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domingo, 22 de julio de 2012

JOSÉ LARRALDE. UNA HERENCIA RECUPERABLE - 1

Desde que conozco a Alejandro Romano, cuando nos encontramos en Madrid –normalmente en verano– solemos intercambiarnos algún "regalito" relacionado con la pasión que ambos compartimos  por la "canción de autor", y, en general, por el "canto popular"; pues bien, este año me ha sorprendido con este CD:


Es una reedición del disco de JOSÉ LARRALDE –compositor y cantor argentino nacido en 1937– en el que grabó completa su extraordinaria obra «El sentir de José Larralde. Herencia pa'un hijo gaucho». Reedición publicada en 1994, que originalmente se editó entre los años 1968 y 1970 con la siguiente cubierta:


Anoche volví a escuchar esta «Herencia pa'un hijo gaucho», y al igual que me ocurrió hace ya muchos años –la primera vez que la oí– ha vuelto a emocionarme...; qué hermosa lección la de Larralde  –¡magistral!– ...; ¡qué ética más limpia la suya!...; ¡que revolucionaria y que profunda su visión del canto popular!...

Y ya a las dos de la madrugada de anoche lo pensé: «Es imprescindible que en los tiempos que corren se vuelva a retomar la "herencia poÉtica" de este gran hombre... ¡Cuanto bien puede hacernos volver a escucharla!... Sobre todo a los jóvenes, y, muy en particular, a los jóvenes cantores».

Y en aquel momento tomé la decisión de dedicarle tres cuelgues a la «Herencia pa'un hijo gaucho», de José Larralde; un cuelgue a cada una de las tres partes de esa gran obra. Serán unos cuelgues largos y con mucho texto, pero no importa... Pondré uno cada domingo, durante tres semanas.

Lo que sí voy a hacer es colgar también el video en el que se puede escuchar al propio Larralde ofreciendonos su "herencia"; podremos oír su voz y podremos dejarnos atrapar por sus palabras.



«Cuando el canto me llega, me llega ansí;
decidor y sentido pa no… o pa sí.
Cuando el canto me llega suelo decir
lo que siente el que siente, y quiere sentir.
Cuando me llega el canto me meto en él,
él me cuenta sus cosas y yo; y yo también.
Cuando me llega el canto le doy mi voz,
porque quiero a esta tierra que me ha dao Dios.
Cuando suelto mi canto lo habrán de ver
desnudo como el alma que pongo en él.
Vení y te canto hermano.
Estoy aquí, esperando tu copla en el vivir,
y abrazao a tu copla me han de encontrar
los que viven el tiempo que fue y vendrá.

Nocheador de recuerdos me sé esperar
madrugadas de sueños de acá, y de allá.
Cuando el tiempo me llegue han de quedar
el calor de mis coplas pa los demás.
Por eso, si abarco ancho es que hay.
Me va a decir que está mal
porque a usted no le gusta,
a mi tampoco me gusta el frío
y lo mesmo caen unas machasas heladas
y me las aguanto
porque sé que sirven aunque, aunque yo tirite.
¿Que pa qué sirven?
Muy fácil; pa saber lo lindo que es el calor.
Si no existiera el no, el sí estaría de más.
Se ha inventao el pecao. ¿Y pa qué sirve?
Pa poder ubicar cuatro palabras que son
“eso no se hace”.
Se ha inventao el castigo y… ¿pa qué sirve?
justamente pa que otro pueda hacer lo que usted no debe hacer.
Y se ha inventao el perdón. ¿Y pa qué sirve?
pa aliviar la concencia del que lo da.
Es una buena forma de perdonarse a uno mesmo.
Entonce, ya somos buenos y podemos seguir bufando honestidá.
Aha, linda palabra. Lástima que es medio larga.
Será por eso que a veces es medio incómodo ubicarla.
Ah si se le manca el zaino no lo muente.


¿Sabe qué pasa? que todavía no aprendí a resbalarme cuesta arriba.
Le voy a dar mucha gratitud si trata de entenderme.
Sé que es mucho pedir.
No porque usted sea un inorante, un malintencionao,
sino porque yo soy medio bagual
y utilizo pa hacerme entender un relincho
que algunos le llaman canto
y que al final es lo mesmo,
porque hay relinchos lindo y de lo’otro
igual que las flores.
¿Usted alguna vuelta miró a las flores?
Una vez mirando a los bichos en el campo
observé que las abejas y las mariposas
no eligen las flores más bonitas
pa pararse arriba de ellas.
De ahí aprendí que lo lindo debe estar adentro.
Igual que en el relincho.
Y sino digame qué tal es el peludo sancochao.

