CANTIJUEGO PARA CONOCER QUIENES VAN A CANTAR EN EL CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1

Después de que el Ayuntamiento de Rivas decidiera dejar de apoyar la creación de un «Centro de Documentación de la Canción de Autor», vamos a rearmarnos de "ILUSIÓN" –«El secreto está en la "i"»–, y vamos a crearlo y a ponerlo en marcha de forma totalmente independiente y autogestionada, es decir, contando con la solidaridad y la participación activa de todas las personas que crean en el proyecto.

El lanzamiento oficial del «Centro de Documentación» podríamos hacerlo en la semana del 11 al 17 de junio de este mismo año con la celebración de unas "Jornadas sobre la Canción de Autor", en las que desarrollaremos conferencias, mesas redondas, debates, conciertos, proyecciones audiovisuales, exposiciones, etc. relacionadas con la "canción de autor", y, en general, con la "canción popular" de calidad.

Pensando en ese lanzamiento, y con el fin de recauadar unos mínimos fondos imprescindibles para poder iniciar el proyecto del Centro, vamos a retomar la celebración de los conciertos que ya habíamos anunciando, pero dándoles una nueva orientación. Serán tres conciertos celebrados en la Sala Galileo, de Madrid, a los que genéricamente vamos a llamar «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», expresión que Rafael Alberti integró en el dibujo que generosamente creo, en 1985, para la cubierta de uno de mis libros.

El primero de esos conciertos: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1», se celebrará el próximo día 17 de abril, y hoy empezamos a realizar su lanzamiento; y, como es domingo, vamos a hacerlo a través de un "cantijuego".

Observa atentamente el siguiente conjunto de "recuadritos letreros" e identifica, como si jugaras con un rompecabezas, quienes van a ser siete creadores o creadoras que van a cantar en ese primer concierto del 17 de abril.

Una vez resuelto el "cantijuego" que, por cierto, no es demasiado difícil, mañana colgaremos ya el cartel del concierto con todos los detalles.

Y como siempre, ahí seguimos, esperando vuestras identificaciones en el apartado de "comentarios".

ELISA, ¡VIDA MIA! ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!... Y UN RETRATO ÍNTIMO

Esta mujer que aparece en la fotografía es un ser humano absolutamente extraordinario; una mujer luchadora, radicalmente libre, profundamente sensible, inmensamente tierna, "cantautora" comprometida y siempre coherente..., y amiga, muy amiga... Se llama ELISA SERNA.

Ayer sus compañeros y compañeras de barrio –que la quieren, que la admiran mucho– organizaron y celebraron una fiesta para celebrar su cumpleaños; fiesta a la que me invitaron porque saben lo mucho que me une ella..., ¡y allí estuve!... absolutamente feliz de acompañar a Elisa; feliz de abrazarla, de acariciarla, de cantar y bailar con ella, y, sobre todo, de sentir que sigue siendo mucho lo que nos une...; muchos sueños, mucha sed de libertad,  mucha "república",  mucho amor a la "canción de autor" y a la música popular y, mucha esperanza.

Con Elisa Serna en su fiesta de cumpleaños. Me está entregando
un broche artesanal con la bandera republicana.

Antes de hablar de la fiesta de ayer, si me lo permitís, voy a copiar, a continuación, un "retrato íntimo" que escribí sobre Elisa en mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos" (1998); recordarlo supone una renovada expresión de mi cariño y de mi reconocimiento a su intenso, generoso y hermoso trabajo en defensa de la libertad, de la democracia real, y de los derechos humanos, y, en particular, de los derechos de la mujer.

«Elisa Serna, "madriterránea jonda" y vanguardista, es como una "brasa viva", cálida y apasionada, que no hay quien la apague porque ella incansablemente siempre resucita. Confiesa que la utopía es un elixir, su secreto y su fortaleza; y amarrada a ella, con su temple comunero y con sus persistencia infatigable –aunque sólo sea entre las cuatro paredes de su buhardilla– no deja de cantarnos: "Más allá, hay que ir más allá".


En los tiempos de la "España negra" ella apostó decididamente por la libertad: por la suya y por la de los compañeros; y lo hizo con la filosofía rebelde, arriesgada y dignamente quejumbrosa aprendida de la voz y del sentimiento de la clase obrera –de la clase social en la que había nacido, en la que creció y de la que era "arte y parte"–.

Elisa Serna. (Fotografía de Curro Fito).

Un buen día optó por convertir aquella filosofía en canciones, y lo hizo desde lo más grande que poseía: desde su sensibilidad; una sensibilidad musical innata, innovadora, diferente y libre, como su pensamiento... ¡y siempre apuntando al porvenir!


