Los próximos días 10 y 11 de Agosto –es decir, el próximo viernes y sábado– se va a celebrar en el Complejo de Campano (Chiclana de la Frontera, Cádiz) un MACROFESTIVAL de "CANCIÓN DE AUTOR" en el que, de momento, van a participar 24 grandes creadores –compositores e intérpretes–.
Se trata de una iniciativa muy valiosa y muy importante por varias razones: En primer lugar porque va a ser una GRAN FIESTA en la que presidIrán el canto, la música y la alegría –que falta nos hace–; y, en segundo lugar, porque va a suponer una muestra bastante significativa de la "nueva canción joven" que se está creando en nuestro país; un país que, a pesar de todo, "CANTA COMO QUIEN RESPIRA".
Recomiendo a todas las personas que puedan participar, o mejor, que puedan ponerse en camino hacia el PRIMER FESTIVAL LA ESTACIÓN DE CAMPANO, que no lo duden. Para informarse de todos los detalles: situación, dependencias, programa, horario, precio de la entrada, etc. etc., os recomiendo que entréis en:
http://www.facebook.com/FestivalEstacionCampano
Es genial el cartel de promoción que han elaborado los organizadores del Festiva; un cartel precioso, y lleno de buen humor, en el que aparecen, como podéis ver, los 24 artistas que van a participar.
Y aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, no podemos dejar de unirnos a esta iniciativa aplaudiéndola y apoyándola –ojalá se repitiera mucho más por todo el país–, y lo vamos a hacer de una de las formas en que más nos gusta celebrar acontecimientos como éste: "CANTIJUGANDO".
A continuación aparecen los retratos numerados de lo 24 artistas que, de momento, van a cantar en el PRIMER FESTIVAL DE LA ESTACIÓN DE CAMPANO; el "cantijuego" de hoy consiste en ponerle nombre a cada uno de ellos.
Como ayuda para la resolución del "cantijuego" os sugiero que busquéis por las páginas de facebook el cartel del Festival, ahí podréis encontrar alguna que otra pista importante.
Y ahora, ¡a cantijugar!... Ya sabéis que lo mejor es hacerlo en el apartado de "comentarios"
Lo que voy a contar a continuación me ocurrió el pasado día dos en un concierto de Dani Fernán. (Y–entre paréntesis– Dani canta cada día mejor... ¡Perdone usted que insista, Sr. Fernán, pero en septiembre grabamos "sí", o "sí"!).
Pues eso, en mitad del concierto, Dani invitó a cantar con él a David Llosa "El Gatoperro"; y el bueno –¡impresionante!– de David "abrazao" a su guitarra, primero acompañó a Dani en una de sus canciones –con un gesto de absoluta complicidad–, y luego nos cantó uno de sus temas, el titulado «El largo viaje» –tema que ha tenido muy diferentes nombres como "La puerta del cielo" o "Historia de dos espermatozoides a las puertas del óvulo"–... No me podía ni imaginar lo que iba a escuchar –confieso que a "El Gatoperro" le he oído poco–; el caso es que me atrapó nada más tocar los primeros acordes y empezar a cantar...; me quedé, sencillamente, "alucinado"...
Primero pensé en recoger esa canción en uno de mis habituales "cuelgues" contra la "guerra"; pero ¡no!, tiene que estar aquí –en esta sección del blog que figura entre mis favoritas–; aquí para escucharla "con calma", para sentir el "alma" que desprende y, sobre todo, para celebrar –con la solemnidad de una "sabatina"– que existan personas de la sensibilidad y del buen hacer de David Llosa.
(Podemos escuchar a David Llosa, en el siguiente video acompañado al piano, nada más y nada menos, que de Laura Pedreira).
«En el largo viaje que nos trajo hasta aquí,
amigo mío, último compañero del pelotón de los vencidos,
por el mar de baba y de peligro ...
y el coral de sangre y de cristal,
al final de todos los caminos..
Un destino cabrón y traicionero
ha querido que sea contigo este último duelo
a las puertas del cielo..