De mirar pa’rriba, se me endureció el pescuezo.
De ahí, de ahí aprendi a mirar pa’ bajo,
y lo primero que vi me dejo asombrao.
Vi a la raíz retorcida de una planta
que asomaba como si fuera un callo
crecido en el pecho de la Tierra.
Alrededor las hojas caidas
y el ramerío seco y derrotao;
con un silbido gemidor y agonizante
que acompañaba el viento del invierno.
Vi una torcacita acurrucada
al reparo de una paja brava,
y hacía retrainta como defendiendo a su hijo de carne tibia 
que su especie de yuyo no le dio.
¿Su nido?
Su nido había volao en una sacudida,
Como voló el orgullo arrogante de la tupida copa.
Y allá estaba la raiz, jugándole rocío a las heladas,
creciendo por dentro;
lambiendo toscas pa parir veranos.
De ahí, de ahí justamente aprendí a mirar pa bajo.
Me miré los pies
y me dio vergüenza de ensuciar la tierra con las alpargatas.
No sé si me entiende,
pero no me arrime leña, yo tengo las mía.
Me suebra un invierno pa… pa arder todo un año.
Quiero que me entienda por qué abarco ancho.
Porque yo no quiero dejar mis palomas
a merced del viento, sin tener reparo.
Porque tengo raices que crecen por dentro
lambiendo las toscas pa parir verano.
Por eso relincho. O, o por eso canto.
Por eso me atrevo a tender la mano
con mis pareceres que son unos cuantos;
de hijo, de padre, de amigo y de hermano.

“Perdone mijo y no crea que le voy a dar consejos,
solamente en el reflejo de un parecer sin pasión
quiero darle la ocasión de verle el alma a su viejo.”

Seguro que de mi charla nada malo va a sacar.
Si hasta puedo asegurar que sin tener mucha scencia,
le va a alegrar la concencia alguna que otra verdá.
Verdades que fueron yagas,
verdades que alivio fueron.
Verdades que se metieron con arrogancia salvaje.
Es el grito del gauchaje
que se escucha hasta en el cielo.
En toda la huella larga donde mi voz se esuchó,
hasta el viento se calmó para poderse enterar
que un hombre quiso cantar y porque quiso, cantó.

Ah mijo cuando usted sepa
lo mucho que puede andar.
Cuando sepa la verdad de lo que el mundo atesora,
verá que el que canta llora y el que llora, canta más.
Es lindo sentirse sano y con la frente limpita.
Es lindo ver de cerquita lo que de lejos se almira.
Los placeres de la vida se gozan cuando palpitan.

“Cuando no se quiere ver
no hay más que cerrar los ojos.
Pero no es bueno a mi antojo
ser ciego por voluntá.
Castiga más la verdad en rancho que usa cerrojo.
Abra grande la brazada cuando es pa dar bienestar.
No espere que pidan má,
cuando es amor lo que imploran.
Respire con la aurora, y cante por la amistad.
Déle abrigo al que precisa, que su padre precisó.
No olvide que si nació, y una mujer fue su madre;
Sabe bien que por su sangre usted recibió calor.”

Siempre es poco lo que dé si de cariño se trata.
Si de su pecho desata el ñudo de la bondad,
amará la libertad y ya habrá honrao a su tata.
El rispeto debe ser desde el más chico al más grande.
Rispete cuando usted mande y
rispete cuando es mandao;
respetar y ser callado son las armas del que sabe.
Nunca se sienta humillao ni se arrodille ante nada.
Pero no gaste en parada ni se haga el lomo ladiao,
el fierro mas afilado se mella de una mirada
Sepa morderse la lengua cuando no tenga razón.
El hombre que es moscardón
nunca gana una partida.
La palabra bien medida tiene el doble de valor.
Si el perro mueve la cola
el perro sabe lo que hace…
Nunca se meta ni pase por juez de problema ajeno
el rancho suyo está lleno de cosas por arreglarse.

“Que el hombre no tema al hombre
porque el temer perjudica.
La idea, aunque a veces chica,
de que aquel es superior;
obliga a ser inferior
y a que haga carne la pica.
Pero tampoco se agrande
porque sepa un poco más.
Al pingo que dende atrás
arranca sin banderola,
no hay lazo, ni pial, ni bola,
que lo alcance a sujetar.”

Si un día le da por cantar, trate de hacerlo solito.
Aprienda del pajarito que canta por ser cantor.
Pero sepa que la flor primero fue capullito.
Trate de ser llegador con palabras decidoras.
Las cosas más entradoras
son las que el pueblo compriende.
Y sepa que no se vende la idea que se atesora.

“Si quiere ser hombre libre
cante por la libertad.
La lucha por la verdad
se ha hecho para los varones.
Ladiarse de los maulones
alcanza para empezar.
Es fácil mirar de arriba
cuando abajo no se estuvo.
El lechuzón por ojudo
observa desde el alambre,
pero va a matarse el hambre
a la cueva del peludo.
Si el de arriba tiene ganas,
el de abajo es el que aguanta.
Por eso a veces me encanta
ver ladearle la osamenta;
y ver que el toro se encuentra
con que el ternero se agranda.”

