CANTIJUEGO «ARTE Y CANCIÓN»... Y, DE PASO, UN "GUIÑO" A "MUNDO ALADURÍA"

Ya se sabe, porque lo repito con frecuencia, yo en esto del "mundillo" discográfico tengo mis "manías" u "obsesiones" personales: 

Una de ellas es que me gusta tener lo que yo llamo el "disco objeto", es decir, me lo descargo en internet si es necesario, pero ¡no!... me quedo insatisfecho. A mí lo que me gusta es poder tenerlo en mis manos para tocarlo, verlo, leer los textos y los créditos, que me lo firmen, ponerlo, quitarlo, guardarlo, etc.

La segunda de mis manías u obsesiones es que sus autores cuiden no solo la grabación de las canciones, sino también el diseño de sus discos. Que creen un "objeto-disco" bello, imaginativo, sugerente... Es, en ese sentido, en el que siempre he destacado y reivindicado la relación que ha existido en muchos casos, y que debería seguir existiendo, entre "EL ARTE Y LA CANCIÓN"... De eso va nuestro "cantijueto" de hoy. (He de decir, es verdad, que con las cosas como están, hacer un disco que satisfaga mis manías u obsesiones no es fácil... "la pela es la pela".... ¡Es muy meritorio que muchos de nuestros creadores, sacrificando muchas cosas, consigan hacer, al menos, unas "maquetas" dignas!).

No obstante, antes de entrar en el "cantijuego" propiamente dicho, y para dejar aun más claras mis dos manías u obsesiones anteriores, permitidme que felicite y aplauda a JULIÁN BOZZO –y con él a Juan Pablo García y David Arribas– por su disco "MUNDO ALADURÍA". Tuve la oportunidad de conocer este disco en el extraordinario concierto que Julían ofreció el pasado día 13 en la Sala Galileo –junto con Manu Míguez, Fran Fernández y Jesús Garriga– y me quedé sorprendido... 

Aquí lo tengo, a mi lado, y es un objeto bello, imaginativo, sugerente, ¡fantástico!... La "feliz culpa" de todo eso, además de Julián, la tiene también CARLOS VELASCO "ORLOQUE", que ha sido quien ha creado la imagen y el diseño... De momento, ¡fíjense y observen!....; dentro de unos días hablaremos de las canciones que, por cierto, son también sorprendentes.

Cubierta del disco.

Desarrollo de la cubierta y contracubierta del libreto
situada de forma vertical.

Tratamiento fotográfico de David, de Julián y de Juan Pablo
en una doble página de libreto adjunto al CD.

Y ahora ya sí, ¡vamos con el "cantijuego"!, en los dos cuadrados siguientes aparecen 16 fragmentos de las cubiertas de 16 discos. En la creación de todas ellas ha intervenido un importante pintor o ilustrador.

El "cantijuego" consiste en identificar:

1 - El título y el autor de cada uno de los 16 discos.

2 - El nombre de artista o ilustrador que ha realizado la cubierta.

¡Y, AHORA, A "CANTIJUGAR"!

En el apartado de "comentarios" como siempre se puede participar en el juego o realizar su seguimiento... ¡Suerte y divertiros!... ¡"PA" ESO "CANTIJUGAMOS!

ALFONSO RIVERO ME LO PRESENTÓ, SE LLAMA MR. SÓRIVER, Y –DE MOMENTO– HA COLGADO AQUÍ SU SOMBRERO.

Conocí a Alfonso Rivero en un concierto de Alfonso del Valle. Pocos días después nos encontramos en el Café Gijón, de Madrid, y fue allí donde me presentó a MR. SÓRIVER...: un personaje misterioso que me sedujo desde el primer momento... Puro "country" sevillano en Madrid –o sea, de un atractivo irresistible–.

Mr, Sóriver, ajeno, por supuesto, a las disquisiciones "cantautoriles" del momento –él tiene otras cosas más serias que sentir y en qué pensar–, es un tipo melancólico, solitario y siempre en camino; buscador insaciable por inmensas llanuras, que –como diría Paul Young– «tiene su hogar allí donde cuelga su sombrero»

Mr. Soriver.

«Esta huida

no es más que un simple adiós

buscando el sur,

buscando una salida,

jugándome la vida

arriesgando una vez más

lamiendo tus heridas

sin poder olvidar».

