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lunes, 24 de junio de 2013

10, 11 Y 12 DE JULIO - CURSO DE VERANO DE LA UNED. «LA PALABRA SE HIZO MÚSICA: LA CANCIÓN DE AUTOR».


Como ya os informaba con anterioridad, la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) dentro de sus Cursos de Verano para este año, ha organizado, en Madrid, un curso dedicado a la "canción de autor" al que le hemos dado el siguiente título:

«LA PALABRA SE HIZO MÚSICA:
LA CANCIÓN DE AUTOR»

El curso se celebrará los próximos, días 10, 11 y 12 de julio, en el Centro Asociado de la UNED «ESCUELAS PÍAS», situado en el barrio de Lavapiés.

La inauguración será el día 10 de Junio, a las 16:45 de la tarde, y la clausura y entrega de certificaciones y diplomas, el día 12, a las 13:00 horas.

Copio, a continuación, el PROGRAMA DEL CURSO:




Para obtener una mayor información sobre el Curso de Verano, y, en particular, para formalizar la matrícula podéis dirigiros  a los siguientes enlaces de la UNED:



Cualquier duda o información también podéis hacérmela llegar directamente en el siguiente apartado de "comentarios", o acudiendo a la página del "evento" que hemos activado en facebook:

http://www.facebook.com/events/199056443574719/?ref=ts&fref=ts

.... SI TE INTERESA EL CURSO,
¡MATRICÚLATE CUANTO ANTES!

domingo, 23 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A «JULIA LEÓN»


Como ya he dicho en anteriores "cuelgues", en esta sección del blog voy a ir incorporando una serie de "programas de radio" que tuve el placer de guionizar, dirigir y presentar en Radio Popular, entre los años 1986 a 1990, con el título genero de «DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA».

Mi objetivo, con la creación de esta sección del blog, es que todo ese material sonoro que estoy consiguiendo rescatar –con la colaboración de Ramón Moratalla– no se pierda, y quede aquí como testimonio vivo de esa realidad que aprendí de Celaya y en la que creo radicalmente, me refiero a que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Hasta este momento he incorporado a esta sección dos modalidades de programas: Los dedicados de forma monográfica a poetas concretos, como León Felipe; y los que realicé inspirándome y basándome en textos de la literatura infantil y juvenil, como el que colgué hace unos díaa creado sobre el texto del cuento "¡Dídola pídola pon!, o la vida tiene que ofrecer algo mas", de Maurice Sendak.

Hoy inicio otra modalidad de programa radiofónico que empecé a realizar en los años 1988 y 1989; programas que giraron, fundamentalmente, en torno a una serie de entrevistas en directo a muy diversos cantautores y cantautoras como Paco Ibáñez, Aute, Rosa León, Imanol, Amaya, Carlos Montero, Lluís Llach, Quico Pi de la Serra, Carlos Cano, Manuel Gerena, Martirio, etc. etc.

Estos programas los hicimos en las madrugadas de los fines de semana; son de mayor duración –una o dos horas– y en ellos conté con la extraordinaria colaboración de ANA GARCÍA LOZANO.
Ana García Lozano.

El primero de esos programas que os voy a ofrecer para que lo escuchéis cuando tengáis tiempo, u os apetezca, está dedicado a JULIA LEÓN, maravillosa cantautora a la que admiro y quiero con toda mi alma.

Julia León.

A continuación "cuelgo" el mencionado programa en versión video y –como alternativa– en audio a través de un enlace con "ivoox":


sábado, 22 de junio de 2013

CANCIONES CON HISTORIA: "CAJITAS"; DE GERMÁN COPPINI A ADOLFO CELDRÁN, PASANDO POR MALVINA REYNOLDS, PETE SEEGER Y VÍCTOR JARA.

