Amigos y amigas, la noche pasada el "marcador de visitas" que está ahí arriba ha experimentado un nuevo redondeo; en esta ocasión me regala un "bonito número" posible por los amigos y amigas que estáis ahí, tan cerca... De verdad: Este es un momento muy emocionante y estimulante para mí.

MARTIRIO: "30 AÑOS Y MÁS" DE CANCIÓN Y DE DESBORDANTE IMAGINACIÓN Y SENSIBILIDAD.

En realidad hay muchas mujeres "cantoras" a las que admiro y que me "prenden", pero hoy, puesto a elegir cuatro de ellas, me voy a quedar con cuatro "grades damas" de la canción por las que siento una muy especial debilidad: Nuria Feliú, María Dolores Pradera, Maria del Mar Bonet y Martirio.

Nuria Feliú, María Dolores Pradera, Maria del Mar Bonet
y Maria Isabel Quiñones "Martirio".

Y de entre esas cuatro grandes mujeres "cantoras", hoy aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA voy a celebrar –con toda mi alma y admiración– el "treinta y más" aniversario de canción y de sensibilidad de una de ellas, concretamente de MARTIRIO.

Con motivo de ese 30 aniversario de canción de Martirio (1986 - 2016) se ha editado un disco-libro, sencillamente maravillo, que hace tiempo tenía ganas de compartir con todas y todos los amantes de la "canción de autor" de verdadera calidad. Esta es la genial y expresiva cubierta de ese libro-disco

"MARTIRIO. TREINTA AÑOS" es una obra que se compone de dos CD's y un DVD, en la que se recogen TREINTA CANCIONES:

Además de las canciones anteriores que perteneces al repertorio de la obra ya grabada por Martirio, en ente disco de cumpleaños encontramos también algún tema inédito,rarezas y algunas de las múltiples colaboraciones publicadas con anterioridad en disco como "Duets" –de Compay Segundo–, "Señoras: Ellas cantan a Serrat", o "Depurisimayoro. Los flamencos cantan a Sabina". Me refiero a las siguientes canciones:

11. "Es mejor vivir así" (Con Compay Segundo).

14. "Yo vengo a ofrecer mi corazón" (Con Fito Páez).

15. "Zumba que zumba" (Con Soledad Bravo).

18. "Pena de amor".

20. "Silencio" (Con Omara Portuondo y Chuch).

22. "No corté más que una rosa" (Con Chano Domínguez).

23. "La Martiniana" (Con Lila Downs).

25. "Tiempo de lluvia" (De Joan Manuel Serrat).

27. "Noche de bodas" (De Joaquín Sabina).

28. "Volver"

30. Coplas del payador perseguido" (Con Raúl Rodríguez).

Hasta aquí el libro-disco y la celebración de estos "treinta años" de canciones que Martirio inició en 1986 con su LP "Estoy mala". Pero hay algo más, Martirio cumple más de treinta años de canción. Me voy a permitir hacer tres breves evocaciones que lo demuestran:

1. En 1984, cuando teníamos –al menos yo– la sensación de que el grupo Jarcha había desaparecido. o estaba en crisis, nos encontramos con la edición de un magnífico LP titulado "Jarcha a la memoria de Federico García Lorca" –quizá el mejor del grupo–.... Y ¡sorpresa y descubrimiento! allí, estaba con su voz y con su sensibilidad, MARIBEL QUIÑONES ("Martirio").

MARTIRIO. Detrás la cubierta del LP de Jarcha dedicado a
Federico García Lorca.

2. Por aquella misma fecha surgió el encuentro entre Maribel y Kiko Veneno. Encuentro definitivo en la vida artística de la "gran cantautora" sureña. Colaboró com Kiko –y volví a encontrarme con ella–, por ejemplo, en su discos "Si tu, si yo" (1984). 

Aquel encuentro fue definitivo en la vida profesional de Martirio, sobre todo por el apoyo que recibió, por parte de Kiko, para darle definitivamente vuelo a su creatividad y a su fuerza expresiva; vuelo imaginativo, creador y fantástico del que surgió el nacimiento de esa gran "cantora" cargada de sensibilidad, de entrañable humanismo y, sobre todo, de una desbordante libertad e imaginación.