("Buscando el sur")

Hace ya varias semanas que vengo persiguiendo a Mr. Sóriver, –siempre carretera adelante, asfalto interminable y guitarra en ristre...

Me he sumergido en sus amores y en sus desamores; en sus aventuras y en sus tortuosas desventuras, queriendo a veces como lo hacen los cobardes...

He procurado desentrañar la forma en que exorciza sus tristezas y sus soledades cantando o susurrando tonadas como un torpe cazador...

He intentado indentificarme con sus adicciones a despedidas, abandonos, desolaciones, perdidas, desengaños y corazones brindados...

Me he imaginado revolcones por el suelo esquivando tempestades que agonizan en ojos secos cansados de tanto llorar y en besos del este...

He escuchado el temblor de las paredes en la 602, o de aquel rascacielos –hotel, planta 14– a los pies de Diagonal...

He sentido el tiritar de los teléfonos que se duelen de las ausencias...

Y al final, después de varias semanas, siempre he terminado igual: bailando con él, o a su lado "el vals de las despedidas"; o entonando, ya casi convencido y medio borracho, alguna de sus canciones: "A ras del suelo", "Directo al corazón", "Buscando el Sur", "Lágrimas de mala calidad" o "31 de noviembre".

Mr. Sóriver.

Escuchándole cantar y contemplando su imagen, inevitablemente me viene a la memoria un tema de Waylon Jennings que también cantaban con bastante frecuencia Willie Nelson y Johnny Cash, me refiero a aquel que dice así:

«Mamas, don't let your babies grow up to be cowboys

don't let 'em pick guitars or drive them old trucks

make'em be doctors and lawyers and such

Mamas don't let your babies grow up to be cowboys

they'll never stay home and they're always alone

even with someone they love».

«Mamás no dejéis que vuestros bebés se conviertan en vaqueros

no dejéis que cojan una guitarra o que conduzcan viejos camiones

haced que se conviertan en doctores, abogados y cosas así.

Mamás no dejéis que vuestros bebés se conviertan en vaqueros

nunca se quedan en casa y están siempre solos

incluso cuando están con alguien que les ama».

Los consejos de Waylon Jennings, como suele ocurrirle a todas las personas que aman el "country" de verdad, sirven de poco; y este es el caso de Mr Sóriver: ama el "country" y ha hecho un buen disco cargado de historias que aunque no sé si narran hechos reales, lo que sí sé es que –de una u otra formo; no se sabe ni como, ni cuando, ni dónde– pueden pasarte... Ya lo dijo el inmortal Harlan Howard cuando le preguntaron que debía tener una buena canción "country"; el contestó: «Tres acordes y la verdad».... Y debe ser verdad porque para empezar y como ejemplo, después de escuchar a Mr. Sóriver, mi BlackBerry empieza a tiritar afectado por el dolor de algunas ausencias.

En resumen, os recomiendo escuhar y disfrutar este disco titulado "Al ras del suelo"... Os confieso que en mi caso, al irlo escuchando varias veces, he pasado, casi sin darme cuenta, del "no está mal", a la más fanática adicción... ¡y lo que me queda!

Ahora cuando de vez en cuando me encuentro con Alfonso Ribero, no puedo evitarlo, le miro, pienso en Mr. Sóriver y me pregunto: «¿Dónde habrá dejado colgado esta noche su sombrero?».

Alfonso Rivero, Íñigo Coppel y Dani Fernán en Libertad 8.

MUSICALMAS SABATINAS 7 - JUAN GAMERO. «MEMORIA IMBORRABLE»

Hoy, sábado quiero recuperar un libro-disco que considero imprescindible...; recuperarlo en esta sección del blog por varios motivos: en primer lugar porque na'más verlo puedes percibir y sentir el "alma" que puso en él su creador; en segundo lugar porque escuchando con "calma" sus trece temas se puede experimentar una situación sensitiva en la que se funden «tradición-memoria-y-pasión»; y, en tercer lugar, porque es una obra para ver, para tocar, para contemplar, para recordar, para escuchar, par recuperar la memoria, para emocionarrse, para disfrutar...., ¡en fin!, un libro-disco singular para celebrar y entonar fuerte.... ¡pero bien fuerte!... una SABATINA.