Como ya he informado anteriormente en el "buenos días" cotidiano de mi muro de facebook, y seguiré haciéndolo en próximos "cuelgues", GERMÁN COPPINI acaba de grabar y publicar un disco que considero mágnífico e imprescindible en los tiempos que corren –en particular para la "canción de autor"– en el que con el título genérico de «AMÉRICA HERIDA» interpreta canciones de Violeta Parra, Amparo Ochoa, Víctor Jara, Daniel Viglietti, Mario Benedettim Atahualpa Yupanqui, Carlos Puebla, Carlos Mejía Godoy, Chico Buarque o Pablo Milanés.


Entre las canciones que integran el nuevo disco de German hay una, en concreto, que me gustaría incorporar a esta sección del blog titulada "Canciones con historia"; me refiero a la canción "Cajitas".

Vamos a escuchar esta canción y seguidamente comentamos algunos detalles y curiosidades de su historia:


«Cajitas en la colina
cajitas de tiki-tak
son cajitas pequeñitas,
las cajitas hechas igual.

Las hay blancas, las hay rojas,
también las hay de color marrón.
Todas son de tiki -taka
igualitas todas son.

La gente que vive en ellas
fueron a la Universidad.
Los metieron en cajitas,
salieron todos igual.

Empresarios, abogados,
médicos y economistas hay.
Todos son de tiki-taka
igualitas todos son.

Los domingos ven al fútbol
y beben Martini-dry
Tienen niños estupendos
que muy alto han de llegar.

Viajarán al extranjero
con el dinero de papá,
donde los pondrán en cajas
y saldrán todos igual.

Los chicos van al negocio,
se casan, tienen bebés,
en cajas, pequeñas cajas,
cajitas todas igual.

Las hay blancas, las hay rojas,
también hay de color marrón.
Todas son de tiki-taka
igualitas todas son».

La canción "Cajitas" –ya cantada, en 1969, por Adolfo Celdrán (luego lo comentaré); y ahora interpretada por Germán Coppini en su nuevo disco– es una versión al castellano de la titulada “Littles boxes” compuesta por la cantautora norteamericana Malvina Reynolds

Malvina Reynolds.

Malvina Reynolds (1900-1978), defensora de lo derechos humanos, y, en particular, de los derechos de la mujer, compuso su canción “Littles boxes” en 1962.

Cuenta su hija que esta canción surgió en un viaje que realizó con sus padres hacia el sur de San Francisco, a través de Daly City. En aquel viaje a Malvina –su madre–, justo al pasar por Daly City, le llamó la atención un típico barrio residencial formado por casas elegantes y unifamiliares que aparentaban total tranquilidad y placidez, pero que en realidad ocultaban la presencia de una burguesía norteamericana totalmente clasista e insolidaria. Ante aquel panorama y las sensaciones que le produjo –relata su hija– Malvina Reynolds tomó su guitarra y compuso “Littles boxes”:


«Little boxes on the hillside,
Little boxes made of ticky-tacky,
Little boxes, little boxes,
Little boxes, all the same.
There's a green one and a pink one
And a blue one and a yellow one
And they're all made out of ticky-tacky
And they all look just the same.

And the people in the houses
All go to the university,
And they all get put in boxes,
Little boxes, all the same.
And there's doctors and there's lawyers
And business executives,
And they're all made out of ticky-tacky
And they all look just the same.

And they all play on the golf-course,
And drink their Martini dry,
And they all have pretty children,
And the children go to school.
And the children go to summer camp
And then to the university,
And they all get put in boxes
And they all come out the same.

And the boys go into business,
And marry, and raise a family,
And they all get put in boxes,
Little boxes, all the same.
There's a green one and a pink one
And a blue one and a yellow one
And they're all made out of ticky-tacky
And they all look just the same».

La canción  “Littles boxes” en muy poco tiempo se hizo muy popular hasta el punto que el propio PETE SEEGER la incorporó a su repertorio. ¡Vamos a escucharle!


La primera versión al castellano que se hizo de "Little boxes" la realizó VICTOR JARA en 1971, canción a la que tituló "Las casitas del barrio alto" y que incorporó a su disco "El derecho de vivir en paz".



«Las casitas del barrio alto
con rejas y antejardín,
una preciosa entrada de autos
esperando un Peugeot.

