«SERRAT ENCANTA»... ¡PUES SÍ!

Ayer, creando la entrada de JOAN MANUEL SERRAT en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" me reencontré en mi discoteca con la edición de lo que podríamos llamar una "caja-libro" –o mejor, una especie de "cofre-disco"– que contiene 10 cd's con 130 versiones de canciones de Serrat; preciosa obra diseñada e ilustrada por Marta Bellvehí, que editó la discográfica DiscMedi en 2014.

Se trata de una de esas publicaciones –"joya discográfica"– que aunque tiene ya dos años de vida, pase el tiempo que pase nunca envejecerá, y merecerá la pena tener. Creo con sinderidad que es una publicación que merece ser descaradamente recomendada.

Aparte de felicitar a DiscMedi por esta iniciativa y por el mimo con el que ha hecho esta edición, creo que merece la pena destacar que esta obra viene a demostrar que indiscutiblemente Serrat es uno de nuestros creadores que más ha sido cantando, que posee una dimensión más universal y, sobre todo, y para mí es lo más importante, que ha desarrollado, y lo sigue haciendo, una obra musical y poética de inmensa  belleza y calidad.

"SERRAT ENCANTA" –y yo subrayo: "¡Pues sí!"– incluye  los siguientes discos:

• Los tres CD's de la obra anteriormente publicada con el nombre de 

"PER AL MEU AMIC... SERRAT".

• El CD: "SEÑORA. ELLAS CANTAN A SERRAT"

• Los cuatro CD's de la serie "CUBA LE CANTA A SERRAT".

• El segundo disco grabado por TETE MONTELIU: 

"TETÉ INTERPRETA A SERRAT".

• Y un CD titulado como el proyecto en general: "SERRAT ENCANTA"

con 15 versiones que antes no habían sido publicadas por DiscMedi.

... Y, sin más, este es el contenido de la obra:

