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viernes, 29 de abril de 2011

DE "BABIA" A "LIBERTAD 8" CON "LUIS QUINTANA"

¡Ganas tenía yo de ver y de oir cantar en directo a LUIS QUINTANA!... Lo escuché por primera vez, en 2007, estando yo en "Babia" –entiéndase, no en un momento de "despiste" personal, sino en la comarca de la provincia de León que lleva ese nombre–. (Situación que ya contaré, con mas detalles, cuando, en un próximo "cuelgue", presente y comente el nuevo disco de Luis: "Bailando con Vicent").

Tras escucharle en Babia, de anochecida, –fue en su disco "Besando el aire"– sus canciones me han perseguido y han formado parte de ese universo sonoro que uno lleva dentro y al que se vuelve con frecuencia.

El motivo de aquella especie de fijación radica en que desde el primer momento, al oirle cantar, pensé que Luis era un "cantautorazo", es decir un "cantautor" de "pura cepa"; auténtico; de los que forman parte y pasarán a la historia de nuestra música popular.

Pues bien, aquella intuición anoche, en Libertad 8, me quedó confirmada...; Luis presentó su disco "Bailando con Vicent" –con canciones inspiradas en artículos y ensayos del escritor Manuel Vicent– e interpretó varios temas de sus discos anteriores.

Luis Quintana en Libertad 8.

Fue un placer escucharle, y al final, cuando salí del concierto en dirección a mi casa, pensé que "la cosa" estaba clara: Luis Quintana es, sin duda, uno de nuestros mejores –y parece que más auténticos– "cantautores" no solo en Canarias –de donde procede–, sino en todo nuestro país.

Luis Quintana.

No voy a entrar ahora en detalles sobre su trabajo, me los reservo para cuando escuche con calma su nuevo disco y pueda sacarme la "espinita" que arrastro desde aquella noche en Babia, es decir, hasta que escriba el "maxicuelgue" que Luis se merece... Hoy solo me limito a realizar una breve crónica de su concierto de ayer en Madrid.

Sin embargo, he de anticipar que en mi primer encuentro en directo con Luis Quintana –que se proujo anoche– encontré todo lo que de él había intuido escuchándole en sus discos: humanidad; sentimientos; latidos; vivencias y realidades cantadas; reflejos de la cotidianidad; inconformismo y crítica; una ironía muy inteligente; pasiones y amores sin muletas. sin pautas y sin mordazas –que diría Miquiel Martí i Pol–; y, a fin de cuentas, la posibilidad de realizar un viaje por su interioridad en lo que su interioridad tiene de experiencia compartida o compartible.... O sea, todo un conjunto de cualidades que le convierten efectivamente –cuando compone y cuando canta– en un "cantautorazo".


Luis Quintana.
Por último, decir que Diego Ojea asistió al concierto de su amigo Luis, y que, como suele ser habitual en Libertad 8, le acompañó en una de sus canciones y cantó uno de sus temas más recientes: "La talla de tus vaqueros", canción grabada en su último disco "Semáforos en verde"


Diego Ojeda y Luis Quintana.

Y esto es todo por hoy...; de Babelia a Libertad 8 he realizado un largo viaje que ha merecido la pena; experiencia que quedará aún más explícita cuando la semana que viene presente y comente en el blog el último disco de Luis Quintana; es decir, éste:


jueves, 28 de abril de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - XXXVII

Siguen queriendo vendernos la guerra como un medio necesario
para conseguir la paz, la libertad y la democracia... 
...y es ¡MENTIRA!

ENEKO, dibujante de 20minutos.es, vuelve al blog con una viñeta clarificadora.
 Creo que hoy no es necesario ningún comentario mas que el de estos 37 últimos días:
¡MALDITAS GUERRAS!

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE UNA FIESTA-CONCIERTO INOLVIDABLE. Segunda parte.

La primera parte de la crónica del homenaje a Gabriel Celaya –que celebramos el pasado día 25 en la Sala Galileo Galilei, de Madrid–, la finalizábamos ayer con la actuación de Tabaré Picón que, acompañado de Gonzalo Castro a la guitarra, cantó la canción "Vino turbio", tema compuesto por Manuel Picón, su padre, al que personalmente llevaré siempre atrapado en mi recuerdo; ¡amigo del alma!.