Este es su autor; se llama JUAN GAMERO:

Este es el libro-disco "sabatinero" de hoy: «DE CUANDO NIÑO»

Este es el equipo de músicos y colaboradores que lo han hecho posible:

Estos son los 13 temas con "ALMA", que os recomiendo escuchar con "CALMA":

1 - De cuando niño. Instrumental. (Juan Gamero) 

(Instrumental: guitarras, laúd, bajo, percusión).

2 - De paseo a la era de Tineo. Instrumental.(Juan Gamero) 

(Guitarras, laún, gaita rociera, percusiones).

3 - Pruna. Instrumental.(Juan Gamero)

(Guitarras, laúd, timple, percusión).

4 - Solano. Instrumental. (Juan Gamero)

(Guitarras, Laud, bajo, persuciones).

5 - Manquepierda. Insrumental. (Juan Gamero)

(Guitarras, percusión)

6 - Rastra. Instrumental. (Juan Gamero)

(Guitarra, percusión).

7 - Bailando encima una rastra. (Juan Gamero) 

(Voz: Manuel Paradas. Teclados: Domi Serralbo).

8 - El castillo en carnaval (Juan Gamero)

(Guitarras, laúd, voz, bajo y percusión).

9 - Raíces. (Letra: José Antonio Pascual. Música Juan Gamero)

(Voz, guitarra –Daniel Méndez–, bajo percusión).

10 - Campanera. (Francisco Naranjo, Camilo Murillo y Genaro Monreal)

(Guitarra, laúd, percusión).

11 - El emigrante. (Juan Valderrama, Manuel Pitto, Manuel Sarrapi)

(Guitarra, laúd, percusión).

12 - Los campanilleros. (Popular)

Guitarra española.

13 - Di papá. (José Guardiola)

(Guitarra española)

Y si queréis saber más de este "libro-disco sabatinero" podéis consultar un cuelgue que publiqué en este mismo blog el 8 de junio de 2011 con el siguiente título: «JUAN GAMERO. DE LA BELLEZA A LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO»

Juan Gamero.

VAINICA DOBLE 6 - ¡INCREIBLES! ¡SORPRENDENTES SIEMPRE! ¡CANTAUTORAS!

Fotografia de Kiko Alcázar para el homenaje
a Vainica Doble, organizado por Paco Clavel en 2010.

Ayer finalizaba el quinto "cuelgue" dedicado al dúo Vainica Doble anunciando otro de sus "cantares" –me refería a otro de sus discos– publicado en 1984. Fue un genial doble LP titulado "Taquicardia" producido por el inolvidable Mario Pacheco –fallecido en noviembre de 2010– y editado en su sello discográfico "Nuevos Medios".

Aquel disco fue realmente sorprendente. Bajo la dirección musical de Ángel Muñoz Alonso "Reverendo". Carmen y Gloria nos ofrecieron un conjunto de extraordinarias canciones como "La funcionaria", "No lo pienses más", "Sígueme", o la que le da título a la obra "Taquicardia", canción en la que le hicieron coros Luis Pastor, Pablo Guerrero, Javier Bergia, José Alberto Arteche y Antonio Resines.

De aquel disco, Luis Eduardo Aute hizo el siguiente comentario: «No hay en todo el panorama de la música popular española, desde mi punto de vista, una síntesis de valores, tanto literarios como musicales, tan rica y poliédrica, como la que da forma a las canciones "taquicárdicas" de estas dos mujeres, de estas dos artistas que un día o una noche, no lo sé, decidieron regalarnos tanta buena música bajo el nombre de Vainica Doble».

Y como vengo haciendo en estos "cuelgues" dedicados a Carmen Santonja y Gloria Van Aerseen os recomiendo que escuchéis dos canciones de este disco: La primera es la llamada "Taquicardia", y la segunda "Sígueme", canción que utilicé como sintonía durante el tiempo en que estuve haciendo el programa de radio "La isla del hombre libre"...; me "ponía" –y me sigue "poniendo"– aquello de «vente por el laberinto intrincado y misterioso donde nos lleve el instinto..., juntos vamos a hacer de la desdicha suerte y juntos estaremos hasta la muerte».

«Doctor,

hágame un electrocardiograma

porque tengo delicado el corazón.