¿Quién va a cantar de lo que fuimos?
De lo que fuimos..
¿Quién va a contar la historia de los vencidos?
Que nacer duele
y vivir es morir dos veces si sifrumos sin motivo..
la eternidad es un plato prohibitivo, por lo menos para mí...
Porque el viento que hoy sopla en tu contra
mañana sopla a favor,
sólo Dios sabe quién pagará esta última ronda,
nuestra historia tiene que acabar para que empiece otra..
¿Quién va a cantar de lo que fuimos?
De lo que fuimos..
¿Quién va a contar la historia de los vencidos?».
¡Alucinante!... «VIVIR ES MORIR DOS VECES SI SUFRIMOS SIN SENTIDO»...; hace mucho tiempo que no leo, ni escucho, nada tan lúcido y ni tan claro respecto al absurdo de los sufrimientos inútiles y sin sentido; y, en particular, respecto a la inutilidad y el absurdo radical de las guerras y de todos los sufrimientos que de ellas se generan.
A partir de aquí, como un obseso, me he puesto a escuchar la obra grabada de este vallisoletano y ando bastante "colgao", en concreto. a su disco grabado y editado en 2010; concretamente éste:
En los próximos días comentaré este disco en el que también han intervenido Luis Daniel Castellanos, Milson Machado, Marcelo Briones, Reu Rodríguez, Santi Fernández, Fernando Arroyo, José Luis González "Jochi" y Fernando Cañego Pérez "Liebre...; hoy sólo quería dedicarle a David Llosa esta "quinta musicalma sabatina" y, de paso, hacerle explícito mi alucinamiento.
Cuando yo era pequeño –allá en Jaen– y los frailes del colegio nos llevaban a la "sabatina", nos encargaban que, por turnos, un compañero de la clase llevara un ramo de flores para ofrecérselo a la Virgen cada fin de semana; encargo que, por supuesto, recaía sobre nuestros padres que, por eso de la competencia y del quedar bien, se esmeraban para que el ramo de su hijo fuera el más caro y el más hermoso... Y la Virgen tan contenta...
Hoy, que ya soy adulto –tan adulto que las "virginidades" en mí han pasado a ser solo sueños inalcanzables– me he decido –como ya he contado en "cuegues" anteriores– a volver a mis años infantiles para recuperar aquellas "ofrendas sabatinas" dirigidas ahora a la música –a la que tanto amo–; a la música "con alma" y a la música que merece la pena escuchar "con calma"...; ofrendas que, como la de hoy, no voy a materializar con flores que al final se marchitan, ¡no!, sino con un "puñao" enorme de sentimientos y de sensaciones que al final siempre permanecen y que por ser "transparentes" no sé muy bien si voy a ser capaz de transmitirlas.
Hoy esta "musicalma sabatina 4", y, en consecuencia, mi ofrenda sentimental y sensitiva, va dirigida a RUBÉN MÁRQUEZ –maestro, compositor y cantante sevillano del que ya hablaba hace unos días– y a su disco "TRANSPARENTE" editado en el año 2010.
Rubén Márquez durante la presentación de "Transparente".
Andaba yo investigando sobre la nueva música y la nueva "canción de autor" sevillana, y alguien –no recuerdo muy bien quien,– me habló de Rubén Márquez y de sus disco "Transparente"; obra producida por Joaquín Calderón –del que, como ya se sabe, soy "fan"–; y en la que participaban un montón de amigos y amigas como el enorme guitarrista Ismael Sánchez, Adolfo Langa –mi Adolfo del alma–, José Infiesta, Vicky Luna –a la que tengo unas ganas locas de conocer en persona–, Bea Sánchez –que dibujó la portada del disco–, Sebastián Maillot –fotógrafo– y Ana Martinez Porro "Anuska", que tan bellísimo diseños gráficos nos viene regalado desde hace unos años.
Adolfo Langa y Rubén Márquez.