Tabaré Picón y Gonzalo Castro, a la guitarra

Con anterioridad –como también recordábamos en el "cuelgue" de ayer– había cantado Olga Manzano, con el acompañamiento de Aníbal Aveiro.

Como su fotografía –realizada, como todas las de esta crónica, por Juan Miguel Morales– ayer todavía no me había llegado, la cuelgo ahora evocando su brillante participación en la Fiesta.

Aníbal Aveiro.

Tras el canto de Tabaré, Víctor Alfaro presentó a los que llamó "los dos Pablos": Pablo Guerrero y Pablo Sciuto.

Pablo Gerrero, el gran maestro: siempre solidario, siempre amigo, siempre humilde, siempre grande, siempre poeta..., salió al escenario, se acercó al micrófono, y tomando la palabra y los sentimientos de Celaya nos dijo:

«Cuando hay en la tierra tantos hombres que sufren 
ser feliz da vergüenza.
Pero yo lo soy, casi sin querer.
¡Soy tan feliz, perdón!
Por el aire, por el mar, por la brisa, 
por mi amor, por ¿qué sé yo?,
porque la vida se ensancha y es siempre diferente».

Pablo Guerrero.

El aplauso fue rotundo..., ¡BRAVO!..., Pablo... ¡El maestro!... 

Y, a continuación, el otro Pablo: Pablo Sciuto –uruguayo entrañable–, nos ofreció su canción titulada "Casa", tema que pertenece a su último disco al que ha llamado genéricamente "Planeta casa". (Ver "cuelgue" del día 15 de enero pasado: "Pablo Sciuto. Ficciones y realidades compartidas").

Pablo Sciuto.

¡Sigue la fiesta!... y Victor Alfaro presentó a Laura Granados, a Juan Antonio Muriel y a Antonio Higuero. 

El primero en cantar fue Antonio Higuero, que, acompañado al piano por Laura, interpretó el poema de Celaya titulado "Las madres"; poema musicalizado por Santiago Gómez Valverde e integrado en el disco "La palabra y el tiempo". (Ver "cuelgue" del 7 de marzo: "Santiago Gómez Valverde. Dos magníficos discos imprescindibles para los amantes de la canción y la literatura").

Antonio Higuero.

Después cantó Laura Granados –que es una creadora y una pianista excepcional– interpretó, acompañándose al piano, la canción "La frivolidad"... ¡tremenda canción que posee una vigencia absoluta!... Yo la escuché, por primera vez, en el disco colectivo "Café Libertad 8" (2005), y después en el CD "Laura Granados" (2006); desde entonces estoy "enganchao" a esa canción; Laura, en broma, me dice que de ese tema debería darme la mitad de sus derechos de autor...; yo sólo le reclamo, en serio, su amistad, porque es una de esas mujeres "grandes, grandes, grandes"...

«Nadie dice, todos callan 
como un lobo que nos traga
nos devora y nos engulle lentamente
La frivolidad, la frivolidad
Tienes tu coche, tu casa, tu tele, tu empleo, tu móvil, 
tu nombre, tu descanso, tu recreo, tu código de barras
y tu fecha de caducidad... para no pensar».

Laura Granados.

Y le tocó el turno a Juan Antonio Muriel, malagueño que vive en Madrid desde 1975; autor de cientos de canciones, entre ellas, por ejemplo, "Princesa" –creada en colaboración con Joaquín Sabina–, "Poder andaluz", "Guadalorce", "La luna vigila", o "Plaza del Atril". En esta ocasión interpretó el tema "A la orilla" que formará parte de su próximo disco "Caminar" . (Ver "cuelgue" del 17 de febrero: "Juan Antonio Muriel o la canción del artesano").

«Pude ser un vagabundo
inspector de papeleras,
fugitivo del invierno
sentado frente a una hoguera.
Pude ser un suicida
que persigue el arcos iris,
exiliado de la vida
que aparece en las estrellas.