Hay rosadas, verdecitas,
blanquitas y celestitas,
las casitas del barrio alto
todas hechas con recipol.

Y las gentes de las casitas
se sonríen y se visitan.
Van juntitos al supermarket
y todos tienen un televisor.

Hay dentistas, comerciantes,
latifundistas y traficantes,
abogados y rentistas
y todos visten polycron.
(y todos triunfan con prolén)

Juegan bridge, toman martini-dry
y los niños son rubiecitos
y con otros rubiecitos
van juntitos al colegio high.

Y el hijito de su papi
luego va a la universidad
comenzando su problemática
y la intríngulis social.

Fuma pitillos en Austin mini,
juega con bombas y con política,
asesina generales,
y es un gángster de la sedición».

En España fue ADOLFO CELDRAN, miembro del colectivo "Canción del Pueblo" que se formó en Madrid, en 1967, quien primero versionó el tema de Malvina Reynolds. En su caso le llamó "Cajitas" y lo incorporó en su primer single grabado en 1969.



«Cajitas en la colina
cajitas de tiki - tak
son cajitas, pequeñitas,
cajitas todas igual.

Las hay blancas, las hay verdes,
y una de color azul.
Todas son de tiki -taka
igualitas todas son.

La gente que vive en ellas
fue toda a la Universidad.
Los metieron en cajitas,
salieron todos igual.

Empresarios, abogados,
médicos y economistas hay.
Todos son de tiki - taka
igualitos todos son.

Los domingos van al fútbol
y beben Martini-dry
Tienen hijos que son majos
y también estudiarán.

Cuando el PREU hayan pasado
irán a la Universidad,
donde los pondrán en cajas
y saldrán todos igual.

Los chicos van al negocio,
se casan, tienen bebes,
en cajas, pequeñas cajas,
cajitas todas igual.

Las hay blancas, las hay verdes,
y una de color azul.
Todas son de tiki - taka
igualitas todas son».

viernes, 21 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - «JENNIE»: UN CUENTO CANTADO Y MUSICALIZADO PARA JÓVENES Y ADULTOS.


Hoy voy a realizar un nuevo "cuelgue" en esta sección del blog, a la que he llamado SOL DE NOCHE, en la que me propongo recuperar una serie de programas de radio que dirigí y presenté, en Radio Popular, entre los años 1986 a 1990. 

He de confesaros, que esta recuperación, recientemente iniciada, me está resultando una aventura verdaderamente emocionante y, a la vez, apasionada, por un doble motivo: 

En primer lugar porque al volver a escuchar los programas de radio que voy colgando en el blog me doy cuenta de que siguen teniendo total vigencia o actualidad; y, en segundo lugar, porque con la creación y el desarrollo de esta sección creo que, tanto Ramón Moratalla –que está realizando la versión digital y el montaje–, como yo mismo, estamos haciendo un trabajo de auténtica "recuperación de la memoria contra el olvido"; los documentos sonoros que vamos a poder escuchar aquí, forman parte, sin duda, de la historia de nuestra "canción popular", y considero que no deben perderse. 

En el "cuelgue" anterior inicié un apartado de la sección SOL DE NOCHE –que continuará– dedicado a programas radiofónicos en los que se aborda, de forma monográfica, a la obra una poeta. En concreto os propuse la audición de dos programas dedicados a LEÓN FELIPE Y SUS INTÉRPRES.


Hoy inicio un nuevo apartado de esta sección dedicado a una segunda serie de programas radiofónicos que decidí montar, para adultos, sobre la base de un conjunto de textos de la literatura infantil y juvenil. Proglamas en los que se funden temáticamente dichos textos con canciones de muy diversos cantautores.

En concreto el que hoy os voy a proponer escuchar está basado en un cuento del escritor e ilustrador estadounidense Maurice Sendak titulado "¡Dídola, pídola pon!, o la vida debe ofrecer algo más" (Ed. Alfaguara, 1978).



Como podréis comprobar este programa tiene una duración de 30 minutos.

