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sábado, 4 de mayo de 2013

HAY ALGO QUE NECESITO COMPARTIR PORQUE LA EMOCIÓN ME DESBORDA. ¡GRACIAS JOSE LUIS!

JOSÉ LUIS MARTINEZ, amigo compartido con muchísimas personas que aman la canción de autor, me acaba de hacer este maravilloso regalo...



¡Jose Luís, te lo decía hace un momento en el muro de facebook, te quiero mucho... !
¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIA!

«500.000 VISITAS», O SEA, 500.000 MOTIVOS PARA EL AGRADECIMIENTO

Esta madrugada pasada, el contador que indica el número de visitas que ha tenido este blog desde el día en que lo puse en marcha –18 de noviembre de 2010, es decir, dos años y medio– ha marcado la cifra de 500.000; número de visitas al blog que quiero transformar en 500.000 motivos para el agradecimiento porque han sido como 500.000 latidos que me han dado ilusión y esperanza para mantenerlo vivo día a día; para intentar mejorarlo; y, sobre todo, para promover y defender la "canción de autor" con todas mis fuerzas y en la medida de mis posibilidades.

Hasta hoy he escrito aquí 1.410 "cuelgues", y en ellos, y a través de ellos, he querido transmitir, sobre todo, un pensamiento y una convicción que me contagió mi amigo Celaya desde el primer día que le conocí: el pensamiento y la convicción de que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Para celebrar y expresar este momento de la vida del blog –y en realidad, de mi propia vida– otro amigo entrañable: JUAN SOCAS –arquitecto y "cantautor"– me ha regalo este precioso y simbólico dibujo...  Efectivamente Juan, en este momento mis dedos, mis manos y todo mi cuerpo estallan en más de 500.000 vuelos de agradecimiento... ¡Gracias amigo!




Permitidme ahora que os dedique, con toda mi alma, un poema y una canción... El poema es de la escritora catalana MARIA MERCÈ MARÇAL, la música y el canto de MARINA ROSSELL, y el dibujo de la "luna velera" de ALFREDO GONZÁLEZ.


«¿Quieres subir a mi barca?
¡Hay violetas a montones!
Iremos lejos...
y seremos dos, y seremos tres.
Venid, venid a nuestra barca,
las velas altas, el cielo abierto.
Habrá remos para todos los brazos...
Sí, seremos veinte, seremos cuarenta
con la luna por estandarte...
Por todas partes se extenderá la vida
como una danza vegetal.
En la piel salada de la ola
seremos quinientos, seremos mil.
Perderemos la cuenta a envites de luna
y juntos haremos nuestra la noche»e

http://www.goear.com/listen/83c0cc1/canco-de-cami-marina-rossell

Marina Rossell.

«Vols venir a la meva barca? / –Hi ha violetes, a desdir! / anirem lluny sense recança / d’allò que haurem deixat aquí. / Anirem lluny sense recança / -i serem dues, serem tres. / Veniu, veniu, a la nostra barca, / les veles altes, el cel obert. / Hi haurà rems per a tots els braços / -i serem quatre, serem cinc!- / i els nostres ulls, estels esparsos, / oblidaran tots els confins. / Partim pel març amb la ventada, / i amb núvols de cor trasbalsat. / Sí, serem vint, serem quaranta, / amb la lluna per estendard. / Bruixes d’ahir, bruixes del dia, / ens trobarem a plena mar. / Arreu s’escamparà la vida / com una dansa vegetal. / Dins la pell de l’ona salada / serem cinc-centes, serem mil. / Perdrem el compte a la tombada. / Juntes farem nostra la nit». ("Cançó de camí". Maria Mercè Marçal - Marina Rossell).

500.000 VECES: ¡GRACIAS!
A TODAS LAS PERSONAS QUE ME
FORTALECÉIS CON VUESTRAS VISITAS.

viernes, 3 de mayo de 2013

PROYECTOS CON ALMA: «EN OTRAS MANOS» (2) - "CANTIJUEGO EXTRAORDINARIO"



En el "cuelgue" de ayer presentaba y comentaba el «Encuentro de Creadores "EN OTRAS MANOS"» organizado el pasado domingo día 28 de abril por "Música por la Voluntad"

Hoy os propongo un "cantijuego especial" en torno a aquel encuentro. Os lo explico:

• En el siguiente listado aparecen los nombres de los creadores que recitaron un poema, o interpretaron una canción; y, junto a cada uno de ellos, el nombre del poeta o compositor al que interpretaron.