Su quejido en aquel tiempo fue vociferante y por muchos aplaudido; y fuimos muchos los que nos unimos a él sin importarnos ni tonos, ni timbres, ni gaitas; y es mucho lo que le debemos, sobre todo la fuerza, la rebeldía, la solidaridad y la esperanza que ella supo contagiarnos. (¡Lástima que algunos –algunos de los que vociferaban entonces– hoy quieran olvidarla para no reconocerse en su voz, para borrar una memoria acusatoria e intranquilizadora que, imprudentemente, siempre refleja, en el espejo de la conciencia, la esperpéntica imagen del travestismo ideológico y de la incoherencia!).


Ella nunca fue una "estrella", fue siempre luna; luna que iluminó interminables noches de impotencia –luna condenada hoy a un "cuarto menguante" como consecuencia del crimen del olvido y de la impiedad de la injusticia–; nunca obtuvo un disco de oro, y menos de platino; sólo consiguió el cobre imprescindible para poder ir sobreviviendo. ("Me hago vieja en la pobreza –nos cantaba ya en el 92–, eso es lo que hay conmigo, yo que quiero estar contenta y se me escapa un quejido").

Elisa Serna. (Fotografía de Curro Fito).

Pero no importa, ella, dale que dale y contra "viento y marea" –sobre todo contra la soledad– prosigue intuitivamente investigando; siempre coherente y éticamente incorruptible. Esclava de sus creencias y de sus afectos, siempre tiene un proyecto entre las manos y una canción en las entrañas; y, para colmo, en su rincón –cuarto piso de una antigua corrala–, rodeada de plantas y de entrañables recuerdos, tiene una gata a la que ha decidido ponerle el nombre de "Utopía".


"Utopía" es inquieta, saltarina, indiscreta y a veces hasta un poco imprudente; y lo que menos puede soportar es que se le encierre en el diminuto "excusado" del hogar para que no resulte molesta a las visitas; cuando así ocurre, la gata se queja, grita y se hace notar, y siempre, al final, Elisa le abre la puerta y te dice, con esos ojillos suyos –siempre vivos y a veces tan tristes–: "Mi Utopía es mi único con suelo".


Elisa –mujer extraordinaria–, tú que siempre nos dices que hay que reservar un tiempo para el amor y para la ternura, déjame devolverte –ahora sólo para ti– unos versos de amor que tú nos regalaste: "Como el agua te das; como ella callas... Tú siempre brotas lanzando a la luz cantos lunares y matizando, con ellos, de azul mis manantiales".»


Y, de nuevo, vuelvo sobre su cumpleaños ofreciendo una serie de fotografías tomadas ayer, que nos demuestran lo felizmente viva que se encuentra Elisa Serna. Viva en pensamientos y sueños de libertad; viva en derroches de generosidad, de solidaridad y de ternura; y viva en amor apasionado hacia la canción popular y la "canción de autor"; amor que compartimos.

Elisa cantó haciendo percusiones con las patas de una silla.

¡Impresionante! Ya os contaré, la he invitado a cantar
el 17 de abril en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.
Será el primer concierto pensando en el Centro de Documentación
de la Canción de Autor.

Elisa Serna –diciéndome que le encantará
cantar rodeada de jóvenes cantautores en  el Galileo– y Luis Pastor.

Y los tres... ¡tan contentos!

También participaron en el cumpleaños María Teresa Mariz y Antonio Gómez.

Luis Pastor recitando «¿Qué fue de los cantautores?»

Orlis Pineda, cantautor cubano que reside en Madrid
nos ofreció un recital entrañable. Cantamos y bailamos con sus canciones,
y recordando las "Dos gardenias" y al "Comandante Che Guevara".

¡Aplausos llenos de vida!

¡El baile!

Sí Elisa, ¡vida mía!:
Democracia y República ya, aquí y ahora. ¡Sí! ¡Claro que sí!

ROAD RAMOS Y LA EVOLUCIÓN DE UN GRAN DESCUBRIMIENTO.

Road Ramos.

Inicialmente tenía pensado plantear este "cuelgue" como una crónica del concierto que nos ofreció la compositora murciana, de Molina de Segura, ROAD RAMOS el pasado jueves día 1, en la sala Libertad 8, de Madrid; pero no, al final no lo voy a plantear así porque cualquier cosa que escribiera respecto a ese día quedaría incompleta sin hacer previamente algunas referencias al gran descubrimiento que ha supuesto para mí esta mujer y esta extraordinaria creadora; descubrimiento que ha tenido una interesante y bien bonita evolución que seguidamente voy a relatar. (Soy consciente de que este "cuelgue" puede hacerse excesivamente largo, pero no me importa, creo que merece la pena).