Se emitió de madrugada en marzo de 1988 y como podréis escuchar en él apliqué una técnica llamada del "cuento inacabado", consistente en que los oyentes, que lo quisieran, completaran la narración de la historia que les había contado y a la que le había dejado un final abierto... Recuerdo que, durante las dos semanas siguientes a la emisión del programa recibí varios cientos de cartas de los oyentes y de las oyentes aportando sus propios finales. ¡Fue una experiencia inolvidable!

Y sin más, siguidamente te proponto escuchar el programa; puedes hacerlo en dos versiones: sobre soporte video con imagen fija, o a través de un enlace en "ivoox":


jueves, 20 de junio de 2013

«A TU SALUD»: CANCIONES EN VEZ DE ORFIDAL


En el número 82 de la revista "A TU SALUD" –Junio 2013–, ha aparecido un artículo escrito por Emilio Criado Rodríguez –médico técnico superior del Ayuntamiento de Valladolid– con el siguiente titular:


Me imagino que las personas que sois seguidoras de este blog ya habréis adivinado de que va este artículo; pero, de todas formas, antes de entrar en su contenido, permitidme que os diga que la revista "A tu salud", es, sin lugar a duda, una de las más importantes que se publican en nuestro país sobre "Educación para la salud", y que está oficialmente reconocida "de interés científico sanitario" por la UNESCO; lo digo para resaltar la importancia que tiene que en sus páginas aparezcan publicadas unas reflexiones que tienen mucho que ver con lo que nosotros pensamos, y creemos, sobre la canción, no ya solo como"arma cargada de de futuro", sino como una magnífica experiencia perceptiva y sensorial que puede resultar tremendamente saludable.

El artículo al que hago referencia –que luego podremos leer utilizando un enlace a la revista– recoge una de las reflexiones que formulé recientemente en el XXI Seminario de Alezeia (Asociación de Educación para la Salud) en el marco de una conferencia que se me solicitó, y a la que titulé «La "canción de autor" vista desde una perspectiva educativa y sanadora»; reflexión que el doctor Emilio Criado –autor del artículo– introduce diciendo:

«En el pasado seminario de Alezeia, dentro de su segunda parte, dedicada a la música y las canciones, surgió una idea genial, saludable y terapéutica, al hilo de la intervención de Fernando González Lucini y en el intercambio de ideas con los asistentes: que la música sana, eso ya se sabía, pero que una o varias canciones podrían conseguir un efecto de alivio o cierta cura en una situación que, a veces, se aborda con un medicamento; incluso se habló de canciones en lugar de orfidal, o en lugar de fármacos estimulantes [...]. Fernando se puso manos a la obra a través de su blog y lanzó la propuesta [...].

A partir de ahí, el doctor Emilio Criado presenta a los lectores la propuesta formulada en nuestro "VADEMÉCUM MUSICAL"



Si os interesa ver y leer este artículo, podéis hacerlo pulsando en el siguiente enlace de la Revista "A tu salud"

http://www.alezeia.org/images/alezeia/pdf/varios/VADEMECUM%20MUSICAL%20Canciones%20en%20vez%20de%20orfidal.%20N%2082.pdf

Como os decía anteriormente, la propuesta y la realización de un Vademécum Musical, surgió en el contexto de la conferencia que impartí, a médicos y personal sanitario, en el XXI Seminario de Alezeia (Asociación de Educación para la Salud) organizado en Segovia del 11 al 14 de abril; aquella conferencia también ha sido publicada  en la revista "A tu salud". 


XXI Seminario de Alezeia. 11 al 24 de abrl de 2013.

A continuación os copio el enlance correspondiente para que, si os interesa, podáis leer o consultar  todos los contenidos desarrollados en el XXI Seminario y, en particular mi conferencia titulada «La "canción de autor" vista desde una perspectiva educativa y sanadora».




NOTA: En el próximo fin de semana seguiré incorporando nuevas 
˝FARMACOCANCIONES" a los listados ya publicados... 
El proyecto final se concretará en un pequeño libro que se distribuirá 
entre médicos y personal sanitario.

miércoles, 19 de junio de 2013

CRÓNICA DE UN GRAN CONCIERTO SOLIDARIO... ¡TODOS Y TODAS CON «AMIGOS DE CALCUTA»!