Bueno, pues llegada la información me compré el disco por internet, y enseguida lo tuve en mi ordenador en eso que ahora llaman "mp3" o "m4a" –¡yo que sé, ni me importa!–. Lo escuché y me encantó. ¡Os lo aseguro!... Y permitirme una aclaración: no es que yo sea "fácil de encantar", es que tenemos creadores y compositores verdaderamente extraordinarios. (Aprovecho para decir que también hay creaciones y obras que no me "encantan", pero que como resultado de una opción personal, he decido que paso de ellas, que lo mejor que puedo hacer es no comentarlas. Que las comenten otros a los que, a lo mejor, les entusiasman).
Ha pasado más de un año de aquello, y hace unas semanas, he tenido la suerte y el placer de conocer personalmente a Rubén Márquez; y suerte, muy en particular, porque me regaló el disco "TRANSPARENTE", objeto deseado que ya puedo tocar con mis manos.
Este es uno de esos discos frente a los que a uno –al menos a mi me pasa– se le amontonan y a la vez le faltan las palabras para describirlo. Lo que sí puedo decir de él es que desde el primer momento que te pones a escucharlo –desde que te sumerges en su "introito" instrumental– te encuentras, por una parte, con la música en estado puro –bellísima producción y arreglos–; y por otra con una especie de retrato íntimo del ser humano al desnudo en el que se expresan y se entrelazan –como en la vida real, es decir, entre la confusión, las contradicciones y la búsqueda de un equilibrio– sentimientos, amores, soledades, emociones, regresos, deseos, pasiones, reencuentros, nostalgias, dudas... ¡qué se yo!..., o mejor ¡sí!...; sí que lo sé: un retrato íntimo que llega a convertirse, conforme lo vas escuchando, en el retrato de tu propia intimidad.
No voy a decir más... Hay que escucharlo, y escucharlo, y escucharlo... No quiero sacar ninguna de sus palabras y de sus versos de contexto... Hay que escucharlo con "calma".... ¡os lo recomiendo!
Sí decir que el disco es parte de un espectáculo en el que la música y la palabra se funden con la danza, la luz, el color y la expresión corporal en su totalidad; en ese sentido concluyo esta "musicalma sabatina 4" con varias fotografías del espectáculo de presentación de "Transparente" y con un video que musicalmente nos introduce en este magnífico trabajo de Rubén Márquez. ¡Espero que os guste!
Corine Pieri y Rubén Márquez.
Corine Pieri, Joaquín Calderón, Rafa Torres y Rubén Márquez.
Refiriéndome a las nuevas canciones de Alfonso del Valle y de Víctor Lemes, hablábamos ayer de la canción satírica y, con ese motivo, mencionábamos los discos "Babel", de Luis Eduardo Aute, y "Desde Santurce a Bilbao", del grupo Las Madres del Cordero. Hoy, en esa misma línea, quiero rescatar una de las últimas grabaciones del grupo AGUAVIVA, en concreto el disco titulado "No hay derecho" editado en 1977, obra que el propio grupo calificó como un "sainete cómico-musical, un tanto libertario, con libro de José Antonio Muñoz –con la colaboración de Juan de Loxa y Pedro Cobos– y música del maestro José Nieto".
Aquel disco, que hoy me propongo rescatar, es un claro testimonio y un importante documento histórico que hace referencia a los años –nada fáciles– de la "transición democrática" en España, tras la larga y dramática dictadura franquista.
De él os propongo escuchar el tema que abre el disco, ¡creo que merece la pena!...; tema "zarzualero" que no tiene desperdicio
LA DE LOS RAROS DERECHOS
«ARGUMENTO: En un inédito país, antaño emporio de las Artes y las Letras y en cuyos dominios nunca se ponía el sol, sus gentes vivían únicamente anonadadas sin derechos a "casi nada". Mientras aquellos bárbaros del norte, firmaban pactos y declaraciones en defensa de los más elementales derechos de sus ciudadanos. Pero hete aquí que un buen día, tras una gran catarsis "de lo más soná", los pilares del ostracismo comenzaron a resquebrajarse y el pueblo soberano a hartarse. Y así, paso adelante paso atrás, "la de los raros derechos" comenzó a andar y, pese a los desesperados cantos de cisne de los detentadores del poder y del parné, laa gente se fue despabilando...
