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martes, 13 de marzo de 2012

«FLORES ENTRE EL ACERO»... Y PROSIGUE LA ESPERANZA... ¡INALTERABLE!

Ayer PASCUAL CANTERO ("MUERDO") volvió a ofrecer un recital en Madrid. Poco puedo añadir a lo que ya he escrito en este blog sobre él y sobre sus canciones... Después de escucharle en directo, una vez más, solamente se me ocurren dos consideraciones: 

La primera ratificar que nos encontramos ante uno de nuestros jóvenes "cantautores" de mayor calidad y singularidad; comentario que anoche era ratificado y compartido por todas las personas que asistimos al concierto, entre ellas un numeroso grupo de compañeros –compositores y compositoras– de su misma generación

La segunda es una consideración de agradecimiento a "Muerdo" por la convicción con la que formula sus propuestas cantadas; por el grandísimo respeto que manifiesta hacia la auténtica "canción de autor"; y por el intenso trabajo cultural que está desarrollando por todo el país, un trabajo básicamente consistente en la dignificación de nuestra canción popular de calidad como "latido de esperanza". (¡Gracias Pascual!).


«Hay en la ciudad
algo que va naciendo,
debajo de tu piel,
raíces que el asfalto van rompiendo.
Imaginad,
flores entre el acero,
mundos transformándose,
vidas que poniendo van,
luz sobre la oscuridad».
("Flores en el acero". Pascual Cantero)

lunes, 12 de marzo de 2012

CONCIERTO: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1»

Tras la resolución del "cantijuego" que planteamos ayer, hoy os ofrecemos el cartel de lo que será el Primer Concierto del Ciclo «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», primero de los que vamos a organizar para la puesta en marcha del «Centro de Documentación de la Canción de Autor» del que hace tiempo venimos hablando. Este es el cártel:


Aunque a lo largo de las próximas semanas iremos ampliando la información en torno a este concierto, hoy me gustaría realizar dos primeras anotaciones que considero de especial interés:

Por una parte, la participación en él de ELISA SERNA que se subirá al mítico escenario del Galileo para ofrecernos algunas de sus canciones. Ese día, 17 de abril, podremos presenciar y vivir un auténtico encuentro intergeneracional entre Elisa –una de las creadoras, junto con Hilario Camacho, del colectivo "Canción del Pueblo" surgido, en Madrid, en 1967– y un grupo de jóvenes compositores que, de alguna forma, se sienten herederos y parte de aquella propuesta poética y musical, iniciada a finales de los sesenta, calificada como "canción de autor"; una canción "cargada de futuro" que luchó por la proclamación de la belleza, por la defensa de la calidad de la cultura, y por la reivindicación de la libertad y de los derechos humanos.

En ese contexto pretendemos que el día 17 el Galileo se vista de fiesta; una fiesta compartida y solidaria en la que celebraremos, sobre todo, que aquí seguimos: «CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA, porque –como dijo Gabriel Celaya– eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».

Por otra parte, como puede observarse en el cartel, tras la lista de los compositores e intérpretes que intervendrán, aparece la siguiente expresión: «Y... ¿QUIÉN SABE?»... Esta expresión queremos que sea la que le dé el tono de magia y de sorpresa a las noches que compartiremos en la Sala Galileo... Queremos que sean noches abiertas a lo inesperado; noches para disfrutar siempre con la expectativa de que allí, en cualquier momento, puede surgir algo insospechado y, a la vez, muy hermoso... «¿QUIÉN SABE?»...

Y seguiremos informando... De momento, si crees que puedes participar del concierto, apúntate la fecha.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 43

Hoy mi maldición, sin dejar de dirigírsela a las "guerras", quiero lanzarla, en particular, contra las armas; es decir, contra esos objetos que, en manos de algunos seres humanos –¿humanos?–, se convierten en perversos y sangrientos elementos de muerte y de destrucción...; ¡y lo destruyen todo!...

Imagen tomada de un programa de mano del Teatro de la Abadía.

Pero lo más dramático es cuando lo que se destruye con las armas son vidas humanas inocentes... Ayer domingo por la tarde intenté distraerme yendo de acá para allá –oyendo mucha música– para intentar suavizar el inmenso desajuste y el inmenso dolor que me produjo escuchar una noticia protagonizada por las armas... 