Crónica fotográfica
de Gadea Ramos.


El pasado lunes, 17 de Junio se celebró un gran concierto benéfico en solidaridad con la ONG: «AMIGOS DE CALCUTA».


En el concierto participaron los "cantauotores" que aparecen el el siguiente cartel, más la extraordinaria colaboración de MANU CLAVIJO.


Se celebró en Sala Libertad 8, de Madrid, y fue un acontecimiento musical importante por lo que allí pudimos vivir –desde el punto de vista musical–, y por el objetivo hacia el que se ha destinado la recaudación: fomentar la salud, y favorecer el despertar de las sonrisas de los niños y las niñas de Calcuta.


Seguidamente, contando con la generosa colaboración de Gadea Ramos, voy a recoger una crónica fotográfica de un encuentro musical que ¡por supuesto! tenemos que repetir con frecuencia. ¡Merece la pena!


La primera actuación en el concierto corrió a cargo de
IÑIGO COPPEL que está a punto de publicar su nuevo disco. Entre las
canciones que interpretó yo destacaría la titulada «Íñigo Coppel
en el Olympia», tema sobre el que estamos proyectando una sorpresa
en la que participará Pablo Guerrero, que cantó en 
el Olympia de París el 2 de marzo de 1975... Muy pronto lo podréis comprobar
¡será una sorpresa muy, pero que muy, interesante y divertida!


La segunda actuación en el concierto la protagonizó una de 
las cantautoras que más admiro en este momento: MARTA PLUMILLA.
Entre las canciones que interpretó yo destacaría la titulada
"Historia de un globo"; canción a la que me siento totalmente "colgao"
desde el día que se la escuché cantar por primera vez.
Sería muy importante que Marta grabara pronto su primer disco
para que "todo el personal" podamos disfrutar de su gran personalidad como
compositora, y de su fantástico universo musical y literario.


El concierto tuvo un intermedio en el que Javier Villanueva –secretario  
de "Amigos de Calculta"– agradeció a los artistas y al público su generosidad;
y presentó al Brother Xavier Raj, oriundo del  sur de la India, e impulsor 
del Proyecto "New Life New Hope" a través del que da cobijo 
a 300 niños recogidos  de los suburbios de Calcuta; 
proyecto al que se ha destinado la recaudación del concierto. 
En la segunda imagen se recoge el momento en que se les hizo entrega
a Marta, Iñigo, David, Daniel y Manu de un paño –enmarcado– tejido en la India ,
que guardarán como recuerdo de su generosa colaboración.



La tercera actuación de la noche la protagonizó DAVID MOYA que
presentó, entre otras, dos nuevas canciones que formarán parte del
nuevo disco que ya ha empezado a grabar; concretamente las canciones 
tituladas: "Terremoto" y "Patas arriba". El  nuevo disco de David
se llamará «Las horas invisibles» y promete ser una 
verdadera sorpresa. ¡Ganas tenemos de escucharlo!


La cuarta actuación fue la de DANI FERNÁN que acaba de
grabar y editar un magnífico disco titulado «El pank de mis hijos»;
posiblemente uno de los discos de mayor calidad
que se llevan publicados a lo largo de este año.
Como final de su actuación cantó uno de sus temas 
acompañado de Marta Plumilla.


MANU CLAVIJO, con su violín, acompañó generosa y magistralmente
a los cuatro cantautores en la "noche mágica de Calcuta",
y al final del concierto interpretó una de sus canciones 
acompañado de su guitarra.