Un pianista mal herido
por las teclas del silencio,
un pintor que anda buscando
el color del universo.
Un mecánico enamorado
de una dulce camarera,
apretando las bujías
sueña con ella, siempre sueña.
Un oficinista tomando café
entre las nueve y las nueve y diez;
un electricista arreglando la luna,
un marinero borracho de espuma.

Pero a la orilla de una guitarra me quedé,
porque a la orilla de una guitarra me siento bien.
A la orilla de una guitarra, me quedé».


Juan Antonio Muriel.

Mientras tanto JAVIER RODRÍGUEZ DEL BARRIO, trabajando "codo a codo" conmigo en la sala, para que la Fiesta fuera eso: Una fiesta alegre, relajada y solidaria de amigos unidos en torno a Celaya.

Sigue el concierto. Y aparece en el escenario Jesús Garriga que acababa de llegar de las Islas Canarias. Jesús cantó, en primer lugar, su canción "Miradas de horizonte", y, a continuación, el tema "Te quiero", creado a partir del conocido poema de Mario Benedetti. (Este tema Jesús lo tiene grabado en su disco "Hijo de sol". Ver cuelgue del 8 de diciembre de 2010: "Jesús Garriga. Uno siempre vuelve a los sitios donde amó la vida").

Jesús interpretó el tema de Benedetti, respondiendo a una petición mía, porque la canción "Te quiero" era otra de las favoritas de Gabriel Celaya –solia escucharla en el disco "¿De qué se ríe?" (1976), de Quintín Cabrera–. En la voz y con la música de Jesús –después de más de treinta y cinco años– el poema de Benedetti adquiere nuevas dimensiones: un aire más fresco, e incluso un compromiso social mucho más dinámico y actualizado...; una bella canción de amor imprescindible en los tiempos que corren... Estoy completamente seguro de que si Celaya pudiera escuchar la versión de Jesús Garriga se emocionaría mucho y nos regalaría una de sus miradas azules de mar en calma.

Jesús Garriga.

«Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía».

Y mañana seguimos con la tercera parte de esta crónica...; fue en concierto que, como podéis estar comprobando, me ha dado mucho que escribir, o, lo que es lo mismo, mucho que recordar y homenajear al Gabriel y a Amparo...; a fin de cuentas, ese es el objetivo

IMANOL LARZABAL - I. Los inicios

Acaba de publicarse el disco (CD+DVD) "Imanol. Donosti - Tombuctú"; disco homenaje a IMANOL LARZABAL, cantautor vasco fallecido el 26 de junio de 2004.

«"Donosti - Tombuctú" es un proyecto musical colectivo que, partiendo de las canciones del repertorio de Imanol, las transforma en boca e instrumentación de artistas muy diversos, de su generación y de otras, de su geografía y de otras. Se trata de hacer una lectura de su legado musical, a veces desde la amistad, otras desde la admiración, y otras, sencillamente desde la creación musical». (Texto tomado de la carpeta del disco).

Imanol. (Fotografía de Juan Miguel Morales.)
Antes de presentar este formidable disco-homenaje a Imanol –al que me unió una buenísima amistad y con el que compartí muy buenos momentos– voy a intentar resumir su biografía y su obra, en, al menos, dos "cuelgues"; creo que merece la pena...; fue un gran creador; una persona muy comprometida con la defensa de la libertad y los derechos humanos; y un "hombretón" tierno, solidario y rebosante de la más sana y bella humanidad.

Imanol nació en el barrio donostiarra del Antiguo, en 1945, de padre y madre euskaldunes: él, de Donosti; y ella, de Hernani.

A los dieciséis años se incorporó al grupo de danza vasca Argia que tenía como objetivo la recuperación del folclore vasco, y en el que llegó a convertirse en un magnífico dantzari.

