"Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA -TV" EN "CANCIONEROS.COM"... CALIDAD Y CALIDEZ DE UNA RESEÑA ESCRITA POR "MARIA GRACIA CORREA".

El Diario Digital Cancioneros.com me ha sorprendido, felizmente, el "nuevo año" con una preciosa reseña de los programas de TV que estoy escribiendo y dirigiendo sobre la "canción de autor". La autora de esa reseña es MARÍA GRACIA CORREA –¡que de esto sabe "un rato", o sea, "una jartá"!–. Por mi parte, no puedo resistir el deseo de traer aquí esa reseña para difundirla –creo honestamente que el programa se lo merece–, y para agradecerle a María Gracia la "calidad" y la "calidez" de sus palabras y de su análisis.

Por otra parte, para completar la magnífica y detallada información aportada en este reseña, me he permitido acompañarla de algunas imágenes tomadas de los programas de TV, y de los enlaces a través de los que se pueden visualizar cada uno de esos programas.

Desde hace unos meses se emite en el segundo canal de la televisión pública española un programa de la UNED que incluye una sección muy importante para los aficionados a la canción de autor, sólo quién lo busque lo puede encontrar ya que se encuentra inmerso, entre otros reportajes, dentro de un espacio con un título generalista que no indica el contenido.

Probablemente sólo quienes estamos al tanto de lo que sucede en el mundo de la canción de autor a través de las redes sociales de una manera activa, conocemos la emisión de este programa, y muchos intentamos divulgarlo, cada cual dentro de sus posibilidades. Así, gracias a un compañero en estas cuestiones, cada uno de los capítulos es rescatado del océano de emisiones televisivas y expuesto en un blog esencial sobre la canción, cuyo título: "A la orilla de una guitarra" es un homenaje a Juan Antonio Muriel, uno de nuestros grandes compositores y músicos. Este blog es elaborado y mantenido con mucho esmero y dedicación por José Luis Martínez, que muchos de quienes lean mi comentario ya conocerán.

Pues bien, en "A la orilla de una guitarra" se encuentran recogidos y ordenados todos los capítulos emitidos hasta el momento de "Y la palabra se hizo música". Basta decir que el ideólogo y director del programa es Fernando González Lucini, para saber que se trata de todo un documento magistral sobre la canción de autor. Son 7 programas los ya emitidos, y todos cuentan con un contenido básico que responde a una misma estructura fundamental de conjunto. De manera general, en cada uno de ellos se muestra la modernidad del género precedido de una aportación documental sobre los orígenes, en ocasiones  de una manera conceptual, pero siempre  desde la experiencia de sus protagonistas.

El programa se realiza gracias a la UNED y a las personas que con su dedicación y amor por la canción dejan toda su profesionalidad en cada fragmento. Es presentado por Enrique Amigó-Esfumato, cantautor y profesor de la UNED, que con su saber estar deja todo el protagonismo a los invitados, que a lo largo de la proyección hablan de sus experiencias, de su trabajo y de sus opiniones sobre el mundo de la canción, terminando siempre con la interpretación de alguno de sus temas.

La primera parte de cada programa es de una riqueza impresionante, en ella se recoge una información en boca de sus protagonistas que personalmente considero esencial. Son historias recopiladas de una manera cálida y personal, mediante entrevistas que tienen lugar en sus casas o en sus estudios, allá donde los artistas se sientan en su espacio natural. Esta localización  confiere al encuentro una gran intimidad e impregna de calidez los relatos o impresiones, parece quitarle importancia a lo que dicen, pero lo que dicen constituye todo un documento histórico e irrepetible de una importancia vital en boca de sus testigos. La segunda parte de cada capítulo viene a representar el presente de la canción, y en ocasiones el futuro; autores de orígenes, edades y estilos diversos,  que son entrevistados en un estudio donde interpretan algunos de sus trabajos.

He visto todos los capítulos varias veces, y algunos de ellos no dejan de impresionarme y de recordarme la importancia de que sean recogidos estos documentos, de que no se pierdan ni se olviden. Sólo Fernando G. Lucini puede ser el artífice  y alma de este proyecto, se puede observar de fondo su experiencia, su lucidez didáctica y su ingenio para captar y dar visibilidad a la historia y evolución de la canción de autor en toda su magnitud. Simplemente para mostrar el contenido haré un comentario de cada uno de ellos para que los aficionados se hagan una idea de lo que encontrarán al buscarlos.

01.- EL CANTO DE LOS POETAS

El primer programa comienza con una pequeña introducción de Enrique Amigó que muestra en imágenes el ambiente de una sala donde jóvenes cantautores cantan cada noche, se pregunta de dónde viene, cual es el origen, y así da paso al preámbulo de Fernando González Lucini. El profesor, rodeado de discos y carteles, cada uno, una obra de arte y un documento histórico, explica los inicios del movimiento de canción de autor presentando a PACO IBÁÑEZ como la piedra angular, el canto a los poetas como principio y punto de expansión de una corriente que ha llegado hasta nuestros días en multitud de formas y estéticas, y que permanece viva en todos los que amamos la canción. En la segunda parte del episodio, y como muestra de autores que recientemente han  publicado un trabajo en esta onda, en el que se musicaliza y canta a grandes poetas, aparecen como protagonistas JAVIER BERGIA y BEGOÑA OLAVIDE con su disco "De un tiempo a esta parte".