Una matanza de civiles en Afganistán.

«Un soldado norteamericano abandonó de madrugada una base de la OTAN y mata a al menos a 16 civiles, varios de ellos niños. El incidente sucedió en la provincia de Kandahar, uno de los bastiones de la insurgencia de los talibán. El Pentágono ha explicado que el soldado actuó en solitario y por su cuenta.

El soldado salió de su base, en el distrito de Panjwai, pasadas las dos de la madrugada, hora local de Afganistán (las 22:30 del sábado en la España peninsular). Se dirigió a Belandi, una villa cercana, y entró armado en tres casas, según informaron las autoridades provinciales de Kandahar, que han iniciado una investigación. Solo en la primera casa, el soldado mató a 11 civiles. Luego aniquiló a cinco personas más. Fuentes de ISAF dijeron que el soldado regresó a la base por su propio pie y se entregó».

¡Qué locura!... Y es que la guerra siempre resulta "enloquecedora"... Y ¡que inmenso dolor! dolor para las personas que han sufrido la sangrienta agresión...; y dolor también para quienes, casi a diario, tenemos que contemplar imágenes como esta:

Un ciudadano afgano llora junto los cadáveres de menores. / JANGIR (AFP)
¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!
¡¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!!

domingo, 11 de marzo de 2012

CANTIJUEGO PARA CONOCER QUIENES VAN A CANTAR EN EL CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1

Después de que el Ayuntamiento de Rivas decidiera dejar de apoyar la creación de un «Centro de Documentación de la Canción de Autor», vamos a rearmarnos de "ILUSIÓN"«El secreto está en la "i"»–, y vamos a crearlo y a ponerlo en marcha de forma totalmente independiente y autogestionada, es decir, contando con la solidaridad y la participación activa de todas las personas que crean en el proyecto.

El lanzamiento oficial del «Centro de Documentación» podríamos hacerlo en la semana del 11 al 17 de junio de este mismo año con la celebración de unas "Jornadas sobre la Canción de Autor", en las que desarrollaremos conferencias, mesas redondas, debates, conciertos, proyecciones audiovisuales, exposiciones, etc. relacionadas con la "canción de autor", y, en general, con la "canción popular" de calidad.

Pensando en ese lanzamiento, y con el fin de recauadar unos mínimos fondos imprescindibles para poder iniciar el proyecto del Centro, vamos a retomar la celebración de los conciertos que ya habíamos anunciando, pero dándoles una nueva orientación. Serán tres conciertos celebrados en la Sala Galileo, de Madrid, a los que genéricamente vamos a llamar «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», expresión que Rafael Alberti integró en el dibujo que generosamente creo, en 1985, para la cubierta de uno de mis libros.

El primero de esos conciertos: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1», se celebrará el próximo día 17 de abril, y hoy empezamos a realizar su lanzamiento; y, como es domingo, vamos a hacerlo a través de un "cantijuego".

Observa atentamente el siguiente conjunto de "recuadritos letreros" e identifica, como si jugaras con un rompecabezas, quienes van a ser siete creadores o creadoras que van a cantar en ese primer concierto del 17 de abril.


Una vez resuelto el "cantijuego" que, por cierto, no es demasiado difícil, mañana colgaremos ya el cartel del concierto con todos los detalles.

Y como siempre, ahí seguimos, esperando vuestras identificaciones en el apartado de "comentarios".

sábado, 10 de marzo de 2012

ELISA, ¡VIDA MIA! ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!... Y UN RETRATO ÍNTIMO



Esta mujer que aparece en la fotografía es un ser humano absolutamente extraordinario; una mujer luchadora, radicalmente libre, profundamente sensible, inmensamente tierna, "cantautora" comprometida y siempre coherente..., y amiga, muy amiga... Se llama ELISA SERNA.

Ayer sus compañeros y compañeras de barrio –que la quieren, que la admiran mucho– organizaron y celebraron una fiesta para celebrar su cumpleaños; fiesta a la que me invitaron porque saben lo mucho que me une ella..., ¡y allí estuve!... absolutamente feliz de acompañar a Elisa; feliz de abrazarla, de acariciarla, de cantar y bailar con ella, y, sobre todo, de sentir que sigue siendo mucho lo que nos une...; muchos sueños, mucha sed de libertad,  mucha "república",  mucho amor a la "canción de autor" y a la música popular y, mucha esperanza.