La primera vez que leí el nombre de Road y que supe de su existencia, fue consultando los créditos del disco "Flores entre el acero" de Muerdo; allí decía: «Producción Musical: Rocío Ramos»..., y resulta que era ella. (Por cierto, un trabajo de producción impecable),

Poco tiempo después, el 24 de noviembre de 2011, la conocí personalmente. Fue en el concierto que dieron en Madrid el grupo de compositores e intérpretes que integran el proyecto "Generación Ochentií", al que ella pertenece. Recuerdo que fue un concierto muy interesante como "muestrario" de un conjunto de 13 creadores de una misma generación, pero demasiado denso para poder disfrutar de verdad de la identidad musical y poética con cada uno de ellos; más, si como en el caso de Road, o de María Rozalén, tuvieron que intervenir al final del concierto después de casi dos horas de espectáculo, y si, además, como en mi caso, era la primera vez que las escuchas cantar.

Road Ramos en el concierto ofrecido por la "Generación Ochentií"
en la sala Libertad 8, de Madrid. Noviembre de 2011.

Recuerdo que a la salida de aquel concierto comenté que me habría gustado poder escuchar y disfrutar un poquito más de Road, comentario al que alguien, a quien no conocía de nada, me respondió diciendo: «No te preocupes, no te va a gustar. Es muy "cañera" y no tiene nada que ver con la "canción de autor" que es lo que a ti te gusta y de lo que escribes»... Insisto, yo a aquel individuo no lo conocía de nada y me extrañó que hablara de mis gustos y de Road con aquella seguridad y ligereza.

El caso es que, al día siguiente, en el cuelgue que escribí, en este mismo blog, sobre el concierto de la "Generación Onchentií" dije: «Road Ramos y María Rozalen son dos cantautoras a las que quiero y tengo la necesidad de conocer y escuchar cuanto antes...; me pongo tarea, una  tarea que quiero cumplir lo mas inmediatamente posible porque estoy convencido de que va a ser para mí una experiencia estética muy gratificante».

Pasó el tiempo y la tarea que me había impuesto en relación con Road no la había cumplido; pero, mira por donde, el 2 de enero pasado, en un concierto de Muerdo, Rocío subió al escenario, como invitada, se sentó al piano y cantó una de sus canciones titulada "Lo que habita en mí"...; aquella noche irresistiblemente me enganchó; fue como traspasar el "pórtico de la gloria" que me introducía a mi gran descubrimiento.

«Lo que habita en mi es un pasado con leche materna

que sólo alimenta las ganas de huir

pero el fuego que quema mis senos

alumbra los tramos en los que no vi.

Veo y admiro tanta belleza pero me cuesta

que me haga feliz;

siento tanta paz aunque...

yo no sé sonreír, eso es para gente con talento

las razones de un pasado tan presente como un cuerpo

pueden siempre derivar en un saco de defectos,

me consuela que mis padres y enemigos estén contentos...

unos por mi, otros por ello».

Road Ramos.

¡Impresionante!...; lo que más me impactó aquella noche fue el calidoscopio de sensaciones y de sentimientos que Road era capaz de transmitir en una canción: bocanadas de palabras que navegaban y se entrecruzaban de la desolación a la ternura; una ternura intencionadamente camuflada, pensé, pero que se revelaba indomable y que te daba la cara y lograba emocionarte cuando menos lo esperabas...

A partir de aquel momento, Road –«Rocío, ay mi Rocío!»– empezó a convertirse, definitivamente, para mi, en un descubrimiento urgente, deseado y necesario.

Después se sucedieron una serie de momentos y de circunstancias que me fueron aproximado a la compositora murciana. Aproximación que en algún momento me ha traído a la memoria aquellas palabras de Saint-Exupéry en "El Principito": «Tú te sentarás primero un poco lejos de mí, así, en el césped. Yo te miraré por el rabillo del ojo y tú no dirás nada. [...] Pero cada día, te sentarás más cerca…». 

Uno de aquellos momentos fue mi primer encuentro con Ismael Guijarro en su estudio de grabación y en su empresa (SurClub); hablamos largamente y en un momento de la conversación me puso la proyección de un "corto musical", dirigido y realizado por Ignacio Martín Lerma y Miguel Larraya, en el que Road Ramos interpreta su canción "El pozo ciego del pecho"... Aquel día descubrí la fuerza y la energía que transmite esta mujer; constaté lo magistralmente bien que toca la guitarra; y me quedé absolutamente seducido por el misterio de su mirada.

