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martes, 1 de julio de 2014

«BEL» AL COMPLETO, SUS «PASATOS DE JIJALA» Y ¡TODO UN ESPECTÁCULO REJANTE Y DE EXTRAORDINARIA CALIDAD!

Anoche, para concluir el mes de junio, tuve el inmenso placer de asistir a un espectáculo relajante y de extraordinaria calidad –hace tiempo que no salgo tan "relajao" y tan contento de la Sala Libertad 8–; fue el concierte que nos ofreció BEL (Bel Gordillo) con motivo de la presentación de su nuevo disco "PASATOS DE JIJALA", en Madrid.


Fue uno de esos conciertos en los que mi pequeña"samsung" se ¡disparó! hasta quedarse sin  capacidad para atesorar tanta imagen. Os voy a mostrar algunas:

Carolina Carrubba, El Yura, Bel y Pedro Peinado.
Bel (Bel Gordillo).

BEL se nos presentó con su banda integrada por PEDRO PEINADO –guitarrista de lujo que también le acompaña en el disco–, EL YURA –haciendo percursiones y dándole vuelo a las canciones– y  CAROLINA CARRUBBA –preciosa voz que me dejó "enamorao" con sus coros–.

Pedro Peinado.
El Yura.
Carolina Carrubba.

Antes de continuar con la crónica fotográfica del concierto, es importante resaltar la personalidad y la madurez artística de esta catautora sureña. Allá en el Sur –donde el arte nos rezuma en la sangre– diríamos de BEL que es una "artistaza" y no habría que decir nada más; nos entenderíamos perfectamente.

Bel.

BEL es mucho más que una muy buena "compositora" y "cantante". Es eso: sencillamente una "artistaza"; o sea,  una artista completa de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Posee y derrocha los secretos del arte en sus manos; en su cuerpo cuando baila o cuando hace "cuerpopercusiones"; cuando sonríe o nos seduce con su mirada o su palabra; de pie o sentada; con guitarra o sin guitarra; con "pasatos" o descalza...; y, sobre todo, cantando. 

BET tiene una voz preciosa: clara, potente y, a la vez, coqueta e irresistiblemente seductora. Voz que te salpica sensibilidad y sentimientos en su cantar al amor, a la libertad, a la vida o a la ternura. "Voz-canto-alma-vitalidad-fuerza·expresiva" que se te va enredado a lo largo del concierto, y que cuando termina te hace percibir un curioso efecto de "limpieza", de saneamiento, de rescate  –o ¡qué se yo!–. Quizá simplemente el efecto de una alegría y unas tremendas ganas de vivir contagiadas.

Una vez más –y no son muchas– he de afirmar que nos encontramos ante una "cantautora" de un gran futuro profesional y artístico; espero no equivocarme. Es verdad que quedan pocos productores y discográficas que apuesten y arriesguen por la "canción de autor" de calidad; pero también lo es que en lo que podríamos llamar "los restos del naufragio" hay personas que saben de lo que estamos hablando y que descubrirán en BEL –tarde o temprano– la "artistaza" que habita en su cuerpo.

Y ahora ya, sin más literatura –ya la habrá cuando comente "PASATOS DE JIJALA"– os muestro lo que fotografió mi pequeña "samsung":

BEL (Primera secuencia)

BEL (Segunda secuencia).
BEL (Tercera secuencia).
BEL Y SUS "PASATOS" (Cuarta Secuencia)

Por último concluyo este "cuelgue" destacando la colaboración, en el concierto, de MANU MÍGUEZ, ADÁN LATONDA y RAMÓN GRAU PERALES, mágnífico pianista del que –lamentablemente– no dispongo de ninguna fotografía tomada anoche.

MANU MÍGUEZ.
ADÁN LATONDA.
RAMÓN GRAU PERALES (Fotografía tomada de su facebook).

domingo, 29 de junio de 2014

CESAR ULLA, SU PASIÓN POR LA ESCRITURA Y «LA LÓGICA DE LA PRIMAVERA»

Anoche, pensando en este "cuelgue" que ahora cobra forma, recordé unas palabras de Jean-Paul Sartre que me causaron una enorme impresión el día que las leí por primera vez; son palabras en las que Sartre habla de su infancia y del origen de su "pasión por la escritura": «Nací de la escritura –escribe–. Escribiendo, existía, escapaba de las personas mayores; únicamente existía para escribir, y si decía "yo", eso significaba "yo que escribo". Comoquiera que fuera, conocí la felicidad».