Con Elisa Serna en su fiesta de cumpleaños. Me está entregando
un broche artesanal con la bandera republicana.

Antes de hablar de la fiesta de ayer, si me lo permitís, voy a copiar, a continuación, un "retrato íntimo" que escribí sobre Elisa en mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos" (1998); recordarlo supone una renovada expresión de mi cariño y de mi reconocimiento a su intenso, generoso y hermoso trabajo en defensa de la libertad, de la democracia real, y de los derechos humanos, y, en particular, de los derechos de la mujer.

«Elisa Serna, "madriterránea jonda" y vanguardista, es como una "brasa viva", cálida y apasionada, que no hay quien la apague porque ella incansablemente siempre resucita. Confiesa que la utopía es un elixir, su secreto y su fortaleza; y amarrada a ella, con su temple comunero y con sus persistencia infatigable –aunque sólo sea entre las cuatro paredes de su buhardilla– no deja de cantarnos: "Más allá, hay que ir más allá".


En los tiempos de la "España negra" ella apostó decididamente por la libertad: por la suya y por la de los compañeros; y lo hizo con la filosofía rebelde, arriesgada y dignamente quejumbrosa aprendida de la voz y del sentimiento de la clase obrera –de la clase social en la que había nacido, en la que creció y de la que era "arte y parte"–.


Elisa Serna. (Fotografía de Curro Fito).


Un buen día optó por convertir aquella filosofía en canciones, y lo hizo desde lo más grande que poseía: desde su sensibilidad; una sensibilidad musical innata, innovadora, diferente y libre, como su pensamiento... ¡y siempre apuntando al porvenir!


Su quejido en aquel tiempo fue vociferante y por muchos aplaudido; y fuimos muchos los que nos unimos a él sin importarnos ni tonos, ni timbres, ni gaitas; y es mucho lo que le debemos, sobre todo la fuerza, la rebeldía, la solidaridad y la esperanza que ella supo contagiarnos. (¡Lástima que algunos –algunos de los que vociferaban entonces– hoy quieran olvidarla para no reconocerse en su voz, para borrar una memoria acusatoria e intranquilizadora que, imprudentemente, siempre refleja, en el espejo de la conciencia, la esperpéntica imagen del travestismo ideológico y de la incoherencia!).


Ella nunca fue una "estrella", fue siempre luna; luna que iluminó interminables noches de impotencia –luna condenada hoy a un "cuarto menguante" como consecuencia del crimen del olvido y de la impiedad de la injusticia–; nunca obtuvo un disco de oro, y menos de platino; sólo consiguió el cobre imprescindible para poder ir sobreviviendo. ("Me hago vieja en la pobreza –nos cantaba ya en el 92–, eso es lo que hay conmigo, yo que quiero estar contenta y se me escapa un quejido").


Elisa Serna. (Fotografía de Curro Fito).


Pero no importa, ella, dale que dale y contra "viento y marea" –sobre todo contra la soledad– prosigue intuitivamente investigando; siempre coherente y éticamente incorruptible. Esclava de sus creencias y de sus afectos, siempre tiene un proyecto entre las manos y una canción en las entrañas; y, para colmo, en su rincón –cuarto piso de una antigua corrala–, rodeada de plantas y de entrañables recuerdos, tiene una gata a la que ha decidido ponerle el nombre de "Utopía".


"Utopía" es inquieta, saltarina, indiscreta y a veces hasta un poco imprudente; y lo que menos puede soportar es que se le encierre en el diminuto "excusado" del hogar para que no resulte molesta a las visitas; cuando así ocurre, la gata se queja, grita y se hace notar, y siempre, al final, Elisa le abre la puerta y te dice, con esos ojillos suyos –siempre vivos y a veces tan tristes–: "Mi Utopía es mi único con suelo".


Elisa –mujer extraordinaria–, tú que siempre nos dices que hay que reservar un tiempo para el amor y para la ternura, déjame devolverte –ahora sólo para ti– unos versos de amor que tú nos regalaste: "Como el agua te das; como ella callas... Tú siempre brotas lanzando a la luz cantos lunares y matizando, con ellos, de azul mis manantiales".»