TENOR CÓMICO (Recitado)
La de los raros derechos
la llamaban los de Estrangia,
mientras sus gentes sencillas
vivían en la ignorancia.
¡Todo por ser diferente
y darse más importancia.
BARÍTONO PROGRE (Recitado)
Caro te salió, señora
ser abalid y orgullo de Occidente,
que tú, que fuiste un tiempo Emperadora
perdidos ya tu cetro y tu corona
hurtaste los derechos a tu gente.
TENOR CÓMICO:
En mi patria, reserva de Occidente,
los derechos humanos son muy raros.
Hasta en esto, señores engañados:
los derechos de todos acoplados
a nuestra idiosincracia diferente.
En mi patria en lugar de Sindicatos,
se sacaron de la manga un Verticato,
donde juntos, patronos y operarios
se reparten la "pava" y hermanados.
SOPRANO REACCIONARIA:
¡Esto que usted dice es falacia liberal
híbrido producto de alguna Internacional!
BARÍTONO PROGRE:
¡Anda mi madre
que murmura esta gachí!
CORO LIBERTARIO:
¡Ella es un reducto
que quedó del "ay gilí"!
BARÍTONO PROGRE:
En mi patria la huelga es sólo paro,
la libertad un sueño inalcanzado...
TENOR CÓMICO:
Pero ustedes hablan de lo opinable
con tal de no mentar a lo intocable;
pues caerá sobre ti la ley de prensa,
del pueblo ignorante fiel defensa.
Grupo AGUAVIVA con RAFAEL ALBERTI.
De izda a dcha, Carmen Sarabia, José Mari Jiménez, José Antonio Muñoz,
Rafael Alberti, Ricardo Duque, Rosa Sanz, Teresa León, Paloma Pardo, Luisa Galvao,
Ana Fernández, Luís Gómez Escolar y Francis.
CORO LIBERTARIO:
Del pueblo ignorante fiel defensa (bis).
Con tal de no mentar a lo intocable (bis).
SOPRANO REACCIONARIA:
¡Ay, Cristo del Pardo!
¡Virgen del Palmar!
¡Cómo los oyera mi pequeño Blas!
TENOR CÓMICO:
Cállese cretina, pues aún queda más;
¡son cuarenta años sin hablar!
UN CHULO:
¡Toma, y sin cantar!
SOPRANO REACCIONARIA:
¡Y dale con los cuarenta años!
¡Desarraigados, mas que desarraigados...!
UN NOTA:
¡Señora,
es que son muchos años...,
que es casi la edad de la señora de aquí!
SEÑOR BAJITO:
Oiga, un respeto
que "aquí" tiene nombre...
TENOR CÓMICO:
Eso, eso; vamos a cantarle...
los cuarenta.
BARÍTONO PROGRE:
En mi pueblo, queremos un senado
y queremos elegir los diputados...
TENOR COMICO:
Los alcaldes y los gobernadores
y no que nos los pongan...
....por "bemoles"
y el retiro "pa" todos los de Ayete
que fruron nombraditos a "dedete".
CORO: Que fueron nonbraditos a "dedete" (bis).
y no que nos los pongan por bemoles (bis).
SOPRANO REACCIONARIA: ¡Eso es un escarnio, Virgen del Pilar! La vieja guardia, ¿donde corcho está?
TENOR CÓMICO: Y qué me dice usted señá Genara de la gracia retrechera de los dos mil y un partidos...
SOPRANO REACCIONARIA: ¡Cállese ya, bastardo! Aquí no queremos más partidos que los de la Copa de su excelencia.
TENOR CÓMICO: ¡Será caduca!
SOPRANO: ¡Apátrida!
TENOR CÓMICO: ¡Fascista!
SOPRANO: ¡Bolchevique!