¡Ay qué palpitación!

Cómo late late mi corazón.

Sístole, diátoles...

¿Dónde está ese médico de guardia

para que me cure esta taquicardia?».

«Sígueme por el camino difícil y tortuoso

que marca mi destino.

Vente por el laberinto intrincado y misterioso

donde nos lleve el instinto.

A través de las nieves en los crudos inviernos,

a través del infierno.

Juntos vamos a hacer de la descicha suerte

y juntos estaremos hasta la muerte

y juntos estaremos... hasta la muerte.

Sígueme por ventisqueros, por quebradas y glaciares

por peligrosos senderos.

A traves de los mares procelosos y fieros

de mis muchos pesares.

A través de paisajes calcinados y yertos,

a través del desierto.

Juntos vamos a hacer de la desdicha suerte

y juntos estaremos hasta la muerte,

y juntos estaremos... hasta la muerte».

El mismo año en que Gloria y Carmen editaron su disco "Taquicardia" crearon la sintonía para el programa de televisión "Con las manos en la masa"; programa, dirigido y presentado por Elena Santonja –hermana de Carmen– que fue emitido durante siete años. La canción de aquella sintonía fue interpretada por las Vainicas con la colaboración de Joaquín Sabina. ¡Vamos a escucharla al tiempo que visualizamos la cabecera del programa de televisión!

«Siempre que vuelves a casa

me pillas en la cocina

embadurnada de harina

con las manos en la masa.

¡Niña!, no quiero platos finos,

vengo del trabajo,

y no me apetece pato chino.

A ver si me aliñas

un gazpacho con su ajo y su pepino.

Papas con arroz,

bonito con tomate,

cochifrito,

caldereta,

migas con chocolate,

cebolleta en vinagreta,

morteruelo

lacón con grelos,

bacalao al pil pil

y un poquito'e perejil.

–Chiquillo que yo hice un cursillo

para cordon bleu.

–Eso ya lo sé pero, ¡chiquilla!

–¡Qué?

–Dame pepinillos

y yo los remojaré

con una copita de Ojén».

... Y el lunes, es decir, después del fin de semana:

VAINICA DOBLE 7

VAINICA DOBLE 5 - DE COMO LA MODERNIDAD PUEDE REBOSAR DE BELLEZA Y DE SENSIBILIDAD

Portada de la Revista "Música Popular",
 editada por la Asociación para la Música Popular.
Nº 2 - Abril/Mayo de 1984. Diseño de portada: Jorge Morgan.

Nada más publicar el disco "Contracorriente" (1976), del que hablábamos ayer, a pesar de que Carmen y Gloria habían firmado un contrato de cinco años con la discográfica Movieplay –"Gong"–, se les rescindió. El motivo fue el mismo que se suscitó a lo largo de toda su trayectoria como autoras: a ellas lo que les gustaba era crear sus propias canciones a su ritmo y en libertad, y luego disfrutar grabándolas y haciéndoselas llegar a la gente, pero se resistían sistemáticamente a entrar en todo el complejo mundo del marketing y de la promoción, lo que suponía un serio problema para las empresas discográficas.

Creo que aquella resistencia respondía, en el fondo, a sus planteamientos personales como artistas; ellas eran, a pesar de su éxito, totalmente "antidivas" –recuerdo que Carmen procuraba pasar siempre desapercibida en cualquier concierto o acto al que asistíamos; me hacía mucha gracia cuando me decía: «Tápame, tápame que viene una cámara»–. Siempre he pensado que esa actitud, aparte de que fueran más o menos tímidas o reservadas, era la consecuencia de la necesidad que sentían de renunciar al "mundillo" de la hipocresía, del "trepismo" y del "famoseo", en cuyas trampas no quería quedar atrapadas de ninguna forma.

Lo cierto fue que, como consecuencia de su ruptura discográfica con Movieplay, no volvieron a grabar hasta que, en 1980, Manolo Domínguez –amigo y muy admirador de su obra– les pidió que preparara un nuevo disco para el sello "Guimbarda" –magnífico y mítico sello discográfico que el mismo había creado y dirigía–. Ellas aceptaron la propuesta y compusieron el LP titulado "El eslabón perdido", una nueva joya en la que contaron con la participación de músicos como Luis Mendo, Gaspar Payá, Jose María Guzmán o José Manuel Yanes.