Y, de nuevo, vuelvo sobre su cumpleaños ofreciendo una serie de fotografías tomadas ayer, que nos demuestran lo felizmente viva que se encuentra Elisa Serna. Viva en pensamientos y sueños de libertad; viva en derroches de generosidad, de solidaridad y de ternura; y viva en amor apasionado hacia la canción popular y la "canción de autor"; amor que compartimos.

Elisa cantó haciendo percusiones con las patas de una silla.
¡Impresionante! Ya os contaré, la he invitado a cantar
el 17 de abril en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.
Será el primer concierto pensando en el Centro de Documentación
de la Canción de Autor.
Elisa Serna –diciéndome que le encantará
cantar rodeada de jóvenes cantautores en  el Galileo– y Luis Pastor.
Y los tres... ¡tan contentos!
También participaron en el cumpleaños María Teresa Mariz y Antonio Gómez.
Luis Pastor recitando «¿Qué fue de los cantautores?»
Orlis Pineda, cantautor cubano que reside en Madrid
nos ofreció un recital entrañable. Cantamos y bailamos con sus canciones,
y recordando las "Dos gardenias" y al "Comandante Che Guevara".
¡Aplausos llenos de vida!
¡El baile!
Sí Elisa, ¡vida mía!:
Democracia y República ya, aquí y ahora. ¡Sí! ¡Claro que sí!

viernes, 9 de marzo de 2012

ROAD RAMOS Y LA EVOLUCIÓN DE UN GRAN DESCUBRIMIENTO.


Road Ramos.

Inicialmente tenía pensado plantear este "cuelgue" como una crónica del concierto que nos ofreció la compositora murciana, de Molina de Segura, ROAD RAMOS el pasado jueves día 1, en la sala Libertad 8, de Madrid; pero no, al final no lo voy a plantear así porque cualquier cosa que escribiera respecto a ese día quedaría incompleta sin hacer previamente algunas referencias al gran descubrimiento que ha supuesto para mí esta mujer y esta extraordinaria creadora; descubrimiento que ha tenido una interesante y bien bonita evolución que seguidamente voy a relatar. (Soy consciente de que este "cuelgue" puede hacerse excesivamente largo, pero no me importa, creo que merece la pena).

La primera vez que leí el nombre de Road y que supe de su existencia, fue consultando los créditos del disco "Flores entre el acero" de Muerdo; allí decía: «Producción Musical: Rocío Ramos»..., y resulta que era ella. (Por cierto, un trabajo de producción impecable),

Poco tiempo después, el 24 de noviembre de 2011, la conocí personalmente. Fue en el concierto que dieron en Madrid el grupo de compositores e intérpretes que integran el proyecto "Generación Ochentií", al que ella pertenece. Recuerdo que fue un concierto muy interesante como "muestrario" de un conjunto de 13 creadores de una misma generación, pero demasiado denso para poder disfrutar de verdad de la identidad musical y poética con cada uno de ellos; más, si como en el caso de Road, o de María Rozalén, tuvieron que intervenir al final del concierto después de casi dos horas de espectáculo, y si, además, como en mi caso, era la primera vez que las escuchas cantar.

Road Ramos en el concierto ofrecido por la "Generación Ochentií"
en la sala Libertad 8, de Madrid. Noviembre de 2011.

Recuerdo que a la salida de aquel concierto comenté que me habría gustado poder escuchar y disfrutar un poquito más de Road, comentario al que alguien, a quien no conocía de nada, me respondió diciendo: «No te preocupes, no te va a gustar. Es muy "cañera" y no tiene nada que ver con la "canción de autor" que es lo que a ti te gusta y de lo que escribes»... Insisto, yo a aquel individuo no lo conocía de nada y me extrañó que hablara de mis gustos y de Road con aquella seguridad y ligereza.

El caso es que, al día siguiente, en el cuelgue que escribí, en este mismo blog, sobre el concierto de la "Generación Onchentií" dije: «Road Ramos y María Rozalen son dos cantautoras a las que quiero y tengo la necesidad de conocer y escuchar cuanto antes...; me pongo tarea, una  tarea que quiero cumplir lo mas inmediatamente posible porque estoy convencido de que va a ser para mí una experiencia estética muy gratificante».