Nunca se deje llevar por palmadas ni alabanzas.
El grujido de la gansa es opaco y ordinario,
las cuentas de ese rosario no alimentan esperanzas.
A veces, a veces el ser sumiso da lugar a confusión,
y en más de una ocasión les rasguñan las costillas.
Si entonces muestras cosquillas te acusan de rebeldón.
Pero a veces el que aguanta… dice basta y se acabó.
Entonces sí, ay mi Dios! ya se termina la historia,
la calle canta victoria al compás del barrigón.
Pero cuidao con que el odio le empiece a roer la mente;
hay muchos hombres decentes que se mantienen en pelo.
El odio es mal consejero; enfermedad inconsciente.
Con no olvidar; suficiente pa que no pase otra vez.
Si el mal por el bien no es; el bien por el mal tampoco.
Diferenciar cuesta poco si se tiene sensatez.
Del gajo que da la parra es fea sacar estaca.
Nace torcido y destaca su deforme horqueterío,
y aunque su tronco es sombrío su fruta suele ser blanca.
El color… poco interesa si el jugo que dá es mejor.
Pero no fueron ni son los que pa ejemplo he tomao
a esos hombres que han dejao que se le afloje el cinchón.
Almiro al que se retuerce, pero entiendasé y explique.
Pa quel barro no salpique se lo ha de pisar despacio;
el hombre ha de ser reacio con causas que justifique.
Lo primero en aprender es no dejarse pisar.
La prudencia y la verdá son cosas que van pareja,
pero si sufre y se queja; hay que saberse quejar.
Nunca valla con tapujos ni con mostrarios de ablande.
El que paga; que lo mande. Es justo y sin discusión.
Pero nunca dé ocación a que le chupen la sangre.

Pal amigo que precisa trabaje sin interés.
Pa ayudar, no hay una vez.
Nunca cuente sus gauchadas;
acordarse y dar patadas no aparejan honradez.
Hay quienes le dan la mano y uno confiao se la agarra.
Después viene la fanfarrea y da su grito cobarde;
el bocón canta su alarde al sonar de las cascáreas.
Es bien abrirse camino entre cardales chusientos,
pero si pasan los vientos el hombre puede pasar.
Tan sólo se queda atrás quien no, abriga sentimientos.
Perdone... perdone el palabrerío y mi forma de expresión.
Pero teniendo razón yo las canto derechito;
y aunque no canto bonito canto con inspiración.

“No me achico en la postura
ni retiro lo bancao.
Si mi taba se ha clavao
en las patas del que copa,
que las pise el que le toca
y se cuide del blanqueao.”

Mil ejemplos da la vida pal que los quiera tomar.
No es fácil poder guardar tanta agua en un solo aljibe,
pero siempre se consigue cubrir la necesidá.
Cuanto más cosas se saben más quedan por aprender,.
La ayuda que dá el saber termina en lo que se ignora;
Si hasta la luz de la aurora termina al anochecer.
Si el hombre quiere vivir debe cambiar de querencia.
No es bueno ni encierra escencia nacer y quedarse quieto.
El andar, el andar pa mis defectos ha sido madre esperiencia.
El andar regala vida. Pagar; regala abandono.
Diferencia que de asomo tal vez lo invite a pensar;
pero puedo asegurar quel que vive es uno solo.
Andar y andar por andar, es quedarse donde está.
Si el hombre quiere avanzar debe aprender cuanto pueda;
Vive aquel que no se queda el otro…el otro dura nomá.

Hay cosas que uno pregunta y nadie sabe explicar.
el derecho de ignorar tiene razón limitada.
La explicación regalada a veces suele hacer mal.
El tranco del buey es lento, pero su fuerza es pareja.
Mi parecer no asemeja al hombre que es sabedor;
lento el tiempo es gran señor y grande el tendal que deja.
Al que vive del ayer jamás le llega un mañana,
se envuelve solo y se afana por conservar la distancia;
la grasa se pone rancia a fuerza de estar colgada.
También está el que de apuro del presente se ha olvidao.
Vive siempre fatigao por alcanzar el mañana;
hoy se queda con las ganas y mañana con pasao.
De las dos formas de vida ninguna es buena ami ver.
Que el que guarda va a tener es cosa ya muy sabida.
Pero en las horas perdidas jamás se encuentra un después.
La vida, la vida es sólo presente. El futuro es esperanza.
Es bueno tener constancia y mirar con claridá.
Si el hoy es conformidá mañana es perseverancia.

“No quieran mis intenciones alterar su independencia.
Jamás mi precaria scencia quiera imponer tiranía.
La luz que regala el día nace en su propia consencia.
No hay ser que tenga más fuerza que el que obra con honradez.
No implore si alguna vez la injusticia lo maltrata,
La razón, aunque ande en patas, camina con altivez.”

Muéstrese siempre sencillo sin gritar ni hacer alarde.
La humildad no es ser cobarde, es muestra de educación.
Y no espere una ocasión pa sacar trapos al aire.
No hay cosa más repugnante que el comentario viajero. Los chismes
de orejero y el cuereo a lo comadre
son cosas que donde cuadre debe huirle al entrevero.
Siempre existe la ocasión pa poderse entreverar.
El arte de lacranear no existe má herramienta
que tener la jeta suelta y usarla pa los demá.

“Todo pastel bien cosido se masca y deja el gustito.
Algunos son amarguitos, otro suave y dulzones,
y al que juece los bocones, los comen los pajaritos.
Muy ignorante ha de ser el que sufre por los cuentos,
hay hombres que están contentos y por una chismoseada
empiezan a las patadas y hacen un mundo al comento.”

Y está el otro que la goza viendo sufrir al pavote.
Estira largo el cogote pa mirar como patea,
la vívora culebrea y hace gala de su dote.
Hay veces que l hombre siente necesida de decir
cosas que el ir y venir de esta vida sobradora
al fin se hacen cansadoras y uno tiene que escupir.
No hay desgracia más atroz en la vida del humano,
que ampararse en el desgano por ocultar su razón;
no hay cielo que dé perdón pal que oficia de gusano.
Hablar de esto llevaría más tiempo que el de un almanaque,
Pero le brindo, y empaque su lengua en lugar sencillo,
que si tiene calzoncillo difícil que se le escape.

