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lunes, 14 de febrero de 2011

MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA I - Crónica de un concierto histórico

A Patricia Fernández, a Diego Ojeda, a Rogelio Botanz,
y a todos los creadores que compaginan la composición e interpretación de canciones
con la enseñanza en Educación Infantil, Primaria o Secundaria.  

Creo que en más de una ocasión he hecho referencia a una de las obsesiones que me ha perseguido a lo largo de toda mi vida profesional como "maestro de escuela", me refiero a la necesidad de que los centros de enseñanza –de niños, adolescentes y jóvenes– abran de par en par sus puertas y sus ventanas a la música y a la canción popular en todas sus manifestaciones.

Tonxu cantando en una escuela. Fijaros en las caras de las niñas
y de Tonxu. Ha estallado la alegría... y es que Tonxu es así, sencillamente formidable.

Esta obsesión, me viene de lejos y tiene su origen en dos hechos, o circunstancias, que me marcaron mucho en mi adolescencia:    

El primero fue que la llamada "canción de autor" se convirtió para mí en mi gran maestra –mi mejor gran educadora–; la canción me enseñó mucho más que mis padres, que mis maestros y que los "curas" de mi parroquia –que por cierto, y con suerte, fueron "buena gente"...; la canción me enseñó a sentir, a amar la libertad, a amar en libertad, a amar con el alma y con el cuerpo, a despreciar las dictaduras, a revelarme contra la injusticia, a valorar la igualdad y la solidaridad, a soñar, a volar sin alas, a ser utópico, a creer en la esperanza, en fin... me enseñó a vivir... ¿Cómo desprenderme entonces de la canción cuando empecé a trabajar profesionalmente como maestro?.

El segundo hecho, o circunstancia que marcó mi obsesión por estrechar lazos entre la canción y la pedagogía fue la lectura –creo recordar que a los quince años– de un capítulo del libro "Almas de jóvenes", de Miguel de Unamuno; concretamente el titulado "Los naturales y los espirituales"...; conservo aquel libro de la antigua Colección Austral y me gusta releer, de vez en cuando, los párrafos que subrayé en su día y con los que hoy todavía me siento plenamente identificado. (Os recomiendo su lectura).

«Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia –escribe Unamuno– son doctrinas frías. Hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo, no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poética. El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Como consecuencia de aquellas dos circunstancias, y tras finalizar mis estudios de magisterio, la canción y la escuela fueron siempre para mí inseparables. Y es de ahí de donde surge la organización y la celebración del histórico concierto sobre el que quiero hacer girar el contenido de este " cuelgue":

En 1990 se puso en marcha en nuestro país una importante Reforma Educativa conocida como la LOGSE (Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo) en la que se hacía una muy especial incidencia en la necesidad de integrar la Educación en los Valores Democráticos dentro de la globalidad del proceso educativo de niños, niñas y adolescentes.

Puesta en marcha aquella reforma, y para apoyar su consolidación, organicé –con el apoyo de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez– el Primer Congreso de Educación en Valores celebrado en España; congreso realizado en Madrid los días 19, 20 y 21 de mayo de 1994; en el que participaron 360 profesores y profesoras de 36 provincias.

¡Y cómo no!... Una vez más surgió la obsesión de la que vengo hablando. Inmediatamente pensé que aquel Congreso no podía clausurarse de mejor forma que con un concierto planteado con una doble finalidad expresada en los siguientes términos:

«Rendir un sencillo homenaje a los poetas-cantores que durante años han sabido transmitirnos y contagiarnos, con sus canciones, la esperanza y el esfuerzo solidario por la consolidación de los valores democráticos; y reivindicar la "canción de autor" como uno de los lenguajes que debería hacerse presente en la escuela».

De derecha a izquierda: Luis Eduardo Aute, José Antonio Labordeta, Olga Manzano, 
Javier Álvarez, Andrés Molina, Marina Rossell, Manuel Picón, Pedro Guerra,
Pablo Guerrero, Luis Pastor y Fernando Lucini.