En aquel disco colaboraron también tres hijos de Gloria: Diego, Laura y Álvaro; Álvaro fue coautor de la canción "Amigo mío del alma", una de las más bellas del LP.

A continuación, os sugiero la audición de esa canción, y de otra, que es una de mis preferidas de las Vainicas... ¡una historia entrañable y desbordante de sensibilidad y de dolor!.... ¡pura capacidad de soñar pese a cualquier circunstancia!... La canción se llamada "Alas de algodón"... ¡Relájense,  escuchen y ... di tienen tiempo y ganas: emociónense un poco!

«Al alba venid buen amigo,

venid amigo al alba.

Al alba venid buen amigo

venid amigo al alba,

amigo mio del alma

Venid a la luz del día

y no traigáis compañía

amigo del alma mía

y no traigáis compañía

amigo del alma mía.

Venid a la luz del día

amigo al que más quería.

Amigo al que más amaba

venid al la luz del alba

amigo mio del alma

Amigo al que yo más queria

venid al alba, venid,

y no traigais compañía

amigo del alma amigo.

Venid a la luz del día

amigo al que más quería,

al alba venid amigo,

amigo vendid al alba...»

«Astro rutilante de la gran pantalla

fascinante y cínico play-boy de playa,

campeón olímpico con diez medallas,

hábil político donde los haya,

magnífico varón,

vencedor mítico de mil batallas:

así era Juan en su imaginación

que le hacía olvidar su condición

para escapar y despegar de su rincón,

y despegar de su rincón

para poder volar, volar, volar,

triunfar, brillar.

Lóbrego rincón de una portería

donde no entra el sol y nunca es de día

triste habitación húmeda y sombría

sin ventilación,

un brasero de picón en la camilla

por toda calefacción

así era Juan en su imaginación

que le hacía olvidar su condición

para escapar y despegar de su rincón,

y despegar de su rincón

para poder volar, volar, volar,

para olvidar.

Lóbrego rincón de una portería

coros sollozantes de necias vecinas

uniéndose al son de un carraspeante transistor

simplemente María.

Poderosa fantasía la de Juan,

que, aún así, podía escuchar el mar

en un caracol pintado de purpurina

y volar tras la procesión de golondrinas

pegadas a la pared verde veronés

bajo la mirada divina de un Sagrado Corazón,

bajo la mirada doliente

de las ánimas del purgatorio;

bajo la mirada anodina

de sus padres en el desposorio,

él, sentado, ceño fruncido,

ella, de pies, tras su marido,

dueño y señor;

contemplándose a si mismo

disfrazado de angelito

alas de algodón

el día de su primera comunión

cuando aún creía que será

como el Barón Rojo,

un héroe de la aviación

antes de tirarse por el balcón y quedarse cojo...

Volar, volar, volar....»

Al año siguiente de la edición de "El eslabón perdido", es decir, en 1981, publicaron su segundo disco con el sello Guimbarda, titulado "El tigre de Guadarrama", tras el que se produjo otro largo paréntesis discográfico, interrumpido en 1994...

... Aquel fue otro cantar de las Vainicas ¡sorprendente! ... se llamó "Taquicardia" y lo dejamos para mañana.

VAINICA DOBLE 4 - «CONTRACORRIENTE»

Tras la grabación del LP "Heliotropo", Gloria decidió marcharse a vivir en Altea, y el dúo Vainica Doble, como tal, se mantuvo prácticamente inactivo hasta que en 1975 José Luis Borau reclamó a la pareja para que compusieran la banda sonora de su película "Furtivos".

De aquel reencuentro creativo nació su tercer LP titulado "Contracorriente", grabado en el sello "Gong", que dirigía en Movieplay, Gonzalo García Pelayo; disco de nuevo hermosamente ilustrado por Iván Zulueta, en el que intervinieron como arreglistas y como músicos Rafa Gálvez, Pancho Company y Francisco Cervera –trío que en aquel momento se hacía llamar "Limón Exprés»–, y en el que colaboraron Gualberto –con su sitar–, Carlos Cárcamo, Santi Vilaseñor, Salvador Domínguez e Hilario Camacho.