3. En 1985, un buen día, que difícilmente olvidaré, Mario Pacheco, creador de la discográfica Nuevo Medios, nos habló de Maribel/Martirio a Charo García –alma del sello Pauta (Ariola)– y a mi; recuerdo que me pasó una grabación de alguna de sus canciones; las escuché por la noche en mi casa y se me desencadenó una "alucinación" que no ha cesado y que por ahora también cumple más de 30 años.

¡FELICIDADES MARTIRIO! Déjame que te lo diga: eres un claro símbolo y una evidente y gozosa realidad de nuestra GRAN CANCIÓN y de nuestro ARTE POPULAR en el más alto estado puro

RETRATO ÍNTIMO DE «LUIS EDUARDO AUTE»

Dibujo de Alfredo González.
LUIS EDUARDO AUTE

Hace ya varias semanas que he sentido una gran necesidad 

de recuperar este "retrato íntimo" que escribí 

en mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos" publicado en 1998; 

recuperarlo para expresar –a través de él– el inmenso cariño 

y la tremenda admiración que siento hacia Eduardo desde hace mucho tiempo.

Hoy, que oficialmente ya es público que se está recuperando

–por lo que nos sentimos inmensamente felices– me he decidido

a compartirlo aquí donde "cantamos como quien respira". 

¡Ojalá muy pronto, lo antes posible, podamos abrazarle! 

Me encontré con él y con sus canciones en el tiempo en el que buscábamos, desesperadamente, «rosas en el mar» –«los pies desnudos, la voz al viento; las manos limpias, la sangre ardiendo»– y clamábamos al firmamento: «La verdad, ¿dónde estará la verdad?»...

Lo recuerdo muy bien, fue para mi como «una llama que apartó tinieblas en los claroscuros de mis pensamientos»...; incendió …«la vida que fluye en las ramas del árbol que llevo en el cuerpo» y «resucitó mis músculos dormidos» –sed de sentimientos–...; me enseñó a escuchar «la débil voz y el inexorable latido que brota de hombre que nunca quiso ser máscara del hombre», y entré en su «templo encomendando mis espíritu al vientre consumado de mi bien amada».

Enganchado a sus canciones, descubrí que la vida es «rito», «sarcófago» y «espuma»; que es «alma», «fuga» y «nudo»; ternura, deseo y desamor –«enamorarse o morir»; pasión y laberinto de tinieblas –«cuerpo a cuerpo»; «esfera del azar..., fe de armonía»...; «milagro de la luz en las pupilas»...: querencia, alevosía y arrebato: «¡A vivir que la vida no es medida, ni porvenir!..., que queda todo, todo, todo por sentir».

Él se negó a «ser tiempo en el espacio» apuntalando un mar –promesa de libertad– que es como «un niño que canta sobre cuarenta prisiones» –«un niño que se despierta como una ola gigante; lleva en el puño una perla y un coral rojo en la sangre»–; él aprendió del niño-Pablo los secretos de «Albanta», donde «el amor es la flor más perfecta que crece en el jardín»; y convencido radical de que «el fuego es el orden», emprendió su inexorable batalla: «al alba, en pie de guerra y con un beso por fusil» –«habrá que hacer acopio de fusiles que disparen girasoles»; Van Gogh, desde su nube, está dispuesto a descargar «bombas de flores»–.

Alguien le dijo: «Mira, Eduardo, no te esfuerces, déjalo estar; ayer amores, hoy ni flores...»; estuvo unos instantes con la vida arriada, perdido en laberintos de «quién soy yo y a dónde voy...», pero pronto –irreversible militante de la belleza– recordó: «Que no, que no, que el pensamiento no puede tomar asiento»... y así, con su coherencia personal –esa coherencia solidaria, sensible y apasionada que nunca le abandona–, aquí sigue: manteniendo su empeño de «combatir molinos» –«creyendo que la razón, sin el ensueño, produce desatinos»–; huyendo de las prisas –«yo quiero amarte paso a paso, con pausas insumisas»–; descaradamente sacrílego frente a la hipocresía y el poder –«sé bien que no es la mano del Rey Midas la que vendrá a salvar mi naufragado corazón»–; y hermosamente inmoral contra la moral de los que persisten en el empeño de «acribillar latidos para que suenen relojes» –«aunque me expulsen de sus paraísos, no pienso doblegarme a sus avisos... ¡no quemarán mis alas!»–.