Pasó el tiempo y la tarea que me había impuesto en relación con Road no la había cumplido; pero, mira por donde, el 2 de enero pasado, en un concierto de Muerdo, Rocío subió al escenario, como invitada, se sentó al piano y cantó una de sus canciones titulada "Lo que habita en mí"...; aquella noche irresistiblemente me enganchó; fue como traspasar el "pórtico de la gloria" que me introducía a mi gran descubrimiento.

«Lo que habita en mi es un pasado con leche materna
que sólo alimenta las ganas de huir
pero el fuego que quema mis senos
alumbra los tramos en los que no vi.
Veo y admiro tanta belleza pero me cuesta
que me haga feliz;
siento tanta paz aunque...
yo no sé sonreír, eso es para gente con talento
las razones de un pasado tan presente como un cuerpo
pueden siempre derivar en un saco de defectos,
me consuela que mis padres y enemigos estén contentos...
unos por mi, otros por ello».


Road Ramos.

¡Impresionante!...; lo que más me impactó aquella noche fue el calidoscopio de sensaciones y de sentimientos que Road era capaz de transmitir en una canción: bocanadas de palabras que navegaban y se entrecruzaban de la desolación a la ternura; una ternura intencionadamente camuflada, pensé, pero que se revelaba indomable y que te daba la cara y lograba emocionarte cuando menos lo esperabas...

A partir de aquel momento, Road«Rocío, ay mi Rocío!»– empezó a convertirse, definitivamente, para mi, en un descubrimiento urgente, deseado y necesario.

Después se sucedieron una serie de momentos y de circunstancias que me fueron aproximado a la compositora murciana. Aproximación que en algún momento me ha traído a la memoria aquellas palabras de Saint-Exupéry en "El Principito": «Tú te sentarás primero un poco lejos de mí, así, en el césped. Yo te miraré por el rabillo del ojo y tú no dirás nada. [...] Pero cada día, te sentarás más cerca…». 

Uno de aquellos momentos fue mi primer encuentro con Ismael Guijarro en su estudio de grabación y en su empresa (SurClub); hablamos largamente y en un momento de la conversación me puso la proyección de un "corto musical", dirigido y realizado por Ignacio Martín Lerma y Miguel Larraya, en el que Road Ramos interpreta su canción "El pozo ciego del pecho"... Aquel día descubrí la fuerza y la energía que transmite esta mujer; constaté lo magistralmente bien que toca la guitarra; y me quedé absolutamente seducido por el misterio de su mirada.

( El video citado puede visionarse en: http://www.youtube.com/watch?v=IJjclPtjbiE )

Pocos días después, tras intercambiar unos mensajitos por facebook, quedamos en encontrarnos. Fue un encuentro precioso; hablamos y hablamos de canciones, de amigos comunes a los que los dos queremos mucho, de proyectos, de lo mal que está la industria discográfica, de lo difícil que lo tienen los jóvenes autores para abrirse camino –crisis, ¡puta crisis! no solo económica, sino también de los valores y de la cultura–...; y conforme más hablábamos más claras eran mis percepciones: Aquel misterio de la mirada de Rocío, que logró seducirme en casa de Ismael, tenía un nombre, se llama sensibilidad... y ¡vuelta con la ternura!...; una sensibilidad herida porque cuando los sueños se sienten acorralados por la mediocridad, y ya no puedes más... ¡pues estallas!... y te entristeces... y te dan muchas ganas de descargar toda la agresividad posible y de mandarlo todo a la mierda... («¡Rocío, ay mi Rocío!»).

«Hoy me gustaría arrancarle la cabeza
a unos cuántos y a ti también
por si acaso pensáis en balde sobre mis cuestiones de ser
mientras vais a articular en los bares
yo me flagelo mirando al revés,
acertáis en lo de que soy cobarde
pero al menos tengo buen perder.
Y nunca fallé al individuo que me falló 
solo escupí  en su frente un corazón
pegajoso y caliente».
("Publicidad")

Después de aquel encuentro empecé a curiosear en todos los vídeos que Road Ramos tiene colgados en internet; en uno de ellos, que me pareció especialmente hermoso, descubrí que Rocío es también una buena pintora..., ¡vamos! ¡lo que faltaba! –«¡Rocío, ay mi Rocío!»–; me estoy refiriendo al video en el que interpreta su canción "Partidas populares" mientras va realizando el siguiente dibujo:

«Cuando quiero escapar
me reduzco a lo que soy
un pelo en tu lagrimar
o un vaso de vapor».