El concierto se realizó y fue extraordinariamente hermoso, sobre todo gracias a los amigos creadores que de forma generosa y desinteresada participaron en él: Pablo Guerrero, Luis Pastor, José Antonio Labordeta, Marina Rossell, Manuel Picón y Olga Manzano, Pedro Guerra y Andrés Molina –que acababan de aterrizar en Madrid para iniciar sus andaduras artísticas en solitario– y un jovencísimo y sorprendente Javier Álvarez que nos dejó a todos impresionados.

En el siguiente "cuelgue" amplío la información de este concierto, añadiendo un reportaje fotográfico.

MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA II - Álbum fotográfico de un gran concierto

A Manuel Picón y José Antonio Labordeta, que se nos fueron.

Aquel concierto celebrado el 21 de mayo de 1994, con motivo del Primer Congreso sobre Educación en Valores, supuso un acercamiento real entre el profesorado y la "canción de autor"; y, sobre todo, fue un testimonio tangible de la generosidad y de la solidaridad de artistas de la categoría de Luis Pastor, Pablo Guerrero, Pedro Guerra, Manuel Picón, Olga Manzano, Marina Rossell, Andrés Molina, Javier Álvarez, José Antonio Labordeta y Luis Eduardo Aute.



Seguidamente voy a presentar una crónica en imágenes de aquel histórico concierto. (Como podrá observarse alguna de las fotografías aparecen dedicadas; pertenecen a mi hija; a la que se las he pedido prestadas).

Olga Manzano y Manuel Picón.
Marina Rossell.
Luis Eduardo Aute
Javier Álvarez.
Luis Pastor
Pedro Guerra.
Pablo Guerrero.
José Antonio Labotdeta
He estado buscando la fotografía de Andrés Molina cantando en el Congreso pero no la he encontrado, creo que la incluí en alguno de mis libros y no la he recuperado; en consecuencia, voy a colgar una, muchísimo más reciente, quedando pendiente su sustitución cuando encuentre la foto perdida.

Andrés Molina.

domingo, 13 de febrero de 2011

FOTOS CON HISTORIA: LA CUADRA JURADO: ¡Menuda panda!

Esto de la crisis y de la falta de curro, sobre todo para los que nos dedicamos a este "mal negocio" de la "buena música y de la buena canción", y de la cultura, en general, no es nada nuevo; ha ocurrido otras muchas veces y en otras circunstancias. La foto de hoy tiene una historia relacionada precisamente con una de esas circunstancias; os la voy a contar como a mí me la contaron pero dándole inicialmente un toque narrativo:

«Érase una vez un mánager, o representante, de varios artistas, que tenía el gran problema de que llegaba el verano y no encontraba suficiente "curro" para sus representados y, en consecuencia, para él... Su nombre era Fernando Jurado.

En el verano de 1982 la crisis se acentuó de una forma delirante y el señor Jurado tomó una decisión: "reajuntar" a todos sus artistas, crear la llamada "Cuadra Jurado" e intentar montar una gira con todos ellos; al ser tantos y tan buenos –¡todos geniales!– pensó que la cosa del cante y de la contratación seguramente sería mucho más fácil».

No sé muy bien como resultó aquel proyecto, nunca me lo contó Fernando Jurado; lo que sí conservo es esta fotografía del grupo la "Cuadra Jurado":


De izquierda a derecha, de pie, Billy Villegas, Javier Krahe, Bernardo Fuster, Teresa Cano, Fernando Jurado –el mánager–, y Andreas Prittwitz.

De izquierda a derecha, sentados, Luis Villarreal, Óscar Astruga, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Luis Mendo.

No sé qué pensaréis pero el grupo era explosivo..., vamos ¡una gozada!...

De Krahe,  Sabina, Aute o Bernardo Fuste/Luis Mendo (Suburnano), no diré nada; son sobradamente conocidos.

Billy Villegas, Andreas Prittwitz, Luis Villarreal y Óscar Astruga son cuatro grandes músicos que a lo largo de su historia han acompañado a un gran número de cantantes en sus conciertos y grabaciones, y que, a la vez, han formado o participado en diferentes bandas de jazz o de rock.

Y finalmente, quiero dedicar una atención muy especial a Teresa Cano, cantante que ha tenido una presencia  breve, pero muy importante y significativa en la historia de nuestra canción popular.