( El video citado puede visionarse en: http://www.youtube.com/watch?v=IJjclPtjbiE )

Pocos días después, tras intercambiar unos mensajitos por facebook, quedamos en encontrarnos. Fue un encuentro precioso; hablamos y hablamos de canciones, de amigos comunes a los que los dos queremos mucho, de proyectos, de lo mal que está la industria discográfica, de lo difícil que lo tienen los jóvenes autores para abrirse camino –crisis, ¡puta crisis! no solo económica, sino también de los valores y de la cultura–...; y conforme más hablábamos más claras eran mis percepciones: Aquel misterio de la mirada de Rocío, que logró seducirme en casa de Ismael, tenía un nombre, se llama sensibilidad... y ¡vuelta con la ternura!...; una sensibilidad herida porque cuando los sueños se sienten acorralados por la mediocridad, y ya no puedes más... ¡pues estallas!... y te entristeces... y te dan muchas ganas de descargar toda la agresividad posible y de mandarlo todo a la mierda... («¡Rocío, ay mi Rocío!»).

«Hoy me gustaría arrancarle la cabeza

a unos cuántos y a ti también

por si acaso pensáis en balde sobre mis cuestiones de ser

mientras vais a articular en los bares

yo me flagelo mirando al revés,

acertáis en lo de que soy cobarde

pero al menos tengo buen perder.

Y nunca fallé al individuo que me falló 

solo escupí  en su frente un corazón

pegajoso y caliente».

("Publicidad")

Después de aquel encuentro empecé a curiosear en todos los vídeos que Road Ramos tiene colgados en internet; en uno de ellos, que me pareció especialmente hermoso, descubrí que Rocío es también una buena pintora..., ¡vamos! ¡lo que faltaba! –«¡Rocío, ay mi Rocío!»–; me estoy refiriendo al video en el que interpreta su canción "Partidas populares" mientras va realizando el siguiente dibujo:

«Cuando quiero escapar
me reduzco a lo que soy
un pelo en tu lagrimar
o un vaso de vapor».
Este video puede encontrarse en
http://www.youtube.com/watch?v=CV76luOM8vA

... Y llegó el día del concierto... 

1 de febrero, en Libertad 8, de Madrid

De aquel concierto poco voy a decir. Cuando me senté a ver y a escuchar a Road Ramos ya había completado y me había enamorado de mi gran descubriento.

Road es una magnífica compositora, una extraordinaria guitarrista y una intérprete que contagia fuerza y energía en cada uno de sus gestos, de sus palabras y de sus acordes y melodías... Road es una joven creadora que hilvana en sus canciones desgarros, soledades, rupturas, anhelos y, en general, situaciones y estados del alma que resultan a la vez inquietantes y tiernos... Road es una bella mujer  desmesuradamente tierna, aunque no lo parezca...; tremendamente sensible.

Road Ramos en Libertad 8. Uno de febrero de 2012

¡Que equivocado estaba aquel joven que me aseguró que Road Ramos no me iba a gustar porque era muy "cañera"!... ¡Pobre ignorante!... Road no solo me gusta como cantante, sino que además creo que puede llegar a convertirse una de las "cantoras de oficio" más valiosas de nuestro país...; claro, que para eso haría falta que este país nuestro recuperara y realimentara de verdad el valor del arte, de la sensibilidad y de la cultura... En eso estamos, entre otras personas, las que amamos la poesía, la canción y, sobre todo, las que le rendimos culto a la belleza.

Al final, después de este largo y apasionante proceso de descubrimiento que acabo de relatar, Rocío y yo hemos empezado a compartir un bonita amistad..., ¡un regalo!..., porque contar con personas amigas como Rocío es una suerte y un privilegio.

Y para concluir ahí dejo dos fotografías del concierto... ¡disfruten contemplándolas!

Road Ramos con uno de sus dibujos que fue sorteado
durante el concierto.
(«¡Rocío, ahi mi Rocío!»)


... Y un apéndice:

Cubierta del disco "Bocalista" de Road Ramos.
Diseño y dibujo de Road Ramos.

DAVID DE GREGORIO: SIGUIENDO SUS "SEÑALES" Y "PERSIGUIENDO A UNA ESTRELLA"

David de Gregorio.

«Vengo de un patio de tierra

con el potrero en la sangre

y el agua de bombeador,

de bañarme en “La Laguna”

barro pa’lastimaduras

y euncalipto pa’la tos,

con la picada en la mesa

y alguna que otra cerveza

pa’preparar el carbón.