Este video puede encontrarse en
http://www.youtube.com/watch?v=CV76luOM8vA


... Y llegó el día del concierto... 
1 de febrero, en Libertad 8, de Madrid

De aquel concierto poco voy a decir. Cuando me senté a ver y a escuchar a Road Ramos ya había completado y me había enamorado de mi gran descubriento.

Road es una magnífica compositora, una extraordinaria guitarrista y una intérprete que contagia fuerza y energía en cada uno de sus gestos, de sus palabras y de sus acordes y melodías... Road es una joven creadora que hilvana en sus canciones desgarros, soledades, rupturas, anhelos y, en general, situaciones y estados del alma que resultan a la vez inquietantes y tiernos... Road es una bella mujer  desmesuradamente tierna, aunque no lo parezca...; tremendamente sensible.

Road Ramos en Libertad 8. Uno de febrero de 2012

¡Que equivocado estaba aquel joven que me aseguró que Road Ramos no me iba a gustar porque era muy "cañera"!... ¡Pobre ignorante!... Road no solo me gusta como cantante, sino que además creo que puede llegar a convertirse una de las "cantoras de oficio" más valiosas de nuestro país...; claro, que para eso haría falta que este país nuestro recuperara y realimentara de verdad el valor del arte, de la sensibilidad y de la cultura... En eso estamos, entre otras personas, las que amamos la poesía, la canción y, sobre todo, las que le rendimos culto a la belleza.

Al final, después de este largo y apasionante proceso de descubrimiento que acabo de relatar, Rocío y yo hemos empezado a compartir un bonita amistad..., ¡un regalo!..., porque contar con personas amigas como Rocío es una suerte y un privilegio.

Y para concluir ahí dejo dos fotografías del concierto... ¡disfruten contemplándolas!



Road Ramos con uno de sus dibujos que fue sorteado
durante el concierto.
(«¡Rocío, ahi mi Rocío!»)


... Y un apéndice:
Cubierta del disco "Bocalista" de Road Ramos.
Diseño y dibujo de Road Ramos.

jueves, 8 de marzo de 2012

DAVID DE GREGORIO: SIGUIENDO SUS "SEÑALES" Y "PERSIGUIENDO A UNA ESTRELLA"

David de Gregorio.

«Vengo de un patio de tierra
con el potrero en la sangre
y el agua de bombeador,
de bañarme en “La Laguna”
barro pa’lastimaduras
y euncalipto pa’la tos,
con la picada en la mesa
y alguna que otra cerveza
pa’preparar el carbón.
Con la garganta en la cancha
cuando la hinchada se ensancha
para gritar ese gol [...]
... Si sigue sonando el tambor».
(Fragmento de la canción "Si sigue sonando
el tambor" de David de Gregorio).

Así se nos presenta el cantautor argentino David de Gregorio en una de las canciones de su último disco titulado "Señales" (2011).



David de Gregorio nació en Chovet (Santa Fe, Argentina), donde inició su aventura en el mundo de la canción a través de un extenso y variado periodo de formación musical en piano, canto y técnicas vocales, composición, guitarra e incluso producción por ordenador; aprendizaje –que se pone de manifiesto en sus composiciones– iniciado en la Universidad de Rosario, en Argentina, y completado en España –concretamente en Murcia– donde reside desde el año 2003.

Ha sido profesor de "técnica vocal" y de piano, y, con todo ese bagaje, se ha convertido en un "cantautor" –o llamémosle trovador o, simplemente, compositor y cantante– de gran personalidad y de indiscutible calidad musical y poética.

Tras trabajar  como vocalista con diversos grupos musicales, David formó parte, durante varios años, del grupo argentino Maravedí –con el que grabó el disco "Cada vez mejor" (1998)–, y más tarde, ya en Murcia (España) inició su propia andadura discográfica: "Acústico" (2006); "Brillo" (2007) precioso CD grabado junto con Guillermo Rissotto; y más recientemente "Señales" (2011), disco que hoy voy a presentar y comentar.

David de Gregorio.