Y es que ayer, después de leer algunos poemas del joven escritor que aparece en la siguiente imagen, me imaginé –no sé porqué– que él podría haber sido el autor de las anteriores palabras recordadas.

César Ulla.

Este joven escritor, que me anoche me evocó a Sartre, y que me ha prendido con sus poemas se llama CESAR ULLA. Es toledano –nacido en el setenta y ocho–, y me encanta la particular y literaria forma que tiene de auto-presentarse:

«Me llamo César Ulla, nací y me crié en Toledo. Aunque eso no tiene relevancia porque, para mí, cada uno es del lugar donde se enamora. Mi curriculum no dice apenas nada de mí porque omite, por ejemplo, que no sé mucho de la vida, que no tengo una hoja de ruta marcada en lo que hago, que me da pánico escuchar la palabra "no", que soy un inconformista, un superviviente y que viajo, por esta suerte de mundo, en canal y con el corazón a la intemperie. Soy tal y como me ves: llevo la sinceridad por bandera, soy una buena persona, escribo de lo que siento y veo y lo hago por puro instinto de supervivencia, de otro modo todo lo que tengo dentro crecería hasta no dejarme respirar».

César Ulla.

Además de todo lo anterior –que ya es pa'enamorar– César Ulla es escritor y siente una gran "pasión por la escritura"; pasión de la que han nacido sus dos primeros poemarios: "Paraisos múltiples" (2008) y "Manual para suicidas conversos" (2013).




Ahora César anuncia la próxima edición de su siguiente libro al que va a titular "La lógica de la primavera" –estación del año en la que se pueden cometer las mayores "ilógicas" por aquello de que "a la sangre altera".

Por otra parte, nos cuenta, además, que va de "poemas de amor" –"ilogismo radical" de mayor alcance que la primaveral alteración sanguínea–.

Y para calentar motores, me refiero a los míos –cada vez mas visceralmente "ilógicos": sístoles y diástoles imparablemente "desbocaos"–, Cesar me adelanta este poema al que titula "Big Bang"


«Ahora lo veo todo claro,
puedo descifrarme en tu mirada
y saber que existo más allá
de las fronteras de mi cuerpo.
Ahora entiendo la creencia en el Big Bang,
eso de que el rozamiento
provoca que dos cuerpos ardan,
la teoría de cuerdas,
esas que me atan a ti.
Y lo sé porque ya no veo
tu imagen como un póster de Audrey Hepburn,
si no como el retrato de un amor posible,
como la esperanza
de un comienzo desde cero,
como aquello de que si las mariposas...
Bueno, en resumen,
que soy divisible por mí mismo y por ti,
que soy un número primo
igual que soy tu amante,
que no hay alegatos
ni lugar para la nostalgia
ahora que has aparecido y sí,
que te quedes,
que te quiero».

CONCLUSIÓN "LOGICA": Después de lo de Sartre; de la "auto-presentación" pa'enarmorar; de la "pasión por la escritura" del toledano; y de sus dos poemarios anteriores –francamente buenos–... ¡quiero sumergirme ya –¡cuanto antes!– en esa "LÓGICA DE LA PRIMAVERA" y escudriñar sus magias y sus misterios!

CONCLUSIÓN MÁS "LÓGICA" TODAVÍA: Hay que darle un empujoncillo a esa nueva edición. Y, como "oficial, empresarial y estatalmente" la cultura la están convirtiendo una mierda, pues vamos a sacarla a flote entre todos los que creemos, por ejemplo, en la poesía –que también es ilógica felizmente–; y vamos a hacerlo –¡OS LO PROPONGO!– comprándonos el libro ¡ya! a través de este enlace:


¡Abrazo fuerte César! ¡Y yo lo quiero "dedicao"!

sábado, 28 de junio de 2014

INFORMACIÓN SOBRE LA WEB: «CANCIÓN CON TODOS» Y LISTADO ACTUALIZADO DE SOCIOS Y SOCIAS DEL «CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR»

INFORMACIÓN GENERAL

Hoy en este "cuegue" deseo informaros de la situación y de las novedades relacionadas con el Centro de la Canción de Autor que estamos construyendo contando con la colaboración de todas aquellas personas e instituciones a las que el proyecto les "prende" y desean que pronto sea una realidad.