Alas trazadas en palabras que no cesan de danzar «siguiendo la singladura que un albatros le marcó»; alas en la desnudez y en la pasión de sus pinceles; alas en cada una de sus secuencias cuando penetra, enamorado y atrevido, en el lenguaje cinematográfico –últimamente en el lenguaje de la animación–; alas de amigo entrañable al que es imposible dejar de querer.

«Necesito confesaros

antes de decir adiós

que mi voz quiere ser vuestra

como es mía vuestra voz

compartiendo sentimientos

de alegría y de dolor

todas las contradicciones

que padece la razón».

("Entre amigos").

"PEDRO SORIANO": ¡GRANDE, GRANDE, GRANDE!... Y DOS DE SUS MUCHOS DISCOS RESCATADOS

La invocación que nos hacía Gabriel Celaya: "¡Cantemos como quien respira!" deja de ser una "frase hecha", y se convierte en una absoluta realidad cuando se escucha y se conoce a grandísimos compositores y cantautores como PEDRO SORIANO.

Pedro Soriano nació en Sevilla, pero prácticamente vive entre Granada y Munich. Lleva ya muchos años componiendo y compartiendo sus propias canciones –desde mediados de los setenta–, y es un ser humano que desde entonces –con una coherencia inquebrantable– vive y practica una sensibilidad hermosamente anarquista y solidaria. Tiene los ojos claros, como es clara su mirada, su canto y su compromiso "en", "por" y "para" la libertad.

PEDRO SORIANO.

El día que conocí personalmente a Pedro Soriano me fascinó; hace tiempo que no me encontraba con un ser humano tan auténtico, tan radicalmente luchador y, a la vez, tan tierno. Aquel día me hizo llegar algunos de sus discos y tras escucharlos me di cuenta de que sus creaciones son "canción de autor" en estado puro. Ama la canción; compone y canta como quien respira; su objetivo es crear y cantar; y pasa olímpica, limpia y felizmente de cualquier tipo de "mamonada" cantautoril.

Os aseguro que aquel día en que nos conocimos –luego compartimos, junto con Paloma López, un concierto de Miguel Dantart– sentí que de verdad es cierto el contenido y, sobre todo, el final, de su canción "El anarquista".

«Por eso quiero cantar,

cantar a los cuatro vientos,

que no importa en qué momento

en mi casa podrá entrar

cualquiera que sea izquierdista,

pero, si es un anarquista,

ese se pude quedar.»

A partir de ahí querer y ser amigo de Pedro ha sido fácil, lindo y bello. Recuerdo perfectamente lo impresionante que resultó su actuación, el 11 de marzo de 2015, durante la inauguración de la Exposición "Y la palabra se hizo música" organizada por la UNED en Jaén. (Por ciento, ganas tengo de que esa exposición reemprenda pronto su "vuelo".)

Pedro Soriano en la inauguración de la exposición
"Y la palabra se hizo música" en Jaén. En aquella ocasión
también cantaron Juan Trova, Vicente Feliú y Rafa Álvarez.

La obra discográfica de Pedro Soriano es amplia y merece la pena conocerla y –sobre todo– escucharla, en su totalidad.

A mí, personalmente de toda la amplia discografía de Pedro Soriano hay dos discos "singulares" que hoy me gustaría resaltar porque, desde mi punto de vista, son dos gestos del "sabio y veterano" cantautor capaz de "agradecer" cantando todo cuanto ha bebido y aprendido de sus compañeros y compañeras.

Dos discos que me hacen recordar aquel poema-canción de Poni Micharvegas titulado "La poesía de mis compañeros":

«Mientras la canción se cansa y el arte se desploma

canto la poesía de mis compañeros.»