"Señales", desde mi punto de vista, es una obra en la que su autor –David de Gregorio– profundiza y navega –a través de 11 bellísimas canciones– por su identidad forjada de la fusión de dos sensibilidades hermanas y hermanadas: la argentina –de la que no se ha desprendido en ningún momento– y la española –murciana para ser más concreto– identidad de acogida que asume con un claro y positivo sentido de la integración.

En el marco de esa identidad –que convierte a David en un ser humano de incuestionable atractivo– a mí hay dos dimensiones de su pensamiento y de su personalidad que me han interesado especialmente –interés tal vez despertado por mi total coincidencia con su forma de pensar–; me refiero, en concreto, por una parte, a la reivindicación que David formula de la capacidad que poseemos los seres humanos para "soñar" –el "derecho a soñar"– y en consecuencia para "alzar el vuelo"; y, por otra parte, su visión de la vida como "camino": "ir y venir"..., "paso a paso"..., "marcar la huella"..., "terminar y volver a empezar"..., "con la fuerza del corazón"..., "y "persiguiendo una estrella".

«Volar...
ir, venir, quedarme, llegar.
volar...
sentir que la luz de la luna me deja
volar».
(«El viaje»)

«Flotar... sobre un mundo enorme
darme tiempo a respirar,
inundarme de los nuevos olores
que se van abriendo sobre el mar,
y danzar, y danzar, y danzar
en el borde
en el borde de mi propia libertad».
(“Argentina”)

«Un sueño se queda
viviendo en alguna quimera
esperando que algo lo saque afuera».
(“La niebla en tus ojos”)



David de Gregorio.
«Si algo aprendí al caminar
fue saber que el tiempo no importa
paso a paso siempre se llega al final
a la larga o la corta».
(“Ir y venir”)

«Y voy cantando el camino
y voy marcando la hueya
por el cielo cristalino
voy persiguiendo a una estrella.
A veces en el viento
y a veces en luna llena
la noche pesa en los ojos
y tu amor pesa en mis venas.
Y así cantando me voy
como volviendo a empezar
si hay fuerza en el corazon
no hace falta mirar ni volver para atrás
Busco desde que salí
un lugar donde parar
dando vueltas por ahí
siempre encontré donde esperar.
El viaje no terminó
siempre se busca algo más
cuando algo nunca ternima
es porque termina y vuelve a empezar.
Y así cantando me voy
como volviendo a empezar
si hay fuerza en el corazon
no hace falta mirar ni volver para atrás.
(“Nueva frontera”)

A todo lo anterior quiero añadir tres anotaciones más sobre David de Gregorio:

La primera subrayar las "señales", que nos ofrece a manera de pistas o de referencias, por las que discurren sus creaciones: territorios, miradas, pensamientos, soledades, tormentas, madrugadas, realidades, calma, voz interior, intuiciones, sentimientos, sensaciones...; y a fin de cuentas "sensibilidad".

La segunda anotación al disco de David, que considero importante, es resaltar su brillante musicalidad, resultado eficaz de un trabajo en el que se funden lo profesional y lo artesanal; para David este disco ha sido un reto en el que hace de todo: canta, toca la guitarra eléctrica y española, el bajo, percusiones, teclados y demás programaciones...; o sea, un David al completo

Y en tercer lugar, anunciar brevemente una pequeña gira levantina que David va a iniciar junto con MUERDO durante el próximo fin de semana: 


• Viernes 9. En Valencia: "La ameba" de Benimaclet.
• Sábado 10. En Valencia: "La regadera" en el barrio del Cabanyal.
• Domingo 11. En Alicante: Asociación Cultural "El Tábano".
• Lunes 12. Concierto de MUERDO en Libertad 8 en el que David de Gregorio participará como invitado. ¡No se lo pierdan, por favor!... Ya verán que maravilla...

Y EL UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIGUE CRECIENDO. HOY YA PUEDO CONFIRMAR QUE LOS 52 POEMAS DEL LIBRO "POEMA DEL CANTE JONDO" HAN SIDO MUSICALIZADOS Y CANTADOS.

AYER FUE UN DÍA MUY ESPECIAL EN EL QUE HE RECIBIDO UNA DE ESAS PEQUEÑAS PERO MARAVILLAS "ALEGRÍAS" QUE TE LLEGAN DE PRONTO SIN ESP...