https://www.youtube.com/watch?v=1OvrKa4Z1rs

02.- CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA

El segundo documental, titulado: "Cantando como quien respira", al igual que el blog de Lucini, se inicia con la voz de RAIMON y las primeras estrofas de "Al vent", dando paso a una entrañable entrevista a PABLO GUERRERO, que acaba de publicar "Catorce ríos pequeños", en la que habla de su obra, de sus canciones y así, de su vida. En su segunda parte ANDRES SUDÓN, impulsor del proyecto “Sesión de Micros Abiertos” en la sala Libertad 8 de Madrid, da su visión de la canción de autor y de los cantautores, y el cantautor ÍÑIGO COPPEL habla sobre sus canciones, interpretando "En el Olympia".

https://www.youtube.com/watch?v=eSXVo9nS73E

03.- EL CANTO DEL EXILIO

"El canto del exilio" es ilustrado en su primera parte por una entrevista a Bernardo Fuster, miembro del grupo Suburbano junto a Luis Mendo, que en los años 70, bajo el pseudónimo de Pedro Faura, luchó desde la clandestinidad por las libertades en este país, con sus canciones prohibidas y por ello editadas en Alemania. El autor narra su historia y experiencia en una publicación titulada El contador de abejas muertas. En la segunda parte, Lucini habla de Chicho Sánchez Ferlosio, lo ilustra con algunas secuencias de entrevistas al autor y con la colaboración del cantautor Pascual Kantero “Muerdo”, que interpreta "Gallo rojo, gallo negro" y finaliza el programa con "París-Tombuctú" (a ninguna parte) de Suburbano.

https://www.youtube.com/watch?v=QipqnYB1wzs

04.- EL CANTO EXILADO DE AMÉRICA LATINA

El tema "Los ejes de mi carreta" cantado por Atahualpa Yupanqui da inicio al “Canto emigrado de América Latina”, suscitando  una conversación entre Fernando G. Lucini y Olga Manzano, en una entrevista en la que se habla de la obra “Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta”, que da pie a su narración en primera persona sobre la emigración, y a la interpretación de una canción emblemática musicalizada por Manuel Picón sobre el poema de Pablo Neruda "Tu risa". Olga Manzano junto a Manuel Picón fueron representantes fundamentales de la canción de autor latinoamericana en España. En la segunda parte de este cuarto capítulo, y en este contexto, dos jóvenes cantautores hablan de sus experiencias y de sus discos más recientes, Jorge Tylki (Venezuela):  Estrellas del anonimato y Jorgito Kamankola (Cuba): Antes que lo prohiban.

https://www.youtube.com/watch?v=DEdvsgG2Crg

05.- ARTE Y CANCIÓN

"Arte y canción" es, en mi opinión, uno de los más importantes, ya que quizá muchos aficionados no conocen esta impresionante relación entre extraordinarios artistas plásticos y los grandes cantautores históricos que iniciaron el camino de la canción. Comienza la crónica con la visión de Isabel Villar, autora del cartel de presentación de la película de Fernando Trueba: “Mientras que el cuerpo aguante”, que representaba a Chicho Sánchez Ferlosio tocando su guitarra en uno de sus simbólicos jardines. El periodista y escritor Francisco Pérez Brian aporta importantes datos y anécdotas fundamentales para conocer y comprender esta histórica relación entre artistas plásticos y cantautores. Muy pocas veces coinciden en una misma persona ambas capacidades artísticas, pero a veces aparecen genios que integran multitud de formas de expresión artística, y como ejemplo más evidente encontramos a Luis Eduardo Aute, protagonista de la segunda parte del programa. Todo un lujo para los espectadores poder disfrutar de esta cita, en la que Aute nos invita a entrar por unos instantes al mundo mágico de su estudio y su experiencia. Para finalizar el capítulo, Enrique Amigó entrevista a Cristina González Narea, cantautora, pintora y poeta chilena que interpreta su canción: "Cual es la ley", de su disco "Huesos de mar".

https://www.youtube.com/watch?v=t5IUYD0TKiE

06.- CANCIÓN Y CENSURA

El penúltimo episodio emitido hasta el momento lleva por título "Canción y censura" y personalmente lo considero un programa fundamental, ya que a través de sus propios protagonistas nos muestra una época dura, de represión hacia la poesía y la canción de autor, por el hecho de encarnar las ideas de libertad que se abrían paso en aquellos años de fin de la dictadura española. Elisa Serna cuenta en primera persona su experiencia, nos ilustra el sufrimiento de aquellos que lucharon por las libertades utilizando únicamente su voz, su guitarra y la poesía. A continuación, Adolfo Celdrán, fundador junto a Elisa Serna, Hilario Camacho, y otros autores, del movimiento “Canción del Pueblo”, explica cómo se originó aquella corriente, y de qué manera, todas las canciones y actuaciones tenían que pasar por la censura de la época. En el año 1977 consiguió editar algunas de sus canciones que habían estado prohibidas y que siempre habían sido marcadas con la palabra “Denegada”, y por ello, eligió esa palabra como fundamento para publicarlas en un disco que tituló DENEGADO. Poder ver en este capítulo a Adolfo Celdrán explicando su experiencia en la canción e interpretando uno de sus temas más impresionantes basados en la poesía de Miguel Hernández: "Antes del odio",  que se encuentra publicado en el LP "4.444 veces, por ejemplo", ha sido para mí una agradable sorpresa y una inmensa alegría, ya que lo considero un autor imprescindible, un referente fundamental de la canción de autor, y hace unos años tuve la suerte de poder confeccionar su cancionero, una gran responsabilidad que no habría sido capaz de llevar adelante sin su apoyo y su paciencia.

