Cantemos como quien respira

El martes pasado, pensando en un texto del poeta Luis García Montero, que me apetecía compartir en mi muro de facebook, recordé que lo había leído por primera vez en el prólogo que Luis escribió –en 2002– para el  libro "VIVA VOZ (CANCIONES)", obra de otro gran poeta –y buen amigo– muy relacionado con el nacimiento de nuestra "canción de autor" en la década del 70, me refiero a JESÚS MUNÁRRIZ.

Concretamente el párrafo de aquel prólogo que contenía el texto que recordaba, y que deseaba compartir, es el siguiente:

«Las canciones de Jesús Munárriz –escribe Luis García Montero– evocan un tiempo personal muy reconocible de la historia de España. Crónica sentimental de lo privado y de lo público, las letras de la canción salen de los labios, se extienden por las salas de conciertos, por las alas inmensas de las grabaciones, por la cultura y las inquietudes de un país, y luego se quedan flotando en la memoria, hasta que vuelven a unos oídos o unos ojos, convertidas en asunto personal, en viva voz callada del recuerdo. La memoria vive en las huellas que deja el tiempo sobre la arena o en los estribillos que dejan las canciones sobre la historia.»

Realizada esta evocación, busqué el libro de Munárriz en mi biblioteca y pasé un buen rato releyéndolo. 

Inmerso en la relectura, me acordé de que guardo en mi archivo sonoro algunas grabaciones inéditas de canciones de Jesús Munárriz, interpretadas por él mismo y grabadas en el mítico Colegio San Juan Evangelista, de Madrid, en febrero de 1972. Las busqué, y mientras las escuchaba me surgió la idea de escribir y compartir este "cuelgue" de hoy.

Jesús Munárriz nació en San Sebastián, en 1940,, y residió en Pamplona hasta 1957, año en el que desplazó a Madrid para estudiar Filología Germánica en la Universidad Complutense.

Fue allí, en la universidad donde conoció a Chicho Sánchez Ferlosio y donde, gracias a él, se inició en el mundo de la canción, experiencia que él mismo nos cuenta:

«Escribí mi primer poema a los catorce años, a sugerencia del profesor de literatura. Sólo tenía de bueno que era el primero, pero a mis condiscípulos les gustó y me sacaron a hombros de la clase [...].

Aquel lejano triunfo tenía un truco, porque el poema celebraba al Osasuna y el colegio estaba en Pamplona, con lo que el éxito podía darse seguro de antemano. Pero no seguí por aquel camino. Seguí escribiendo, sí, pero de amores y otros asuntos propios de la edad.  Creo que nada queda de ellos.

En mi primer curso de facultad, ya en Madrid, me hice amigo de Chicho Sánchez Ferlosio. Coincidí con él entre otras muchas cosas, en el arte de la canción (siempre había sido yo cantarín), y él me enseñó a acompañarme con la guitarra [...] Juntos compusimos, cantamos, molestamos a quienes había que molestar, divertimos y nos divertimos. La canción fue ocupando en mí el lugar de la poesía.»

A partir de aquel encuentro con Chicho y de su convivencia con él, Munárriz descubrió un montón de motivos para cantar y compuso numerosas canciones que interpretaba él mismo y que grabaron diversos "cantautores" como Rosa León, Massiel, Ana María Drack, Marisol, Ana Belén, Moncho Alpuente, Dina Rot, e incluso el mismísimo Carlos Puebla. 

• MASSIEL en el disco “Alienación” (1977) grabó los poemas de Jesús “Mi voz limita al norte” musicalizado por Maryni Callejo; y "Una mujer está naciendo" –con música de Aute–. A su vez, en ese mismo disco, incorporó dos canciones traducidas y adaptadas por él: “Señora” ("Madame") de Barbara, y “Tú me preguntas si soy feliz” (“Je suis heureuse”) de Philipps Labro / Hubert Ballay

• ROSA LEÓN en el disco "Al alba" (1975) musicalizó y cantó los poemas de Munárriz "Qué va a quedar de estos días" y "Hemos viajado juntos". Al año siguiente, en 1976 –en el disco "Oído por ahí"– interpretó otros tres poemas: “Porque no estamos conformes” y “Los Clandestinos”, musicalizados por Rosa, y “Ay Carmela", con música de Aute –canción que también interpretó DINA ROT en 1985–. Años más tarde, en el disco "Cuenta conmigo" (1984) Rosa incorporó la canción de Munárriz titulada "Para ti".