1. Paraules d'amor (Dyango).

2. Cançó de matinada (Falsterbo Marí).

3. La tieta (Joan Isaac).

4. Rosa de l'adeu (Maria del Mar Bonet).

5. Pare (Marina Rosell).

6. Això que en diuen estar enamorat (Moncho).

7. Seria fantàstic (Mónica Green).

8. Fins que cal dir-se adéu (Nina).

9. Sota un cirerer florit (Núria Feliu).

10 Saps (Pere Tàpias).

11. M'en vaig a peu (Miquela Lladó).

12. Res no és mesquí (Rosa Zaragoza).

13. El vell (Santi Arisa).

14. Ja tens l'amor (Sergio Dalma).

1. Kubala (Antònia Font).

2. Com ho fa es vent (Cris Juanico, Els Mags de Binigall).

3. De mica en mica (Glissando).

4. Menuda (Immigrasons).

5. Helena (Jofre Bardagí).

6. Es quan dormo que hi veig clar (Marc Parrot).

7. Conillet de vellut (Miqui Puig, Arbre de Cabra).

8. Cançó de bressol (Instrumental) (Pascal Comelade).

9. Balada per un trobador (Pau Riba, The Mortimers).

10. Vaig com les aus (Pep Sala, La Clua).

11. La primera (Refree).

12. Cremant núvols (Shuarma).

13. Per què la gent s'avorreix tant? (Sisa).

1. Me'n vaig a peu (Peret).

2. Ara que tinc vint anys (Sabor de Gràcia).

3. Barcelona i jo (Los Manolos).

4. El meu carrer (Miguel Poveda).

5. Temps de oluja (Ginesa Ortega).

6. El drapaire (Miquel Gil).

7. Bon dia (UC).

8. Cançó de l'amor petit (Névoa).

9. Plany de mar (Cap Pela).

10. Els vells amants / Com ho fa el vent (Instrumental) (Ricard Miralles).

11. Plou al cor (Instrumental) (Kitflus, Carles Benavent).

12. Paraules d'amor (Tete Montoliu).

13. Per al meu amic (Big Mama).

1. Bendita música (Dulce Pontes).

2. Tu nombre me sabe a yerba (Francisca Valenzuela).

3. Esos locos bajitos (Gabriela Torres).

4. Vagabundear (Andrea Echeverri).

5. Para la libertad (Miriela Moreno).

6. Aquellas pequeñas cosas (Perla Batalla).

7. La gente va muy bien (Amparo Sánchez).

8. Fiesta (Tania Libertad).

9. Toca madera (Vania, Tata Güines).

10. Por dignidad (Omara Portuondo).

11. Tiempo de lluvia (Martirio).

12. Nanas de la ccebolla (Maria de Medeiros).

13. Bienaventurados (Osdalgia Lesmes).

14. Lucía (Haila).

15. Y el amor (Eugenia León).

16. A usted (Ilona).

17. Señora (Lissy Álvarez).

1. Tarrés (Pancho Amat, El Cabildo del Son).

2. Por dignidad (Omara Portuondo).

3. No hago otra cosa que pensar en tí (Orquesta Aragón).

4. Como un gorrión (Grupo Compay Segundo).

5. Toca madera (Vania, Tata Güines).

6. Te guste o no (Ibrahim Ferrer).

7. Menos tu vientre ( Silvio Rodríguez).

8. Para la libertad (Aceituna Sin Hueso).

9. Lucía (Haila).

10. Señora (David Calzado y Su Charanga Habanera).

11. Mediterráneo (Frank Fernández).

1. Mensaje de amor de curso legal (Pablo Milanés).

2. Paraules d'amor (Chucho Valdés).

3. La mujer que yo quiero (Pupy, Los Que Son Son).

4. Cantares (Trío Taicuba, Tata Güines).

5. Aquellas pequeñas cosas (Somos Amigos).

6. Me gusta todo de tí (Pero tú no) (Pío Leyva).

7. Tu nombre me sabe a yerba (Leyanis López).

8. Hoy puede ser un gran día (Familia Valera Miranda).

9. Desamor (David Álvarez, Juego de Manos).

10. Penélope ( Bamboleo).

1. ...De Cartón piedra (Jesús "Aguaje" Ramos, Orlando "Cachaito" López y "Guajiro" Miralba de Buena Vista Social Club y Manuel "Galbán" Torralba).

2. Bienaventurados (Osdalgia Lesmes).

3. Disculpe el señor (Buena Fe).

4. Cada loco con su tema (Carlos Varela).

5. Querida (Grupo Polo Montañez).

6. Esos locos bajitos (Orquesta Femenina Anacaona).

7. Para vivir (José Luis Cortés, NG La Banda).

8. Qué ca a ser de tí (Tata Güines, Coco Freeman).

9. Paraules d'amor (Liuba María Hevia).

10. Mírame y no me toques (3 de la Habana y su Grupo).

11. Mi niñez (Manolito Simonet y su Trabuco).

12. Si la muerte pisa mi huerto (Los Van Van).

1. Mediterráneo (Santiago Feliú).

2. Nanas de la cebolla (Síntesis).

3. La saeta (X Alfonso).

4. Sombras de la China (Polito Ibáñez).

5. Vagabundear (Septeto Nacional Ignacio Piñeiro).

6. De vez en cuando, la vida (Orquesta Adalberto Álvarez y su Son).

7. Secreta mujer (Lissy Álvarez).

8. Es caprichoso el azar (Amaury Pérez).

9. Habanera (Barbarito Torres y su Piquete Cubano).

10. Piel de manzana (Charanga Latina),

11. No me importa (Grupo Sierra Maestra),

12. Y el amor (José María Vitier),

1. Com ho fa el vent (Tete Montoliu).
2. Marta / Una guitarra / Cançó de matinada / Me'n vaig a oeu (Tete Montoliu).
3. Paraules d'amor (Tete Montoliu).
4. Els vells amants (Tete Montoliu).
5. Saps (Tete Montoliu).
6. Sota un cirerer florit (Tete Montoliu).
7. Quasi una dona (Tete Montoliu).
8. Camí avall (Tete Montoliu) .
9. Manuel (Tete Montoliu).
10. El meu carrer (Tete Montoliu).
11. De mica en mica (Tete Montoliu).
12. No hago otra cosa que pensar en tí (Tete Montoliu).
13. Conillet de vellut (Tete Montoliu).

1. Paraules d'amor (Mayte Martín).

2. Para la libertad (Miguel Poveda).

3. Decir amigo (Duquende).

4. Nanas de la cebolla (Enrique Morente).

5. Lucía (José Mercé).

6. La saeta (Camarón, Tomatito).

7. Vagabundear (Santos).

8. La guitarra (Sidonie).

9. Per Sant Joan (Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries).

10. Paraules d'amor (Words Of Love) ( Halldor Mar).

11. Paraules d'amor (Nina).

12. Pare (Orquestra Montgrins).

13. Sota un cirerer fforit (Josep Carreras).

14. Els cells amants (Josep Carreras).

15. Aquelles petites coses (Joan Isaac, Joan Manuel Serrat).

DESDE MI ATALAYA: ENTRE LA TRISTEZA, LA DECEPCIÓN Y LA REIVINDICACIÓN DE LA ESPERANZA.