La última parte de "Canción y censura" la protagoniza un joven autor sevillano; Paco Cifuentes que expone sus opiniones sobre las nuevas formas de censura que afectan al mundo de la canción de autor en nuestros días, y que tiene que ver con la educación y con el funcionamiento de la industria de la música. Interpreta en este sentido su canción: "Este país".

https://www.youtube.com/watch?v=Zm6nFDDrWog

07.-  CANTAUTORAS

"Cantautoras" es el séptimo y último episodio emitido durante 2015, comienza con el canto de Cecilia, Rosa León, Maria del Mar Bonet y Massiel, cada una con un estilo muy propio y personal, diferentes maneras de entender la canción representadas en cuatro grandes figuras femeninas. Una nueva entrevista a Elisa Serna da paso al encuentro con Olga Román, que habla de sus composiciones y del papel de la mujer en la canción de autor,  la actuación de Olga Román, que interpreta "Eh! morena" de su trabajo "Seguir caminando", introduce la intervención de la última invitada, Maui, cantautora de estilo muy personal y particular, cuyos orígenes están en el flamenco. Durante la entrevista, Maui nos presenta su nuevo disco "Viaje interior" con la canción "Dejarse llevar", primer trabajo en solitario de la artista.

https://www.youtube.com/watch?v=4-hTnnVBk0M

"...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" para televisión fue presentada el 23 de septiembre de 2015 en un local de Madrid: La Fídula. Los siete capítulos emitidos hasta el momento son una muestra documental de la magnitud de la Canción de Autor,  en cada uno de ellos se integra el origen y la evolución de este género, sus interconexiones con otras expresiones artísticas, su significado en nuestra historia y en nuestra cultura. Su papel en la vida de la gente. Sólo algunos de sus representantes han sido mostrados hasta el momento, son una pequeña muestra del tesoro que representa la canción de autor. Estos siete documentos son el preludio de un trabajo titánico de su director, Fernando González Lucini y de todos sus colaboradores. Durante 2016 este proyecto seguirá creciendo, ya están preparados algunos nuevos capítulos, y muchos aficionados los esperamos con ganas de disfrutarlo. En gran medida, de nosotros y de nuestro apoyo depende que en el futuro sea  esta obra sea reconocida como se merece.

DESDE MI ATALAYA: EN EL PÓRTICO DEL 2016: ¡REIVINDICACIÓN DE LA «LOCURA»!

Hace tiempo que vengo pensándolo y anoche tomé la decisión: en este nuevo año que hoy empezamos deseo convertir la "LOCURA" –mucha más "locura" todavía– en una de los rectores, o de las coordenadas, de mi vida y de la historia que me quede por hacer. Quiero vivir la locura intensamente, asumiendo, por supuesto, todos sus riesgos.

No me refiero a una locura irracional e irreflexiva, ¡no!... Lo que deseo para mí en este "año nuevo" es una "locura" sensitiva y consciente, dictada por el corazón, dirigida por los sentimientos, y dominada por la "libertad". Una "sana locura" que, en realidad, ya describió hace años el poeta gallego Celso Emilio Ferreiro en 1972: «Estoy conmigo mismo. O corazón é quen manda i eu obedezo»... Creo, sinceramente, que es lo que más necesito y deseo en este momento. Y no es nada nuevo –normalmente lo vengo practicando– pero insisto en el 2016, quiero percibir y sentir muy especialmente el "arrebato" de la "LOCURA".

En gran medida esta nueva disposición y esta opción personal por la "LOCURA" ya me viene de hace tiempo, sobre todo desde el día en que –siendo yo muy joven– cayó en mis manos un libro de León Felipe y leí impactado aquello de que «ya no hay locos», y de que «todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo». Luego vino Paco Ibáñez, que cantó al poeta zamorano y reafirmó mis convicciones y mis deseos. Después me encontré con Galeano, que llegó a reivindicar  hasta "el derecho al delirio"... Y, mientras tanto, –como veremos después– otros cantores –desde Silvio Rodríguez a Claudio H, pasando por Ferrer y Piazzolla– que me fueron reforzando en el valor –yo diría que casi absoluto– de la "LOCURA".

Todo esto que he contado antes, no son más que los antecedentes a la decisión que he tomado, en estos últimos días, de convertir el año 2016 en el año de mi "LOCURA" definitiva. En realidad el motivo y el motor último de esa decisión –tan decidida y recientemente tomada– la tiene otro cantor amigo que me sorprendió hace dos meses con una canción llamada precisamente "LOCURA" –desde mi punto de vista unas de las mejores y más bellas canciones compuestas y grabadas el año pasado–; su audición fue para mi definitiva: Creo que sí –que como dice CIFU en su canción– "la vida es locura y la locura es hermosa, creativa", y –añado por mi cuenta– para mi, en el último tramo de mi vivir,  "imprescindible".

«Locura, la vida es locura,

como el que mira a la luna en un dedo corazón.

Locura, la vida es locura,

y se pasa mientras dura, tu hermosa, juventud.