CANCIONES QUE CONTIENEN ESTE DISCO:

1. Con una flor de la mano (Facundo  Cabral).

2. Göttingen (Bárbara).

3. Comme ils disent (Como ellos dicen) (Charles Aznavour).
4. Chorra (Enrique Santos Discépalo).
5. La mala reputación (Georges Brassens y Paco Ibáñez).
6. Un labrador en la ciudad (Víctor Manuel).
7. O arxigos (El jefe) (Haris Alexióu).
8. De purísima y oro (Joaquín Sabina).
9. Palabritas sobre Dios (Atahualpa Yupanqui).
10. Cuando mueran las hojas (Los Windys).
11. Juan Golondrina (Alberto Cortez).
12. Jojo (Jacques Brel).
13. Ieri ho incontrato mia madre (Gino Paoli).
14. Con toda la mar detrás (Patxi Andión).
15. Autotango (Luis Eduardo Aute).
16. Vecchio frank (Doménico Modugno).
17. No me llames extranjero (Rafael Amor).
18. Detrás está la gente (Joan Manuel Serrat).

CANCIONES QUE CONTIENE ESTE DISCO:
1. Chorra (Enrique Santos Discépolo).
2. Mano a mano (Carlos Gardel / José Razzano-Cele "Negro" Flores).
3. Por una cabeza (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera).
4. Volver (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera).
5. Yira-yira (Enrique Santos Discépolo).
6. Malena (Homero Manci - Lucio Demare).
7. Tiempos viejos (Francisco Canaro - Manuel Romero).
8. Bailarín compadrito (Miguel Bucino).
9. Melodía de arrabal (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera).
10. Cambalache (Enrique Santos Discépalo).
11. Sur (Aníbal Troilo - Homero Manzi).
12. Milonga sentimental (Sebastián Piana - Homero Manzi).

EPÍLOGO: Mi querido Pedro Soriano, hace tiempo que te debía este "cuelgue". Tu persona y tu arte se merecen esto y mucho más. ¡Gracias por tus canciones y por tu amistad.

"NICOLÁS CAPELO" DANTO LA NOTA (CANCIONES, FILIAS Y FOBIAS).

NICOLÁS CAPELO cantautor, escritor, actor y ¡amigo! acaba de publicar su libro titulado "DANDO LA NOTA (CANCIONES, FILIAS Y FOBIAS) y es para mí un enorme placer recibirle aquí "DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA".

La presentación del libro será el próximo viernes día 16 a las 20:00 horas en el Centro de Arte "Harina de otro costal" en Trigueros.

El prologo del libro ha sido creado por el escritor Diego Lopa Garrocho y, con el permiso de Nicolás, me permito el lujo de reproducirlo a continuación:

«“No soy escritor, ni mucho menos poeta”…  

Si alguien que niega de entrada sus habilidades poéticas y además se autodefine, en una de sus letras, con estas palabras: “Permuto el maletín por la guitarra, chaquetas por pulseras y colgantes, pantalón de pinzas por vaqueros…”  te pide que lo prologues en este parto de su primer hijo literario, la verdad es que la cosa se presenta difícil, salvo que el personaje en cuestión se llame Nicolás Capelo.

Lo conocí una tarde de primavera en la presentación de su “Palabra de mujer” y tuvimos esa sensación de sintonía desde el segundo cero que prologa las amistades de largo recorrido. Con Nicolás Capelo, esa cercanía es modo de vida, “Nada soy, nada tengo…”,  y va regalándola de modo altruista, “cambiando chaquetas por pulseras y colgantes” y es que Nicolás es un artista del alma que se viste con los ropajes coloristas de la sensibilidad. 

Una noche de verano, rodeados de poetas y de azahares, entró definitivamente en mis sentimientos musicando los versos que, entre todos, fuimos pariendo cercanos al mar. Escuchando esas notas entendí que Nicolás Capelo podría caminar por el camino del arte que se propusiera. Ahora compongo, ahora canto, ahora recito, ahora pinto, ahora escribo, ahora miro, ahora digo, ahora sonrío y todo desde ese desenfado que lo convierte en un comunicador nacido para regalar y no solo, como dice en una de sus canciones, “para moverse en lo obsceno como Pedro por su casa”, porque él se mueve cómodamente por cualquier ritmo de la vida, aunque ciertamente sea aún más musical navegando por esa obscenidad calculada de la que presume.