Con la garganta en la cancha

cuando la hinchada se ensancha

para gritar ese gol [...]

... Si sigue sonando el tambor».

(Fragmento de la canción "Si sigue sonando

el tambor" de David de Gregorio).

Así se nos presenta el cantautor argentino David de Gregorio en una de las canciones de su último disco titulado "Señales" (2011).

David de Gregorio nació en Chovet (Santa Fe, Argentina), donde inició su aventura en el mundo de la canción a través de un extenso y variado periodo de formación musical en piano, canto y técnicas vocales, composición, guitarra e incluso producción por ordenador; aprendizaje –que se pone de manifiesto en sus composiciones– iniciado en la Universidad de Rosario, en Argentina, y completado en España –concretamente en Murcia– donde reside desde el año 2003.

Ha sido profesor de "técnica vocal" y de piano, y, con todo ese bagaje, se ha convertido en un "cantautor" –o llamémosle trovador o, simplemente, compositor y cantante– de gran personalidad y de indiscutible calidad musical y poética.

Tras trabajar  como vocalista con diversos grupos musicales, David formó parte, durante varios años, del grupo argentino Maravedí –con el que grabó el disco "Cada vez mejor" (1998)–, y más tarde, ya en Murcia (España) inició su propia andadura discográfica: "Acústico" (2006); "Brillo" (2007) precioso CD grabado junto con Guillermo Rissotto; y más recientemente "Señales" (2011), disco que hoy voy a presentar y comentar.

David de Gregorio.

"Señales", desde mi punto de vista, es una obra en la que su autor –David de Gregorio– profundiza y navega –a través de 11 bellísimas canciones– por su identidad forjada de la fusión de dos sensibilidades hermanas y hermanadas: la argentina –de la que no se ha desprendido en ningún momento– y la española –murciana para ser más concreto– identidad de acogida que asume con un claro y positivo sentido de la integración.

En el marco de esa identidad –que convierte a David en un ser humano de incuestionable atractivo– a mí hay dos dimensiones de su pensamiento y de su personalidad que me han interesado especialmente –interés tal vez despertado por mi total coincidencia con su forma de pensar–; me refiero, en concreto, por una parte, a la reivindicación que David formula de la capacidad que poseemos los seres humanos para "soñar" –el "derecho a soñar"– y en consecuencia para "alzar el vuelo"; y, por otra parte, su visión de la vida como "camino": "ir y venir"..., "paso a paso"..., "marcar la huella"..., "terminar y volver a empezar"..., "con la fuerza del corazón"..., "y "persiguiendo una estrella".

«Volar...

ir, venir, quedarme, llegar.

volar...

sentir que la luz de la luna me deja

volar».

(«El viaje»)

«Flotar... sobre un mundo enorme

darme tiempo a respirar,

inundarme de los nuevos olores

que se van abriendo sobre el mar,

y danzar, y danzar, y danzar

en el borde

en el borde de mi propia libertad».

(“Argentina”)

«Un sueño se queda

viviendo en alguna quimera

esperando que algo lo saque afuera».

(“La niebla en tus ojos”)

David de Gregorio.

«Si algo aprendí al caminar

fue saber que el tiempo no importa

paso a paso siempre se llega al final

a la larga o la corta».

(“Ir y venir”)

«Y voy cantando el camino

y voy marcando la hueya

por el cielo cristalino

voy persiguiendo a una estrella.

A veces en el viento

y a veces en luna llena

la noche pesa en los ojos

y tu amor pesa en mis venas.

Y así cantando me voy

como volviendo a empezar

si hay fuerza en el corazon

no hace falta mirar ni volver para atrás

Busco desde que salí

un lugar donde parar

dando vueltas por ahí

siempre encontré donde esperar.

El viaje no terminó

siempre se busca algo más

cuando algo nunca ternima

es porque termina y vuelve a empezar.

Y así cantando me voy

como volviendo a empezar

si hay fuerza en el corazon

no hace falta mirar ni volver para atrás.

(“Nueva frontera”)

A todo lo anterior quiero añadir tres anotaciones más sobre David de Gregorio:

La primera subrayar las "señales", que nos ofrece a manera de pistas o de referencias, por las que discurren sus creaciones: territorios, miradas, pensamientos, soledades, tormentas, madrugadas, realidades, calma, voz interior, intuiciones, sentimientos, sensaciones...; y a fin de cuentas "sensibilidad".