Locura, la vida es locura,

para lo que no la tiene el loco busca su razón.

Con Dios se cree que está hablando el cura

y el místico con su Buda y el político con la nación.

Pero la locura es hermosa, pero la locura es creativa

y trabaja en el polígono de las rosas

fabricando la nueva loca sabia de la vida.

Locura, la vida es locura, perlas entre la basura,

noche oscura, incomprensió.

Locura, la vida es locura,

mis certezas desayunan una duda y una flor.»

Así pues, desde aquí, desde MI ATALAYA, hoy "1 de enero de 2016" reivindico –para mi y para quien lo quiera igualmente– la LOCURA; la "locura interior" traducida en la libertad de mis latidos y de mis sentimientos; y, desde ahí, la "locura que no pienso que deje de latir y de volar en todos mis proyectos". Uno de ellos -del que ya os hablaré pronto–  el que vengo anunciando como el "Reto 2016 de la Web Canción con Todos": darle este año un empujón definitivo a esa extensa "declaración de amor" a la canción que es la Web, es una "locura" irrenunciable. 

Voy a concluir este "cuelgue" porque deseo publicarlo hoy mismo 1 de enero. Antes, sin embargo, quiero compartir, al menos, dos de las canciones dedicadas a la "LOCURA" –con independencia de la de Cifu– a las que antes hacía referencia. Van a continuación:

• La primera "LOCURAS" de Silvio Rodríguez:

«Hay locuras para la esperanza / hay locuras también del dolor / y hay locuras de allá / donde el cuerdo no alcanza / locuras de otro color. / Hay locuras que son poesía / hay locuras de un raro lugar / hay locuras sin nombre / sin fecha sin cura / que no vale la pena curar. / Hay locuras que son como brazos de mar / te sorprenden te arrastran te pierden y ya / hay locuras de ley pero no de juzgar. / Hay locuras que son la locura / personales locuras de dos / hay locuras que imprimen / dulces quemaduras / locuras de diosa y de dios. / Hay locuras que hicieron el día / hay locuras que están por venir / hay locuras tan vivas / tan sanas tan puras / que una de ellas será mi morir.»

• La segunda canción se titula "LOS LOCOS" y la ha compueto 

y la canta Claudio H:

«Si yo estoy loco, qué / si vos también estás loco / si yo sé que estoy loco y vos también / estás enloqueciendo poco a poco, / si yo estoy loco, qué... / 

Si escuchas el silencio del ruido / y el ruido del silencio y seguís corriendo, / si crees que ganar algo de altura en esta triste cordura / es lo mismo que estar creciendo; / si piensas que soy raro porque paro, / no quiero nada caro /y vestido me tiro en el lodo, / yo sé que está del todo chalado / el que vive entre contar lo acumulado / y asustado con perderlo todo.

Acaso no está tocado el que vive desconfiado / pero mira hacia otro lado y callado pasa / pasa, se mete en su casa y espera mientras pasa, indiferente / y no le importa nada lo que pasa con la gente, / se miente / se cuenta que son cosas que suceden de repente / y que con tiempo suficiente…/ todo se olvida, / pero no se olvida nada… / y hay que hablar y hablar y hablar / de todo menos de lo que pasa.

Entiendo que es una enfermedad / vivir en la ciudad en dos metros cuadrados, / aislado peleando por tu espacio vital / y sin saber cómo se llama tu vecino de al lado. / Acaso no es un pobre tarado el que compra porque sale por la tele / y no le cree al que tiene al lado / y el tipo está encantado / porque acaba de comprar un “oír y callar” y ya lo tiene pagado.

Doctor, por favor, quién encierra / al imbécil que decide declarar la guerra; / doctor, por favor quién encierra / al sicópata que pinta una raya en la tierra / y de acá para allá no se puede pasar
y de allá para acá se pasa / y hay quien pierde la vida / tratando de encontrar su casa / y hay que hablar y hablar y hablar de todo menos de lo que pasa.

Estoy loco si me como los mocos / si no hago lo mismo que hacen todos me equivoco / si pienso un poco / si creo que el sistema en el que vivo es de locos

Voces que dentro mío claman / son voces que me llaman y yo les hago caso /y así voy llegando paso a paso / a lo más hondo y más podrido de mi alma, / calma, sólo es el viento, /deje cocinar y revuelva su locura a fuego lento. /póngase a cantar, todo va a llegar / todos tendremos al final nuestro momento / ahórrese el lamento / y si siente que se queda sin sustento no se asuste… /sabrá bailar.»

¡¡FELIZ VUELO 2016!!

Último "cuelgue" del 2015: Pues sí, y con todo mi corazón y todas mis fuerzas, «¡FELIZ VIDA Y FELIZ VUELO 2016!». ¡Gracias por las miles de sonrisas, de alegrías y de esperanzas que me habéis regalado en el 2015!.

UN REECUENTRO LLENO DE REENCUENTROS... TETE MONTOLIU Y JOAN MANUEL SERRAT HAN VUELTO A CASA

En estos días me han hecho un regalo que me ha sorprendido; se trata de una caja con diez CD's que se editó en 2014 pero que no conocía, o sea, lo que se llaman una "laguna" más en mi conocimiento y una imperdonable "ausencia" en mi discoteca. 