• ANA MARÍA DRACK  interpretó y grabó en su disco “Enhorabuna” (1976) uno de los poema-canción más populares de Jesús Munárriz, el titulado  “Los cuernos” o "La cornamenta".

• PEPA FLORES en el disco “Marisol” (1978) cantó “Las luces del amanecer” y “Cada cuerpo pide sus caricias” con música de Luis Eduardo Aute.

• ANA BELÉN, con música de Víctor Manuel San José grabó, en el LP "De paso" (1977), los poemas de Munárriz titulados “Yo nací en el cuarenta”, “En el 49”, “Y en todos los caminos”.

• MONCHO ALPUENTE Y LAS MADRES DEL CORDERO interpretaron la canción “Todo se compra, todo se vende” en el espectáculo "Castañuela 70".

• CARLOS PUEBLA, en 1968, conoció y escuchó cantar a Jesús Munárriz en La Habana y grabó dos de sus temas: “Vamos a decir que no” y “Como el Che”.

• Y ¡como no! recordar el disco FORGESOUND (1976) creado junto  con Luis Eduardo Aute, en el que Jesús interpreta dos temas: “Sillón de mis entretelas”  y “La ventanilla”.

Jesús Munárriz y Teddy Bautista durante ls grabacoón del disco "Forgesound" (1976).

Seguidamente os propongo escuchar algunas de las canciones anteriores. En primer lugar, la canción "Los cuernos" o "La cornamenta" interpretada por ANA MARÍA DRACK en su disco "Enhorabuena" grabado en 1976:

«Cuando se menta la cornamenta / hay quien se echa a temblar. / Es tema ingrato del que el recato / siempre ha de protestar, / pero yo pienso que el campo inmenso / de la cornupetez ha de estudiarse / y clasificarse con toda sensatez.

Enumeraciones, / clasificaciones / y otros instrumentos lógicos / podrán ayudarnos / para situarnos / en un mundo tan mitológico. / Pues enumeremos / y clasifiquemos / de manera coherente / las fundamentales / armas capitales / que ostentan los semovientes.

Hay cuernos derechos / otros muy mal hechos, / con mil ramificaciones, / hay cuernos curvados, / cuernos afeitados / que dan a ganar millones. / Cuernos de bisonte, / de rinoceronte, / de burócrata honorífico, / cuernos agresivos, / cuernos comedidos, / de carácter metafísico.

Hay cuentos discretos / que ocultan secretos / de alcobas muy principales / y cuernos vistosos / de muchos famosos / por sus funciones sociales. / Aun sin matrimonio, / el mismo demonio / ostenta buenas defensas, / y hasta la gacela, / que es hembra, recela / si en sus cuernos habrá ofensa.

Los cuernos del buey / son de buena ley, / se los tiene merecidos; / los del arribista / son de doble arista: / los da por bien conseguidos. / Los cuernos de cabra, / "natura" los labra, / su inocencia es evidente; / los de su marido, / de nombre sabido, / son de uso muy frecuente.

Los cuernos del viejo / que es puro pellejo / y, más que marido, es amo, / son tan naturales, / tan fundamentales / como los que ostenta en gamo. / La jirafa oculta / sus cuernos, resulta / animal de gran prudencia; / en cambio al banquero / que, pese al dinero, / los lleva con insolencia.

Los cuernos de ciervo / son todo un acervo / de sabias subdivisiones, / pero entre nosotros / se sabe de otros / de tamañas proporciones. / Los de corzo son / cuernos sin razón / moral que los fundamente; / en esto es igual / al pobre animal / todo cornudo inocente.