La segunda anotación al disco de David, que considero importante, es resaltar su brillante musicalidad, resultado eficaz de un trabajo en el que se funden lo profesional y lo artesanal; para David este disco ha sido un reto en el que hace de todo: canta, toca la guitarra eléctrica y española, el bajo, percusiones, teclados y demás programaciones...; o sea, un David al completo. 

Y en tercer lugar, anunciar brevemente una pequeña gira levantina que David va a iniciar junto con MUERDO durante el próximo fin de semana: 

• Viernes 9. En Valencia: "La ameba" de Benimaclet.

• Sábado 10. En Valencia: "La regadera" en el barrio del Cabanyal.

• Domingo 11. En Alicante: Asociación Cultural "El Tábano".

• Lunes 12. Concierto de MUERDO en Libertad 8 en el que David de Gregorio participará como invitado. ¡No se lo pierdan, por favor!... Ya verán que maravilla...

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 42

Era totalmente consciente de ello cuando inicié estos "cuelgues" contra la guerra..., era consciente de que serían cientos..., miles... Es más, a veces me da por pensar que llegará el día en que tenga que marcharme de este mundo y que –a pesar de mis muchos "cuelgues"– poco, o nada, habré conseguido... Pero no importa, ni me rindo, ni pierdo la esperanza de la PAZ.

La noticia del día: «Seis soldados británicos han muerte en la mañana de este miércoles en la provincia de Helmand, en el sur de Afganitán, después de que el vehículo brindado en el que pratrullaban haya sido alcanzado por una explosión».

Mientras tanto aquí tenéis a este soldadito de "mierda"... ¡Será cretino!... No lo dudes:

¡¡¡NO WAR!!!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

¡BUEN DIA!... PARA CUALQUIER PERSONA QUE ENTRE "AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA".... NOS LOS DA «MIGUEL ABUELO»

Miguel Abuelo

Tal y como anunciaba ayer hoy vamos a dedicar nuestro "cuelgue" al texto de una hermosa canción de MIGUEL ÁNGEL PERALTA, más conocido como MIGUEL ABUELO, músico, poeta y cantante argentino, que falleció en marzo de 1988.

Miguel Ángel en 1968 formó un grupo llamado "Los abuelos de la nada" disuelto en 1985; un año antes, en 1984, grabó un disco en solitario que ha llegado a considerarse un "clásico" de la música argentina. Este disco se tituló "Buen día , día"; nombre de la canción que cerraba el álbum, y que hoy vamos a evocar y a dedicar al cualquier persona, de cualquier rincón del mundo que se acerque a este rinconcillo donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

«Buen día, día. Día, buen día.

Buen día, perro, mujer buen día.

Arbol buen día, señor buen día.

Buen día, hijo, hermano buen día.

Buen día, dia. día, buen día.

Soy todos tus olvidos

y de todos tus olvidos

aparece mi alimento.

Aqui tu libertad,

aqui tu intención 

apelmazada de ser pájaro.

Aqui la piedra de tu risa.

Aqui... mi boca arriba y gritando

buen día, a todo lo que pasa.

Yo soy el que da rota de tu paso olvidado.

aquel que te camina, 

descalzo entre tus pasos.

Nada sé, no. Nada sé...

Buen día, día. día, buen día.

Buen día, sol, soles buen día.

Tontos buen día, señora buen día.

Buen día, aire, luna buen día.

Aqui tu libertad,

aqui tu intención apelmazada de ser pájaro.

Aqui la piedra de tu risa,

aqui mi boca arriba gritando: Buen día, 

a todo lo que pasa.

Juntos cavaremos hasta la superficie de mi tierra.

Tu dolor es amor transformándose en mundo

y una caja es mi cuerpo donde el dolor no cesa.

Adentro mío;

Escarba hoy en tu mano tratando de 

ubicarte en la cima.

Embelesate ahora que estas vivo.

Este mundo era ya una loqueria.

Vamos... adelante.

Llevaras todo junto,

llanura y vegetal entrelazados.

Agua sobre fuego y fuego bajo tierra.

Sé bien que tus coros se pondrán 

contentos.

Vamos... adelante.

Que suba lo que crece.

Lo que se fue se vaya.

Aqui voy yo.

El que río y río

bajo y sobre las vertientes.

Aqui voy yo,

el que tentó al amigo.

Oíd, oíd, que hermoso ría que suena en tí

llamando, humano, humano, humano...

El pensamiento corre,

el cuerpo baila.

Los ojos iluminan.

La voz llega y escapa.

Por que trastocar la lozanía

que hay en tu alma?

Ah! La estridente coraza.

Oh! La enfrascadora jornada.

Brindo contigo, Holderlin.

Por lo gratis, al bendición etérea.