“Por eso mijo, repito,
que consejos no le doy.
El canto que canto hoy
y el canto que ayer canté
mañana lo cantaré
de puro criollo que soy…”».

BREVE "CANTIJUEGO" A LA MANERA DE DIABLURA O DIVERTIMENTO

En realidad lo que hoy domingo voy a proponer no es un "cantijuego" en serio –tan lleno de poesía como los que acostumbro a colgar– ¡no!...; en realidad es un "divertimento", o si lo preferís una especie de "diablura" que se nos ocurrió a mi queridísima cámara fotográfica y a mi, durante un concierto.

Va a ser, por tanto, un "cantijuego" –o lo que sea–, muy breve; ...aunque me parece que la brevedad no va a fovorecer la facilidad.... Este sí que es un –llamémosle– "cantijuego" para auténticos y auténticas conocedores de la "canción de autor", o mejor, de los "cantautores" en sus dimensiones más globales...; supone ¡sin duda! un conocimiento a fondo.

Y vamos a entrar en materia. Observa atentamente estas pantorrillas que te voy a presentar en dos tomas fotográficas. Pertenecen a un "cantautor" que está interpretando una de sus canciones:


PRIMERA PRUEBA.
PRIMERA IDENTIFICACIÓN:
¿A QUÉ "CANTAUTOR" CORRESPONDEN ESTAS
 PANTORRILLAS TAN LINDAS?

Y ahora vamos de "bonitos pies con chanclas"... Seguidamente vas a poder ver y disfrutar de los pies de dos "cantautores"en plena actuación, es decir, cantando uno de su temas preferidos... ¿A qué "cantautor" pertenecen cada una de estas parejas de pies?... Esa es la cuestión...

PAREJA DE PIES DEL "CANTAUTOR" Nº 1
PAREJA DE PIES DEL "CANTAUTOR" Nº 2

Como esto de los pies se pone un poquito complicado, voy a dar una pista: Estos dos "cantautores" estaban cantando juntos, como se puede observar en esta otra fotografía:

PAREJA DE PIES DEL CANTAUTOR Nº 1 + PAREJA DE PIES
DEL CANTAUTOR Nº 2

Así pues estos son las tres trascendentales preguntas de hoy:

• ¿A que cantautor pertenecen las pantorillas de las dos primeras imágenes?
• ¿Quién es el cantautor nº 1 del que podemos ver sus dos "bonito pies con chanclas"?
• ¿Y los "bonitos pies con chanclas" del cantautor nº 2, a quién pertenecen?

Dos cositas pa terminar este "cuelgue".... ¡Perdonen la diablura, si a alguien no le ha gustado!... Y por favor que no "cantijueguen" los propietarios de las pantorillas, de los pies y de las chanclas!....

 ¡Claro y a "cantijugar", como siempre, en el apartado de comentarios!.

sábado, 21 de julio de 2012

MUSICALMAS SABATINAS 2: "MUERDO" Y «LO BUENO»... SU NUEVO VIDEOCLIP Y LO BUENO QUE NOS ESPERA

Y hoy sábado 21 de julio, presento esta segunda «MUSICALMA SABATINA».  

Ésta dedicada, en particular, al videoclip que acaba de lanzar y regalarnos "MUERDO" (Paskual Kantero) basándose en una de sus más hermosas canciones, la titulada "Lo bueno". 


Se trata, como verán, de una "musicalma" para disfrutar con mucha "calma" –conviene verse el videoclip varias veces para no perderse ni un detalle de la imágenes que nos ofrece Ibra Youseff Lebrero, su realizador–; y se trata, a la vez, de una "muicalma" que como podréis ver y escuchar atesora mucha "alma"...: mucha sensibilidad....; toda una propuesta de esperanza en los tiempos que corren.

El vidoclip está grabado en el popular e intercultural barrio de Lavapiés de Madrid, y en él además de intervenir Muerdo –autor e intérprete de la canción–, colabora también Joaquín Joaq Castro Falcón, a quien conocí personalmente durante el rodaje, y al que –al igual que a Paskual– me une una linda amistad.

Os propongo visualizar el videoclip... ¡MERECE LA PENA!... y, después, leer el texto de la canción "Lo bueno", que añadiré seguidamente:




«En la batalla diaria
hay gestos que dan valor
y hay detalles que se clavan
si les prestas atención.
Regala de ti lo bueno,
camina con corazón
pero escupe tu veneno
si es que hay que ponerle freno
a quien causa tu dolor.
Regala de ti lo bueno
camina con corazón
pero ten siempre presente
el no esperar de la gente
que te ofrezca nada mejor que tú.
No exijas, 
ve bebiendo la vida,
comparte los tragos,
sembrando en los seres que tienes al lado,
lo que sobrevivirá de ti.
Tú escoges,
se aliento de vida,
abono en la tierra,
en un cielo negro pintadas estrellas,
necesario amanecer...
No es fácil,
no es fácil...».

Esta canción aparece grabada en el disco «Flores entre el acero», de Muerdo; disco que próximamente va a ser reeditado con novedades tan interesantes, como el nuevo diseño que ha realizado Roberto Ramos Mori.