Inicialmente, como ya es sabido, nos planteamos la realización de tres acciones concretas:

• La realización de un CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES 
comprendidos entre 1956 a la actualidad.
• El diseño y la programación de la WEB: «CANCIÓN CON TODOS».
• La puesta a punto de la FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

• Respecto al  CATALOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES ya está concluido y en este momento, en torno a él, estamos realizando dos acciones: La clasificación de los autores e intérpretes por "generaciones", y la puesta en contacto con cada uno de los autores e intérpretes –más de 1.400– para iniciar la elaboración de los contenidos que incorporaremos a sus correspondientes entradas en la Web «Canción con Todos».

• El diseño de la WEB: «CANCIÓN CON TODOS» está prácticamente concluido. Este va a ser su logotipo creado por el diseñador Martín Acosta.


En este momento, la empresa "CREADTIBE" ha iniciado ya la programación y el desarrollo de la WEB, y estoy trabajando con sus responsables en la elaboración e integración de unos primero contenidos de "muestra".

Se confirma que la presentación oficial de la WEB «CANCIÓN CON TODOS» se realizará los días 1 y 2 de octubre en las Salas Libertad y Galileo Galilei.

• En tercer lugar, la puesta a punto de la FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR se iniciará en el mes de julio tras la compra del ordenador Mac que acogerá tan inmenso proyecto. Adquisición que se hará gracias a la ayuda de 2000 euros que nos ha proporcionado la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AEI).

SOCIOS Y SOCIAS DEL 
CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR
(Listado actualizado)

A día de hoy –28 de junio– el Centro de la Canción de Autor cuenta con CUATROCIENTOS NOVENTA SOCIOS Y SOCIAS (490), gracias a lo que, con sus aportaciones, se han podido realizar –y se siguen realizando– las tres acciones anteriormente presentadas.

En este momento el proceso de "consociamiento" está parado e intentaremos reactivarlo la semana que viene con el lanzamiento de una segunda campaña enfocada, ya directamente, a la incorporación de contenidos en la WEB.

El listado de los actuales socios y socias es el siguiente:


NOTA: Si en el listado de socios y socias anterior apareciera alguna errata; o si alguna persona que se hubiera hecho socio/socia no apareciera en él, os ruego que me lo hagáis saber en el apartado de “comentarios” o a través de mi correo personal: fglucini@gmail.com

viernes, 27 de junio de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «JOAN MANUEL SERRAT»

JOAN MANUEL SERRAT

Joaquín Sabina, en una de sus canciones, nos dice refiriéndose a Serrat: "tengo yo un amigo que es un lujo para el alma y el oído [...], que saca, cuando menos lo esperas, palomas de la paz de su chistera. Y, cuando canta, le tiembla el corazón en la garganta".

Cuando escuché, por primera vez, esta canción, me vinieron a la memoria unas hermosas palabras de Neruda: «La poesía es siempre un acto de paz. El poeta nace de la paz como el pan nace de la harina».

Efectivamente, Joan Manuel Serrat es un sensible y extraordinario poeta de la vida y de la cotidianidad; un poeta que canta; un poeta al que le nacen las canciones "rebuscando" y "regustando", incansablemente, en su corazón, la paz y la ternura; y que, después, cuando las canta, es como si las echara a volar en libertad...

Pero además Serrat, con su naturaleza consustancialmente lírica, es un poeta-cantor que pertenece a la estirpe de aquellos que, en uno de los momentos más críticos de nuestra historia, fue capaz de darle a lo poesía –a la suya y a la de nuestros más grandes poetas– una profundo y liberadora utilidad pública.


Alberto Cortez, años atrás, también decía en una de sus canciones: "Mientras quede una corriente de agua fresca y perduren las canciones de Serrat, ¡arriba la vida! ¡que no muera la esperanza!".

Efectivamente, Joan Manuel Serrat, cuando nos canta, se transforma en un sensible y extraordinario antídoto contra la desmoralización y la desesperanza...