Agustín Sanz interpretó a Gadea Ramos.
Marta Plumilla interpretó a David Moya.
Dani Fernán interpretó a La Maremoto.
Andrés Sudón interpretó a Javier Gall,
Danieme interpretó a Alvaro Laguna.
Juan Fernández Fernández interpretó a Danieme.
Julio Hernández interpretó a José Manuel Gallardo.
Javier Gall interpretó a Alicia Ramos.
David Moya interpretó a Andrés Sudón.
Chica Metáfora interpretó a Julio Hernández.
Gabriel Monsalve interpretó a Javi Muelas.
Gadea Ramos interpretó a Dani Fernán.
Pedro Pastor interpretó a Gabriel Monsalve.
Álvaro Laguna interpretó a Marta Plumilla.
Eusebio Priego interpretó a Juan Fernández Fernández.
Javi Muelas interpretó a Agustín Sanz.
La Maremoto interpretó a Eusebio Priego.
Jose Manuel Gallardo interpretó a Paula de Alba.
Paula de Alba interpretó a Chica Metáfora.
Alicia Ramos interpretó a Pedro Pastor.

• Las siguientes fotografías, numeradas del 1 al 20, corresponden a los 20 creadores que participaron en el pasado encuentro "EN OTRAS MANOS"; creadores cuyos nombres aparecen en el anterior listado.


• El "cantijuego" consiste identificar las anteriores fotografías y en ponerle nombres a cada uno de los veinte creadores que recitaron un poema o interpretaron una canción, y a los que fueron recitados o interpretados.  Os pongo un ejemplo:

1 (DAVID MOYA) interpretó a 4 (ANDRÉS SUDÓN)
2 (...) interpretó a .... (....)
3 (...) interpretó a .... (....)

• Y como siempre, si quieres participar en el "cantijuego", o hacer su seguimiento, hazlo en el apartado de "comentarios" que aparece al final del "cuelgue"... ¿EMPEZAMOS?... ¡PUES ADELANTE!

jueves, 2 de mayo de 2013

PROYECTOS CON ALMA: «EN OTRAS MANOS» (1)

Hoy, aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA voy a traer otro de esos proyectos de los que venimos diciendo que tienen "alma", porque en realidad están pensados y realizados con ilusión, con mucho cariño y, a fin de cuentas, con mucha humanidad. En este caso –glosando la canción criolla de Adrián Flores– yo diría más: el proyecto que hoy voy a presentar tiene "alma, corazón y vida".

Se trata de una iniciativa, ya celebrada en dos ocasiones, a la que se le ha dado el nombre de "EN OTRAS MANOS"; iniciativa coordinada –yo diría que "parida" y "liderada"– por JULIO HERNÁNDEZ dentro de otro de sus proyectos más amplio –muliplicador de hermosas locuras– llamado "MÚSICA POR LA VOLUNTAD (MXV)".

Del encuentro de creadores de "Música por la Voluntad" ya hablé hace unos meses, en este mismo blog; fue en marzo de 2012, es decir, hace más de un año..., y la aventura, domingo a domingo, ¡continua!... Solamente ha variado el lugar donde se realizan los encuentros, que en este momento tienen lugar, todos los domingos,  en "El Colmo Bar de Lavapiés" (calle Del Olmo 16 - Madrid), a las 18:30.

Si te interesa leer el cuelgue dedicado a "Música por la Voluntad" pulsa en el siguiente en enlace:



Foto de Julio Hernández, creador que ama la canción popular,
que posee una imaginación desbordante y que, desde mi punto de vista,
se caracteriza por su generosidad y, sobre todo, por su gran
humanidad. Debajo de la fotografía aparece el logotipo del
proyecto «EN OTRAS MANOS».