Emprende este camino, que me ofrece prologar, con una mochila llena de vivencias, de poemas del alma, de sensibilidades tatuadas a flor de piel y con ese bagaje, amigo Nico, te será fácil rellenar los folios que ahora miras y que ves ”de blanco Macael”. Los llenarás con poemas de amor, de sexo “puro”, de experiencias, de abrazos soñados o de “dulces amaneceres del último día” como los  de Marga.

He caminado por las páginas de este poemario como un paseo gratificante, tú lo haces apetecible desde su sencillez y deseable desde su sensualidad.

Amigo Nicolás, me pediste un prólogo informal y yo te digo que mejor uno casi formal porque, independientemente de que tu encares la vida con una sonrisa desenfadada, salpicada de pinceladas golfas, mirándola desde el prisma optimista de la intrascendencia, los versos de este poemario están preñados del realismo mágico del amor, de los recuerdos, del sexo con y sin amor, de sueños, de miradas y de nostalgias del alma.

Confieso que leerlos ha superado la sensación de escucharlos en tu voz, porque con ella los adornas de vida, pero sentir la cercanía del papel da licencia al lector para con su compañía elegir el camino más próximo a cada cual y a su estado interior.

Ya tienes tu primer libro, ya eres hombre completo tras el hijo y el árbol (no te olvides de Inma) y ahora, amigo Nicolás, solo te falta montar en globo, cosa que sin duda acabarás por hacer, aunque para esa aventura no esperes que te prologue acompañándote.

Abróchense los cinturones de los sentimientos, pisen el acelerador de sus sueños y disfruten del paisaje… DANDO LA NOTA.

Diego Lopa Garrocho, tu amigo.»

¡FELICIDADES AMIGO NICOLÁS!

DE MIS DESAHOGOS E INTROMISIONES POÉTICAS

En octubre de 1983, Carlos Cano –amigo imborrable– me pidió que le escribiera un texto para imprimirlo e incorporarlo en la edición de su disco "Si estuvieran abiertas todas las puertas" (1983). Por supuesto le dije que sí, y aquel mismo día, tras volver a escuchar las canciones de su nuevo disco, me puse a escribirlo.

Fue un momento muy especial. Sin saber cómo, ni por qué, empezó a salirme un texto próximo al lenguaje poético. Por un momento pensé en dejar de escribirlo y reiniciarlo de nuevo. Tengo demasiada admiración y respeto hacia los poetas, y mi escritura, en aquel momento, me estaba pareciendo una especie de intromisión en su lenguaje.

Al final, decidí terminar aquello que me estaba saliendo y, sin pensarlo mucho, al día siguiente se lo di a Carlos. Lo leyó, le gustó, y llegó a publicarse tal cual en la separata de aquel disco. Aquel texto puede encontrarse y leerse en el siguiente enlace de este mismo blog: 

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2014/01/de-carlos-cano-de-la-estrella-perdida.html

Grabado de Amadeo Gabino en el que se reproduce un fragmento
del texto que escribí dedicado a Carlos Cano.

El caso es que, a partir de ahí, sentí la tentación –y caí en ella– de comprarme una libreta y escribir otros textos en aquel mismo tono, o clima poético, que me había salido en el dedicado a Carlos. 

Así fue como escribí 27 textos que quedaron ahí; que desde entonces llamo "desahogos e intromisiones poéticas", y que, por supuesto nunca pensé en publicar, ni publicaré. Ya lo decía antes, siento un respeto demasiado profundo hacia la poesía y los poetas´

No obstante, ahora que estoy recogiendo y ordenando mis "cosillas" aquí en casa –nos vamos a trasladar muy pronto a un "rinconcillo" más pequeño y económico– me encontré con aquella libreta de los ochenta, volví a leer mis textos y tomé la decisión de compartir dos de ellos. Han pasado un montón de años y realmente es como si los hubiera escrito esta misma mañana; sigo sintiéndome con ellos plenamente identificado. Aquí os los dejo:

«"Fueron duras las horas y largas las esperas",
pero aprendimos a no paralizar el paso
a pesar del cansancio y la impotencia.