En 1969, Imanol decidió abandonar Argia como consecuencia de las tensiones internas que se produjeron entre los componentes del grupo; por un lado estaban los llamados folcloristas, partidarios de seguir investigando sobre las danzas y las canciones populares, pero manteniéndose al margen de la política; por otro, estaban los calificados como luchadores que, sin dejar de valorar los trabajos de recuperación del folclore, reivindicaban la necesidad de crear danzas y espectáculos que respondieran a la vida cotidiana de la ciudadanía y de sus problemas, y que, en consecuencia, implicaran un compromiso social y político contra la represión y la dictadura; posición de la que Imanol era partidario y uno de sus defensores.

Tras su salida de Argia decidió dedicarse a la canción y a poner en marcha lo que él mismo calificó como una "guerrilla cultural", consistente en la formación de un grupo de artistas que ofrecían y organizaban, en las fiestas de los pueblos, diversos actos culturales de teatro, poesía y canción reivindicando la libertad y la democracia para Euskadi.

Ese mismo año –1969– Imanol grabó su primer disco clandestino –o pirata– utilizando como seudónimo el nombre de Michel Etxegaray; disco del que se vendieron más de diez mil copias.


Tras el proceso de Burgos –diciembre de 1970– acusado y detenido por una supuesta colaboración con ETA, Imanol tuvo que exiliarse en Francia y trasladó su residencia al País Vasco Francés, en concreto, a Bayona.

En 1971, conoció a Paco Ibáñez en un festival que se celebró en Boucau, un municipio cercano a Bayona, lo que supuso el inicio de una gran amistad que se consolidó poco tiempo después en París.

En 1972, ya en París, grabó un nuevo single: "Askatasunaren pausoak" ("Los pasos de la libertad"), disco en el que le acompañó Paco Ibáñez a la guitarra, y que reproducía, en su cubierta, una obra que Tapies había creado para ayudar a los refugiados y en la que, evocando el bombardeo de Guernica, aparecía la huella de una pisadas ensangrentadas sobre el cemento.


Al año siguiente, Imanol grabó su primer LP: "Orain borrokarenean", editado por la compañía discográfica francesa Le Chant du Monde. En él, acompañado nuevamente por Paco Ibáñez a la guitarra y por Francois Rabbaath al contrabajo, cantaba poemas de Bertolt Brech, Txano Aguirre y Mikel Azurmendi.


En el "cuelgue" de mañana iré completando el recorrido biográfico que hoy he iniciado en torno a Imanol Larzabal y su obra. Ahora, para concluir, creo que merece la pena evocar una imagen verdaderamente entrañable en la que tres grandes de la canción le muestran su cariño y admiración a Amparo Gatón, compañera de Gabriel Celaya.

Imanol, Raimon, Paco Ibáñez y Amparo Gastón.

miércoles, 27 de abril de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - XXXVI

Hoy en el periódico El País se informa de que Gadafi,
ese gran miserable,  ha movilizado al menos a 121 estudiantes de entre 15 y 17 años.

(¡Lastima que en España todavía haya alguien que piense
que Gadafi es un "amigo extravagante de Occidente"!)



«Yasin Osman Mohamed Yusef, Abdulrahman Fati Salem Qinada y Al Madi Said Mohamed al Kediri son tres adolescentes libios con edades entre los 15 y 17 años. Quizás hayan muerto. O tal vez estén vivos y continúen combatiendo. Porque lo cierto es que los tres chavales fueron enviados junto a más de un centenar desde sus colegios al frente bélico en el oriente de Libia».

¡MALDITAS GUERRAS!


CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE UNA FIESTA-CONCIERTO INOLVIDABLE. Primera parte.

Juan Miguel Morales. "Autorretrato"
En la fiesta-concierto que celebramos el pasado 25 de abril tuvimos la gran suerte de contar con la presencia de JUAN MIGUEL MORALES, gran fotógrafo y amigo entrañable al que ya he dedicados varios "cuelgues" con anterioridasd. (Ver "Juan Miguel Morales. Imágenes con latido", domingos 9 de enero de 2011; y "Cantijugamos con Juan Miguel Morales y sus retratos de cantantes", sábado 8 de enero de 2011).