El nuevo proyecto –que ya ha empezado a hacerse realidad– bautizado con el nombre de "EN OTRAS MANOS", está inspirado en un tradicional y muy popular juego conocido como "El amigo invisible"; juego que, en este caso, adquiere dimensiones muy especiales porque sus jugadores son mujeres y hombres del universo de la creación: poetas, compositores y cantantes; y porque los misteriosos regalos que se intercambian entre sí los jugadores y las jugadoras son poemas y canciones, o sea, ¡pura belleza y sensibilidad!

Intento explicar en que consiste esta maravillosa iniciativa llamada "En otras manos"

Los poetas, compositores y cantantes que participan en él,  preparan –en absoluto secreto para que no se rompa la magia de la sorpresa– la interpretación de una canción, o el recitado de un poema, de otro poeta o compositor de los que vayan a participar en el encuentro; poema o canción que se les ha asignado previamente.

Llegado el día de la celebración –un domingo al mes en "El Colmo Bar de Lavapiés" (calle Del Olmo 16 - Madrid), a las 18:30– se reúnen todos los poetas o compositores participantes, y se intercambian –cantando o recitando– sus poemas, o sus canciones, convertidas en auténticos regalos sorpresa; –ningún poeta o compositor sabe quién le va a hacer el regalo, ni cuál es el poema o la canción que se le va a regalar–; situación que le da al encuentro un tono festivo y verdaderamente mágico. 

(Por supuesto en la actividad –que se convierte en todo un conciertazo– pueden participar como amigos-espectadores, o espectadoras, todas las personas que lo deseen).

A continuación os dejo algunas fotografías tomadas en el último "EN OTRAS MANOS" celebrado el pasado domingo 28 de abril. (Como podréis comprobar, no les pongo "pie de foto", ni ofrezco imágenes de las actuaciones, para no interferir con el "cantijuego" que voy a proponer en el siguiente "cuelgue" que aparecerá hoy mismo en el blog).









En concreto, las canciones y los poemas que se intercambiaron y regalaron los 20 poetas y compositores que participaron en el proyecto "EN OTRAS MANOS" del pasado 28 de abril fueron las siguientes:

Agustín Sanz interpretó a Gadea Ramos: "Poema sin nombre"
Marta Plumilla interpretó a David Moya: "Amante bipolar"
Dani Fernán interpretó a La Maremoto: "La gata"
Andrés Sudón interpretó a Javier Gall: "Harto de 300"
Danieme interpretó a Alvaro Laguna: "Siroco"
Juan Fernández Fernández interpretó a Danieme: "Lista en una servilleta"
Julio Hernández interpretó a José Manuel Gallardo: "Odiseo"
Javier Gall interpretó a Alicia Ramos: "Un poco de nieve"
David Moya interpretó a Andrés Sudón: "Con naturalidad"
Chica Metáfora interpretó a Julio Hernández: "Nadie echa de menos para siempre"
Gabriel Monsalve interpretó a Javi Muelas: "Piratas de perfil"
Gadea Ramos interpretó a Dani Fernán: "La suerte echada"
Pedro Pastor interpretó a Gabriel Monsalve: "Autocrítica"
Álvaro Laguna interpretó a Marta Plumilla: "Hoy voy  a ser normal"
Eusebio Priego interpretó a Juan Fernández Fernández: "Tres poemas"
Javi Muelas interpretó a Agustín Sanz: "Pasan los años"
La Maremoto interpretó a Eusebio Priego: "CCLII"
Jose Manuel Gallardo interpretó a Paula de Alba: "Carpe diem"
Paula de Alba interpretó a Chica Metáfora: "Te ofrezco"
Alicia Ramos interpretó a Pedro Pastor: "Hablemos en Braille"


Seguidamente, en un "segundo cuelgue" sobre el proyecto "EN OTRAS MANOS" os voy a proponer un divertido "cantijuego"; pero antes, me parece importante decir y resaltar que, desde mi punto de vista, este proyecto además de derrochar mucha imaginación, supone también un precioso gesto de solidaridad, de respeto, de sensibilidad y de amistad de unos compañeros creadores con y hacia los otros... ¡Gestos así, hoy por hoy, son imprescindibles!... Motivo por el que quiero expresarle mi admiración y mi gratitud a JULIO HERNÁNDEZ y a todo su equipo de colaboradores... Ideas y proyectos como los suyos son los que resultan necesarios y esperanzadores, sobre todo, en tiempos de crisis y de amenaza a la cultura como los que estamos viviendo.