Y oíganse las manos serviciales.

La tares del amor,

creativo y fraternal.

Buen día, remanso, tempestad buen día.

Buen día, ruta, muerte buen día.

Buen día, día.

Ey! Y si hubieras contraido 

compromiso con la muerte?

Y si hubieras muerto acaso?

Peleando o creyendo.

O intentando escaleras para atrapar las 

espaldas del cielo?

Hubieras llevado gloria hacia allá

(hacia desde donde ya no se vuelve)

Pero también, hubieras dejado fábula,

utopía y polvo

entre mis cofrades mortales.

Pobre eres si no llevas repletas las arcas

de tu corazón.

Idiota perdido aquel que no se reconozca en un

odio insensato.

Que imbécil no verá su pasión mas

desjuiciada.

Y que clase de rico será

quien no lleve todo junto y en un solo puño

la psiquis y el latido de su pueblo.

Buen día, dia. día buen día.

Buen día estrella, humildes buen día.

Buen día cerca, lejos buen día.

Buen día, buenos locos buen día.

Buen día, mañana. Traición buen día.

Del ultimo sueño vengo, 

del ultimo sueño soñado.

Han caído cortezas de mí.

Imperios han venido y desaparecido.

He comido el pan de la locura.

He sido cuerpos de otros cuerpos

y me he despertado en fiestas y caídas.

He sido celoso como mi ángel guardián

y paciente como las arañas.

Tanto he dormido en el azul barro del

invierno como he vuelto desde la blanca luz

de los ciegos del mundo desierto

entre cactus, reptiles y minerales.

Buen día, dia. día, buen día.

Mi joven realidad ya no se busca

en los reflejos de un espejo astillado.

No quiero ser un barco anclado

sobre un río tormentoso.

¡He venido a mover y darle 

marcha a la fanfarria!

me fecunda la música que tonifica 

el cura.

Los poetas me acusan de deber ser

valiente.

Las artes para siempre,

las musas sin cadenas.

Huelo, como vino, juego.

Me recuesto cara al cielo.

y mi reposo goza en la paz de cada origen.

Buen día, dia.

Adiós barcos anclados sobre torrentosas aguas.

Adiós espejos astillados.

No nosotros, regocijo del rocío

sobre narices esplendidas.

No, no, no,

no nosotros

elásticos elebradores de deseos.

Buen día, dia.

Buen día, futuro venturoso.

Buen día, día».

Resaltar, por último, que en el año 2010 se rodó la película también titulada "Buen día día", dirigida por Sergio "Cacho" Constantino y Eduardo Pinto, en la que se cuenta y se evoca la vida y las creaciones de Miguel Abuelo.

La canción «Buen día día» puede escucharse pinchando en:

http://www.youtube.com/watch?v=MTQRsKRNmSo

http://www.youtube.com/watch?v=Kd9H-LCJxrc

DE "MUERDO" (PASKUAL KANTERO). CUELGUE "SIMULTANEO Y SICRONIZADO" CON JUAN MIGUEL MORALES.

Hace algo más de un mes, mi amigo JUAN MIGUEL MORALES vino a Madrid para hacerle una sesión fotográfica a Paskual Kantero "Muerdo" –uno de nuestros más jóvenes "cantautores"–; con ese motivo compartí prácticamente todo el día con ellos, y hoy –ya con las imágenes definitivas de aquel extenso reportaje– Juan Miguel y yo nos hemos puesto de acuerdo para hacer este "cuelgue simultáneo y complementario" dedicado a Paskual.

Para iniciar este "cuelgue" en un principio pensé en escribir algo sobre Juan Miguel, pero luego he pensado que no, que no voy a hacerlo yo...; voy a darles la voz a Aute, a Marina Rossell y a Silvio Rodríguez, creadores que han sido fotografiados por él, y que le conocen bien.

Juan Miguel Morales. (Retrato de Xavier Pintanel)

«Juan (fotógrafo) Miguel (músico) Morales (ser humano) andan/anda, desde hace tiempo y con gran éxito, insistiendo en esa inquietante paradoja del ojo que escucha... o el oído que ve. Su trabajo consiste en captar a través del objetivo de su cámara, lo mundos musicales y literarios de unos artistas que han hecho de la canción su forma de expresarse. Es una aventura difícil, pero sólo lo difícil vale la pena para un artista como Juan Miguel». (LUIS EDUARDO AUTE).

«Juan Miguel Morales es para mí, ante todo un "degustador" de música. Alguien que cobija palabras, las palabras que curan, las palabras que inquietan; él empieza por ahí y de ahí llega a la imagen, a la fotografía». (MARINA ROSSELL).