Roberto Ramos Mori junto al nuevo diseño que ha creado
para el disco «Flores entre el acero», de Muerdo.

Por último para concluir esta «Musicalma Sabatina», anunciar que "MUERDO" tiene previstos dos próximos conciertos en Madrid. El primero se celebrará el próximo día 25 de este mismo mes –julio– en la Sala Libertad 8, y el segundo será un gran concierto "con banda" del que podremos disfrutar el próximo día 22 de Septiembre en la Sala Galileo Galilei... ¡Por supuesto, allí estaremos!

Cartel del concierto del 22 de septiembre en la Sala Galileo Galilei,
igualmente diseñado por Roberto Ramos Mori.

MUSICALMAS SABATINAS 1: ALFONSO DEL VALLE Y SU «GÜENA GENTE»

Hoy inicio una nueva sección del blog, que aparecerá todos los sábados, y a la que voy a llamar «MUSICALMAS SABATINAS». Para empezar, voy a intentar explicar el significado de tan rimbombante "titulajo". 

Evidentemente se compone de dos palabras –no hay más que verlo- «musicalmas» y «sabatinas»

La primera de esas dos palabras: «musicalma» puede tener dos significados –¡me encantan las palabras que tienen dos o más significados!–; puede entenderse como «músicas para escuchar con "calma"» o «como músicas con "alma"»... Son dos posibilidades. Yo que soy el inventor del término –y tú que puedes hacer lo que te de la gana– nos podemos quedar con el significado que más nos guste, o que mejor nos venga, ¡o con los dos!.

La segunda palabra que da título a esta sección es «sabatina»; parece que su significado es más fácil porque puede referirse exclusivamente al "sábado" –es decir a un día de la semana como el de hoy–...; pero ¡no!, la cosa es más complicada –por lo menos para mí–. Me explico: Cuando yo era niño, allá en el colegio, todos los sábados nos llevaban al Templo –no al de la "Borracheras"– para "hacer la sabatina" que era, como dice el diccionario, un "oficio religioso propio del sábado", creo que recordar que de acción de gracias a la "Virgen María"... Bueno, pues yo voy por ahí, esta sección será "SABATINA" porque quiero convertirla en un «oficio laico –¡muy laico!– de acción de gracias –propio del sábado– para agradecerles a los "cantautores" la belleza y el compromiso de sus creaciones».

Y dicho lo anterior, vamos con la primera «musicalma sabanina»... Voy a dedicársela al grandísimo cantautor:


Aunque el próximo lunes tengo previsto dedicar un "cuelgue" a presentar y a comentar su nuevo disco –que, por cierto, y como era de esperar, es "muy güeno"– lo traigo a esta nueva sección del blog porque es realmente un disco para escucharlo y disfrutarlo con "calma" y, a la vez, con "alma"...; por supuesto se merece un buen "cacho" de "sabatina"... ¡vamos!, ¡una "sabatina" entera!


Estas son las 18 canciones que nos vamos a encontrar en el nuevo disco
y el nombre de los colaboradores que se han unido al amigo Alfonso
para crear un disco realmente "GÜENO":

1 - “Carretera, guitarra y canción”
2 - “Güena gente”
3 - “I’m sorri - Lo siento” (Con Fito Mansilla)
4 - “Ni siquiera follar”
5 - “De cuando en vez” (Con Adriana Moragues)
6 - “A chuparla” (Con Álvaro Ruiz)
7 - “Las verdades del varquero”
8 - “Por el desagüe” (Con Manuel Cuesta)
9 - “Un Robinsón en Madrid” (Con Alberto Leal)
10 - “Sherezade” (Con Antonio Martínez Arés)
11 - “Un peo para el amor” (Con Antonio Martínez Arés)
12 - “Café y tabaco” (Con Joaquín Calderón)
13 - “No todo va a ser amor” 
14 - “Juego para dos” (Con Chiqui Calderón)
15 - “Pena” (Con María Alsondelpez)
16 - “Miranso a Sodoma” (Con David Garrido)
17 - “Munich 72”
18 - “Suspiáis de España”


«GÚENA GENTE», de Alfonso del Valle ya está a la venta en la Sala Libertad 8, de Madrid, y en la Sala La Estación", de Sevilla. También puede adquirirse en iTunes y Spotify.

Si quieres, aunque no es domingo, puedes "cantijugar": cierra los ojos da una vuelta con el dedo sobre la ruleta de cantautores que rodean a Alfondo y, en un momento determinado, para y adivina que "cantautor o cantautor tienes bajo el dedo.

¡Ah! y mañana ¡PREPÁRENSE!... Habrá un "cantijuego" sorpresa.

viernes, 20 de julio de 2012

CANTÁNDOLE A ALEJANDRO ROMANO «¡COMO QUIEN RESPIRA!»

Esta tarde, tal y como había anunciado, voy a ofrecer un reportaje fotográfico de lo que aconteció el pasado día 18 durante la fiesta-homenaje que le ofrecimos a ALEJANDRO ROMANO –y a su TEMPLO DE LAS BORRACHERAS– en la Sala Libertad 8, de Madrid 

Me limitaré a ir poniendo una serie de imágenes a las que añadiré unos breves comentarios.

Alejandro Romano recién llegado a Libertad 8. 
La fiesta fue una sorpresa inesperada. Hoy mismo –que he comido con él–
me comentaba que en este momento de la imagen no sabía
muy bien ni dónde estaba, ni lo que estaba ocurriendo.