TENOR CÓMICO: ¡Cállese ya, tía bunker!
CORO LIBERTARIO: Hoy la ONU nos tiene homologados pues la "Declaración" ya hemos firmado.
TENOR CÓMICO: Y tendremos partidos falangistas, democratacristianos y franquistas y saldrán a la luz los liberales con Tierno, con Carrillo y con González.
CORO LIBERTARIO: Con Tierno, con Carrillo y con González saldrán los radicales a la luz (bis)
SOPRANO REACCIONARIA: "La de los raros derechos" es la patria mía. "La de los raros derechos" solar donde nací.
No sé muy bien si nos encontramos ante un "nueva etapa" de la apasionante historia de la "canción de autor", o si lo que está ocurriendo es algo similar a lo que CARLOS CANO escribió y cantó, en 1975, con su característico lenguaje "fresquito" y popular:
«Y es que las dentaduras ya no están duras pa estas güesuras
y llega la rotura y el personal
qu'asentao endiquela como se jalan de carca a carca
mientras cuecen las habas suelta el cantar. [...]
Hay q'acabar con tanto bribón
... pos le vamos a dar el tran tracatrán
pico pala -¡chimpón!- y a currelar
parabán parabán parabán pan pá».
("La murga de los currelantes". Carlos Cano).
O tal vez, lo que está aconteciendo estos días en nuestro país es, más o menos, lo mismo que también dijo y cantó Carlos, cuando fue consciente –durante la transición democrática– de que la política era muy "saboría" –sin corazón y sin alma–, y de que había que volver con urgencia al "canto popular" y a una de las "quintaesencias de la canción de autor": su posicionamiento crítico, rebelde y apasionado en defensa de los derechos humanos y de la libertades democráticas.
Carlos en aquel momento afirmaba y cantaba:
Carlos Cano.
«De pueblo'n pueblo
el cantor con el ojú de su voz
va levantando la vía
como pájaro d'abril
canta por el cielo gris
el aire de l'alegría.
Bendita sea la boca
que sabe a la gente unir
alrededor d'una copia
qu'a tos nos da de vivir.
Copla qu'arde'en la garganta
y es la luz de la razón:
devolviendo la esperanza
como un clavel de pasión. [...]
De lo más alto que pueo
me tiro abajo a cantar
lo que más a gusto güelo:
La flor de la libertad».
("Política no seas saboría". Carlos Cano).
Bueno, pues en ese mismo tono, pasados los años, a ALFONSO DEL VALLE –"cantautor total" al que, en mi último libro, integro en la generación de los que llamo "cantautores malditos"– se le ha ocurrido componer e interpretar una canción no planteando «¿Qué fue de los cantautores?» –que, por cierto, está muy bien–, sino expresando esta clara y urgente necesidad: «SE BUSCA CANTAUTOR para revolución»; es decir, como una especie de "anuncio publicitario" –o S.O.S.– reclamando la necesidad de que la "canción de autor" –hoy por hoy "tambaleante" a casi todos los niveles– recupere esa quintaesencia de su identidad a la que antes hacía referencia, o sea, su dimensión social, comprometida con la justicia y con la libertad; solidaria; y, a fin de cuentas –como dice Alfonso– revolucionaria.
Así lo dice, así lo canta, y así lo reclama el amigo Alfonso del Valle:
«Finales de los sesenta,
revolución en París
y en las listas de ventas,
Bob Dylan y su "Blowing in the wind"...
"The answer my frind
is blowing the wind..."
Cuarenta años han pasado
y tras cuarenta en gris,
el color nos ha cegado
y enmudecido a un pais.
Se busca cantautor
para revolución.
Principios de los setenta,
con todo y más que perder,
un extremeño nos cuenta
que pronto habrá de llover...
"Que tiene que llover, tiene que llover, tiene que llover.
Tiene que llover a cántaros..."
Bajo este cielo exultante
que nos compraron de ocasión,
ya no hay profetas que canten
que se avecina un chaparrón.
Se busca cantautor
para revolución».