Y dentro de un "ratito"... ¡A "CANTIJUGAR"!

miércoles, 1 de mayo de 2013

JUAN TROVA: LATIDOS, REALIDADES, REIVINDICACIONES Y SUEÑOS POSIBLES A GOLPES DE VOZ, GUITARRA Y BANQUETA

Juan Trova.

"Ha pasado los cuarenta con creces, dicen que no se le nota"... Ha peleado mucho para mantener viva la canción popular y, sobre todo, la auténtica "canción de autor sureña" –aquella que, como se dijo en los orígenes granadinos de Manifiesto, es una "canción humana y universal, que se desborda hacia todos los sures"–... Se llama JUAN TROVA... 

Ha peleado. Ha sorteado, airoso, temporales inhóspitos –y lo sigue haciendo–. Y gracias a su pasión y a sus convicciones –unidas a las de otros y otras como él–, el vuelo de la "canción del Sur" se mantiene vivo...

Ahí quedan, como testimonios irrefutables, por ejemplo, un "Abril para vivir" que es como un legado que Juan mima y fortalece –contra viento y marea–; y ahora, en estos últimos días, un disco artesanal y de belleza deslumbrante en el que Trova nos ofrece –simple y hondamente– doce canciones: "Canciones para guitarra y banqueta".




"Canciones para guitarra y banqueta" –disco artesanal y de edición firmada y numerada; a mi me ha correspondido el 191/294– es, desde mi punto de vista, la obra más madura y más hermosa que ha creado y ha grabado JUAN a lo largo de su intensa trayectoria trovadoresca; afirmación que quiero expresar con rotundidad basándome en varios criterios que la verifican.

Inicialmente voy a referirme a percepciones globales, después descenderé a la reflexión, más concreta, sobre sus canciones.

"Canciones para guitarra y baqueta" es, en primer lugar, un disco que viene a reafirmar la belleza y la enorme calidad que puede desprenderte del  valor de la "sencillez" y de la "sobriedad" cuando esos valores se ponen totalmente al servicio de la "sensibilidad", y sirven para reivindicarla y subrayarla.

Juan nos ofrece un disco en el que solamente interviene él con su voz, guitarra y dulcimer; y Gustavo Reyes realizando percusiones; un disco limpio –muy bien interpretado–, que desnuda al alma de su creador; que puede desnudar la de quiera escucharle; y que demuestra –en estos tiempos tan dados a las grandes bandas, comparsas y complejas producciones– que lo más importante en este viejo arte de "trovar" no está en la "compaña", sino el ser capaz de "abrirse el pecho a golpes de voz", y tener algo importante y necesario que decir.

Juan Trova durante la grabación de su nuevo disco.

"Canciones para guitarra y baqueta" es, además, un disco "claro", sin ambigüedades; es lo que es descaradamente: un conjunto de doce "canciones de autor" cuajadas de latidos; eso sí, de latidos reales, no inventados; no cuidadosamente dibujados o calculados para responder a las demandas de unos "fans" o un "mercado".

El canto que Juan Trova nos ofrece en su nuevo disco es un canto a la vida tal y como el la siente y la percibe. Guitarrero del alma que nos confidencia su cotidianidad entretegida de vivencias, sentimientos, dolores, pasiones y sueños, por si escuchándole, y entendiéndole, podemos escucharnos y entendernos a nosotros mismoss. Insisto, así de claro, sin ambigüedades.

"Canciones para guitarra y banqueta" es, "más además", un disco atrevido y valiente... Juan Trova ha grabado en directo, (es decir, con su "compaña" más fiel y sincera –la "compaña" que más vale–), un disco absolutamente artesanal e imaginativo. Ha hecho lo que le apetecía hacer; ha cantado lo que le apetecía cantar; se lo ha "currado" con mucha pasión y convicción; y al final, el no lo dice, pero yo sí lo pienso: al que le guste ¡que disfrute todo lo que pueda!; y al que no, "pues que le vayan dando".