Durante estos meses atrás tomé la opción de no escribir nada sobre el panorama político que venimos viviendo en nuestro país desde las elecciones de diciembre del año pasado; en ningún momento he querido ni molestar a nadie con mis criterios personales –para eso ya están los tertulianos y los "voceros `políticos"–, ni entrar en polémicas que en realidad sirven para muy poco como ha podido comprobarse en estos últimos cuatro meses.

Pero esta mañana me he despertado, he puesto la tele –yo que hoy he dado mi "buen día" reivindicando la Atlántida– y los mensajes cruzados entre el PSOE y PODEMOS realmente me han puesto triste, me han decepcionado y no me permiten continuar sin decir nada, sin compartir al respecto mis pensamientos y mis sentimientos. (Quizá se trate simplemente de un desahogo escrito en la paz que se respira siempre cuando subo a MI ATALAYA).

Pues sí, ayer el PSOE –después de cuatro meses de "bla, bla, bla"– le escribe una carta a PODEMOS diciéndole: «Constatamos que antes de recibir nuestra respuesta sobre el documento –20 propuestas para el desbloqueo–, rompísteis unilateralmente cualquier psobilidad de negociación... Cordialmente...» Y PODEMOS  le contesta: «Traíamos paripé para más días. Lamentamos os hayáis cansado del teatro. Atentamente»... Y parece que con esto se baja el telón; ahora, eso sí, "cordial" y "atentamente". ¡LAMENTABLE e IMPRESENTABLE!

Ante esta situación, no aguanto más, no puedo resistirme por más tiempo y algo quiero decir... Y lo voy a decir basándome en algunas canciones que forjaron mi identidad siendo más joven –es la mejor forma en que sé expresarme–. Canciones en las que creo, que quizá ya han olvidado –o no saben lo que significan, los señores Sánchez e Iglesias– y a las que yo personalmente –en ningún caso– estoy dispuesto a renunciar.

Una de esas canciones la aprendí imborrablemente en los años setenta y que me la enseñaron Luis Pastor y Mario Benedetti: «Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero... La unidad que sirve es la que nos une en la lucha».

Otra canción, es aquella que hablaba –tamnién en aquellos mismos años– de "una estaca" que entre todos los verdaderos demócratas, si fuéramos capaces de unirnos, podíamos tumbar. Me la enseñó Lluís Llach en catalán: «No veus l'estaca on estem tots lligats? Si no podem desfer-nos-en mai no podrem caminar! Si estirem tots, ella caurà i molt de temps no pot durar, segur que tomba, tomba, tomba ben corcada deu ser ja.» «¿No ves la estaca s la que estamos todos atados? Si no conseguimos liberarnos de ella nunca podremos andar. Si tiramos fuerte, la haremos caer. Ya no puede durar mucho tiempo. Seguro que cae, cae, cae pues debe estar bien podrido.»

Y, en esa misma línea de pensamiento y de convicciones me viene a la memoria una tercera canción de mi amiga e inquebrantable revolucionaria Elisa Serna: «Choca la mano, hermano, bienvenido a la unidad; choca la mano hermano, no vamos a pelearnos por una coma de más. ¡QUÉ VIVA LA LUCHA POPULAR!».

Pues sí, ya he crecido y me he hecho mayor creyendo en que la UNIDAD de quienes amamos la JUSTICIA y la LIBERTAD es el fundamento para la conquista de la AUTÉNTICA DEMOCRACIA... Yo felizmente, y con alegría, digo que soy uno de esos de la "CASTA" que supimos unirnos y logramos "tirar la estaca"... Hoy escuchando los mensajes mañaneros de los "jóvenes políticos del cambio·,  contemplo la "estaca" y está cada día más sutil y descaradamente erguida... Y no puedo evitarlo: me siento triste y decepcionado, lo que, por supuesto, no significa mi renuncia a la esperanza... ¡No!... Porque a pesar de todo, como canta Ángel Parra, «mañana se abrirán las alamedas».

Termino este "cuelgue" con unos versos igualmente de Ángel –hijo de Violeta–:

«Yo pretendo que este canto sea llama

que mantenga encendida la mirada

de los hombres libres, justos de la tierra.»

"JOIES" Y "MERAVELLES" EN LA OBRA DE JOAN ISAAC... UN GESTO SENSIBLE Y SOLIDARIO DEL QUE MERECE LA PENA DISFRUTAR.