Los cuernos de toro / son como un tesoro / para los profesionales; / aun sin mala saña / diré que en España / son los cuernos nacionales. / El rico cornudo / opina a menudo / que cuernos con pan son menos; / para el pobre son / como el colofón / de sus males sempiternos.

Dijo Salomón / que ante el corazón / las razones poco cuentan / esto explica que / entre hombres de fe / abunden las cornamentas. 

Si hay quien opina / que es poco fina / mi forma de cantar / o que no es tema / para un poema / asunto tan procaz, / yo le aconsejo / que en el espejo / se mire con cuidado; / lo digo en serio, / pues su criterio / huele a cuerno quemado». ("Los cuernos". Jesús Munárriz).

En segundo lugar hoy quiero compartir algo verdaderamente entrañable e inédito, son dos canciones interpretadas en directo por JESÚS MUNÁRRIZ hace más de cuarenta y tres años; se trata –como antes decía– de dos grabaciones "caseras", que guardo en mi archivo sonoro, tomadas en el mítico Colegio Mayor San Juan Evangelista en Febrero de 1972.

Para concluir, antes de escuchar estas dos grabaciones, hay que decir que las canciones de Munárriz –creador y director actualmente de la Edtorial Hiperión– tenían tal fuerza y tal capacidad comunicativa, que cuando actuaba en un recital conseguía que la audiencia estallara en un entusiasmo absolutamente desbordante... Aquí vais a poder comprobarlo:

La verdad es que crear un "CANTIJUEGO" como el de hoy es un trabajazo de varias horas, pero construirlo es, a la vez, ¡una gozada!... Me he pasado la mañana observando "miradas" maravillosas, imaginando que me miraban a mi. y escuchado canciones que tienen mucho que ver con esas "miradas"... ¡Os aseguro que ha merecido la pena!... Lo que me gustaría en este momento es que todos y todas los amigos/amigas que paséis por aquí paséis un buen rato y podáis disfrutar lo mismo que yo lo he hecho... ¡Para eso lo he pensado y le he dado forma!

Esta es la segunda parte –y no la última– de un "cantijuego" que iniciamos, en este mismo blog, el pasado 5 de agosto. En aquella ocasión identificamos las siguientes "18 miradas de mujer":

Hoy, nos vamos a plantear una segunda parte del "cantijuego" similar a la anterior pero con "18 miradas de mujer" y "18 discos" diferentes.

Las 18 NUEVAS MIRADAS DE MUJER del "cantijuego" de hoy, numeradas del 1 al 18, son las siguientes:

Y, a continuación, os voy a presentar 18 GRANDES DISCOS CREADOS Y GRABADOS POR MUJERES. 

A la autora de cada uno de estos 18 discos –que puede reconocerse en la carátula correspondiente– corresponde cada una de las miradas anteriores. 

¿DE QUIÉN ES CADA UNA DE LAS 18 MIRADAS 

QUE HOY NOS ACOMPAÑAN?

Sé que este "cantijuego" es un poquito complicado, pero también creo que es de una gran belleza... Y este no es el final, todavía hay muchas más "miradas de mujer" que nos esperan... Las tendremos aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. la semana que viene.

Y para concluir, como siempre, recordaros que si os apetece "cantijugar", o seguir la marcha del "cantijuego",  podéis utilizar el apartado de "COMENTARIOS" que aparece un poquito más abajo de estas líneas.

Desde hace varios días estoy necesitando que llegara este momento para subirme un rato a MI ATALAYA... 

Estos últimos días han sido de mucho ajetreo, de muchas emociones concentradas, y de muchas horas compartidas con amigos y con amigas a los/las que quiero; lo que es de agradecer porque todo eso no es más que un síntoma de que estoy vivo, de que puedo contar con personas que me aprecian, y de que, poquito a poco, voy haciendo posible que, al menos, mis "pequeños sueños" se vayan haciendo realidad.