FOTO FINAL:
De izquierda a derecha: David Moya, Manu Clavijo,
Brother Xavier Raj, Marta Plumilla, Dani Fernán,
Iñgo Coppel
y Fernando G. Lucini

Y para concluir esta crónica, el recuerdo y la glosa de unos versos de FITO PÁEZ:

¿QUIÉN DIJO QUE TODO ESTÁ PERDIDO?
HAY MUCHAS PERSONAS –COMO LAS QUE PARTICIPARON
EN LIBERTAD 8– DISPUESTAS A DAR SU CORAZÓN.
¡NADA ESTÁ PERDIDO! ¡ES POSIBLE LA ESPERANZA

martes, 18 de junio de 2013

«EL MANIN». DE COMO LA "VISCERALIDAD" PINTA BELLEZA, BUEN ARTE Y CALIDAD... «¡ES BUENO, MI HERMANO!... ¡ES MUY BUENO!».

Para empezar este "cuelgue" he de confesar una de mis pequeñas obsesiones; es muy tonta, pero ahí está, y además me persigue desde hace bastante tiempo. Se trata de lo siguiente: Cuando veo por televisión la entrega de los Oscar de Cine, o los premios Goya, me causa mucha más atracción –más "morbo"– la persona que recibe el llamado "premio al mejor actor o actriz «de reparto»", que aquella otra a la que se le adjudica, así, "a secas" lo de "mejor actriz" o "mejor actor".

En realidad la diferencia entre una y otra clase de premio es mínima, creo que profesionalmente ninguna. Por ejemplo, yo gocé como un loco cuando le dieron el "premio Goya a la mejor actriz de «reparto»" a Carmen Maura, a Charo López o a María Asquerino; o, en el caso de los chicos, cuando se lo concedieron a Juan Diego, a Fernando Fernán Gómez o a Emilio Gutiérrez Caba. (Es más, con frecuencia los actores y las actrices "de reparto" son mejores que las/los que ganan el Goya, o el Oscar, al mejor actor o a la mejor actriz).

Cuento esto, porque en el caso de la música, me pasa algo muy parecido. A mi, desde siempre, me han fascinado en los recitales y en los conciertos –de una forma bastante obsesiva– los que también podríamos llamar –utilizando la jerga cinematográfica– "músicos de reparto".


Recuerdo perfectamente la impresión y en impacto que hace años me causaron músicos como Karlos Giménez –extraordinario pianista que solía acompañar a Imanol Larzabal–; Lautaro Rosas, músico multi-instrumentista que ha tocado frecuentemente con María del Mar Bonet; Ricard Millares con Serrat; Antonio Sánchez en "La Mandrágora"; José Antonio Romero con Hilario y con Sabina; Jean Pierre TorloisAntonio Toledo, Pancho Varona, Nicolás Medina, Cristina Narea –haciendo coros–; o, más recientemente, Manu Clavijo, Samuel Vidal, Albert Anguela, Jordi Pinyol, Marino Saiz, Adán Latonda, Neftali Robaina –nunca olvidaré el primer día que le escuché tocar el saxo en un concierto de Diego Ojeda–...; y un amplio –¡muy amplio listado!– de muy buenos músicos. (Llevo tiempo madurando el proyecto de escribir un libro dedicado precisamente a estos grandísimos "músicos de reparto" que a veces nos pasan desapercibidos).

Pues bien, hoy quiero dedicarle este "cuelgue" a un músico al que he perseguido, últimamente, como colaborador y "músico de reparto" en hermosas y magníficas grabaciones discográficas como las de Rozalén, Mundo Chillón, El Kanka o Dani Fernán. Persecución que se transformó en el más puro "encantamiento" cuando, hace unas semanas, le vi, le escuché y le sentí en la Sala Libertad 8 acompañando a El Kanka. Me estoy refiriendo, concretamente, a Juan Rubio "EL MANIN".

El Manin. (Fotografía de Inés Poveda).

"El Manin" es un músico visceral –de raíz y de instinto– que posee el nada fácil arte de contagiarte –casi sin que te des cuenta– de todo el ritmo, el encanto, el humor, la magia, el inconformismo y los misterios que atesora en lo que yo llamaría su "visceralidad musical", o sea, en la profundidad de la pasión –libre, espontánea y desprejuiciada– que siente hacia la música en su estado más puro y natural: el que nace de dentro, sin pautas, ni notas, ni partituras... Todo eso, si fuera necesario, vendría después.