En este disco, Carmen y Gloria decidieron abordar, como telón de fondo de todas sus canciones, un tema monográfico: el rechazo de todo tipo de dictaduras o de comportamientos totalitarios, y, en consecuencia, a la represión y al autoritarismo político, familiar y sexual; tema brillantemente tratado en canciones como "Un mal entendido amor (Respeto y obediencia)", o "El oso poderoso".

«Había una vez un uso poderoso,

del bosque era el rey,

todos le adoraban,

le reverenciaban

y respetaban su ley.

Cortejo de negros grajos le seguía

por adulación

y al hacerse viejo

los del negro cortejo

diéronle muerte sin compasión».
("El oso poderoso")

Como contrapunto a la condena de las dictaduras, Vainica Doble integró también en aquel disco varios temas dedicados a la reivindicación de la libertad, como "Eso no lo manda nadie" –en el que las acompañó Hilario Camacho–, "Déjame vivir con alegría" o "Alas".

«Hay que despreciar el tiempo para conseguir alas

y pasar las horas muertas ante un pájaro,

imitarle a navegar por el espacio,

con las alas invisibles de tu corazón,

alas,

cantando "pío-pío" ir volando al sol

incólume al calor y al frío filo del hacha del podador,

hacha de inquina que cercena y extermina

las alas del soñador,

alas del dolor, alas del amor,

alas del hombre, alas del valor

con las alas que da el hombre y que da el valor [...]».

("Alas")

"Contracorriente" concluye con una extraordinaria versión rockera, secular y cantada en latín, del "Magníficat", himno religioso en el que se proclama el siguiente principio revolucionario: «Echó a los poderosos de su asiento y exaltó a los humildes». Principio referido al Jesús de Nazaret, reivindicado, en aquellos momentos, por la Teología de la Liberación. Esta canción las Vainicas se la dedicaron, a su vez, a la revolución protuguesa del 74.

Y mañana continuamos... ¡La obra de Carmen Santonja y Gloria Van Aerseen lo merecen!... Y no estaría nada mal acudir a ellas para conocer lo que entendemos muchos por "canción de autor"...; algo de lo ellas presumían y que siempre reivindicaron.

ISMAEL SERRANO AFIRMA: «SOY CANTAUTOR»... ¡PUES SÍ! ¡LAS COSAS CLARAS!

Esta mañana ISMAEL SERRANO ha entrado en mi muro de facebook para decirme: «A ver que te parecen mis reflexiones sobre el género. Un abrazo transoceánico al pie de la cordillera». Seguidamente me ha adjuntado el siguiente texto publicado ayer 15 de agosto en su blog.

SOY CANTAUTOR

«Nunca entendí las reticencias de algunos compañeros de profesión a la hora de definirse como cantautores. Y me sorprende el empeño de algunos de distanciarse de la tradición española de trovadores que han escrito las mejores canciones de la música en español. Definirse ideológicamente en las canciones no es ni bueno ni malo. Forma parte de la tradición del juglar y es natural que así sea. Si le cantas a lo que te emociona, ¿cómo no hacerlo a la necesidad de mejorar el mundo que te toca vivir, ante la visión de una realidad dolorosa, desigual? Y uno mira la realidad y formula el deseo de una sociedad más justa en función de la estructura ideológica con que sustenta su ética y su condición de animal político.

Con la que está cayendo. ¿Es reprobable decir que se hace canción política? Más bien me parece urgente. 

No creo que toda canción tenga que ser comprometida ideológicamente. Simplemente digo que si lo es, bienvenido sea.  El prejuicio en torno a la canción de autor que la estigmatiza como aburrida y deprimente es el mismo que distancia a la gente de una forma de hacer cine o literatura  con conciencia política. Es lo mismo que distancia a la gente del debate político.

Si bien es cierto que la afirmación de que la distinción entre izquierda y derecha es algo superado coincide con las posturas más reaccionarias (era una consigna de la Falange por ejemplo), puede ser punto de partida de un debate interesante si se ofrecen alternativas a las posturas políticas tradicionales. Pero, personalmente, no encuentro muchas alternativas al respecto. No al menos que vayan más allá de un cierto ingenuísmo político que propugna una fraternidad vacía de contenido y de propuestas concretas.