... Serrat nos sabe ofrecer, con generosidad, fórmulas y conjuros para construir un bello sueño, o sencillamente, para curar las heridas que a veces no duelen tanto en la aventura de vivir:

"Per construir un bell somni cal posar-s'hi a plena dedicació i estar pendent, a tota hora, de si riu, si dorm, si plora com si es tractés d'un nadó". ("Para construir un bello sueño hay que dedicarse plenamente a él y estar pendiente en todo momento de si ríe, si duerme, si llora como si fuese un recién nacido").

˝Saca a paseo tua instintos y ventílalos al sol; y no dosifiques los placeres; si puedes, derróchalos. Si la rutina te aplasta, dile que ya basta de mediocridad... Pelea por lo que quieres y no desesperes".

... Serrat rescató en su día el valor de las "paraules d'amor sezilles i tendres", y sabe descubrir y desvelarnos el valor de la presencia y del latido humano detrás de toda realidad, por pequeña e insignificante que sea:

"Detrás –de todo– está la gente, con sus pequeño temas, con sus pequeños problemas, con sus pequeño amores. Detrás de la gente, con sus pequeños sueldos, sus pequeñas campañas, sus pequeñas hazañas y sus pequeños errores».

... Serrat sabe y siente mucho sobre la solidaridad y sobre el amor y, también, sobre la intolerancia, la injusticia y el desamor.


... Y sobre todo, ¡bendito sea Joan Manuel!, porque sigue creyendo y defendiendo esa "utopía", que algunos quieren prenderla por rebelde y por subversiva, pero que, para él, para mí, y para tanta buena gente, sigue siendo "como el pan nuestro de cada día".

"¡Ay! Utopía, dulce como el pan nuestro de cada día. ¡Ay! Utopía, cómo te quiero porque les alborotas el gallinero. ¡Ay! Utopía, que alumbras los candiles del nuevo día".

Y así fue, y así es, como este poeta-cantor imprescindible, va "contagiando a los cuatro vientos las risas y los lamentos de la sangre puestos en pie... Sol, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re...".

Y así fue, y así es, como escuchando el cantar y la música de Serrat "mi corazón echa a volar como un cometa... Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Mi, Fa...».

jueves, 26 de junio de 2014

DAVID TORRICO, «LA PRIMERA PIEDRA», Y UNA HERMOSA CELEBRACIÓN DE LA SENSILIBILIDAD. (CON "INTROITO" INCLUÍDO).

Hoy deseo iniciar este nuevo "cuelgue" pidiendo disculpas porque soy totalmente consciente de que en mis reflexiones personales sobre la "canción de autor", y sus creadores, hay una serie de observaciones –se las podría llama "principios"– que repito una y otra vez, machaconamente, con el riesgo de ser "pesao" y reiterativo. En realidad no me importa serlo, porque con ello lo que hago, o lo que pretendo conseguir, es apoyar y defender un "género musical" en el que creo radicalmente, y hacia el que siento tanto respeto que por nada quisiera que llegara a desgradarse.

El primero de esos "principios", refiriéndome al creador –o sea al "cantautor o cantautora"– es reafirmar que los "nutrientes" esenciales e imprescindibles de la auténtica "canción de autor" son, por una parte, la profunda realidad interior del que la crea –sus propios sentimientos, vivencias y latidos transformados en palabra y música–; y, por otra. la realidad concreta y compartida en la que vive el creador; con sus luces y con sus sombras; con sus motivos para el desgarro y para la alegría; con sus grandezas y mediocridades. A fin de cuentas sentimientos, vivencias y latidos sociales, a veces gozosos; y a veces, también, críticos y teñidos de dolor y de desesperanza. 

En segundo lugar, y estrechamente vinculado con lo anterior, considero que es necesario relativizar el valor de la "inspiración" como algo que aterriza de repente sin venir a cuento y cuando menos se espera. No creo en ese tipo de "inspiración mágica". La inspiración surge de los "nutrientes" que antes citaba y es inútil sin el contacto real y cotidiano con la realidad interior y con la vivida "con los otros". La inspiración, si es que la hay, desfallecería y seria inútil sin valores tan esenciales como la reflexión, el trabajo, la perseverancia, la búsqueda, el conocimiento y, sobre todo, la honestidad en el decir y en el cantar.