Me estoy refiriendo a esta caja que aparece en la imagen titulada "SERRAT ENCANTA": 10 discos con 130 canciones de Serrat, no interpretadas por él, sino por 108 músicos y cantantes que le admiran y que han versionado alguna de sus canciones.

Hasta aquí, puede parecer que lo que me ha ocurrido con este regalo no ha sido otra cosa mas que la recuperación de una antología de Serrat que ya tiene más de un año, pero hay algo más, y muy importante para mi: en esa caja me he encontrado con un CD que me ha impactado de manera muy especial. En él se recoge la reedición de uno de esos discos que yo suelo llamar "con historia", que lleva más de veinte años formando parte de mi universo sonoro, y que me reencuentra con un músico al que admiré mucho y con el que tuve una pequeña, pero muy entrañable relación: Me refiero al grandísimo TETÉ MONTOLIU, fallecido en agosto de 1997. 

Este es el CD que gozosamente he encontrado en la caja "Serrat encanta"

Este CD es, en realidad, la reedición de un disco de Teté Montoliu titulado "Tete Montoliu interpreta a Serrat hoy"; disco grabado en 1996, poco antes de su muerte; obra en la que recoge 13 canciones de Serrat interpretadas al piano.

1. Com ho fa el vent.

2. Medley Marta: Marta / Una guitarra / Cançó de matinada / Me'n vaig a peu.

3. Paraules d'amor.

4. Els vells amants.

5. Saps.

6. Sota un cirerer fibrit.

7. Quasi una dona.

8. Camí avall.

9. Manuel.

10. El meu carrer.

11. De mica en mica.

12. No hago otra cosa que pensar en ti.

13. Conillet de vellut.

Esta es la imagen –bien linda– que apareció en la contracubierta de aquel disco de 1996:

Ya anteriormente –26 años antes– Tete Montoliu había grabado un primer disco interpretando con su piano, y con su sensibilidad, 8 canciones de Serrat y 5 canciones tradicionales catalanas. En aquella ocasión el disco se tituló "Tete Montoliu interpreta a Serrat" (1969) y es uno de esos LP's, esenciales e imprescindibles, que atesoro en mi discoteca.

Tete Montoliu interpreta Joan Manuel Serrat.

1. Marta

2. Una guitarra.

3. Canço de matinada.

4. Me'n  vais a peu.

5. Paraules d'amor

6. Saps.

7. Manuel.

8. Sintonia.

Tete Montoliu interpreta Cançons Catalanes i Tradicionals.

9. Qui em dira on van.

10. El testament d'Amelia.

11. Cançó de lladre.

12. La dama d'Aragó.

13. El cant dels ocells.

Estos dos discos son una claro testimonio de la amistad que tuvieron Joan Manuel y Tete Montoliú y de la admiración que el gran pianista –maestro y referente del jazz– sentía hacia la obra de Serratt.

La primera vez que tocaron juntos fue en el Palau de la Música de Cataluña y a partir de ahí realizaron una gira de seis meses de la que Joan Manuel tiene un recuerdo muy enrañable: «Fue una inolvidable gira –escribe Serrat– de la que la autoridad gubernativa procedió a suspender varios conciertos, y en la que nunca sabíamos, hasta el último momento, si podríamos tocar o no. Llegado el momento en que a Tete le resultó muy complicado compaginar su carrera de pianista de jazz con nuestras actuaciones, me presentó a Ricard Miralles, que me ha acompañado a lo largo de buena parte de estos 50 años.»

Personalmente tuve la suerte y el placer de escuchar y mantener con Tete Montoliu una relación cercana y amigable en la mítica sala "Whiski Jazz" de Madrid –que fue cerrada en abril de 1995–. Era una sala que yo visitaba habitualmente y en la que llegamos a formar una tertulia en la que siempre participaba Tete cuando estaba por Madrid.

Él conocía mi pasión por los "cantautores" y recuerdo perfectamente una noche que me comentó: "De todos el que más me gusta es Serrat, su música es apasionante y me encanta explorar sus canciones para atrapar de ellas miles de matices y vericuetos musicales que me llenan de inspiración.«... No eran solo palabras, fue algo que Tete siempre demostró e hizo tangible en sus interpretaciones. Por ejemplo, en esta interpretación de "Paurales d'amor" que podemos escuchar en el vídio con el que concluyo este "cuegue"... (Merece la pena verlo y escucharlo y, a la vez, fijarse en la cara de Joan Manuel haciendo realidad y evidente aquello de que "la cara es el espejo del alma".)

¡BENDITA SEA LA ESPERANZA! ¡FELIZ VIDA!

No quiero dejar que pase este momento sin desear para ¡TODOS! –¡TODÍSIMOS y TODÍSIMAS!– toneladas de ESPERANZA...

Este "nacimiento" hace ya muchos años que acompaña
a toda mi familia... ¡Es bellísimo! Permitidme compartirlo.

.... Y no solamente "Feliz Navidad", sino, y sobre todo–:  ¡FELIZ VIDA!

JOAN MANUEL SERRAT Y SEIS NOMBRES DE MUJER

Hoy me ha ocurrido algo inesperado. Hace días que vengo pensando en hacer un "cuelgue" en el Blog dedicado a canciones con "nombre de mujer"; pues bien, durante un tiempo me he dedicado a indagar en diferentes autores y el número de canciones que he encontrado ha sido enorme, y además, en la mayoría de los casos, a cuál más hermosa. 

Obra de Benito Moreno.