Teresa Cano
Teresa, durante un tiempo, colaboró con Antonio Gómez y con Antonio Resines –músico extaordinario del que algún día hablaremos– y participó, con ellos, en dos de los proyectos musicales más importantes que se emprendieron en los años setenta, me refiero a las obras tituladas "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (Gong-Moviemplay, 1976) y "Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Granada" (Gong-Moviepay, 1978), en la que Teresa interpretó la canción "Muerte de Antonio Machado", una de las más hermosas y desgarradoras del disco.

Antonio Machado (Retrato de Francisco Herrera)
«Con el polvo cansado
de tantas caminatas,
agotado, vencido,
Don Antonio Machado,
envuelto en la bandera de la Patria,
entre cuatro soldados,
al borde del camino
con la madre, Ana Ruiz,
y con José, el hermano,
sin pluma y sin fusil,
desnudo como el viento,
bueno con el amigo,
frente al infame, honesto
con el único abrigo
de la tierra en silencio».

En 1878, Teresa Cano grabó su primer y único LP en solitario, "Si las cosas no fueran tan enojosas" (Dial-Nevada, 1978); título que corresponde a una canción de Chicho Sánchez Ferlosio que ella incorporó a su álbum, junto a otros extraordinarios temas como "¿Qué es lo que es?" y "Amar en silencio", ambos compuestos por Bernardo Fuster.

¡Es lamentable que aquel disco fuera tan pobremente promocionado!; y es que ¡ya veis!, la historia se repite; treinta y tantos años después está pasando lo mismo: ¿cuántos discos maravillosos, sobre todo de creadores jóvenes, están siendo ignorados por falta de un mínimo de medios para difundirlos?... ¡Demasiados!... ¡Y así nos va!.

Volviendo a Teresa, tras la aparición de aquel disco, durante un tiempo, acompañó a Javier Krahe y a Sabina haciendo voces, tanto en sus recitales como en algunas de sus grabaciones, hasta que, finalmente, decidió abandonar el mundo de la creación musical para trabajar en la radio,

sábado, 12 de febrero de 2011

RAFA BOCERO. Cantar y jugar a trovar

Una de los motivos por las que le estoy especialmente agradecido a la vida es porque me sigue acrecentando la capacidad de asombro –asombro positivo y esperanzador– sobre todo ante algunas de las personas con las que, inesperadamente, me voy encontrando en mi camino. En realidad yo creo que poseer y conservar esa capacidad de asombro es una forma de sentir que "estamos vivos" y que la vida nos depara sorpresas insospechadas.

Entre las personas que recientemente han conseguido asombrarme está Rafa Bocero, compositor, trovador, filósofo, educador y, sobre todo, un cordobés sensible y "mu buena gente". 

Rafa Bocero.
Rafa, con evidentes raíces sureñas y con un dominio total de la guitarra, grabó en 2006 un precioso CD titulado "Esencia", del que yo destacaría tres temas que me han parecido especialmente interesantes por su "desnudez", o si se prefiere, por su "jondura" –o profundidad de sentimientos y de latidos–; me refiero a "Preludio desierto", bellísimo instrumental a guitarra que se funde con su "Romance de pies descalzos"; y "Fuego": «Tras lo vastos escombros / que cubren la ciudad / se asoma en pequeña pero fuerte forma / toda la esperanza / que puede dar la vida». (Escuchando a Rafael Bocero no he podido evitar la evocación de voces clásicas del cantar de raíces andaluces como las de Carlos Cano, Antonio Mata, Benito Moreno o Juan Antonio Muriel).

Dos años más tarde Rafa retomó algunas de las canciones de "Esencia" –con nuevos arreglos– en un segundo CD'Single titulado "Dime que" que incluye un nuevo tema llamado "La patria de los locos", en el que le acompaña a la guitarra Paco Marín que fue componente del mítico grupo cordobés "Pabellón psiquiátro". Es importante destacar también que, en ambos discos, Rafa cuenta con el acompañamiento, a la guitarra flamenca, de José Manuel Hierro, guitarrista cordobés que ha grabado un mágico álbum en solitario titulado "Naturabell. Concierto para momentos bajo la luna".