Juan Trova durante la grabación del nuevo disco.

Y dicho todo lo anterior, aunque se alargue este "cuelgue" permitidme que formule algunos comentarios referidos al contenido de las nuevas canciones de Juan Trova.

En primer lugar una observación de carácter general: Juan, no sé si intencionadamente, o no, realiza en su disco una especie de "barrido" global por la temática esencial que desde siempre ha caracterizado a la "canción de autor": aborda, entre otros temas, por ejemplo, la experiencia de la búsqueda y de la reafirmación de la "identidad" –en el tema titulado "Paseo"–; el desgarro y la reivindicación de la justicia ante el dolor humano y, sobre todo, ante la pobreza –"Niños"–; la denuncia clara y directa del salvajismo político y económico en el que vivimos inmersos –"Ya está bien"–; el canto a la utopía y a los sueños posibles simbolizados en "Sforzinda" –como en otro tiempo pudo ser en Itaca, Albanta o Samarkanda–; el amor, la pasión y el erotismo como componentes indisolubres de la condición humana –"Al abordaje" (¡expléndida!) y "Cien más"–; o un bellísimo guiño a la amistad como valor personalizado en ese enorme trovador y amigo cubano llamado Vicente Feliu, y en Aurora, su compañera "Habana marzo 2009"–:

Vicente Feliú.
«Las calles inundadas de horas,
una loca encantadora,
la sonrisa de Aurora,
la sombra del Ché en cada café.
el trío del Malecón,
los versos de Waldo en el salón.
Canto a canto voy soñando las mañanas,
vuelvo a ser un aprendiz de trovador
cobijado por la limpia y clara luz de tu mirada
se me pasa la semana,
creeme cuando te diga
que tu casa es ahora mi revolución»
("Habana marzo 2009". Juan Trova)

Podría seguir escribiendo un buen rato sobre el nuevo disco de Juan y sus canciones, pero no quiero alargar demasiado este "cuelgue"; sin embargo me pide el cuerpo –y sobre todo el corazón, al que tengo que cuidar mansamente– concluir copiando la letra de dos de sus canciones que me parecen especialmente destacables, y que siendo contrarias se complementan... Me refiero a  "Ya está bien" y a "Héroes" que, desde mi perspectiva, no es otra cosa más que es hermoso himno a la "esperanza".

«Yo no voy a ser 
de los que se pasan la vida temiendo apostar
por miedo a perder la partida.
Yo no quiero a ser
de los que se piensan gigantes
y creen tener el poder de decidir quien vale.
Yo no voy a ser 
un títere en manos de nadie.

Que ya está bien de tanto charlatán,
de que nos quieran hacer creer que es peligroso pensar,
de que nos digan yo soy mejor que tú o que aquel.
¡Ya está bien...!

Yo no quiero ser 
de los de golpes en el pecho
ni de los que solo saben hablar de derechos.
Yo no quiero a ser
de los que no miran de frente
y aun piensa diferencias entre la gente.
Yo no voy a ser de los que callan y mienten.

Que ya está bien de tanto charlatán,
de que nos quieran hacer creer que es peligroso pensar,
de que nos digan yo soy mejor que tú o que aquel.
¡Ya está bien...!

Ya está bien de discursos necios,
ya está bien de tremolar banderas para celebrar matanzas,
ya está bien de primas de riesgo que no entiendo nada,
ya está bien de bolsas que suben, de boldas que bajan,
de Marianos, de Alfredos, de Carmas, de Sorayas,
que cojan de una vez sus picos y sus palas
que yo ya tengo en la mano la guitarra.
Que ya está bien de flores a Gran Vía y a los barrios ratas.
ya está bien de recortes al pueblo y su sueldos al alza
¡Que ya está bien...!
¡Que estamos muy cansaitos, que ya está bien!».
("Ya está bien". Juan Trova).

Juan Trova.
«Llevan la lucha en su espalda,
llevan marcada en la sangre
la huella de los que viven 
abriendo nuevos paisajes.

Comen resto de cordura
sueñan espigas gigantes,
van cerrando sepulturas
que no se cerraron antes.