Ante la avalancha de canciones encontradas –su variedad y su belleza– primero pensé en hacer una selección, pero me ha resultado imposible –me he sentido incapaz–. 

Luego se me ocurrió compartir, por ejemplo, solamente las canciones con "nombre de mujer" creadas por cuatro creadores... ; ¡pues tampoco!... Cualquier intento de selección que hacía me dejaba insatisfecho –y no está uno ya para insatisfacciones–.

Por otra parte pensé, que cuando definiera un criterio de selección, presentaría al autor, escribiría el nombre y el texto de las canciones encontradas, pondría un video en la que pudieran escucharse y haría algún comentario de cada una de ellas...: ¡pues no!... 

Como vais a poder comprobar, al final, el resultado de todo ese proceso anterior ha quedado totalmente simplificado y he optado por el camino más simple y tal vez más sencillo. Voy a proponeros vivir la misma experiencia de redescubrimiento y "regozada" que yo he vivido en el proceso de preparación de este "cuelgue":  Vamos a ir poquito a poco; de autor en autor; y descubriendo y gozando de esas canciones en diferentes "cuelgues" que irán apareciendo cuando menos lo esperemos... (Y a quien le apetezca, que, a partir de aquí, haga la experiencia por su cuenta, ¡merece la pena!.)

¡Ah!... y también haremos algún que otro "cuelgue" con canciones con "nombre de varón"; aunque, la verdad, me parece  que hay menos.

Y para empezar vamos a hacerlo con este "cantautorazo" que forma parte de la historia y de la identidad de varias generaciones de hombres y mujeres "en un tiempo, y en un país". ¡Este!:

De Joan  Manuel Serrat he seleccionado esta seis canciones:

«Como al viento, la lluvia y el trueno,

la parieron al sereno,

a la sombra de un nogal.

Con helechos le hicieron su cuna,

la abrigó un rayo de luna

y a lo lejos la mecía el mar

Y creció viendo a sus pies Tolosa,

a un tiempo recia y hermosa

como un tronco de abedul. [...]

Poco tiempo tu amor te ha gozado,

se lo llevaron atado

unos hombres de metal. [...]

Desde entonces, aunque muerda el frío,

el portón del caserío

lo deja de par en par. 

Por si el miedo no come caliente

para cobijar a gente

que no puede ver su cielo y su mar.»

«... Hace días que no sé cuántos días hace.

Hace días que me estoy diciendo... mañana

y espero...

Asomado al balcón espero.

Desnudando el horizonte espero .[...]

de día y de noche que vuelva Helena,

que vuelva Helena...

y es que cuando pasa por mi calle

incluso los geranios le guiñan el ojo.

El aire se vuelve tibio con su aliento

y los adoquines miran hacia arriba,

su piel morena.

Cuando pasa Helena. [...]

Y entre tejados se columpia el sol

y los pajaritos de los cables de la luz

miran celosos como se ríe y se mueve.

Color de larga espera y perfumede luna llena

mi Helena.

Pero..., hace días que

el estar de pie me hace daño,

el reúma me rompe los dedos

y ha huido el último gorrión.»

«... Fa dies que no sé quants dies fa. / Fa dies que m'estic dient... demà / i espero... / Abocat al balcó espero. / Despullant l'horitzó espero. […]/ pel dia i per la nit que torni Helena / que torni Helena... / i és que quan passa pel meu carrer / fins el geranis li acluquen l'ull. / L'aire es fa tebi amb el seu alè / i les llambordes miren amunt / sa pell morena. / Quan passa Helena. [...] / I entre teulades es gronxa el sol / i els passerells dels fils de la llum / miren gelosos com riu i es mou. / Color d'espera llarga i perfum de lluna plena / la meva Helena. / Però…, fa dies que / l'estar dret em fa mal / el reuma em trenca els dits / i ha fugit el darrer pardal.»

«Irene tiende sus trapos al sol,

prestando misterios a la siesta [...‚

Irene columpiándose en los alambres.

Irene convidándome a conocerla,

emplazándome...

No comprendo cómo puede usted

pasar y no verla...

Irene tiende sus trapos al sol

y algo en mí se aroma y despereza,

jugando a las adivinanzas

y a los rompecabezas.» 

«Vuela esta canción para ti, Lucía,

la más bella historia de amor que tuve y tendré [...]

Si alguna vez fui un ave de paso,

lo olvidé pa'anidar en tus brazos.

Si alguna vez fui bello y fui bueno,

fue enredado en tu cuello y tus senos.

Si alguna vez fui sabio en amores,

lo aprendí de tus labios cantores.

Si alguna vez amé,

si algún día después de amar, amé,

fue por tu amor, Lucía»

«Penélope con su bolso de piel marrón

y sus zapatos de tacón y su vestido de domingo.

Penélope se sienta en un banco en el andén

y espera que llegue el primer tren meneando el abanico. [...]

Pobre infeliz se paró tu reloj infantil

una tarde plomiza de abril cuando se fue tu amante.

Se marchitó en tu huerto hasta la última flor.

No hay un sauce en la calle Mayor para Penélope. [...]

Dicen en el pueblo que el caminante volvió.

La encontró en su banco de pino verde.

La llamó: "Penélope mi amante fiel, mi paz,

deja ya de tejer sueños en tu mente,

mírame, soy tu amor, regresé".