Hasta aquí todo normal, dentro de un orden... Pero ahora empieza el asombro... Hace unos días, me encontré en Madrid con Rafa, hablamos "relajaos" y largamente, y surgió lo inesperado:

Rafa Bocero.
Primero: Rafa ha dedicado bastante tiempo a investigar sobre el origen de la "Trova" –es una "gozada" escucharle hablar de ella porque su verdadera vocación es ser "trovador"–; creo que sus investigaciones y reflexiones –que aquí solo puedo resumir– pueden despertar un gran interés para las personas que amamos la canción popular, y, en concreto, la "canción de autor", o lo que en algunos países latinoamericanos, como Cuba, denominan la "nueva trova":

«La Trova –afirma Rafa– es una de las mayores manifestaciones artísticas que ha dado la música, y tuvo su origen en Andalucía. Fue Muqaddam Ibn al Mu'afa, conocido como "El Ciego de Córdoba", quien en el siglo IX, uniendo la poesía y la música –dentro de una estructura artística popularizada por él, llamada "Muwashaha", o "Moaxaja"– introdujo en la Historia el oficio de Trovar. Posteriormente, en el siglo XI, Ibn Guzmán –oriundo de Cabra (Córdoba)– siguiendo la tradición creó una variante de la Muqaddam a la que se le llama "Zejel"».


«Este género, cultivado en España, era interpretado esencialmente por una cantora o cantor, agarrados a un instrumento de cuerda, el laúd, precursor de nuestra actual guitarra. Género que, poco a poco, fue introduciéndose e las culturas vecinas como la portuguesa, la galaica, la francesa, la italiana, y que finalmente se ha hecho universal.


Rafa Bocero.
«Fernando –me comentó Rafa–, "Trovar" se deriva de "Tarab", palabra semítica que denomina al "Duende" que como dijo Federico García Lorca es la esencia que surge en "las últimas habitaciones de la sangre"... Eso es lo que quiero ser yo..., sencillamente un trovador».

El segundo motivo de mi asombro frente a Rafa Bocero es que ha puesto en marcha un proyecto pedagógico apasionante al que ha llamado "JUGAR A TROVAR" (¡precioso nombre!); menos mal que lo tiene registrado, porque, yo –que soy pedagogo y algo sé de esas cosas– considero que es una idea magnífica y totalmente innovadora... Me encanta escucharle decir a Rafa que lo que pretende, sobre todo, es que se cumplan las Derechos del Menor, y en particular, "el derecho que todos los niños y las niñas tienen a aprender, a pensar, a jugar, a dialogar y a disfrutar". 

De momento decir que este proyecto lo está iniciando colaborando con la Asociación de Padres de Niños Diabéticos, de Córdoba, y con varios centros cívicos de esa misma ciudad... En otro cuelgue, hablaremos con detalle de este bellísimo proyecto... hay que esperar a que Rafa lo tenga totalmente desarrollado y experimentado... ¡que será pronto!.

Y concluyo volviendo al principio: Pues sí, ¡gracias a la vida! –que diría Violeta– porque siguen asombrándome felizmente seres humanos como Rafa Bocero. 

CANTIJUEGO CUMPLEAÑERO Y "ESTRELLAO" - SEGUNDA PROPUESTA

Sí, el "cantijuego" de ayer fue duro y difícil. Es normal que saquemos el disquete de la carpeta del CD y no nos fijemos en él.

A mí, últimamente, me está llamando mucho la atención como se está cuidado y realizando el diseño de los discos de una forma global o integral, y como, dentro de esa concepción del diseño, el disquete adquiere una importancia que antes no tenía..., y eso está bien...

Fijaros por ejemplo en el diseño de estos dos discos: el último de Miki Ramírez "Mr. Kilombo. Biodramina" (2010); y el de una joven cantautora catalana de la que ya hemos hablado alguna vez: Anna Roig "I l'ombre de ton chien"...; el diseño y la presentación de estos dos discos –completamente diferentes– podrá gustar más, o menos –a mí personalmente me encantan los dos– pero lo que es evidente es que se trata de un diseño global muy pensando y coherente.... coherente, sobre todo, con lo que nos vamos a encontrar al escucharlos.