Desvelamos y compartimos cien mil motivos
para creer en el futuro,
y nos hicimos –voluntaria e irremediablemente–
esclavos de la esperanza...
"Lento pero viene", nos decíamos
en las noches más ardientes y en las más desesperadas,
"el futuro se acerca lento, pero viene".

Ahí fue donde enraizó, sin duda,
el impertinente secreto de nuestra identidad revolucionaria:
en la esperanza;
una identidad desarmada, tierna, solidaria y desnuda:
cuerpo a tierra, "viento en la avenida, risa en los mercados,
azul en el barro y verde en los tejados"...

¡Cuánta hambre y cuánta sed de belleza acumuladas!;
hambre y sed de belleza que
aunque intento calmar en noches de amor y claros de luna,
permanecen aún despiadadamente insatisfechas.

El azul en el barro aún sigue siendo tan solo
el de unas huellas descalzas, humildes y peregrinas;
huellas firmes, potentes, confiadas,
que todavía –esclavas de la esperanza–
siguen anhelando el encuentro con la belleza
y sintiendo que son "duras las horas y largas las esperas".»

Pintura sobre papel de Federico Delicado. Fue una obra creada
en torno a mis "desahogos e intromisiones poéticas".

«Y de nuevo aquella sensación de haberte perdido...
¡Me busco y no me encuentro!

Y, de nuevo, sin ti, la resonancia amenazadora
del  mismo grito que, en la plenitud
de nuestra apasionada complicidad, siempre rechazmos:
"¡Estás loco! ¡volar es para pájaros!"...

¡Qué tremenda contradicción respiro ahora en el aire!...
En aquel tiempo gris,
embriagado por el azul de tu presencia –mi  dulce cuerpo de añil–
aprendí a soñar con la posibilidad de alar el vuelo.
¿Lo recuerdas?... Yo te hablaba de Itaca,  de Samarkanda,
de Sinapia, de Albanta, o de la Flor Azul de Alejandría...;
tú me decías: "Si soñamos con volar, es que vamos a volar,
es que debemos volar...; volar ¡sí! inevitablemente,
hasta lo inimaginable..., sin límites en los sueños".

Sin embargo ahora, que parece que clarea la mañana
y que el azul empieza a teñir nuestro destino,
me miro, te busco, y, en tu ausencia, no me encuentro las alas...,
¡te has ido! o ¿quizá te he perdido?

Y de nuevo, sin ti, el desgarrado recuerdo
de aquel poema que, con tanta rabia, compartimos:
"Ya no hay locos, ya no hay locos;
en España ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo,
terrible, horriblemente cuerdo".»

(Los textos en cursiva pertenecen o están inspirados en  Pau Riba, Mario Benedetti, Luis Pastor, Hilario Camacho, Pablo Guerrero, Fernando Savater, Lluís Llach y León Felipe.)

PROYECTOS CON ALMA: «LA PALABRA Y EL TIEMPO» UN GRAN PROYECTO HECHO REALIDAD POR "SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE". ¡BRAVO SANTIAGO!

Vuelvo aquí, donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, con una y muy hermosa noticia: hace unos días me llegó el tercer disco del proyecto "LA PALABRA Y EL TIEMPO" que ha creado, y está desarrollando, mi buen amigo –compositor y poeta– SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE.

"La palabra y el tiempo" es uno de esos proyectos –nacido en 2010– que "tienen alma"; la tiene internamente porque rezuma belleza y sensibilidad en sus concreciones discográficas, y, en particular, porque Santiago Gómez -su creador– sé bien que se vuelca y trabaja con entusiasmo para que "La palabra y el tiempo" nos llenen "el tiempo" –"nuestro tiempo"– de alegría, de latidos, de humanidad y de arte en estado puro.

Santiago Gómez Valverde.