Le sonrió con los ojos llenitos de ayer,

no era así su cara ni su piel.

"Tú no eres quien yo espero".

Y se quedó con su bolso de piel marrón

y sus zapatitos de tacón sentada en la estación.»

«Las horas vacías que pasan

y el camino que me lleva a casa

después de mucho caminar.

Cada mueble y cada libro,

cada rincón donde juntos vivíamos

momentos como nadie sabe.

Mis manos y mis labios

que de su sabor viven ávidos

sin poderlos olvidar.

Las largas noches sin luna,

las olas y cada una

de las luces que hay en el mar.

Me hablan de Marta...»

«Les hores buides que passen / i el camí que em torna a casa / després de molt caminar. / Cada moble i cada llibre, / cada racó on junts vam viure / moments com ningú no sap. / Les meves mans i els meus llavis / que del seu gust viuen àvids / i no poden oblidar. / Les llargues nits sense lluna, / les ones i cadascuna / de les llums que hi ha en el mar. / Em parlen de Marta...»

DESDE MI ATALAYA: ENTRE, MIRE, LEA, Y DISFRUTE.... LA WEB "CANCIÓN CON TODOS" Y SU NUEVO RETO PARA 2016.

Antes de que acabe diciembre me he propuesto subir varias veces a "MI ATALAYA" para relajarme y pensar –y soñar– un poquito en el 2016; y para acariciar proyectos que me gustaría poner en marcha y horizontes que me gustaría poder alcanzar a lo largo de ese nuevo año que se nos llega.  Desde aquí, –no sé si es por la altura– las visión del futuro se ensancha y el deseo de "volar" se acrecienta; sobre todo en días de puro y hermoso otoño como el de hoy.

Pues sí, hoy quiero hacer una pequeña evaluación del trabajo que me ha supuesto el proyecto de la WEB "CANCIÓN CON TODOS" y del "reto" que deseo plantearme con ella para el 2016,

Antes de nada, decir que esta WEB es, sin duda, uno de los trabajos más "bellos", apasionantes y gratificantes que he realizado en mi vida respecto a mi dedicación a la "canción de autor". He volcaco sobre ella muchas ilusiones y muchas horas, y creo, sinceramente, que ha merecido la pena.

Decir también, y subrayarlo una vez más,  que, a lo largo de este año, he tenido muy presentes –más de lo que os podéis imaginar– a los mas de 500 socios y socias que desde que decidí crear la Web creyeron en el proyecto y lo apoyaron haciéndolo posible en sus inicios. (Nunca me cansaré de darles las gracias).

En general, me encuentro muy satisfecho de este primer año de puesta en marcha de la WEB "CANCIÓN  CON TODOS". Ha supuesto un trabajo intenso, le he dedicado muchas horas diarias –tanto de investigación como de realización– y, aunque no he logrado superar el 15 % de los contenido que la web tendrá cuando esté terminada, creo que sí he conseguido que inicie su "alto vuelo" y que ya sea una realidad conocida,  muy consultada y posible.

Permitidme que con una gran satisfacción os comparta la estadística de "sesiones", "usuarios" y "número de páginas vistas" recibidas en la web a lo largo de 2015, así como la ubicación geográfica de la páginas visitadas a día de hoy. (Son datos, al menos para mi, profundamente graificantes).

Evidentemente estos datos me fortalecen y me animan para seguir trabajando en la WEB, pero, a la vez, me estimulan y me obligan a plantearme un nuevo RETO sobre ella con el fin de ampliar sus contenidos lo más posible a lo largo del 2016. 

En concreto, a lo largo del año que viene, deseo, como mínimo pasar del 15% actual a –al menos– al 65% de los contenidos totales que deberá tener la Web cuando esté concluía y solo en proceso de actualización. Reto que supone, por otra parte,  fijar la finalización total de la WEB "CANCIÓN CON TODOS" a mediados del año 2017. (Momento en el que podríamos en marcha su dimensión latinoamericana, empezando por Argentina, Chile, Panama y Cuba).

Para que ese RETO se pueda convertir en un "sueño posible" –que creo sinceramente que lo es– soy consciente de que debo de plantearme una serie de acciones dirigidas fundamentalmente a contar con la posibilidad de formar un equipo de personas que trabajen estrechamente conmigo, sobre todo en la integración de contenidos de autores y/o intérpretes de primera y segunda generación –que es la más compleja–, y en el apartado específico de "Canción y Literatura" –que prácticamente está parado y con muchas ganas de crecer–.

Formación de un equipo que, aún contando con el voluntariado, va a requerir la disposición de algunos medios para –como creo que debe ser– poder remunerar el trabajo realizado; trabajo del que otras muchas personas van a poder disponer y disfrutar gratuitamente; entre ellos, y sin ir más lejos, los propios autores e intérpretes.

Frente a ese hecho, deseo informar de unas primeras acciones que ya he puesto en marcha, y que si es preciso deberé ampliar:

• Acabamos de iniciar, gracias y con la colaboración de Armando Ruach –Coordinador de ACCES (Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Música en Directo)– una campaña con el fin de ampliar y desarrollar la sección de la WEB dedicada a Salas de Conciertos. Ampliación y desarrollo que esperamos pueda producirse y que supondrá unas pequeñas e iniciales aportaciones económicas simbólicas como las que hicieron en su día las Salas Galileo, Libertad, La Fídula, o La Sala de Sevilla.