Sin embargo, tenía muchas ganas de estar solo; de subirme a esta ATALAYA, para pensar, para ordenar algunos sentimientos, y para desahogar algunas preocupaciones y desgarros que siento necesidad compartir con quien quiera escucharme –en este caso, con quien quiera leerme–.

Enseguida os daréis cuenta que el objeto de este encuentro conmigo mismo en MI ATALYA, poco tiene que ver con mi vida personal más íntima que felizmente anda tranquila, satisfecha y estimulada; en gran medida gracias a los buenos y buenas amigas, y a personas como las que andáis cerca –por aquí o por mi muro de facebook– y que sé que me apreciáis.

El verdadero objeto de este encuentro conmigo mismo tiene que ver más bien con mi actitud personal –y de alguna manera profesional– con la "canción" y, últimamente, con el "lenguaje poético" y con algunos creadores que se auto-atribuyen el calificativo de "poetas"

Partiré de un principio, que ya he repetido muchas veces, pero en el que voy a volver a incidir porque fundamenta todo lo que después escribiré:

Yo no soy un "crítico de música ni de nada" –¡nunca lo fui, ni he pretendido, ni querido serlo!–. Yo soy, simplemente, una persona que se ha hecho a sí misma, en gran medida, con la "canción de autor" y con la voz de muy grandes poetas, y que en consecuencia, y de forma irremediable, amo la canción y la poesía...

Yo no soy crítico; simplemente escribo –¡me encanta escribir!–, comento y hago crónicas de lo que amo; en este caso, de la canción y la poesía que surge a mi alrededor, que siento que me ayuda y me estimula a vivir íntima y socialmente comprometido; y que considero que debo recomendar y hacer volar por si a alguien le puede ser tan generosamente bonancible y útil como a mí.

¿Y cuál es la canción y la poesía que amo y de las que escribo? ¿cuál es el criterio que utilizo para seleccionar esa poesía y esa canción, dentro del aluvión de canciones y poemas que me llegan a diario? (Por supuesto un criterio que ha de ser y me ha de permitir ser justo y a la vez coherente conmigo mismo).

Sólo tengo un criterio: llega a mí el poema o la canción, lo leo o la escucho y..., ME EMOCIONA o NO ME EMOCIONA... 

SI CONSIGUE EMOCIONARME la canción, o el poema, considero que son "buenos" para mi –que tienen "calidad"– y los difundo, los comparto, los echo a volar....

Si la canción o el poema  NO CONSIGUEN EMOCIONARME los margino de mi mundo perceptivo, y procuro olvidarlos...; y ¡nunca! en mis escritos –ni en este blog ni en mi muro de facebook– los critico... No porque no me atreva –como alguien piensa–, sino porque siempre pienso que son poemas y canciones que a mi no me emocionan y que no tiene calidad, pero que hay personas que no piensan así –por las "razones" que sean– y, en consecuencia, –y por respeto a ellas–, me siento obligado a reprimir, o a silenciar publicamente –o sea, en mis escritos–, mis opiniones personales.

Lo que pasa es que mis "silencios" pueden llegar a ser muy elocuentes –y eso no se puede remediar–.

Os puedo asegurar que TODOS de los compositores, cantores o poetas que aparecen en mi blog o, por ejemplo, en el "buen día" de mi  muro de facebook han conseguido emocionarme, me emocionan y para mí su obra es bonancible y tiene calidad.

Pero puedo asegurar, igualmente, que nunca aparecerá el nombre o la obra de los que no consigan emocionarme porque no me conmueve el alma; porque no me reflejan la realidad que veo y vivo –cerca y lejos– de forma cotidiana; o porque no me interpelan sobre la vida y los valores por los que  creo que merece la pena vivir.

(Dicho lo anterior reclamo y me reservo el derecho a decir oralmente, en privado, a mis amigos y amigas lo que me gusta o no me gusta...; y si hay alguien cerca que lo escucha –¡menudos cotillas y envidiosos nos rodean!– y le da por contarlo ¡pues que lo cuente!... A veces el "cotilleo" es una forma eficaz de conseguir amigos que te interesa tener y que de otra forma no se conseguirían... No voy a dar ningún nombre, pero "haberlos haylos" ¡os lo aseguro!... Por alguno de estos cotillas celosos y malintencionados he perdido algún amigo, que evidentemente no lo era tanto).