Hay GESTOS en la historia de la música popular y de la "canción de autor" que es necesario destacar y agradecer porque son realmente los que subrayan la calidad y la grandeza de este género; gestos, por ejemplo, de solidaridad de los creadores entre si, que rompen y aniquilan la actitud contraria –a veces lamentablemente frecuente– del "individualismo"; actitud siempre propensa al "mal nacional" de la envidia y generadora de la insolidaridad.

Uno de esos GESTOS de solidaridad profesional y estética lo viene manifestando, desde hace tiempo, un "cantautor" amigo catalán llamado JOAN ISAAC.

Joan nació en Esplugues de Llobregat (Barcelona) en 1953 y cuenta, en la actualidad con una extensa y valiosa obra poética y musical recogida en sus más de diecisiete discos publicados. (Recuerdo perfectamente cuando allá por 1975 llegó a mis manos su segundo single con dos canciones: "Però no em robareu la força" y "Ai, amic", y con esta "carpeta" creada a partir de una espléndida fotografía de la genial y esencial Colita.)

Poco tiempo después de tener este single,  Joan y yo, nos conocimos personalmente e hicimos una gran amistad.

Ese GESTO de solidaridad, al que antes hacía referencia, se concreta en el caso de Joan Isaac a través del reconocimiento real y tangible que viene haciendo del trabajo y de las grandes canciones –a las que suele llamar "joies" y "meravelles" (joyas y maravillas)– de sus compañeros en el "oficio de cantar", y, en particular, de los creadores que personalmente considera sus maestros y sus referentes; presencias que han sido y son esenciales en la historia de nuestra "canción de autor"; genero musical que Joan AMA y también CREA desde Cataluña.

No sé muy bien exactamente desde cuando Joan practica este "gesto"; lo que sí recuerdo perfectamente –como si fuera hoy– es el día en que yo lo descubrí, fue hace más de quince años. Os cuento:

Me llamó Joan por teléfono y me contó que había traducido al catalán la canción "La belleza" de Aute –hacia el que siente una gran admiración–, que le había hecho un arreglo, y que la había cantado y grabado en su estudio. Poco tiempo después me mandó una copia en casete. Cuando escuché la canción me quede sorprendido: «¡Bellísima versión catalana de "La Belleza"!».

Recuerdo que muy poco tiempo después Joan se vino a Madrid, y fuimos juntos a casa de Eduardo para que escuchara la canción. Fue impresionante, a Aute le encantó, hasta el punto de que llegó a decirnos que aquella versión de "La Belleza" le gustaba más que la suya propia... Y no era un cumplido, ¡os aseguro que no!. Tanto es así –y permitidme un paréntesis– que en el 2009 Aute e Isaac grabaron y publicaron juntos un CD titulado "Auteclássic" con doce versiones de canciones de Eduardo interpretadas por ambos en catalán con acompañamiento de piano, violines, viola y violonchelo.

Seguidamente, antes de cerrar este paréntesis, os sugiero escuchar aquella versión de "La belleza" en catalán creada por el amigo Isaac.

Y vuelvo al tema central de este "cuelgue". A partir de la versión que Joan Isacc creó sobre "La Belleza" de Aute se desencadenó en su sensibilidad ese GESTO, que personalmente considero de profunda solidaridad, consistente en versionar e interpretar en catalán las canciones de los compañeros y compañeras a quienes admira, rindiéndoles así un precioso homenaje y, además, "poniéndoles alas", o sea, actualizándolas y multiplicando su vuelo.

Aquella iniciativa de Joan tuvo, como era de esperar –entre otras razones por su calidad humana y artística– el reconocimiento y el respaldo de todos los compositores a los que decidió versionar, y dio como resultado la grabación y la publicación de dos discos que son realmente DOS JOYAS y DOS MARAVILLAS: "JOIES ROBADES" (2002) y –trece años más tarde– "JOIES ITALIANES I ALTRES MERAVELLES" (2015)...; dos discos que merece la pena tener y escuchar; dos discos que son un buen regalo que puede hacerse uno a sí mismo en cuanto sea posible.