Manuel Cuesta le dedicó a Alejandro la canción
«El Templo de las Borracheras», tema creado por Manuel
con motivo de esta fiesta-homenaje.

Jorge Castro interpretó la canción «Comemos por usted»
tema que acaba de grabar como anticipo de su próximo CD.

Moncho Otero y Rafa Mora cantaron
al poeta Luis García Montero.

María Rozalén consiguió emocionarnos, como siempre,
interpretando una hermosísima versión
del son mexicano «La llorona».

Lo de Jesús Garrica fue genial,
consiguió que hasta le acompañáramos
cantando en puro "chino mandarín˝.
Alfonso del Valle se trasladó desde Sevilla
para estar junto Alejandro y, ¡sorpresa, sorpresa!.
nos trajo su nuevo disco: «Güena gente».

El periodista Antonio Mingarro le dedicó
a Alejandro el recitado de unos versos de Mario Benedetti.

Fran Fernández como siempre ¡sorprendente! cantó
«Oleándote» tema grabado en su último CD «Vorágine».

Fran Espinosa estuvo de estreno y nos ofreció
un nuevo tema recién creado con el título de «Mi elección».

Javier Rodriguez del Barrió nos sorprendió
interpretando a la guitarra a Joan Manuel Serrat
acompañado por Rafa Mora.

Kino Maján, acompañado de Fran Fernández
canto «Nómada», tema grabado en su disco que lleva
ese mismo título.

El concierto finalizó con una interpretación "coral"
de la canción «Sólo le pido a Dios», de León Gieco, cantautor
argentino por el que Alejandro siente una especial admiración.

En recuerdo del encuentro celebrado en Libertad 8
Javier Rodríguez del Barrio le entregó a Romano 
una placa conmemorativa en la que le manifestamos
nuestra admiración y nuestro afecto compartido.
(Fotografía de Beatriz Pérez Otín)

... Y Alejandro Romano hizo un brindis emocionado
al que nos unimos todos con un "aplausazo" que seguro
que llegó hasta Buenos Aires.
(Fotografía de Beatriz Pérez Otín).

Y, para concluir, permitirme este "guiño"
a la amistad: "En el Templo de las Borracheras se canta
como quien respira" y "Cantamos como quien
respira en el Templo de las Borracheras".

jueves, 19 de julio de 2012

RAFA BOCERO y TXOMIN ARTOLA. «SER»... LA HISTORIA DE UN ENCUENTRO DEL QUE MERECE LA PENA DISFRUTAR

Presentar hoy y aquí la última canción y el último single de RAFA BOCERO me produce una gran alegría; alegría en la que se funden motivaciones afectivas, y satisfacciones estéticas, culturales, y hasta éticas.

Empezaré hablando –si mi lo permitís– de las motivaciones afectivas, es decir, de las causas por las que hoy me siento feliz y afortunado. Una tarde, de hace unos meses, el "cantautor" cordobés Rafa Bocero –sobre el que ya escribí un "cuelgue", en este mis blog, el 12 de febrero de 2011– estuvo en mi casa para hablar de su maravilloso proyecto educativo "Jugar a trovar" y de paso me permitió escuchar algunas de sus nuevas canciones todavía en un proceso muy incipiente de creación. Cuando nos dispusimos a escuchar una de ellas, me dijo: «A ver si reconoces quien canta conmigo»... Escuché la canción y confieso que, en un primer momento, me dio igual quien pudiera cantarla, porque lo que me "cogió", lo que me pareció hermosísimo, fue la canción en si misma;  canción a la que Rafa le había puesto el título de «SER».

Rafa Bocero.

Realizada y disfrutada la primera escucha de la canción "SER", ¡sí!, me sentí interesado –y hasta un poco intrigado– por reconocer quien podría ser la voz que le acompañaba. Evidentemente era un cantor vasco –cantaba preciosamente en euskera–; y era una voz que me resultaba muy familiar, una de esas voces que llevas en la memoria sonora y sentimental y que difícilmente se te olvida... Me costó identificarla...; al final –con la ayuda de Rafa que me dio algunas pistas– lo tuve claro: aquella era la voz de TXOMIN ARTOLA.

Para mí, y para la cultura vasca, Txomin Artola es uno de esos músicos que podríamos considerar como imprescindibles. Nacido en Hondarribia, en 1948; a partir de 1970 –tras entrar en contacto con los componentes del colectivo "Ez Dok Amairu"– empezó a componer y a interpretar sus propias canciones fusionando con verdadera maestría los ritmos y los instrumentos tradicionales vascos, con nuevos instrumentos, nuevos sonidos y nuevos textos.

Txomin grabó su primer disco en 1975 titulado "Olaxta" –a través del que tuve la suerte de conocerle–; disco dedicado a la vida de los pescadores, y, en general, al mar que es una de sus grandes pasiones. Posteriormente participó en la fundación del mítico grupo Haizea –con el que grabó su segundo LP–. Y en 1978, tras abandonar el grupo, Txomin emprendió un aventura arriesgada, pero, a la vez apasionante: traducir al euskera poemas  Walt Whitman, ponerles música e interpretarlos; tarea que realizó con absoluta  brillantez y que quedó plasmada en su tercer disco titulado "Belar hostoak" (1978).

