gusto no supera a su primer disco del poeta. Destacar la participación de Miguel Poveda en la canción "El silbo del dale".

• ESMERALDA GRAO con su voz prodigiosa graba y edita su disco "En Orihuela, su pueblo y el mío. Con quien tanto quería".

• PACO DAMAS edita "Tristes guerras", desde mi punto de vista el mejor disco compuesto y grabado durante el Centenario. Obra que además completa con todo un conjunto de orientaciones para trabajar la canción en la escuela... Algo imprescindible de lo que hablaremos en otro momento.

• FRASKITO nos regala –porque sus versiones son un auténtico regalo de belleza y de sensibilidad– "Tierra y sangre. Un homenaje a Miguel Hernández".

• BANDA INAUDITA CON JULIÁN PÁEZ salen con otro interesante trabajo al que han titulado "A la luna venidera. Poemas de Miguel Hernández".

• JOSÉ MERCÉ en su último disco "Ruido" realiza una preciosa y desgarradora versión de "Nanas de la cebolla" cantando con Pasión Vega... ¡Hay que escucharla!

• Y LUIS PASTOR, ha musicalizado más de 20 poemas de Miguel; parte de sus canciones conformarán un disco de JARCHA que está a punto de salir, y otras serán interpretadas por la extraordinaria CARMEN LINARES en el trabajo que esta preparando, también de muy próxima edición.

Y así son las cosas..., aunque cueste y se ponga la crisis como pretexto para no invertir en cultura... ¡aquí estamos!... ¡CANTANDO DOMO QUIEN RESPIRA!

NOTA: Y como siempre, si el lector conoce algún otro discos, con canciones creadas con poemas de Miguel Hernández, que se haya editado durante el centenario, que me lo haga saber e inmediatamente daré cuenta de ello.

Federico Delicado (rectifcación)

Tengo que hacer una rectificación, FEDERICO DELICADO es el autor del dibujo de el "Barredor de Tristezas"... También ha dibujado el "Reparador de sueños" pero eso lo dejamos para otro día.

El Barredor de Tristezas

Frente a tantas situaciones de dolor: violencia, hambre, pobreza, muerte, destrucción, soledades, exilio..., vamos a desear y a reclamar con SILVIO RODRÍGUEZ el "Barredor de Tristezas" que cita en su canción "Rabo de nube"... 

Por cierto sobre esta canción hay hermosísimas versiones, entre ellas éstas:

• SILVIO RODRIGUEZ (CUBA) en "Rabo de nube" (1980), "Silvio Rodríguez en Chile" (1990) y "Mano a mano. Con Aute" (1993).

• ANDREA TENUTA y ALBERTO FAVERO (ARGETINA) en "Tenuda y Favero en vivo" (2001).

• ARTURO SANDOVAL (CUBA) en Arturo Sandoval y The Latin Jazz Orquesta (2007).

• CHARLES LLOYD QUARTET (MEMPHIS. TENNESSEE. ESTADOS UNIDOS) en "Rabo de nube" (2008).

• CHUCHO VALDÉS y THE LIBERATION MUSIC ORCHESTRA (CUBA) en "Dream Keeper" (1990).

• DANILO PÉREZ (PANAMÁ) en "...Till Then" (2003).

• FABRIZIA BARRESI y GIOVANNI CECCARELLI en "Feedin' inner urges" (2009).

• GRUPO CIMARRÓN DE CUBA en "Most popular songs from Cuba" (2005).

• HEIDI IGUALADA(CUBA) en "Serenata" (2001).

• ISMAEL SERRANO (ESPAÑA) en "Inéditos" (2000).

• JANE BUNNETT (CANADA) en Red Dragonfly (2004).

• JUAN CARLOS PÉREZ (CUBA) en "Te doy una canción. Concierto homenaje a Silvio Rodríguez" (2007).

• KATIA CARDENAL (NICARAGUA) en "Sueño de una noche de verano" (2007).

• MILI BERMEJO (ARGENTINA) en "Ay amor!" (2006).

• MISAEL CABALLERO (CUBA) en "Silvio en mi guitarra" (2002)

• OLGA ROMÁN (ESPAÑA) (CD aún no editado).

• OMARA PORTUONDO (CUBA) en "Gracias" (2008).

• SEPTETO SON DE NIPE (CUBA) en "Abriendo caminos" (2007)

• SCHOLA CANTORUM CORALINA (CUBA) en "Cántame" 2003).

• SOLE GIMENEZ (ESPAÑA) en "Dos gardenias" (2009)

• SOLEDAD BRAVO (VENEZUELA) en "En vivo. Concierto Universidad Central de Venezuela" (1988) y "Canciones de Silvio Rodríguez"

• SONEROS BORICUAS y ESTRELLAS DE ENVIDIA en "De un pájaro las dos alas" (2009).

• ZUZANA NAVAROVÁ (CHECOSLOVAQUIA) en "Caribe" (1992).

NOTA: Si algún lector de este Blog conoce alguna otra versión me encantaría que me la hiciera llegar a través de los "comentarios".

IMPORTANTE: El dibujo del "Reparador de Sueños" es FEDERICO DELICADO que además de un gran ilustrador es un amigo ¡tremendo!