Pues bien, en un gesto de admirable generosidad –uno más de los muchos se produjeron en el homenaje a Celaya en su cien-cumpleaños–, Juan Miguel –que vive en Barcelona– decidió desplazarse a Madrid para regalarme, y regalarnos a todos, una crónica fotográfica de lo todo lo que aconteció, durante dos horas y media, en el escenario de la Sala Galileo Galilei.

A la vista de las fotografías que Juan Miguel me ha mandado –de momento, una primera entrega– he decidido dedicar tres o cuatro "cuelgues" al desarrollo de esa "crónica fotográfica". Creo que es un documento visual muy hermoso, que merece la pena que lo compartamos todas las personas que amamos la auténtica "canción popular".

Y empezamos...

A las 18:30 empezaron las pruebas de sonido en la Sala Galileo... Pruebas que fueron realizando los 22 músicos, compositores e intérpretes que iban a participar en la Fiesta-Concierto.

A eso de las 20 horas llegó Pablo Guerrero que, por la mañana, había recibido el "Premio Villa de Madrid 2010". Pablo, nada más enterarse de que íbamos a celebrar un homenaje a Celaya me llamó ofreciéndose a colaborar en el acto, hablamos y decidimos que leería alguno de los poemas de Gabriel.

Pablo Guerrero y Fernando Lucini paseando por la calle
Galileo, y decidiendo qué poema recitaría el creador extremeño
y Premio de la Música Villa de Madrid, 2010.

A las 21:00 horas se abrieron al público las puertas de la Sala Galileo, y poco después de las 21:30 se inició la fiesta que fue presentada y conducida por Víctor Alfaro, director y presentador del programa "Al caer el sol" que se emite, en Radio Sol XXI, todos los domingos a las 8 de la tarde.

Víctor Alfaro. Presentador y conductor de la Fiesta Concierto.


Víctor, tras saludar al público, solicitó la presencia en el escenario del poeta y compositor Santiago Gómez Valverde que leyó el maravilloso y entrañable texto de Sabina de la Cruz –viuda de Blas de Otero– manifestando su cariñosa adhesión al homenaje. (Ver texto en el "cuelgue" de ayer martes, 26 de abril).

Santiago Gómez Valverde.

Seguidamente me tocó a mí salir al escenario –confieso que muy nervioso, y sobre todo muy emocionado–. Hablé un poquito de Gabriel Celaya, de la generosidad de todos los participantes, y de la ONG "Luces Rojas", que realiza apasionantes proyectos de solidaridad en la India, y a la que le fueron entregados todos los ingresos obtenidos con el concierto.

Fernando Lucini.

Y realizadas las presentaciones y cumplidos los indispensables protocolos... ¡LA PALABRA SE HIZO MÚSICA!... Y ese, siempre mágico, acontecimiento corrió a cargo, en primer lugar, de Fernando Lobo, cantautor gaditano que acaba de editar su segundo disco "Encrucijada". (Ver "cuelgue": "Fernando Lobo. Po-Éticas y Encrucijadas", miércoles, 30 de mazo de 2011).

Fernando cantó, como pórtico, el tema "La poesía es un arma cargada de futuro", canción basada en el conocido poema de Gabriel, que fue musicalizado por Paco Ibáñez. Gesto que le pedí personalmente a Fernando Lobo –nada más comunicarme Paco Ibáñez que no participaría en el homenaje– y que él aceptó y nos regaló demostrando su grandeza como músico e intérprete; es decir, haciendo una versión del tema totalmente personal y muy hermosa; tanto, que fuimos muchos los que le sugerimos, tras escucharle, que no dejara de incorporarla a su repertorio y a su siguiente disco.

Fernando Lobo cantando "La poesía es un arma cargada de futuro".

Tras el enorme aplauso que recibió Fernando Lobo por su versión de "La poesía es un arma cargada de futuro", Víctor Alfaro solicitó la salida al escenario de la extraordinaria creadora y cantante Olga Manzano, quien acompañada a la guitarra por Anibal Aveiro, recitó un poema, y canto "Tu risa", tema musicalizado por ella misma y por Manuel Picón en el disco "Los versos del capitán", todo él dedicado a poemas de Pablo Neruda.