Pintan futuros azules,
cortan las flores sin sabia,
repueblan los corazones
alzando voces de rabia.

Abren heridas de muerte
a cimientos inmortales,
beben en ríos de a otros
siempre se nos vuelven mares».
("Héroes". Juan Trova).

martes, 30 de abril de 2013

LA EXPOSICIÓN «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» PROSIGUE SU VUELO... PRÓXIMO DESTINO: "GRANADA".

Una de las "joyas" que en su día serán acogidas en el deseado CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR será la exposición itinerante «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»; exposición diseñada y creada en el año 2007 con motivo de la celebración, en Cartagena de Indias (Colombia), del "IV Congreso Internacional de la Lengua Española".



Tras su presentación en la Sala del Museo Naval, de Cartagena de Indias, donde fue expuesta durante los días que duró en Congreso, la muestra viajó por varios países Latinoamericanos, entre ellos, Panamá, Perú, Ecuador, Guatemala o Santo Domingo.

De vuelta a España, parte de la muestra fue expuesta en el teatro "Ariston", de Sanremo (Italia), con motivo de la "33 rassegna della canzone s'autore italiana", organizada por el Club Tenco; y posteriormente pudo ser contemplada en Rivas Vaciamadrid (diciembre de 2011 y enero de 2012); en la Sala Libertad 8, de Madrid, con motivo de la celebración de las "Primeras Jornadas sobre la canción de autor y el libre vuelo del canto popular" (junio de 2012); y en Segovia, en el marco de "XXIX encuentros Agapito Marazuela" (verano del 2012).


Cartel de la exposición "DALLA POESIA AL CANTO" 
en Sanremo (Italia)
Exposición "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"
en Rivas Vaciamadrid.

Más recientemente, con el título de "I la paraula va esdevenir música", parte de la exposición pudo visitarse en Barcelona, organizada por la asociación cultural "Cose di Amilcare" (octubre y noviembre de 2012).


Y su vuelo continúa, dentro de unos días, concretamente el próximo día 8 de mayo, la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» será inaugurada en la Facultad de Bellas Artes de Granada gracias al cantautor JUAN TROVA, y en el contexto del "XII Encuentro de cantautores Abril para Vivir".

Os adjunto copia de la convocatoria y por supuesto estáis invitados a visitar la exposición, así como a la conferencia que daré, con ese motivo, en la Facultad de Filosofía y Letras.



De Granada la exposición seguirá viajando a Calatayud (Zaragoza) donde podrá ser visitada en el Centro Asociado de la UNED...; y espero y deseo que prosiga su vuelo, para que puedan disfrutar de ella el máximo de personas posibles.

... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. "PUEBLO DE ESPAÑA, ¡PONTE A CANTAR!" (5ª Parte)









Continuo la copia de un nuevo apartado de mi libro
"Crónica cantada de los silencios rotos" (1998);
concretamente el titulado: 
«Pueblo de España, ¡ponte a cantar!» (5)


(En este "cuelgue" amplío y completo la panorámica de la "nova cançó catalana" en la década de los años sesenta y setenta).

Paralelamente al colectivo Els Setze Jutges, es importante destacar la existencia en Cataluña, de otro grupo surgido en 1967, con planteamientos distintos y alternativos: se trata del llamado Grup de Folk, al que llegaron a pertenecer más de veinticinco creadores, entre los que habría que destacar a Jaume Sisa, Jordi y Albert Batiste, Jaume Arnella, Els Sapastres o Pau Riba, y en el que colaboraron activamente también Ovidi Montllor, Quico Pi de la Serra, y Maria del Mar Bonet.


Jaume Arnella, Pau Riba y Jaume Sisa
(Fotografías: Juan Miguel Morales).

Se trataba de un grupo mucho más influido por las corrientes musicales y estéticas del rock norteamericano y del folk en la línea de Bob Dylan, Joan Baez o Pete Seeger, y era, en consecuencia, un colectivo con planteamientos mucho más innovadores y de ruptura, aunque situado claramente también en la oposición al sistema político –la dictadura–, en la defensa de la lengua catalana y en la recuperación de los ritmos y del concepto de la canción popular tradicional. Planteamientos de ruptura que no sólo llevaban a la música y a los textos de sus canciones, sino también a todo lo que podríamos llamar la estética de su trabajo y de su mundo creativo; ruptura, por ejemplo, que afectaba tanto a sus modos de vestir, como a la forma en que se planteaban sus recitales o actuaciones en público.