Y en tercer lugar imposible dejar de lado el principio de la humildad. No voy a insistir demasiado en ello –ya lo hago permanentemente–. Está claro, y no tengo la menor duda de que lo que engrandece a cualquier creador, lo que le hacer ser capaz de transmitir emociones, lo que le da credibilidad a su palabra y a su música, es su HUMILDAD personal; su capacidad de "darse" a la gente –al público– con sencillez, huyendo de la prepotencia, del ombliguismo y, a fin de cuentas, del desprecio y el distanciamiento que siempre provocan los "yoismo" insostenibles e injustificados.

¿Y a cuento de qué viene toda esta larga introducción? Pues sencillamente a que hoy voy a hablar de un cantautor que asume personal y artísticamente los tres principios anteriores. Me refiero a DAVID TORRICO.

David Torrico.

David es un gran músico que lucha y se empeña –como objetivo prioritario– por la calidad y por la autenticidad de sus composiciones y de su buen cantar.

Siempre que le he visto y le he escuchado cantando ha sido en camino –¡creciendo!–...; reflexionando sobre su realidad –¡buscando! y ¡experimentando!–...; y, sobre todo, amando la música y la "canción de autor" y haciéndolas evolucionar, o sea, ¡dignificándolas!.

No caben en la obra de David, y en sus conciertos. concesiones fáciles a la mediocridad o al estancamiento ni de sus textos, ni de su música... ¡Lo suyo es crecer!... ¡Rodearse de complicidades que aman la música como él y crecer juntos!... Y todo ello disfrutando y con una total espontaneidad; sin aspavientos, ni falsas y forzadas escenografías...

En los conciertos de David Torricio la única escenografía posible es la que delata su pasión por la música, su naturalidad y esas complicidades amigas que le acompañan en sus grabaciones y en el escenario: Una gran pianista –como Yuley Diaz–... Un cuarteto de cuerda... Un coro popular como "Las piojas de Eliseo Parra"... Saxos, trombones y trompetas –¡que bueno "Enriquito"!–... Un acordeón –¡grande Cuco Pérez!–... Su banda más cotidiana –David García (batería), Sergio Fernández (bajo), Rubén García (teclado) y Paco Botía (panderos y otras percusiones)... Algún cantautor amigo como Javier Maroto o Fran Rojas... Y ¡claro David Torrico y su guitarra. ¡Espectacular y bien hermoso!

Pues bien, todo ese derroche de buena música y de sensibilidad se produjo –y pudimos disfrutarlo– el pasado día 16 de Junio en la Sala Galileo Galilei con motivo de la presentación del nuevo disco de David: "LA PRIMERA PIEDRA".

Diseño gráfico del disco de Quino Romero.

No me voy enrollar más, creo que ha quedado claro lo que personalmente pienso de este cantautor –también maestro– de Leganés, en Madrid. Lo que voy a hacer, con su permiso, es dejaros una canción; lo que se dice "una muestra" de su nuevo disco; os recomiendo "disfrutarla" y luego haceros con el disco completo e incluirlo en "la mochila de verano". La canción se llama "Primera vez":



«El primer intento, la primera envidia,
Los primeros celos, la primera riña,
El primer acierto, la materia prima,
La primera vez que te vi.

La primera ausencia, el primer vinilo,
La primera piedra, el primer auxilio,
La primera dieta, el primer delirio,
La primera vez que te vi.

El primer pecado, la primera excusa,
El primer portazo, la primera duda,
Los primeros planos, la primera fuga,
La primera vez que te vi.

La primera paga, el primer disgusto,
La primera infamia, ese primer susto,
La primera dama, el primer aplauso,
La primera vez que te vi.

Los primeros cromos, la primera ostia,
El primer agobio, el primer idiota,
El primer escollo, la primera ronda,
La primera vez que te vi».

martes, 24 de junio de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «JOSÉ ANTONIO LABORDETA»

JOSÉ ANTONIO LABORDETA

Este "retrato íntimo" lo escribí en el mes de diciembre de 1997;
en aquel momento José Antonio estaba con nosotros
y acababa de publicar su disco titulado "Paisajes".
Hoy el gran cantautor "maño", el "abuelo entrañable" no está
físicamente con nosotros, pero sigue "hermosamente vivo"
en cada una de las palabras que seguidamente voy a escribir.