1. Per no morir (Pablo Milanés).

2. Les cartes d'amor (Roberto Vecchioni) (Con Roberto Vecchioni).

3. La cançó dels vells amants (Jacques Brel).

4. La bellesa (Luis Eduardo Aute) (Con Luis Eduardo Aute).

5. Mar i lluna (Chico Buarque).

6. Sense la lluna (Alejandro Filio) (Con Alejandro Filio).

7. Una de dues (Luis Eduardo Aute).

8. Gent sola (Pedro Guerra).

9. Jugar per jugar (Joaquín Sabina - Ariel Rot).

10. L'unicorn (Silvio Rodríguez) (Con Silvio Rodríguez).

11. Gènova per a nosaltres (Paolo Conte).

12. La Magdalena (Joaquín Sabina - Pablo Milanés).

13. Presentació (Joan Isaac).

14. Aquelles petites coses (Joan Manuel Serrat) (Con Joan Manuel Serrat).

15. Il momento per lei (Sergio Secondiano Sacchi - Joan Isaac) (Con Mauro Pagani).

1. Ferragosto (Samuele Bersani).

2. Gent senzilla (Vinícius de Moraes - Garoto - Chico Buarque) (Con Sílvia Comes).

3. Que n’és de bella la Lluna (Giorgio Conte) (Con Giorgio Conte).

4. Atenes en flames (Luis Eduardo Aute) (Luis Eduardo Aute).

5. Cala la nit a San Remo (Joan Isaac).

6. Piazza Grande (Lucio Dalla).

7. Via del Campo (Fabrizio de Andrè - Enzo Jannacci) (Con Roger Mas).

8. Petita serenata diurna (Silvio Rodríguez) (Con Sílvio Rodríguez).

9. La lluna i el capità (Andrea de Angelis - Tosca - Lidia Fiori) (Con Maria del Mar Bonet).

10. Faula (Eugenio Finardi) (Con Eugenio Finardi).

11. Modí (Vinicio Capossela).

12. Mira jo no sóc aquell (Francesco De Gregori) (Con Enric Hernàez).

13. Sóc (Luis Pastor) (Con Luis Pastor).

14. Torno al sud (Pino Solanas - Ástor Piazzolla) (Con Joan Manuel Serrat).

15. D’amor no en parlem mai més (Ivano Fossati).

"LA FANEGA": DE LA MEMORIA VIVA Y ESPERANZADORA

Fue en Valladolid donde, en 1974, surgió un grupo –rebosante de alegría, de aires de libertad, y de muy buena música y buen cantar– llamado LA FANEGA; grupo inicialmente integrado por Ángel Rey, Nely, Jesús Martín (Chusma) y Chilo Ortega.

"La Fanega" en Villalar de los Comuneros, 1977.

«La fórmula de LA FANEGA –afirma Eugenio Rodríguez, que se incorporó al grupo en 1975– era combinar una serie de canciones de carácter reivindicativo del momento, con canciones del campo y temas urbanos, porque esa simbiosis se daba en los integrantes del grupo, con una estética musical de corte tradicional folk, y algunos textos poéticos con melodías más elaboradas y más afines a un concepto de canción urbana.»

Los componentes de LA FANEGA, antes de su disolución como grupo –que se produjo en 1979– grabaron dos magníficos discos; "Y cada paso que demos..." (1977) y "La Fanega" (1978), ambos arreglados y dirigidos musicalmente por Alberto Gambino.

Es preciso decir que aquella disolución del grupo en 1979, dejó de serla porque han vuelto a surgir como tal. (Hay experiencias tan hermosas a las que no se puede renunciar).

Resurgimiento que tuvo su origen en el encuentro "30 años después. La canción poética" organizado por Fernando Valiño del 27 al 29 de septiembre del 2004, en Valladolid –al el que tuve la suerte y el placer de participar–; y que recientemente se ha concretado con la grabación de un disco titulado "Poéticos encantos" (2014) en el que ponen su música al servicio de grandes poetas como Antonio Machado, Gil de Biedma, Miguel Hernández, Kavafis, Juan Ramón Jiménez o Federico García Lorca.

"La Fanega" en su reaparición con motivo de la publicación
de su nuevo disco "POÉTICOS ENCANTOS" (2014)

Hoy aquí, donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" deseo evocar y compartir un texto de Jesús Martin (Chusma), que fue y es componente de LA FANEGA; texto que apareció publicado en el precioso libreto editado con motivo del encuentro vallisoletano al que antes hacía referencia.

«La Fanega fue un grupo de jóvenes amantes de la música conectados con la realidad social y política del momento gracias, no sólo a que casi todos estudiábamos en la Universidad de Valladolid, sino que Ángel Rey trabajaba para costearse los estudios y yo compatibilizaba los mismos con el trabajo del campo.