"La palabra" desde siempre estuvo en el "tiempo" testificándolo –crónica o latido–, y, en particular, y estuvo de forma especialmente latente y hermosa, en las voces de los poetas y cantores. 

Pues bien, Santiago se ha decidido a rescatar y regalarnos esa "palabra" –que es "tiempo real vivido y por vivir"– en la voz de muchos de los poetas que la "parieron", y de los cantores que en sus hermosas voces, y con sus músicas, la echaron y la echan a volar.

Se decidió a hacerlo inicialmente en el año 2010 –año en que publicó "La palabra y el tiempo - 1"–, y, con la misma ilusión, empeño y calidad, ha vuelto a hacerlo en los años 2013 y 2016.

Para ello, Santiago ha contado con la palabra cantada, o recitada, de los siguientes poetas: Ada Salas, Amalia Bautista, Andrés Trapiello, Antonio Gamoneda, Antonio Lucas, Antonio Machado, Blas de Otero, Carlos Marzal, Eloy Sánchez Rosillo, Federico García Lorca, Felipe Benítez Reyes, Félix Grande, Francisca Aguirre, Francisco de Quevedo, Francisco José Martínez Morán, Gabriel Celaya, Garcilaso de la Vega, Gustavo Adolfo Béquer, Jesús Urceloy, Joaquín Perez Azaustre, José Hierro, Juan Carlos Mestre, Juan Ramón Jiménez, Lope de Vega, Lorenzo Oliván, Luis Alberto de Cuenca, Luis de Góngora, Luis Rosales, Mario Benedetti, Miguel Hernández, Nicolás Guillén, Pedro Salinas, Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz, y Tomás de Iriarte.

Poetas, muchos de ellos, musicalizados por él mismo y cantados por Alicia Borrachero, Alicia Gil, Amancio Prada, Antonio Higuero, Arahi Martínez, Bel Gordillo, Diego Magallanes, Helena Vignau, Isabel Montero, Jesús Márquez, Joaquín Díaz, Juan Valderrama, Laura Granados, María Vargas, Mónica Molina, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Patxi Andión, Paula Chantada y el pianista –solista– David Hurtado.

Y no voy a decir nada más porque, como siempre, lo importante es empaparse y gozar de la obra; en este caso de los siguientes tres hermosos discos que, por supuesto, os recomiendo. Nada mejor para refrescar y darle más vida al final de este mes de agosto.

LA PALABRA Y EL TIEMPO - I 
(2010)

1. Soneto V (Canta Jesús Márquez).
(Garcilaso de la Vega - Santiago Gómez Valverde).
2. Por una senda (Canta Isabel Montero).
(Miguel Hernández - Santiago Gómez Valverde).
3. Margarita (Canta Paula Chantada).
(Rubén Darío - Santiago Gómez Valverde).
4. Una gotera (Recita Félix Grande).
(Félix Grande).
5. Vida (Canta Paco Ortega).
(José Hierro - Santiago Gómez Valverde).
6. Alguien (Canta Laura Granados).
(Mario Benedetti - Santiago Gómez Valverde).
7. Porque estoy un poco triste (Canta Antonio Higuero).
(Blas de Otero - Santiago Gómez Valverde).
8. Luz de mediodía (Recita Amalia Bautista).
(Amalia Bautista).
9. Bébetela (Canta Jesús Márquez).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
10. Adolescencia (Canta Paula Chantada).
(Juan Ramón Jiménez - Santiago Gómez Valverde).
11. Romance de la luna, luna (Canta Isabel Montero).
(Federico García Lorca - Santiago Gómez Valverde).
12. Retrato de familia (Recita Juan Carlos Mestre).
(Juan Carlos Mestre).
13. Canto negro (Yambambó) (Canta Paco Ortega).
(Nicolás Guillén - Santiago Gómez Valverde).
14. Recuerdo infantil (Canta Laura Granados).
(Antonio Machado - Santiago Gómez Valverde).
15. Manos de jardinera (Recita Andrés Trspiello).
(Andres Trapiello).
16. Las madres (Canta Antonio Hidalgo).
(Gabriel Celaya - Santiago Gómez Valverde).
17. Abre todas las puertas  (Recita Luis Alberto de Cuenca).
(Luis Alberto Cuenca).