A partir de 1979 –y me veo obligado a sintetizar– Txomin Artola siguió grabando con regularidad, y, entre 1990 y 1993 se unió a mi admiradísima Amaia Zubiria con la que grabó tres discos bajo el título genérico de "Folk-lore-sorta". Posteriormente formó un nuevo grupo llamado Alboka, y en 1997, año en que dejó el grupo, decidió crear una sala de conciertos en Hondarribia, llamada "Banako", en la que con la colaboración de su hijo Urbil realizan todo tipo de actividades culturales; ellos mismos Urbil & Txomin Artola formaron un duó del que nació un precioso disco llamado "Hondarribian". (He de confesar que Hondarribia –mi Fuenterrabía evocada en el alma– es uno de esos lugares que amaré siempre y al que siempre regresaré, porque allí amé la vida, ¡de verdad!, durante muchos veranos).

Txomin Artola.

Justo allí, en la bellísima Hondarribia, y, para ser más concretos, en la Sala Banako, fue donde se encontraron Txomin Artola y Rafa Bocero, y donde surgió el germen de "SER", canción interpretada a dúo, en la que Rafa es el autor de la música, y el texto es compartido por Rafa, Txomin, y el escritor y periodista Jesús Mari Mendizábal. Destacar igualmente el acompañamiento, ¡como no!, de Urbil Artola y Dani Venegas, que ha sido coproductor del nuevo single.

Decía al inicio de este "cuelgue" que me produce también una especial alegría presentar esta nueva canción de Rafa Bocero por las satisfacciones estéticas y, sobre todo, culturales –y añadiría "éticas"– que "SER" me proporciona. ¡Fíjense!... Nos encontramos con una canción en la que se funden dos pueblos: Andalucía y el País Vasco; dos lenguas y dos culturas; y, a la vez, dos generaciones... y todo ello gracias y alrededor de la música y en torno a la belleza... Situándonos en Córdoba –de donde procede Rafa– merece la pena recordar aquello que un día escribió Antonio Gala: «En un día impar, quizá la música nos haga comprender que somos todos hermanos incompletos; que todos somos un eco de la inaudible voz del cosmos; un compás cada uno de la infinita melodía; un ritmo, o una estrofa, o un silencio –sin silencio no hay música– de la eterna armonía universal»... ¡Ojalá!

Y dicho todo lo anterior, ¡vamos con la canción y con el nuevo single de Rafa Bocero y Txomin Artola!. Esta es la cubierta de su nuevo disco y, seguidamente, ese es el texto de su nueva canción. (Decir que la traducción de los fragmentos cantados en euskera ha sido realizada por Joxerra Garzia).

Cubierta ilustrada por NIEVES CÓRCOLES, creadora de extraordinaria
sensibilidad, y profunda y largamente vinculada a la música
y, más concretamente, a la historia de nuestra "canción de autor".
Ser el acero en la oración,
la madera en las palabras verdaderas,
el cristal de tu imaginación,
el alambre que te lleva a la certeza.

Zer litzateke, biok
begirada bakarreko izanik,
elkarri begiok
josiko bagenizkio jadanik?
(¿Y si un día nosotros dos,
que ya somos un solo mirar,
consiguiéramos soldar
en un crisol nuestros ojos?)

Ser el espacio entre tus piernas,
la salud que te consuela
como vuelo de cigüeña
El motor bello del tiempo
cuando ruge en tu melena
La persona que soy yo
quiere ser pá que tu seas

Zer litzateke, bada,
biok bagina elkarren ispilu;
eta begirada,
amodiozko suaren istilu?
(¿Y si fuéramos tú y yo
espejo uno del otro,
y la mirada el fragor
de nuestro amor encendido?)

Zer, biok elkarren gerizan,
hegal biak zabalik zorionaren peskizan,
haizeak eta argiak izaten diren gisan,
bat bitan banaturik
biok bat gaitezen izan?
(Y si, dándonos mutuo cobijo,
hacia la dicha plena las alas batimos,
como hace la luz o el viento mismo,
aunque partidos en dos
uno solo yo seremos tú y yo.)

Ser el espacio entre tus piernas,
la salud que te consuela,
como vuelo de cigüeña.
El motor bello del tiempo
cuando ruge en tu melena
La persona que soy yo
quiere ser pá que tu seas

Ser el porqué de la locura,
el pincel con que desatas,
la razón de tu aventura,
la raíz de la canción
con que le canto a tu hermosura
La persona que soy yo
no se parece a ninguna

Para concluir, simplemente, ofrecer dos enlaces de interés relacionados con esta nueva canción:

• "SER" de Rafa Bocero y Txomin Artola podemos escucharla en:
http://www.youtube.com/watch?v=agbhOaguNXg&feature=youtu.be

• Si la canción quiere ser adquirida dirigirse a:
http://itunes.apple.com/us/album/ser-single/id544871829

miércoles, 18 de julio de 2012

DOS GRANDES HOMBRES Y UN HOMENAJE IMPRESCINDIBLE.

En estos tiempos en que la cultura –la gran cultura, la de verdad– es una de las mayores víctimas de la crisis económica y de los recortes políticos y capitalistas; momentos en los que cada vez está siendo menos protegida y valorada –algunos aseguran que por su improductividad–; se hace necesario, urgente e imprescindible destacar y aplaudir –aplaudir con fuerza– iniciativas como las que acaba de liderar el "histórico" cantautor de la Comunidad Valenciana llamado PACO MUÑOZ. 