Aunque el germen inicial e ideológico de izquierdas de La Fanega se debió a dos estudiantes de Medicina: Chilo Ortega –nuestro descubridor de los grandes artistas chilenos que contribuyeron a la revolución de Allende–; y Neli, vasca con una gran voz y fuerza expresiva conocedora de canciones repblicanas, verdaderos estandartes de los primeros tiempos del grupo. Pero ellos tres no llegaron a grabar ninguno de los dos discos de La Fanega: "Y cada paso que demos..." y "La Fanega" que, a la postre, es lo que ha quedado para la posteridad, ya que les sustituyeron Amor y Eugenio. Si estuvo hasta el final del grupo Roberto, buen guitarrista, de escuela flamenca.

Hay que decir que Fermando Valiño (periodista), entonces en El Norte de Castilla, nos puso en contacto a los miembros del grupo y, además, descubrió a toda nuestra generación en Valladolid a los más importantes cantautores portugueses,  catalanes y vascos del momento. [...] 

Otra de nuestras referencias fue Agapito Marazuela y otros folkloristas republicanos, que recopilaron la tradición popular, siempre imprescindible para La Fanega. Con ellos descubrimos que el folklore sólo está vivo si los jóvenes lo sienten, lo necesitan para expresarse, lo renuevan, les sirve para cantar lo que pasa en la sociedad, en sus vidas y en sus relaciones.

Actuación de La Fanega en el mítico Festival de los Pueblos Ibéricos
celebrado en la Universidad Autónoma de Madrid el 9 de mayo de 1976.

Alrededor de los 20 años vivir La Fanega fue un descubrimiento y una fiesta. Viajar para tocar en mítines de la izquierda fue nuestra verdadera universidad.

Pero uno de nuestros más importantes encuentros, gracias a Valiño, fue trabajar con nuestro productor y arreglista Alberto Gambino. Exiliado junto con Claudina de la dictadura argentina, Gambino fue nuestro maestro y ejemplo musical a seguir.»

Tras la evocación y la presentación del grupo LA FANEGA voy a compartir, en los siguientes vídeos, dos canciones de dicho grupo, una de ellas grabadas en los años 70 y la segunda canción ya más reciente, en 2004, grabada en su disco "Poéticos encantos" e interpretando a Jaime Gil de Biedma. De esta forma una vez más me reafirmo y nos reafirmamos en la necesidad y en la alegría de recuperar la "memoria contra el olvido".

DE LA FORTALEZA QUE PUEDE DARTE UN AMIGO... "TONTXU" CONSIGUIÓ DÁRMELA CUANDO MÁS LA NECESITABA, Y FUE CON UN VIDEO QUE HOY ME DECIDO A COMPARTIR.

Hoy voy a procurar ser muy breve, lo importante no son las palabras; hoy lo verdaderamente significativo es um  GESTO, una CANCION y unas IMÁGENES; y en el trasfondo de todo eso, una SENSIBILIDAD y una AMISTAD.

Estaba yo en uno de esos momentos difíciles de la vida en el que –después de un "ictus"– y con mis otros achaques del "cuore" y el azúcar, alguien te dice: «Es usted un "enfermo de riesgo"»...; monentos en los que al menos durante unos instantes se te tambalea todo y se te aceleran todos los sentimientos.

Mientras tanto, por esos mismos días –y yo sin saberlo– un cantautor llamado TONTXU se entera de que estoy pasando una mala racha, y decide componerme una canción, que funde con otra que estaba creando para su nuevo disco. Fue, según descubro mucho después, el 10 de agosto de 2014. Pero yo no sé nada. En aquel momento Tontxu decide no comentármelo. Es una especie de latido personal y resguardado.

Pasa el tiempo, y a finales de noviembre del año pasado –hace ya cuatro meses– TONTXU se decide a mandarme un hermoso vídeo "dedicado" que él mismo ha creado con la canción que compuso allá por el 2014... No sé cuantas veces me lo vi aquel día... Sentí ganas de enseñárselo a mucha gente, pero solo lo pudo ver Tonona, mi compañera; TONTXU me pidió que no lo difundiera, que lo mantuviera en privado.

Ahora ya ha salido el disco "CICATRIZANDO", la canción está ahí, y ya no puedo resistirme más a mantener en "oculto" el vidio que Tontxu tan generosamente me dedicó... ¡quiero y necesito compartirlo!...

Hace unos días le he llamado y le he dicho: "Me vas a perdonar pero voy a difundir el vídeo de la canción "Mataría a todo el mundo" que me dedicaste;  creo que es muy hermoso – especialmente por lo que tiene de "artesano"–... y me está ya suplicando: ¡COMPÁRTEME!... ¡No voy a poder evitarlo!"