Bueno, y volvamos sobre el "cantijuego" de ayer... ¡Lanzo unas pistas importantes!... las estrellas de hoy no recogen las imágenes de los disquetes, sino de las cubiertas o carátulas de los discos; es decir, el número de cada estrella de ayer corresponde con el de hoy, pero ha cambiando la imagen. (He suprimido los 5 discos que se resolvieron ayer).

¿A que hoy es más fácil? Seguro que sí... ¡Vamos a seguir "cantijugando!... Y si os apetece, ya sabéis, el apartado de "comentarios" os espera.


viernes, 11 de febrero de 2011

CANTIJUEGO CUMPLEAÑERO Y "ESTRELLAO"

Decía la semana pasada que me produce una gran alegría que los "cantijuegos" que voy colgando en el blog –es curioso, con éste ya van 19– se resuelvan rápidamente; alegría sobre todo porque eso demuestra el "gran nivel cantautoril" de los amigos y amigas que os decidís a jugar.

Hoy, como es mi cumpleaños –y aprovecho para dar las gracias a todos los que me habéis mandado un "guiño" de amistad– voy a complicar un poco el cantijuego... ¡a ver que pasa!

En cada una de estas estrellas aparece un fragmento del disquete correspondiente a 16 CD's, ese disquete que tantas veces sacamos de la carpeta para disfrutar de las canciones que lleva incrustadas.

PREGUNTA: ¿A qué CD/Disco pertenece cada estrella? ¿Cuál es su nombre? ¿Quién es su autor?



Tengo preparado, como siempre, un tablero con las fotografías de los/las artistas a quienes pertenece cada uno de estos CD's, pero hoy, de momento, he decidido no colgarlo... Esperaré a mañana... 

Así empezamos a jugar con más dificultad... Y ante la rendición –que si os digo la verdad no la espero de mis "sabios" y "sabias" amigas y amigos– añado el tablero fotográfico.

... Y ya sabes podemos jugar juntos y ayudarnos los unos a los otros participando en "comentarios".

PABLO SCIUTO. ¡GRACIAS!

Anoche, el Libertad 8, cantó Pablo Sciuto; me invitó a su concierto y asistí encantado –me gusta mucho lo que compone y además es una persona extraordinaria–... Lo que no me esperaba es que iba a dedicarme su concierto porque justo anoche a las doce empezaba a ser mi cumpleaños.


La verdad es que fue un hermoso regalo; un regalo de buena música en directo... ¿Qué más se puede pedir?... Cuando uno llega a los sesenta y cinco año –edad en la que, al menos hasta ahora, pasabas a la condición de jubilado– y te sientes tan vivo como yo me sentí anoche, no te queda mas remedio que repartir "gracias" a diestro y siniestro... ¡Gracias, sobre todo, porque por culpa de buenas gentes como Pablo, o como Carlos Maeso, a mi no hay nadie que me jubile de mi pasión por la música y la canción de autor!

En el recital de anoche Pablo Sciuto presentó algunas de las canciones del nuevo disco que está a punto de grabar y al que titulará "Planeta casa" y, como adelanto, nos regaló, a todos los participantes del concierto, un CD –con vocación de convertirse en un LP de vinilo– con cuatro de sus nuevas canciones; "Huella sin fin", "7 AM", "Alas" y "Vidrio roto".


Sobre el nuevo disco ya hablaremos, decir tan solo, que hubo, en particular, un tema que me gustó especialmente, el que ha titulado "Alas".

Otra cosita de anoche, ¡como disfruté escuchando a Carlos Maeso tocando el bajo!... ¡Qué buena generación de músicos está surgiendo en este país nuestro!... Carlos me comentó que está preparando algo en solitario haciendo la música que le gusta... ¡No lo dejes!... ¡Y que sea "pa" pronto!

Y por último destacar dos presencias en el concierto que hicieron más hermoso mi entrada al cumpleaños: Vanesa derrochando belleza a borbotones (¡Niña, ¿sabes que tienes una sonrisa "sin fin"? No me extraña que a Pablo le salgan "alas" "por tos laos"); y Pilar Mauri, que expondrá próximamente sus fotografías en Libertad, y a la que cada día me unen más cosas... la que más: su sensibilidad.

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...