Olga Manzano.
«Amor mío si vieras, si vieras que de pronto
mi sangre cae y mancha las piedras de la calle,
ríe porque tu risa será para mis manos
como una espada fresa en las horas oscuras.

Quítame el pan, si quieres, quítame el aire, pero 
no me quites tu risa porque me moriría.
No me quites la rosa, la lanza que desgranas, 
el agua que de pronto estalla en tu alegría...».

Gabriél Celaya conoció personalmente a Pablo Neruda en 1934 y, en más de una ocasión me comentó que el libro del poeta chileno que más le gustaba, aparte del "Canto General", era "Los versos del capitán".

Cuando en 1979, Olga Manzano y Manuel Pícón compusieron y grabaron el disco "Los versos del capitán", dedicado a Pablo Neruda, recuerdo que se lo regalé a Gabriel..., ¡le encantó!. De todas las canciones de aquel LP la que más le gustaba era "Tu risa"...; más de una vez me dijo. «Este poema parece que Pablo lo ha escrito para Amparo...; por lo menos yo cuando lo leo, o lo escucho, no puedo dejar de pensar en ella». (Este fue el motivo por el que le pedí a Olga que cantara "Tu risa". Cantar en el Galileo aquella canción supuso tenerles a Gabriel y a Amparo entre nosotros).

La siguiente actuación en la Fiesta-Concierto corrió a cargo de Tabaré Picón –hijo de Manuel y de Olga– acompañado del extraordinario músico y guitarrista Gonzalo Castro.

Tabaré Picón.

Tabaré y Gonzalo interpretaron la canción "Vino turbio" de Manuel Picón, tema que forma parte del disco de Manuel "Tangos rabiosamente uruguayos". (Recuerdo que, nada más grabarlo, fui la primera persona a la que se lo dio para que lo escuchara... Me emocionó mucho... Fue un disco muy impactante para mí y muy importante para Manuel... Me contó que «al principio no podía cantar los tangos que había compuesto porque se le llenaban los ojos de lágrimas»).

La interpretación de "Vino turbio" que nos ofrecieron Tabaré y Gonzalo fue impresionante... Está más que claro –y así se lo comenté a la salida de la Fiesta–  Tabaré tiene un futuro luminoso y esperanzador en el mundo de la canción... Canta con profundidad –"hondura"– y con su voz consigue emocionar y contagiar pasión y vuelo... (Manuel, allá arriba, puede presumir de hijo, y sentirse sanamente orgulloso de él. Seguro que Gabriel y Amparo, la noche del día 25, se lo reconocieron y comentaron).

Y el concierto continuó...; pero, si me los permitís, seguimos contándolo mañana en un segundo "cuelgue".

martes, 26 de abril de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - XXXV

Ayer, 25 de abril se celebró en Portugal la llamada Revolución de los Claveles, fiesta conmemorativa del 25 de abril de 1974, día importantísimo para el pueblo portugués porque supuso la caída de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926.

Aquel día se produjeron escenas como ésta:


Los claveles rojos inundaron la ciudad simbolizando las aspiraciones y las esperanzas de un pueblo que se decidió a luchar contra la dictadura y que empezó a otear renovados horizontes de paz y de libertad. Claveles que se incrustaron, especialmente, en las bocas de los cañones de los tanques y los fusiles de los soldados.

Ese símbolo de los claveles rojos, lo evocaba anoche –de madrugada– después de la Fiesta-Concierto a Celaya, acordándome de algunos poemas que le cantan a la PAZ y que, le hacen frente y se encaran contra las ¡malditas guerras!. Entre esos poemas breves, evocaba los siguientes:


«Por un objetivo de paz
escribe juntos
lo nombres de amigos y enemigos
con idéntico color
de tinta y sentimientos».
(Pablo del Barco)

«Labraremos la paz
a fuerza de caricias, a puñetazos puros».
(Blas de Otero)

«Allí donde un hombre muera,
allí donde suene un tiro
hermanos demos un grito
con el amor por bandera».
(Manuel Gerena)

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