"El Manin" es un músico que, además, tiene la capacidad de sorprenderte, de introducirte inesperadamene en lo inesperado de su fantasía y de su universo, y de hacerte disfrutar –¡siempre!– con total espontaneidad; sin que nada en él esté forzado... Es un músico que respira y transmite una salvaje y admirable autenticidad.  Él compone, acompaña, canta, comenta e interpreta tal cual es... ¡como le sale!... ¡y lo que resulta en este caso mas alucinante, es lo bueno que es su arte y lo bien que le sale!. 

Si todo ello se funde con la genialidad de El Kanka, el resultado es explosivo; es una explosión de belleza, de sensibilidad, de alegría, de buen humor y buen amor –buen rollo–, de libertad, y, a la vez, de sanas y descaradas indignaciones que hoy por hoy son imprescindibles ante tanta represión y tanta "mierda" como muchos –de los de "los poderes"– pretenden echarnos por encima.

Como ejemplo y testimonio de todo lo dicho os propongo ver y escuchar el siguiente video de El Kanka y El Manin, en el que El Manin presenta e interpreta su canción "Tururú, trabaja tú":


«Ya dejé de estar cansado, estresado y preocupado
ya dejé de andar deprisa, de ir a misa mal rezado
me arrancaron la sonrisa, la del gato atropellado
me he partido la camisa y el sudor se me ha secado.

No canto más la canción, al alba misa de gallo
comencé volando raso y en un zarpazo me hallo
sobrevínome un ocaso que despierta los vasallos 
y de mi tiempo, antes escaso, beso ahora agua de mayo. 

No me habría yo fijado en el verde de los cedros
en esos cerdos de verde o el ladrido de mi perro.
Hoy la tapa del domingo no es tan “aprisa y corriendo”
ni el alba pegando un brinco me brinda mas sufrimiento

Vengan jueces, abogados, licenciados, magistrados,
que este hereje mequetrefe de muerto ha resucitado.
Y atiendan bien el presente que les presenta un gurú
si me dejan que lo piense les contesto... tururú

¡Tururu Tururu Tururu Trabaja Tú!

No entiendes ni por asomo como funciona la vida
la movida es que no como desde tu gran despedida.
Que me parece excelente la verdad contemplativa
pero este insaciable vientre no funciona sin comida. 

Y como parte de este cuerpo tengo derecho a opinar
que me tienes en barbecho, deshecho y sin trajinar.
Y ahí va el tío sacando pecho, y yo cayendo al abismo
reivindico mis derechos, soy parte de este organismo.

Alitas de pollo, chorizo criollo, 
revuelto de sepias, con gambas, centollos,
lacón a la brasa, salmón de Noruega, 
papas con repollo, cocido, paella,
las fresas con nata, jamón de dehesa, 
¡Qué rico churrasco y su vino de mesa!

¡Tarará Tarará Tarará Trabaja Ya!». 

Como se habrá podido comprobar en el vídeo anterior,  El Manin además de músico "in-vena", y de director de orquesta de encantos, ocurrencias, sarcasmos y sensibilidades, es un "poetisatírico" extraordinario –gracias a él me he inventado esa "palabreja"...; y es que en principio le va, ¡que ni "pintao"!–.

El Manin. (Fotografía de Inés Poveda).

El Manin es un "poetisatírico" que escribe y compone hermosas canciones satíticas y críticas –o de "denuncia", ¿por qué no?, a la antigua usanza "cantautoril"–, y es, a la vez, un poeta –también "visceral", como su música– de enorme sensibilidad y con una gran capacidad para jugar, entrecruzar y remodelar los contenidos y las significaciones del lenguaje.

No sé cuántas veces he leído la letra de su canción "Periodo de entreguerras" y cuántas la he escuchado...; cada vez que lo he hecho ha surgido un matiz o un nuevo hallazgo para mi particular "flipamiento" hacia este "musicazo de reparto"... ¡El Manin es bueno, si hermano, muy bueno!... ¡Escucha y verás!