• He vuelto a solicitar una ayuda a la AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España) para continuar con el desarrollo de la WEB. Ayuda que ya hemos recibido anteriormente y que esperamos y deseamos que vuelva a producirse.

• En el mes de enero voy a mantener una reunión con la nueva junta directiva de la SGAE para presentarles el proyecto y solicitarles su participación; así como –pasadas las elecciones– voy a solicitar una entrevista  con el INAEM (Instituto de las Artes Escénica y de la Música) –dependiente del Ministerio de Cultura–, Creo que ambas instituciones se deberían de implicar en la Web. Sería de justicia y resultaría muy lamentable y significativo que no lo hicieran. Ya os contaré.

• Por otra parte para asumir este nuevo reto voy a poder contar con el apoyo y la colaboración del Centro de la Canción de Autor cuando lo tengamos ya totalmente en marcha; y, por supuesto, con todas las personas e instituciones que puedan y quieran participar como colaboradores; participación que hace más de oño meses se ha paralizado.

De cualquier forma el RETO 2016 que os he descrito anteriormente ¡merece la pena y lo afronto con una inmensa ilusión! (No os podéis hacer ni idea del vértigo y de la fortaleza que siento cuando en algún momento entro en las "tripas" de la WEB –como hoy mismo– y compruebo que, justo en ese momento, la están visitando o consultando simultáneamente en Valencia,  Bolivia, Turquía, Rusia y en Mali... ¡increíble, pero felizmente cierto!)

Finalmente, para concluir este "cuelgue" os adjunto, a continuación, el listado de los 160 autores y/o intérpretes que ya están en la WEB con su correspondiente información biográfica, discográfica, bibliográfica y reseñas... ¡ABRAZO GRANDE Y, COMO SIEMPRE, GRACIAS!

Adolfo Celdrán, Almas Humildes, Antonio Fernández Ferrer, Antonio Mata, Antonio Resines, Benedicto, Benito Lertxundi, Bibiano, Carlos Cano, Cecilia, Chicho Sánchez Ferlosio, Elisa Serna, Eliseo Parra, Enrique Morente, Gato Pérez, Hilario Camacho, Imanol Larzabal, Iñaki Auzmendi, Javier Krahe, Joan Baptista Humet, Joaquín Sabina, José Antonio Labodeta, Juan  Antonio Muriel, Lourdes Iriondo, Luis Marín, Manuel Gerena, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Mikel Labeguerie, Mikel Laboa, Miren Aramburu, Moncho Alpuente, Ovidi Montllor, Pablo Guerrero, Ramón Muntaner y Xurxo Mares.

Adolfo Langa, Alejandro Martínez, Alfonso Baro, Afonso del Valle, Andrés Molina, Andrés Sudón, Ángel Nieto (Tus Vecinos), Ángel Petisme, Antonio Amuedo, Antonio de Pinto, Antonio Vega, Carlos de Abuin, Carmen París, Cristina Gonzalez Narea, Emiliano del Rio, Espliego, Fernando Maes, Gabriel Encinar, Inés Fonseca, Ismael Serrano, Javi Martín, Javier Batanero, Javier Bergia, Javier Maroto, José Ignacio Cordero, Juan Hermida, Juan Trova, Manuel Cobos, Manuel Cuesta, Marcos Mella, María Barnuevo, Mikel Urdangarín, Moncho Otero, Olatz Zugsti, Orlis Oineda, Pablo Sciuto, Paco Damas, Paco Medina, Rafa Mora, Roger Mas, Rubén  Márquez, Ruper Ordorika, Taller Canario y Tontxu Ipiña

Adrián Usero, Alberto Alcalá, Alberto Ballesteros, Alejandro Rivera, Alfons Olmo (VerCel), Alberto Rodríguez Purroy, Ángela Biedma, Antílopez, Antonio Hernando "Petete", Ari Jiménez, Bel Gordillo, Billy Pagán, César de Centi, César Ruano, Cesk Freixas, Chiqui Calderón, Dani Aguilera, Dani Fernán, Dani Flaco, Dani Mayo, Daniel García (Factotum Madrid), Danieme, David Delrio, David Llosa (Gatoperro), Davis Luis, David Moya, David Torrico, Davina Pastor, Diego Harris, Edulibra Música, El Cantaitor, El Cifu, El Kamka, Esther Xecco, Factotum Madrid, Fernando Lobo, Fom Martínez, Gema Hernández, Hector Méndez, Héctor Pérez, Íñigo Coppel, Iovis, Jesús Garriga, Jómiv, Jorge Castro, Jorge Tylki, José Azula, José Féliz López (Antílopez), Juan Carlos Cristiano Juan Fernández Fernández,  Juan Pablo Grossi, Julio Hernández, Kati Dadá, Kike Marcos, Lope Villano, Luis Cadenas, Manu Calvijo, Manu Míguez, Manuel Sevilla, María Rozalén, María Vasán, Mario Htita (Factotum Madrid), Marta Pluilla, Marta Solís, Maui, Miguel Alonso, Miguel Ángel Márquez (Antílopez), Muerdo (Paskual Kantero), Mundo Chillón, Nacho Pereda, Nicolás Capelo, Paco Cifuentes, Patricia Lázaro, Pedro Pastor, Rafael Álvarez, Rafa Toro, Rusó Sala, Sara Veneros, Vázquez y Virginia Montaño