("Se busca cantautor". Alfonso del Valle)
Curiosamente, casi coincidiendo con este anuncio-canción de Alfonso del Valle, hace unas semanas –cuando publiqué en este mismo blog un cuelgue al que titulé "VÍCTOR LEMES: UN REFERENTE A NO PERDER DE VISTA, NI DE OÍDO– el amigo Víctor –cantautor canario– me decía: «Fernando, estoy haciendo un video sobre una canción nueva que no conoces aún. Es una crítica muy irónica a las medidas de recortes que se están tomando hoy en día en el país; se llama «Cantante “popular”» y la he planteado como si defendiera esas medidas que la “canción protesta" siempre condenaría. Es una canción muy irónica. Te la mando en cuanto la termine»... Y la terminó, ¡vaya si la terminó!... Llevo escuchándola un par de días y me gustaría formular sobre ella dos comentarios.
Decir, en primer lugar, que es una magnífica canción que me hacer recordar, por ejemplo, las "canciones satíricas" de Aute y, entre ellas, aquel tremendo "Autotango del cantautor"; o las maravillosas e inolvidables canciones de mis buenos amigos Moncho Alpuente y Antonio Piera –de "Las madres del cordero"–; imposible olvidar, por ejemplo, la titulada "Al cantante social con cariño", ¡no tiene desperdicio!...
Con esto quiero decir que la nueva canción de Víctor Lemes conecta con la tradición de un género –la auténtica "canción de autor" en su perspectiva "satírica", en la que tampoco quiero olvidarme de Javier Krahe–; y decir, en consecuencia y desde esa perspectiva, que "El cantante popular" es una canción que aplaudo y que me parece una genialidad. Se trata, ni más, ni menos, que de la joven recuperación de una canción satírica comprometida, es decir, clara, directa, cachonda, divertida, cabreadora, insultante, descarada, insurrecta, y, sobre todo inteligente... ¡muy inteligente!... Y, por supuesto, para mí, nada "controvertida: Al pan pan, y al vino vino".
En segundo lugar, y voy terminando, decir que la canción «El cantante "popular"» de Víctor Lemes, parece –aunque no lo es directa y objetivamente– una respuesta al «Se busca cantautor» de Alfonso del Valle; son dos canciones que en distinto tono, desde distintos planteamientos, directa o indirectamente, vienen a inaugurar –¡ahora sí estoy convencido!– una nueva etapa de la "canción de autor" en nuestro país... Ya lo decía antes Carlos Cano: «Copla qu'arde'en la garganta / y es la luz de la razón; / devolviendo la esperanza / como un clavel de pasión».
Ahí quedan esas dos canciones como referente y como testimonio... Y el que quiera escuchar, que escuche; y el que no, ¡pues eso!, a seguir "guitarreando".
«España necesita ya una mano dura
y en concreto una mano derecha
a ser posible que vuelva una dictadura
que se imponga la censura
y se hagan las cosas bien hechas
¿Qué es eso de manifestarse libremente?
si el caudillo levantara la cabeza
ponía firmes a estos rojos malolientes
que se muestran resistentes
si se actúa a la fuerza
Córtate el pelo hippie y búscate un trabajo
antes de que te lo quite un inmigrante
que estos llegan en manada desde abajo
cago´n la mar que los trajo
aquí ya somos bastantes
Hay que ir eliminando los deshechos
que quede solo gente de provecho
como si es necesario
recortar los primarios derechos
Soy un cantante popular
y hago canción protesta contra el estado de bienestar
Soy un cantante popular
soy la voz de la clase alta oprimida por esta sociedad
Soy un ejemplo para la ciudadanía
no entiendo como el proletario me desprecia
si están comiendo gracias a mi burguesía
que impulsa la economía
con mis 29 empresas.
Es increíble a dónde estamos llegando
tanto avance, tanto ateo, tanta ciencia
yo en cambio a dios rogando y con el mazo dando
levanto el país marcando
la casilla de la iglesia
que esos sí que aportan a las sociedades
bendita educación privada y religiosa
basta ya de condones e inmoralidades
aunque haya enfermedades
mortales o infecciosas.