LA PALABRA Y EL TIEMPO - II 
(2013)

1. A la fuente va del olmo (Canta Paula Chantada).
(Luis de Góngora - Sangiago Gómez Valverde).
2. Soneto del amor de oscuro (Canta Alicia Gil).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
3. Retorno fugaz (Canta Juan Valderrama).
(Juan Ramón Jiménez - Santiago Gómez Valverde).
4. Hijo de oro (Recita Eloy Sánchez Rosillo).
(Eloy Sánchez Rosillo).
5. El editor Francisco Arellano disfrazado de... (Canta Paco Ortega).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
6. Si me llamaras (Canta Helena Vignau).
(Pedro Salinas - Santiago Gómez Valverde).
7. Cuando la tierra fría (Canta Jesús Márquez)
(Tomás de Iriarte - Santiago Gómez Valverde).
8. Advertencia (Recita Felipe Benítez Reyes).
(Felipe Benítez Reyes).
9. Cuéntamelo otra vez (Canta Bel Gordillo),
(Amalia Bautista / Santiago Gómez Valverde).
10. Rima 42 (Canta Diego Magallanes).
(Gustavo Adolfo Bécquer - Santiago Gómez Valverde).
11. Soneto de la dulce queja (Canta Pablo Guerrero).
(Federico García Lorca - Santiago Gómez Valverde).
12. El laberinto (Recita Joaquín Pérez Azaústre).
(Joaquín Pérez Azaústre)
13. Seguidillas" (Canta Paco Ortega).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiafo Gómez Valverde).
14. Ayer en fondo (Canta: Paula Chantada).
(Félix Grande - Santiago Gómez Valverde).
15. Sin título (Recta Francisco Aguirre).
(Francisca Aguirre).
16. Soneto (Canta Helena Vignau).
(Féliz Lope de Vega / Santiago Gómez Valverde).
17. Entre olas y adioses.
(Piano: David Hurtado Vallet)

LA PALABRA Y EL TIEMPO - III 
(2016)

1. Breve historia de la música popular. (Canta Paco Ortega).

(Jesús Urceloy - Santiago Gómez Valverde).

2. Mademoiselle Isabel (Canta Mónica Molina).

(Blas de Otero - Santiago Gómez Valverde).

3 - Entra en tu madre y abre en ella tus pájaros (Recita: Antonio Gamoneda).

(Antonio Gamoneda).

4. Señor, ya me arrancaste lo que más quería (Canta Amancio Prada).

(Antonio Machado - Santiago Gómez Valverde).

5. A una nariz (Canta Jesús Márquez)

(Francisco De Quevedo - Santiago Gómez Valverde).

6. El corazón perplejo (Recita Carlos Marzal).

(Carlos Marzal).

7. ¡Para toda la vida no! (Canta Patxi Andión).

(Luis Rosales - Santiago Gómez Valverde).

8. Mi chiquita (Canta Arahí Martínez).

(Nicolás Guillén - Santiago Gómez Valverde).

9. Unidad (Recita Lorenzo Oliván).

(Lorenzo Oliván).

10. Con dos años, dos flores (Canta Alicia Borrachero).

(Miguel Hernández - Santiago Gómez Valverde).

11. Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba (Canta María Vargas).

(Sor Juana Inés de la Cruz - Santiago Gómez Valverde).

12. Fuera de sitio (Recita Antonio Lucas).

(Antonio Lucas).

13. Madre, Francisco no viene (Canta Joaquín Díaz).

(Anónimo - Santiago Gómez Valverde).

14. Un hombre corre tras un perro (Recita Ada Salas).

(Ada Salas).

15. El sur, 11 de septiembre (Canta Jesús Márquez).

(Juan Carlos Mestre - Santiago Gómez Valverde).

16. Palabras y pupilas (Recita Francisco José Martínez Morán).

(Francisco José Martínez Morán).

17. El vals de la nubes
(David Hurtado, Piano).