Iniciativa que se concreta en la edición de un disco que sale al mercado felizmente "a contratiempo" –es decir, en contra de la mediocridad y del desprecio que se manifiesta, y que incluso, a veces, se impone, a la belleza y a la calidad–. Un disco valiente, atrevido, genial, solidario y necesario que dudo del éxito que podrá tener fuera de la Comunidad Valenciana, pero que desde mi punto de vista es imprescindible, y que debería trascender revoloteando –con vocación de hermandad– sobre fronteras, lenguas, generaciones y nacionalidades. Ese disco es el siguiente:

CD: "A DOS DE VAL"
"Ovidi Montllor diu Joan Fuster" (P.M. Producciones, 2012)

Vamos a ir presentando esta joya literaria, musical y discográfica paso a paso, ¡como se merece!

Empezaré refiriéndome a sus dos protagonistas principales: Por una parte, JOAN FUSTER, extraordinario ensayista y poeta valenciano, nacido en Sueca, 1922 y fallecido en 1992 –autor, entre otras muchos obras, de un trascendental ensayo titulado "Nosaltres els valencians" (1962)–; por otra parte OVIDI MONTLLOR, cantautor y actor nacido en Alcoy en 1942, que desgraciadamente se nos fue en marzo de 1995 –amigo con el que compartí muy buenos momentos y extraordinarias locuras–.

A la izquierda, retrato de Joan Fuster creado por Manolo Boix,
a la derecha, retrato de Ovidi Montllor creado por Toni Miró,
ambo, pintores valencianos.
Seguidamente nos trasladamos al acontecimiento cultural en el que se situa el origen del disco que hoy me siento feliz de presentar: Pocos meses después de la muerte de Joan Fuster, concretamente en 1993, se organizó en L'Olleria –municipio de la comunidad valenciana– un homenaje a gran poeta y ensallista; homenaje del que Alfons García realizaba la siguiente crónica en "Levante-emv.con":

«Fue una noche de 1993. Hacía unos meses que Joan Fuster (1922 - 1992) había muerto y el activo Col·lectiu l'Olla, de l'Olleria, organizó cuatro sábados de homenaje al intelectual de Sueca. En uno de ellos, en el que cantaban Paco Muñoz y Lluís Llach; Ovidi Montllor estaba presente y a alguien se le ocurrió sugerir por qué no recitaba unos poemas de Fuster. El actor y cantante aceptó y, a pelo, sin música y solo con su voz, dio vida a nueve poesías del ensayista».


Ovidi Montllor recitando.


Pasado un tiempo de la celebración de aquel homenaje, Paco Muñoz –cantautor y hombre apasionado por la música y la cultura valenciana– recuperó una grabación casera con la voz de Ovidi recitando aquellos nueve poemas de Joan Fuster, y, a partir de ahí, con la idea de recuperar para la memoria aquel momento histórico, Paco se puso a trabajar con Albert Ortega "Bertomeu" para crear unos fondos musicales sobre los que regrabar la voz de Ovidi.

Paco Muñoz.

En aquel contexto, a Paco y a "Bertomeu" les surgió la idea de que varios cantantes valencianos participaran también en la grabación interpretando los poemas de Joan Fuster y acompañando a Ovidi; la idea tuvo una respuesta solidaria y maravillosa por parte de los creadores valencianos de todas las generaciones y a partir de ahí surgió el disco –que podríamos calificar como "coral"– titulado "A dos de val".

En él han participado Hugo Más, Batá, Rapsodes, Rafa Xambó, Bajoqueta Rock, Pau Alabajos, Obrint Pas, Al Tall, Albert Ortega, Lluís Miquel, Eva Dénia, Empar Torres, Carraixet, Ovidi Twins, Dani Miquel, Sva-Ters, Andreu Valor y Paco Muñoz.


Los nueve poemas de Joan Fuster, recitados por Ovidi Montllor y cantados por los cantantes y grupos anteriores, son los siguientes:

1 - «Nota bene», del llibre "Ofici de difunt"
Cantan: Hugo Más y Batà
2 - «A l'hora del record», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: Rapsodes, Rafa Xambó y Bajoqueta rock
3 - «Homenatge a Ausiàs March», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: Pau Alabajos y Obrint Pas
4 - «Cantar allò amb què cante», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: All Tall y Albert Ortega
5 - «Poema amable», del llibre "Ofici de difunt"
Cantan: Lluís Miquel y Eva Dénia
6 - «Cançó inacabada», del llibre "Ales o mans"
Cantan: Empar Torres y Carraixet
7 - «La vídua», del llibre "Poemes per fer"
Cantan: Ovidi Twins
8 - «Infant que jo vaig ésser», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: Dani Miquel y Sva-Ters
9 - «Elegía íntima», del llibre "Ales o mans"
Cantan: Andreu Valor y Paco Muñoz


En resumen, un disco nacido del encuentro solidario en torno a dos grandes hombres de la cultura valenciana –Joan Fuster y Ovidi Montllor– y, sobre todo, del gesto, siempre ejemplar, de Paco Muñoz, a quien quiero y admiro profundamente.

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