Tontxu me conoce, y sabe lo cabezón que soy, así que estoy seguro de que no le va a sorprender, ni se me va a enfadar por mi atrevimiento.... Así que; ¡ESTE ES EL VIDO QUE ME DIO FORTALEZA EN UN MOMENTO NO FÁCIL DE MI VIDA Y AL QUE INDISCUTIBLE E INTERIORMENTE LE DEBO MUCHO!... ¡Gracias, gracias, gracias, amigo Tontxu! ¡Bendita sea tu sensibilidad!

DE LOS «MONODIÁLOGOS FRENTE AL ESPEJO" DE ANTONIO FERNÁNDEZ FERRER Y DE SUS EFECTOS CONTAGIOSOS Y TERAPÉUTICOS.

Desde hace años me ocurre algo inevitable –que, por cierto, me encanta–: Cuando pienso en algo que me atrae, o que me interesa, y me dispongo a comentarlo, siempre me suele venir a la memoria relacionada –directa o indirectamente con el tema– una canción, e incluso inconscientemente me pongo  a "tararearla". 

En estos días pasados, leyendo los "Monólogos frente al espejo" de Antonio Fernández Ferrer (Editorial Nazarí) la canción que me ha seducido es de Luis Eduardo Aute y dice certeramente así: «Triste deber de la Historia  ⁄ el de encontrar soluciones ⁄ acribillando latidos / para que suenen relojes. [...] Tiene que existir, / aún tiene que latir, / amordazado por la razón, / un corazón».

(¡Qué casualidad, y, recordando la cancIón me viene a la memoria también esta imagen!)

Antonio Fernández Ferrer y Luis Eduardo Aute.
26 de junio de 1994. Carmen de los Mártires, Granada.

Actualmente, y con demasiada frecuencia, la represión o la domesticación de los sentimientos; la superficial perceptividad frente a lo que acontece a  nuestro alrededor; y la desmedida racionalidad que amordaza sensibilidades; nos deja el corazón como sin latidos...; frío...; informado ¡sí!, pero demasiado insensible; demasiado acomodado e indiferente... Son tiempos en los que se produce lo que yo llamaría una "percepción estereotipada" que no nos cuestiona en profundidad y que no moviliza activamente lo más profundo de nuestra identidad, o sea, "nuestro yo más hondo".

Pues bien, en estos "Monodiálogos frente a frente" publicados por la Editorial Nazarí, Antonio Fernández Ferrer nos viene a demostrar que SÍ, que no hay racionalismo posible que pueda amordazar un corazón sensible como es el suyo; corazón cálido y "latiente" que –de dentro a afuera, buscando y zahondándose en sus propios latidos– genera un pensamiento crítico y una palabra libre y liberadora.

Antonio, en su nuevo libro se "encuentra" con la "REALIDAD", o mejor, con las realidades "de un tiempo concreto" –nuestro tiempo actual–. Con las realidades más complejas y con las más cotidianas, y frente a ellas –con serenidad– opta por huir de los estereotipos y la superficialidad, y decide someter a esas realidades tangibles a un proceso de diálogo o cuestionamiento consigo mismo –con su interioridad–. Diálogo y cuestionamiento del "ser dos en uno"; o sea, del "yo que percibe" visual o auditivamente, con el "yo que siente y piensa" en libertad. Diálogo que, cuando se produce, genera, como resultado, todo un estallido de fogonazos de luz, de esperanza y de inteligencia... "Monodiálogos frente al espejo" los llama Antonio Fernández Ferrer.

En este libro, sencilla y preciosamente escrito, su autor nos muestra un conjunto de 34 "encuentros" "reencuentros" y desencuentros" relacionados. todos ellos, con la cotidianidad; con los asuntos sociales, políticos y culturales que estamos viviendo a diario –o sea, con la vida misma– y nos los muestra "con calor", "con alma", con "apasionamiento" –y aquí me engancha, ¡vaya si me engancha!–.

Dice Carlos de la Fe en el prólogo: «Cóctel de neuronas y vísceras, de pensamientos y corazonadas, de reflexiones y sensaciones.». Yo, por mi parte, añado y repito: fogonazo de estremecimientos, indignaciones, ternuras, solidaridades, dudas, decepciones, anhelos, impotencias, denuncias, desgarros, esperanzas, deseo, sueños... Y todo ello hermosamente contagiable gracias a la magia del "contar y escribir" con sinceridad, "a corazón abierto", sin retóricas, con libertad. (Nada que ver con la soporífica, prepotente, partidista y peleona verborrea a la que nos tienen tan acostumbrados los tertulianos, sean del signo que sean, en las aburridísimas televisiones o radios, que, por cierto, les resultan tan rentables).