Soy cantautor. Reivindico la palabra para definir un género que va desde Woody Guthrie a Damien Rice, desde Victor Jara hasta Serrat, desde Pedro Guerra a Marwan. La apuesta por un equilibrio entre el texto y la melodía, el empeño por darle un vuelo poético a las letras, la permeabilidad ante la realidad que nos toca vivir, todas estas son características de un género que no es si no renovador del folklore tradicinal. Victor Jara o Violeta Parra le dan un dimensión poética al folklore de su tierra, con su trabajo dignifican el canto popular. A Silvio y los suyos les llamaron Nueva Trova porque renovaban la Trova Tradicional, canto popular del pueblo cubano.

Y ser continuador de esta tradición es todo un honor. Más aún en un tiempo en que se desprecia todo hecho cultural que exija un mínimo análisis en profundidad. “Cultureta” decimos con desprecio cuando hablamos de toda expresión artística que pretende de nosotros un mínimo de reflexión. El desprestigio del creador lleva al artista a tener que justificar permanentemente su forma de vida y su forma de trabajar. El músico vuelve a depender de la caridad ajena para poder subsistir. ¿Acaso no consiste en eso el crowdfunding? Al desaparecer el tejido industrial de la música dependemos del mecenazgo. Creo que nos equivocamos cuando culpamos a la industria musical del divorcio entre la música y el melómano. Es el modelo industrial, el modelo de producción o de consumo pero no la industria en sí misma. La industria genera fuentes de trabajo y permite que los músicos se puedan profesionalizar. Otra cosa es debatir cómo se usan los medios de producción, a quién deben pertenecer, cómo se deben gestionar... Otra cosa es hablar de política, en definitiva.

Me gustaría ser considerado cantautor. No debiéramos olvidar que los cantautores se jugaron el tipo en tiempos difíciles poniendo su rostro y su voz al servicio de una sociedad que demandaba libertades y derechos. Muchos pasaron por la cárcel. Otros fueron condenados al ostracismo mediático. Y alguno pagó con su vida. ¿Cómo no sentir orgullo de pertenecer a esta tradición? Evidentemente los tiempos son otros. Nuestras referencias musicales son plurales. Hemos tenido acceso a una formación musical amplia y global. Pero eso no nos aleja del género. Al fin y al cabo el cantautor es renovador del folklore tradicional. Y ahora el folklore es global. La globalización hace nuestro el folklore africano, norteamericano, latinoamericano. Y los frentes de lucha son otros. Pero existen.

Somos lo que somos. Y arrastramos dudas y complejos porque la orfandad política nos desampara ante un mundo cruel y vertiginoso.

Soy cantautor. Sólo pretendo hacer canciones amables que me ayuden a sentirme acompañado, que generen espacios de encuentro para que entendamos que no estamos solos: cuando lloramos por un amor o por un mundo que parece derrumbarse, cuando reímos por otro amor o porque nace un nuevo mundo más justo, mejor. Ese que soñaron tantos cantautores antes que nosotros, ese que celebraré a tu lado».

Tras leer sus palabras, con las que me siento plenamente identificado, le he respondido lo siguiente:

«Magníficas, necesarias y urgentes reflexiones... ¡Falta hace que surjan "cantautores" como tú que reivindiquen una identidad que les engrandece!... Culturalmente la pobreza se pone de manifiesto en la falta de identidad, en no saber –o no querer saber– lo que uno es... Y este es el problema de muchos jóvenes –y no tan jóvenes– creadores: la idefinición, la falta de memoria histórica, el miedo a lo que no es –por ignorancia– y, en consecuencia, el estar ahí navegando un poco a la deriva, afirmando que no existe un género específico de la "canción de autor" porque eso les tranquiliza, las justifica y les sirve de escape para no comprometerse... ¡PUES SÍ! ¡Sí que existe ese género –por cierto, nada "coñazo– y somos muchos los que lo promocionamos, lo reivindicamos, intentamos mejorarlo y lo amamos... ¡Como ISMAEL SERRANO, por ejemplo!... ¿Y por qué no?, ¡COMO YO MISMO!»... Y si todo esto no les gusta, pues lo tienen muy claro ¡que sean lo que quieran, pero que se olviden de una puñetera vez de la "canción de autor" si no es cosa de ellos !».