Que vuelva pronto el rigor del No-Do
ya está bien de cultura para todos
cuanto más ignorante sea el cordero
más fácil para el lobo.
Soy un cantante popular
no soy como esos izquierdosos que empalagan.
Soy un cantante popular
educación y sanidad para el que paga
Soy un cantante popular
con todo el éxito que eso conlleva.
Soy un cantante popular
y canto cara al sol con la camisa nueva.
Soy un cantante popular
cansado de la rebeldía del plebeyo.
Soy un cantante popular
gracias a dios estamos trabajando en ello.
Soy un cantante popular
y mientras suben los impuestos del estado.
Soy un cantante popular
yo le congelo el salario al explotado.
Soy un cantante popular
y si este estribillo se hace pegadizo.
Soy un cantante popular
y llega a mucho público pues lo privatizo.
Soy un cantante popular
Yo llevo el dinero a casa y mi mujer me pone el plato de comida.
Soy un cantante popular
y si algún día su amor o mi banco quiebra cambiaré de ideologia».
CD: "Visiones de las horas quietas", de Alejandro Ferre, (2009).
Hace un tiempo, no recuerdo muy bien cuando fue, buscando una fotografía por internet me encontré con la anterior imagen; era la cubierta de un disco. Nada más verla me resultó impactante: un reloj sin esas agujas cansinas e inexorables que siempre van marcando el tiempo que se nos va; una expresión realmente mágica y misteriosa: "horas quietas"...; y todo ello sobre un fondo descarada y exultantemente blanco.
Ante la cubierta de este disco –¡que importante puede llegar a ser el diseño y la ilustración de una cubierta!– tuve tres reacciones que hoy me apetece contar.
La primera fue una reflexión: Hay momentos de la vida en que efectivamente a uno le gustaría que las horas se estuvieran quietas, que los relojes se quedaran sin agujas, y que el tiempo se detuviera; me refiero a esos instantes –como los que yo estaba viviendo justo en aquel momento– en que te sientes feliz con la suave e inesperada presencia de una persona a la que amas, o con la que te gustaría iniciar una linda historia de amor. (También es verdad que, por el contrario, hay momentos en que te gustaría que las horas pasarán lo más veloces posibles..., pero ¡bueno! esa es otra historia, y este no es el caso).
Mi segunda reacción ante la cubierta del disco fue puramente sensitiva... ¡me gustó mucho!... sobre todo me atrajo la belleza de la simplicidad y la sabia elocuencia de la sencillez...; y el "blanco", ¡amo el color "blanco"!...; quizá porque me evoca la cal con la que blanqueábamos la fachada de la casa en la que viví mi infancia, mi adolescencia y mi primer amor.
La tercera reacción, casi automática fue, en primer lugar, ponerme a indagar quien era ALEJANDRO FERRE –a quien no conocía–, e inmediatamente después dirigirme a "iTunes" para hacerme con el disco; es el lugar donde suelo comprar últimamente, aunque siempre con cierto disgusto porque a mi lo que realmente me gusta es tener el disco físicamente; ya sabéis poder tocarlo, verlo, ponerlo, quitarlo y guardarlo en mi "CDteca", para luego, cuando me apetezca, repetir el proceso.
Después de aquella experiencia descubrí que Alejandro Ferre es un cantautor argentino, residente en Mar de Plata. (Qué buenos recuerdos tengo de aquella hermosísima y acogedora ciudad).
Alejandro Ferré.
Escuché el disco y me gustó mucho; recuerdo, sobre todo tres canciones "Asterión" –inspirada por el cuento "La casa de Asterión", de Jorge Luis Borges–; "Agua de otro mar" –a la que después haré referencia–; y "Me salvan", canción que en su línea temática me resultó realmente "salvadora". (Es curioso cómo una canción pueden llegar a resultar liberadora y hasta terapéutica en un momento determinada). Aquella canción –cuarta del disco– dice así:
«Me salvan los colores y el halo de la luna,
me salva la fortuna de haberte conocido,
me salvan los sonidos de una vieja canción.