Antonio Fernández Ferrer.

Pues sí, los "monodiálogos" de Antonio Fernández Ferrer no solo son CONTAGIABLES –tanto que uno no se los puede quitar de encima hasta que llega a la página 86 de su libro–; sino que a la vez son TERAPÉUTICOS porque te incitan –casi sin quererlo– a mirarte y a sentirte en ellos –como en un espejo–, y a iniciar tu propio proceso de "monodialogización" –no sé si existe esta palabra. pero es lo mismo–; proceso que, teniendo como referencia el pensamiento y los latidos de Antonio, es, os lo aseguro, verdaderamente liberador. Haced la prueba y ya me contaréis.

EDICIÓN ESPECIAL Y NUMERADA DEL DISCO "ÚLTIMA GIRA" DE «CARLOS CANO» CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DE SU 70 CUMPLEAÑOS.

Hace un par de días, mi amiga Maria Gracia Correa me he hecho un precioso regalo: Estuvo en Granada en el concierto homenaje a CARLOS CANO celebrado el pasado sábado, 12 de marzo –concierto al que lamentablemente no pude asistir por cuestiones económicas – y me compró un CD –muy especial– que me llegó ayer por correo.

Se trata de una reedición especial –numerada– de 500 ejemplares, del disco "Carlos Cano, última gira. Granada, Nueva York, La Habana". (A mí, "gracias" a Maria Gracia, me ha correspondido –como podréis observar–  el CD 109/500.)

La cubierta del disco original, editado en 2012, es la siguiente:

«Última gira». es un disco que recoge, por una parte, diecisiete canciones registradas durante la última gira de Carlos Cano (1999 y 2000) en Madrid, La Habana, Calasparra, Jumilla, Alicante, Almansa y Nueva York, acompañado de Benjanmín Torrijo al piano; un tema completamente inédito titulado ˝Yo te amo ciudad" –que cierra el disco–; y algunas sorpresas que, en pistas complementarias, nos acercan a la personalidad y a la presencia de Carlos como ser humano y como creador.

Al abrir el sobre que me envió Maria Gracia y al sacar el disco, sentí una pequeña emoción muy especial. Nada más abrirlo me encontré que en el encabezamiento de la separata en la que se reproducen los textos de las canciones aparecía un texto dedicado a Carlos Cano que escribí en 2012 –no sabía que iban a volver a publicarlo–.

Lo he vuelto a leer –hace cuatro años que no lo hacía– y he percibido interuormente que me siento totalmente identificado con este texto: palabra por palabra, latido por latido... ¡No cambiaría ni una coma!... Es sencillamente el reflejo imborrable que me queda de la grandeza del amigo y del "cantautor" granadino.

El texto que escribí sobre Carlos es el siguiente:

«¡Hala! ¡Abrid que la VIDA llama!” –nos canta Carlos Cano–... 
.
..Y Carlos le “abrió todas las puertas” a la vida y supo responder a su llamada: ”mañana, ahora y siempre”...

...Y le dio vida y libertad a un pueblo sureño que se abría camino “a duras penas” y a “la luz de sus cantares”...

... Y le dio vida y luz –con “su guitarra loca” y “el ojú de su voz”– a una “política esaboría” que en tiempos de “metamorfosis” –”de títeres, caretas, horteras y parientes”– no supo, ni quiso, arrimarse al“querer”...

... Y le dio vida y voz ardiente a Federico bordando con su canto “casidas” y “gacelas”... 

...Y le dio vida y dignidad a la copla “por la verde alameda”y bajo hechizo y los sueños de una “luna de abril” ...

...Y le dio vida y esperanza al “Salustiano”, a los “currelantes”, a las “jornaleros”, a la “morralla”, a las “Madres Locas”, a los “hijos de la calle” y a los “inmigrantes”...

...Y le dio vida y vuelo al “color de la vida” cantando como quien respira....

... Y nos dio –y nos sigue dando– vida, cariño y amistad a quienes compartimos con él parte de su vida... Amigas, amigos y cómplices que le queremos y que hoy nos fundimos con él, y con su canto, en un abrazo desbordado de admiración, de sensibilidad y de ternura...». 

Fernando González Lucini, 2012