Imágenes de actuaciones del Grup de Folk tomadas
del disco "Dies i hores de la nova cançó" (1978).

Desde ahí, lógicamente, su posicionamiento frente a los jutges era bastante crítico; Pau Riba, en cierta ocasión, hizo unas declaraciones que ilustran con bastante claridad aquella situación:

«Yo no sé si vale la división entre cultura y contracultura que para mí sí que tiene sentido; los amantes de la cultura luchan por rectificar un orden establecido; los de la contracultura luchan para imponer o para que surja un orden nuevo. La historia de los "jutges" era cultura-cultureta, un movimiento nostálgico de recuperación de unas figuras antiguas, una cultura antigua [...] Yo pertenecía a otro orden de gentes que sabían que existía Bob Dylan, los Rolling o los Beatles. Había ya una generación "beat", aparecieron los "hippies", se estaba cuajando fuera de España una especie de revolución cultural mucho más cargada de sentido. Nuestra intención era que nuestra revolución se aviniera con aquella».

Y la verdad es que aquella intención que Pau nos expresaba, en gran medida, la consiguieron, aunque es cierto –como nos cantaba el mismo– que tuvo que ser «larga, larga la espera». (La canción de Pau Riba "Es fa llarg, es fa llarg esperar" es, para mí, una de las más hermosas y significativas canciones de la época, y viene a desvelarnos realmente la profunda humanidad y la gran sensibilidad lírica que se escondía, y que se esconde, detrás de este "contraculturalista").

Pau Riba. (Fotografía: Juan Miguel Morales).

Os propongo, en primer lugar, escuchar la canción "Es fa llarg, es fa llarg esperar" interpretada por Pau Riba –en "goear"–, y, seguidamente, hacerlo en un vídeo en el que podemos ver y escuchar la versión creada por Maria del Mar Bonet acompañada de Manel Camp al piano.

http://www.goear.com/listen/261ddc3/es-fa-llarg-es-fa-llarg-esperar-pau-riba

«¡Oh! qué larga se hace siempre la espera
cuando se espera que llegue lo peor;
y qué triste y que larga es la espera
cuando se espera que muera el amor.
Cuando se espera que todo se acabe
para pronto volver a empezar;
cuando se espera que el mundo se hunda
para volverlo a edificar.
¡Se hace largo, se hace largo esperar!

Y se hace triste esperar cada día
el cielo rojo y el sol que ya se va,
y se hace oscuro esperar cada día,
porque los días escapan sin prisa
y las horas no quieren correr,
porque esperas, y esperas, y esperas
y ahelas una mañana, pero aún es ayer.
¡Se hace triste, se hace triste esperar!

Y se hacen lentas las mañanas y las tardes
cuando la espera acaba en desazón
y se hacen grises las largas lentas tardes
porque sientes transido el corazón,
porque sientes que tienes el alma muerta
y ves tod el mundo confuso,
porque te hallas con las puertas cerradas,
y encerrado como un perro rabioso.
¡Se hace oscuro, se hace oscuro esperar!

Y se hacen grises las horas de espera
cuando no llueve pero ves el cielo lluvioso.
Y se hacen largas las grises esperas
cuando sientes próximo el fin de los dos,
cuando hace días que no silvas ni cantas
y hace tiempo que reíste por última vez;
cuando el corazón siente la muerte y te espantas
al pensar que acaso es el aviso final
¡Se hace gris, se hace gris esperar!»




«Oh que llarga es fa sempre l'espera / quan s'espera que vindrà el pitjor / i que trista i que llarga és l'espera / quan s'espera la mort de l'amor. / Quan s'espera que tot ja s'acabi / per tot d'una tornar a començar / quan s'espera que el món tot s'enfonsi / per tornar-lo a edificar, / es fa llarg, es fa llarg esperar.