«Cuando te nombro te escapas porque mi nombre es tu vicio
y del suco que tu me sacas cuando me sacas de quicio
más sacas cuando me empujas y caigo en tu precipicio.

Cuando te nombro te escapas y al rato salgo a buscarte
y para encontrarte en un mapa hay que tener mucho arte
hartarse de dar la chapa o acecharte en cualquier parte.

Y como soy buen soldado en el campo de batalla
vengo bien aleccionado de cosas que nunca fallan,
el amor a la bandera y ¡hasta la victoria siempre!
son las sendas que me llevan junto al feudo de tu vientre.

Yo te busco, tu me encuentras, desde Andorra hasta Canberra.
Me emperro en firmar la paz, tanta hostilidad me aterra, 
Tres chatitos en un bar, hoy... ¡periodo de entreguerras!

Vamos cayendo al abismo con dos copillas de más
desnudos, desparramados como agüita en el sofá.
Se ha roto el paracaídas más fuerte el golpe será
hay un barco a la deriva, ¿en qué puerto amarrará?

Una vez firmado el trato me refugio en tus estancias
pero en un rato ya estamos disparándonos falacias 
que esta guerra no se acaba con cava, ni diplomacia  (¡ni democracia!)

Vamos cayendo al abismo con dos copillas de más
desnudos, desparramados, como agüita en el sofá.
Se ha roto el paracaídas más fuerte el golpe será
hay un barco a la deriva, ¿en qué puerto amarrará?

Yo te busco, tu me encuentras, desde Andorra hasta Canberra.
Me emperro en firmar la paz, tanta hostilidad me aterra, 
Tres chatitos en un bar, hoy... ¡periodo de entreguerras!».

Cualquier día de estos escuchamos, disfrutamos y comentamos, aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA, alguna que otra canción de El Manin, ¡seguro que no podré remediarlo!, ¡ya no está uno para contenciones y estados represivos!... Mientras tanto yo le pediría a Juan Rubio que sin abandonar lo que hace, ¡que es muy bueno! –la pareja Kanka-Manin ya empieza a ser historia perdurable de nuestra música popular–, se aventure a proporcionarnos un disco con sus canciones pa'que to er'mundo pueda disfrutarlas y, sobre todo, para darle un empujoncito más de alegría, de ternura y de buen hacer a este mundo que ¡sí!..., que podría llegar a ser maravilloso.


«Érase una vez un reino maravilloso
donde brota la abundancia que evidencia a los dichosos
donde los súbditos cenan en púlpitos de emperatrices
animándose las almas entre guisos de perdíces.

Un reino de oro y diamantes de promesas sin preguntas
con remesas elegantes, sin cabezas de segunda.
Una patria solidaria que no entiende de reproches
de corbatas solitarias que redundan en sus coches.

Y todos van para una, y unos van para todos 
me visto como tu quieres, me compro un traje de loro.
Y cada mocho a su olivo, y cada vivo a su lecho
y puedes pedir perdón mientras te leen los derechos.

Si perdemos la pasión por culpa del “no lo intento”
habrá que estar más atentos a esta falta de atención.
Ya no nos quedan guaridas, ni el hospicio ni el convento 
no desperdicies la vida, invéntate el final del cuento.

Vente que te cuente el cuento de unas tierras legendarias
que aquí las hadas del bosque trabajan de funcionarias.
¿Por qué no nos damos cuenta si encima mienten los mismos, 
y siempre a la cenicienta la acusan de terrorismo?

Y aquí el que menos se raja no mira ni de “costao”
Me ha dicho el Maquinavaja, que ahora está “jubilao”,
que menudo desperdicio el pobre de Robin Hood 
se ha quedado sin oficio y ahora curra en Carrefour.

Si perdemos la pasión por culpa del “no lo intento”
habrá que estar más atentos a esta falta de atención.
Ya no nos quedan guaridas, ni el hospicio ni el convento 
no desperdicies la vida, invéntate el final del cuento».
("Reino maravilloso". El Manin).

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...