«La mirada de Juan Miguel no es leve. Son retratos que explican. Sólo hay que detenerse a ver y de pronto las fotos rompen a sonar». (SILVIO RODRÍGUEZ).

«Detenerse a ver», eso es lo que os voy a proponer seguidamente...; detener la mirada sobre ocho de las más de cien fotografías que Juan Miguel Morales le hizo "Muerdo".... Estoy de acuerdo con Silvio: «son retratos que explican».

Cuando Juan Miguel y yo decidimos realizar este "cuelgue sincronizado" él me pidió que le escribiese un texto para copiar en su blog. Ayer mismo se lo mandé y llegamos al acuerdo de reproducirlo los dos al mismo tiempo. ¡Gracias Juan Manuel compartir contigo lo que sea es un lujo y un inmenso regalo!

Este es el texto que escribí:

«Juan Miguel, me pides que escriba algo sobre “Muerdo” para colgarlo en tu blog y lo hago encantado. ¡Ahí va!... Son solamente unas rápidas anotaciones. El tiempo y el futuro de “Muerdo” como “cantor de oficio” –como dirían Miguel Ángel Morelli y Mercedes Sosa– nos darán todavía, a ti y a mi, mucho que fotografiar y que escribir de este creador murciano...; cosa que espero sigamos haciendo juntos como hoy, como hace tiempo, como siempre, amigo.

Mi primer encuentro con «Muerdo» fue a través de su disco «Flores entre el acero»; encuentro auditivo que me ocasionó una enorme e inesperada sorpresa. En realidad lo que estaba escuchando –las canciones de Paskual Kantero– era la respuesta justa a algo que hace tiempo andaba buscando.

Por una parte, fue el encuentro con la voz rotunda de un joven “cantautor” que destilaba autenticidad y convicción –latidos verbalizados y hechos música en su garganta–. Por otra parte, fue el encuentro con unos planteamientos artísticos, musicales y poÉticos de gran belleza y calidad, y, a la vez, comprometidos y descaradamente libres. Aquel joven murciano, de veintitres años, cantando sus propias composiciones, asumía un compromiso real con su propia identidad juvenil –insurrecta y apasionada–, y, a la vez –y con la misma fuerza y convicción– un compromiso con la realidad de este mundo nuestro que, como si fuera una “selva gris”, va arruinando el brillo y el color de sus grandes sueños, valores y esperanzas democráticas.

Y así, de repente –y cuando menos lo esperaba– «Muerdo» consiguió colarse en mi universo sonoro como un creador –compositor e intérprete– que conectaba con lo más auténtico y profundo del género de la “canción de autor” hacia el que, como ya es sabido, y sin remedio, siento una afición de largo recorrido y muy apasionada.

Al día siguiente de escuchar aquel CD escribí en mi blog un “cuelgue” al que titule: «”Muerdo”. La grandeza y la dignidad de un insurrecto esperanzado”.

Poco tiempo después tuve la oportunidad de conversar con Paskual y de asistir a varios de sus concienrtos. Tras aquellos nuevos encuentros, ya más personales, puedo reconfirmar, subrayar, e incluso ampliar, lo anteriormente afirmado: «Muerdo» es, sin duda, uno de los mejores cantautores jóvenes que tenemos en nuestro país; ama la “canción de autor”; ha bebido intensamente de sus fuentes, a las que recrea –desde Chicho Sánchez Ferlosio a Aute, pasando por Yupanqui, George Brassens, Boris Vian o nuestro entrañable y para siempre querido Joan Baptista Humet–; escribe y compone honestamente a golpe de latidos; y tiene un futuro profesional –”cantor de oficio”– tremendamene esperanzador. ¡Ya lo verán, palabra de Lucini!... Y este es un tipo de apreciación en la que, después de más de cuarenta años, pocas veces me he equivocado.

Por último no quiero dejar de resaltar otra hermosa cualidad que posee Paskual Kantero, me refiero a la grandeza de su humanidad. Es un ser humano sensible, bondadoso –en el sentido más pofundo y comprometido de la palabra “bondad”–, y radicalmente solidario. Una persona a la que admiro mucho, y a la que –en la complicidad de la música y de la canción– me une una entrañable amistad que celebro, y por la que me siento profundamente agradecido».

Y ahora, si todavía no lo has hecho, visita el blog de Juan Miguel Morales,

seguro que en su "cuelgue sincronizado" nos sorprende con algo hermoso.

Puedes encontrarlo en: 

http://juanmiguelmorales.blogspot.com/