Cuando pienso en José Antonio Labordeta, o escucho cualquiera de sus canciones, siempre me viene a la memoria la imagen de "la sabina" –árbol al que él le canta–; él es altivo como ella; pasa el tiempo por sus ramas-cuerpo y nada trunca su pensamiento; soporta la ira del cierzo, y bajo la densa niebla –la de entonces y la de ahora– es como un ángel guardián...

Ahí lo tenemos, con su brazo sólido y potente dominando el paisaje –faro luminoso, con añoranza de mar, en tierras de secano–; brazo que nunca dejó de tendernos con gesto acogedor y solidario.

Ahí podemos encontrarlo, en cualquier camino y siempre con su mochila repleta de esperanzas y de canciones.

Ahí está, envuelto en un revolotear de palomas, que festejan, en torno a él, los senderos que ha sabido abrirle a la libertad.

José Antonio Labordeta –aragonés de alma universal– pasará a la historia profunda de nuestros pueblo como el poeta que supo escuchar los latidos del paisaje y que pegó constantemente su oído y su sensibilidad al gesto y al decir de las gentes que lo habitan. Poeta que siempre supo dar cobijo y sombra –especialmente en los tiempos del gran desamparo– al dolor de los más desposeídos: "leñeros" y "masoveros" con hambre y con soledad; viejos y viejas, eternamente pacientes, quemando largos atardeceres de espera, e interminables noches de impotencia; "lucianos" y "severinos" entrañables, o emigrantes hartos de promesas, con la casa a cuestas, y con la rabia y el desgarro que produce abandonar lo poco que se tiene y lo que tanto se ama.

José Antonio Labordeta –aragonés de alma robusta– estará siempre presente en nuestra memoria colectiva como un hombre bondadoso y sencillo –el posee la bondad y la sencillez de la gente sabia–; un hombre que ha dedicado toda su vida a escudriñar los secretos y los senderos de la libertad; primero, aquella libertad resplandeciente que aparecía cercana en el horizonte final de la dictadura; y después –cuando los focos luminosos se encendieron para recibirla a "bombo" y "platillo", o tal vez para deslumbrarla– la pequeña y dulce liberta que se aproxima y entra a nuestra casa-corazón, que se sienta junto a nosotros en la "cadiera" y que nos ofrece su cálida e insustituible compañía.

Permitidme compatir este dibujo, dedicado por
Jose Antonio, que guardo entre el mejor
 de mis pequeño-grandes tesoros.

José Antonio Labordeta –aragonés preñado en la dureza del cierzo–, dada su esencia y su identidad consustancialmente utópica, es un hombre que vive, y sufre en vena, la degradación y las sombras a la que, con demasiada frecuencia, se ve sometida aquella utopía democrática por la que tanto luchamos; José Antonio siente cómo se le rompe el corazón cada vez que se encuentra con el destrozo y el desgarro operado sobre aquellas banderas de la justicia y de la libertad, que tan felizmente aupábamos tiempo atrás, convencidos de que "crecerían como un vuelo de gaviotas sobre el mar"... Ante esta realidad, es cierto que José Antonio a veces sufre la tentación del desaliento –"nunca vendrá Mayo a esta hecatombe de tierra atormentada"–; pero también lo es –así es la esencia de la condición utópica– que Jose Antonio posee la fuerza necesaria para remontar el vuelo: "Hay que seguir al lado de la tierra... Tenemos ante nosotros la vida como un vergel, como un hermosa esperanza que no se puede perder". (Es curiosa y sorprendente la fina ironía que Labordeta suele proyectar en sus canciones más críticas; una ironía punzante que estoy convencido de que surge en él como recurso profundamente terapéutico y liberador).

A Jose Antonio Labordeta –aragonés de gran corazón– le corre también de los pies a la cabeza, un gran deseo de amor: "El amor es silencio, la palabra guardada en el pecho; es el mar batiendo contra el mar; son las islas halladas entre la soledad; son palomas al viento, huracanes de luz...". Este hombre de alma robusta y duro como el cierzo, ha sido capaz de crear y de ofrecernos, para el camino, bellísimas canciones de amor; este hombre, sabio y bueno, engendra y comparte siempre espacios y tiempos para la ternura: "Amor, qué ternura, amor, queda junto a ti al anochecer".

LA CREACIÓN DE LA WEB "UNIVERSO MUSICAL DE LA GENERACIÓN DEL 27 Y OTROS UNIVERSOS PoÉTICOS" SIGUE ADELANTE

Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...