I es fa trist esperar cada dia/ el cel roig i el sol que ja se'n va, / i es fa fosc esperar cada dia / perquè el sol no se'n vol anar mai / perquè els dies se'n van sense pressa / i les hores no volen fugir / perquè esperes, i esperes, i esperes / i vols demà, però encara és ahir, / es fa trist, es fa trist esperar!

I es fan lents els matins i les tardes / quan l'espera et desvetlla el neguit. / I es fan grises les llargues lentes tardes / perquè et sens amb el cor ensopit, / perquè sents que tens l'ànima morta / i ho veus tot, tot el món molt confós / perquè et trobes amb les portes closes / i tancat com un gos rabiós, / es fa fosc, es fa fosc esperar!

I es fan grises les hores d'espera/ quan no plou però veus el cel plujós. / I es fan llargues les grises esperes / quan la fi sents a prop per tots dos / quan fa dies que ni xiules ni cantes / i fa temps que vas fer l'últim somrís / quan al cor sents la mort i t'espantes / al pensar potser és l'últim avís, / es fa gris, es fa gris esperar!». ("Es fa llarg, es fa llarg esperar". Pau Riba).

Por otra parte, junto a los grupos y a las voces ya nombradas, es necesario recordar el trabajo y las creaciones que, de forma más independiente, realizaron personas como Núria Feliu –que obtuvo en 1965 el Gran Premi del Disc Catalá–, Teresa Rebull, Maria Cinta, Dolors Laffitte –fallecida en febrero de 2008– o Fermí Reixach; o grupos como Coses, La Trinca, Companyia Elèctrica Dharma, la Orquesta Mirasol y Platería, La Rondalla de la Costa, Secta Sónica, la Salseta del Poble Sec, o Barcelona Traction; y grandes músicos de la calidad de Jordi Sabatés, Santi Arisa, Toti Soler, Jorge Sarraute, Carlos Boldori, Toni Artigues, Manolo Miralles y un largo etcétera que podría hacerse interminable.

Nuria Feliu y Toti Soler. (Fotografías: Juan Miguel Morales).

Tratamiento aparte merece el buen hacer, la sensibilidad y la voz rotunda de Xavier Ribalta, que empezó a realizar sus primeros recitales en Cataluña en 1965, y que se vio obligado a vivir a caballo entre España y Francia dado el silencio forzoso al que tuvo que someterse, durante los años 1968 a 1975, como consecuencia de la prohibición que sufrió para cantar en nuestro país durante siete años.

En la música, en la voz y en la sensibilidad de Xavier, a lo largo de los años pasados, hemos podido encontrarnos con los más hermosos textos de nuestros grandes poetas; desde anónimos catalanes del siglo XIX hasta Espriu o Salvat-Papasseit. (Merece la pena destacar dos de sus discos: el que dedicó a Joan Maragall y los "Cants Intims d'Apel-les Mestres").


Por último, habría que citar a los que en aquel momento despuntaban como las nuevas voces de la "nova cançó"; me refiero concretamente a Marina Rossell, a Joan Isaac y a Ramón Muntaner; voces que empezaron a surgir, entre 1974 y 1975, como una aportación significativa y renovada a nuestra canción popular y de las que hablaremos detalladamente cuando tratemos el tema de la canción durante los años de la transición democrática.

Joan Isaac, Ramón Muntaner y Marina Rossell.
(Fotografías: Juan Miguel Morales).

En el País Valencià, aparte Raimon, Ovidi Montllor y Maria del Carmen Girau –de quienes ya hemos hablado en "cuelgues" anteriores– hay que poner de relieve las creaciones de Paco Muñoz, Lluís el Sifoner, Josep Blai o Lluis Miquel.

Tampoco puede olvidarse a grupos valencianos como Els 4Z, Cadafal, Carraixet, Pep Laguarda y Tapineria, Pavesos y, en especial Al Tall, cuyo primer LP, "Canço Popular País Valencià", se editó en 1975; el trabajo de investigación, de recreación y de interpretación que han realizado los componentes de Al Tall: Manolo Miralles, Vicent Torrent y Miquel Gil sobre la música popular y la tradición viva valenciana es sencillamente, y en todos los sentidos, ejemplar e inigualable.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...