Me salva alguna gente y alguna gente no,
me salvan los que salvan y no piden nada a cambio,
me salva un sí en los labios que prodigan amor.
Me salva tu desvelo, madre de mi alivio,
me salva el lecho tibio que me diste en invierno.
Me salva ese cuaderno sembrado con tus letras [...].
Me salva sorprenderme con las cosas más primarias,
lo sensible, lo imposible y las tierras prometidas,
como buscar salidas reales o imaginarias.
Me salva la confianza que te guardo cada día,
me salvan los que aún no aprendieron la manía
de endurecer la piel, los permeables a la vida.
Y me salva saber que me falta aprender,
que la verdad no es ciega como me hacen creer,
que sus ojos son seguros e infinitas sus miradas».
("Me salvan". Alejandro Ferre).
Pasaron unos meses, y un día Alberto Leal –cantautor sevillano y buen amigo– me mandó la maqueta de un disco que iban a editar y a presentar –próximamente en Madrid– él y un compañero argentino...; compañero que resultó ser Alejandro Ferre –"el de Mar de Plata"– ¡Imagínense que sorpresa!... Aquel disco se llama "De amores y rayuelas" y ya lo comenté, en este mismo blog, el pasado día 20 de abril:
CD: "De amores y rayuelas", de Alberto Leal y Alejandro Ferré.
Álvaro Ruiz, Alejandro Ferre y Alberto Leal durante la presentación del disco «De amores y rayuelas» en La Estación de Sevilla. (Fotografía de Alicia Albarrán)
Así fue como conocí personalmente al autor de "Visiones de las horas quietas": Alejandro Ferré...; le escuché cantar, ¡me gusto como lo hacía!, percibí como le admira y le aprecia Alberto Leal, hablé con él un ratito después del concierto y he de confesar me tiene bastante "enganchao" –¡otro más que me engancha!–... ¿cómo si no?... De vez en cuando –últimamente con bastante frecuencia– escucho su canción "Agua de otro mar", y mientras la escucho tomo impulso, realimento mi esperanza y respiro... ¿cómo no voy a estar "enganchao"a Alejandro Ferre?...
«Hay caminos que guardas en la memoria,
historias que dan luz,
hay sentido en la locura que te lleva
por este sueño azul.
Y aunque a veces casi todo se derrumba,
en la noche hallas un sol que al fin te alumbra
nuevos pasos, viejas huellas bajo arena
para continuar.
Y aunque este agitado mar hoy te marea
y aunque a veces toda orilla sea ajena,
siempre hay una tabla a mano que te acerca
el agua de otro mar.
Hay dolores que aún abruman tus palabras
que el tiempo curará,
hay sequías que resecan la esperanza,
pero ya lloverá.
Hay presencias silenciosas que te aguardan,
que te aclaran con su abrazo la penumbra,
de ese tiempo que vendrá tras de la bruma
que hoy te hace dudar».
("Agua de otro mar". Alejandro Ferre)
Y ahora, hace unas semanas Alejandro me ha hecho llegar físicamente aquel "Visiones de las horas quietas", y por fin lo tengo aquí, a mi lado..., y no hace "tic-tac", ¡no!... lo que me produce es un "bun-bún" de latidos...; ¡es un disco muy hermoso!... ¡os lo recomiendo!...; ¡os recomiendo los dos!, es decir, éste, y "De amores y rayuelas".
Para concluir este "cuelgue" no puedo dejar de mencionar a los músicos que acompañan a Alejandro Ferré en su disco: Miguel La Pietra, Jorge Pittaluga, Tomás Yacachury, Agustín Bax, Juan Pablo Fernández, Facundo Passeri, Anahí Meléndez, Vicky Ané, Mariano Páez, Coyote Fanproyen, Charly Espinoza, Antonio Torres y Michaela La Pietra haciendo coros en uno de los temas.