En ese sentido también es cierto, y pasa –¡claro que pasa!, aunque algunos no lo entiendan– que haya cantores y poetas que en un momento me emocionaron –y lo conté, y procuré ayudarles en su trabajo–, pero que por unas u otras razones, casi siempre relacionadas con la búsqueda del éxito, la fama, los ligues y la "pela", dejaron de emocionarme y pasaron al mundo de mis silencios.

He de decir también que hay otros factores menos subjetivos que también me afectan a la hora de la emoción frente a una canción o un poema: odio la prepotencia –me boquea la sensibilidad–; no puedo soportar –cada vez menos– la incoherencia; y, últimamente, me repele, más que nunca. el sectarismo o el "grupo-ombliguismo" que se está produciendo en el mundillo de los cantores y poetas.

Llegado este momento, creo sinceramente que ya he escrito todo lo que pienso y lo que me apetecía decir... ¡No!...; me faltan un par de cosillas bastante importantes. 

La primera: Reivindicar MI DERECHO A SENTIR; mi derecho –por otra parte lógico– a que ME EMOCIONE O NO ME EMOCIONE una canción o un poema; mi derecho a que ME GUSTE O NO ME GUSTE lo que hacen unos y otros; y mi derecho a que nadie piense y diga –por muy importante o famoso que sea– que si le digo que no me gusta ni me emociona lo que hace, diga y comente que LE ESTOY INSULTADO; como me decía un famoso "cantautor" –que no me gusta– hablando con él por teléfono hace unos días. Lo siento –pensé después de la conversación–: "Ahora me gustas menos", pero no te preocupes que no voy a dar tu nombre, paso de ti, no me emocionas.

La segunda "cosilla" que no quiero dejar de decir –aunque pronto volveré a subirme a MI ATALAYA para hablar de ella– es que me produce una inmensa indignación que en ciertas librerías haya espacios desmedidos de publicidad y promoción a "poetas" verdaderamente intrascendentes, con escasa experiencia y calidad, y que en esos mismos espacios no aparezcan, y se marginen, poemarios como el que acaba de editar Pablo Guerrero, por ejemplo... No lo entiendo... O mejor ¡si! en esto hoy en día también intervienen las "pelas"... ¡la pela es la pela!.

¡Abrazo grande desde MI ATALAYA!

El pasado 18 de agosto, como estaba previsto, las tres cajas que contienen la exposición "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» emprendieron "vuelo" hacia Pamplona, donde tendrán su nueva casa, en EL BARDO ESCALDAO, de la Asociación de Cantautores y Cantautoras "OJALÁ", y en donde ya se ha empezado a crear el "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor":

Del traslado de la exposición de Madrid a Pamplona se han publicado en facebook varias series de imágenes, en particular las realizadas por Javi Martí y por Inés Poveda; para mi este "vuelo" ha sido tan importante que no puedo resistir la tentación de recoger esas imágenes y reproducirlas aquí "DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA".

UN PREVIO o INTROITO

Para organizar, celebrar y realizar la recogida de la exposición se desplazaron de Pamplona a Madrid JAVI MARTÍN, MAITE MENÉ e IÑAQUI AUZMENDI, tres amigos cantautores navarros que pertenecen a la Asociación "Ojalá" y que serán los principales impulsores de la creación del Centro de la Canción de Autor.

Como Maite e Iñaqui nunca habían visitado mi garaje donde está todo lo que, poco a poco, irá viajando a Pamplona, les propuse –con la compañía de Paloma López– ver algunas curiosidades que estaba seguro de que les iban a gustar.

... Y EMPEZAMOS A PREPARAR EL "VUELO":

CIERRE CON "ATORNILLAMIENTO" DE 

LAS TRES CAJAS 

QUE CONTIENEN LA EXPOSICIÓN.

Sin palabras: