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domingo, 23 de enero de 2011

ALFREDO GONZÁLEZ II - Dudas, precipicios y emociones.

Para no irme "por los cerros de Úbeda" en este segundo "cuelgue" sobre Alfredo González, lo iniciaré como debe ser, o sea, al modo tradicional: 

Alfredo González nació en Turón (Asturias), en 1981, y es, según se define a sí mismo, «pianista de título, guitarrista de adopción y escritor de servilletas por cuestiones de azar». 

En el año 2004 editó su primer disco titulado "La vida de alquiler" –con títulos tan sugerentes como "La sombra de la libertad", "Perdido en tu equipaje", o "Fumarse la realidad"–; ha colaborado con el grupo Llangres –extraordinario grupo de folk asturiano–, y en 2008 grabó dos nuevos discos: "Dudas y precipicios" y "La nada y tú", obra cantada en lengua asturiana, sobre textos de poetas como Antón García, Nacho Fonseca, Ana Vanessa Gutiérrez, Xandru Fernández, Sergio Gutiérrez Cambror, Pablo Texón o Berta Piñán.

Hechas las presentaciones –y cumplidas, en consecuencia, las formalidades al uso–, voy a intentar desentrañar los motivos del impacto –inesperado y muy positivo– que me han producido las canciones de Alfredo.

En primer lugar Alfredo, al igual que otros compositores y "escritores de servilletas" de su generación, ha conseguido, con sus creaciones, romper cualquier tipo de estereotipo aplicable a la canción; su obra es imposible de encasillar porque en ella lo que vive es la música en su plenitud, sin corsés, sin límites, sin fronteras. 

En Alfredo, y en sus creaciones, conviven las "formas" y los "fondos" de la "canción de autor", el universo sonoro y de ruptura del rock, y hasta las tonalidades clásicas que le tatuaron en su sensibilidad sus infantiles y adolescentes estudios de piano; y todo ello entrecruzado y fusionado, de forma que en cualquiera de sus canciones se ponen de manifiesto, y son perceptibles, esos tres "ramalazos" musicales.

Para Alfredo en una canción la palabra y la música son dos lenguajes que necesariamente tienen que entenderse y complementarse –como si estuvieran dialogando o incluso, para ser más claro, como si estuvieran "bien-haciendo" el amor entre ellos–; hecho que se evidencia en sus discos y, en especial, cuando se le escucha cantar en directo acompañándose con el piano. Realidad perceptible –hasta la emoción– en temas de su disco "Dudas y precipidios" como "A borbotones", "El último taxi", "Piernas de marioneta" o la canción que da título al disco y que Alfredo incorpora como una sorpresa final que, como tal, resulta inesperada.



En el contexto de la relación letra/música que acabo de describir, los textos que Alfredo escribe para sus canciones en "Dudas y precipicios" –escritos en servilletas, o en lo que pille, cuando el corazón y la mano se lo reclaman– tienen una importancia radical y, al menos, a mi –porque esto es muy subjetivo y a cualquier otra persona puede que no le pase– han logrado prenderme y emocionarme por varios motivos que voy a intentar explicar.

Decía Manuel Vázquez Montalbán que "las canciones son a la vez paisaje de un tiempo, huella de quienes las cantan y fotografías de los suspiros tolerados o prohibidos de una sociedad".

Siguiendo esa misma línea de pensamiento yo diría, en primer lugar, que las canciones de Alfredo González lo que fotografían más que "suspiros", son "latidos": los sístoles y los diástoles acelerados, o mimosamente pausados, dependiendo de las circunstancias que nos tocan vivir. "Latidos a borbotones", como estos:

"Yo que limpio con alcohol las despedidas,
que alquilo comprensión en las esquinas,
que pago a plazos la felicidad.
Yo que robo de tu piel las coordenadas,
que pongo el pecho cuando me disparan,
que canto porque no sé respirar".

En segundo lugar, las canciones de Alfredo son paisajes interiores –paisajes del alma– en un tiempo y en unas circunstancias muy concretas; este tiempo tan lleno de dudas y de precipicios frente al que, con demasiada frecuencia, nos invaden, a traición, la soledad, la desesperanza, la rutina, la tristeza, o el desamor... 

Tiempo en que parece que no nos quedan otros caminos mas que "jugarse a la ruleta rusa las llaves de la libertad", "renunciar a ganar las batallas perdidas", "aparcar el corazón junto a la camisa porque no lo vamos a utilizar", "jugar a perder con la sangre fría de un suicida", "palpitar como un colibrí con la piel de las alas gastada", "tirar por tirar", "hablar por hablar" "jugar por jugar"... y cuando podemos, cuando tenemos la posibilidad, engancharnos a la esperanza "como un pendiente atrapado a su nariz"... Paisaje interior teñido de tonalidades dolientes, pero que en la voz y con la música de Alfredo González ha logrado emocionarme.... ¡Alfredo no te puedes hacer idea hasta que punto!

Y en tercer lugar, y concluyo, en las canciones de Alfredo, como dice Vázquez Montalbán, están sus propias huellas..., no las huellas del día a día –o de la noche a noche–, sino también las de sus sístoles y diástoles esperanzados...

Vuelvo a mirar la cubierta de su disco "Dudas y precipicios" y al fondo me deslumbra un punto de luz que me hace recordar el final de una de sus canciones: "Sigue buscando, sigue buscando, sigue buscando, sigue buscando, sigue buscando, sigue...".

                              ***********

En este momento me percibo francamente bien; creo que he logrado expresar lo que ya hace unos días me hizo sentir Alfredo González cuando le escuché cantar en Libertad 8. y lo que me han sugerido sus canciones, que he escuchado un montón de veces antes de escribir la primera palabra de este "cuelgue"...

Después, en la tercera parte, hablaremos de "La nada y tú"; creo que es un disco que merece un tratamiento aparte.

ALFREDO GONZÁLEZ III - "La nada y tú", o el aliento que enciende la sangre.

"La nada y tú" es el título del disco que Alfredo González grabó y publicó el mismo año que "Dudas y precipicios", es decir, en 2008.

Se trata de un hermoso disco que entronca, o se vincula, con la corriente literaria conocida como el "Surdimientu" ("Surgimiento") que se ha venido manifestado, en Asturias, a través de varias generaciones, comprometiéndose con el renacimiento de la cultura, y especialmente de la literatura, en lengua asturiana. 


Disco, compuesto de diez canciones, en las que Alfredo musicaliza, adapta e interpreta textos poéticos de varios escritores asturianos de su generación, o próximos a ella. Concretamente los siguientes: Antón García (Tinéu, Tuña, 1960), Sergio Gutiérrez Cambrol (Lieres, Siero, 1985), Xandru Fernández (Turón, 1970), Nacho Fonseca (Pola de Siero, 1951), Auelio González Ovies (Bañuges, Gozón, 1964), Berta Piñán (Caño, Cangas de Onís, 1963), Ana Vanessa Gutiérrez (Urbiés, Mieres, 1980), y Pablo Texón (Felechosa, Aller, 1978).

Musicalmente "La nada y tú" se mueve en la misma perspectiva y en el mismo tono que enunciaba en el "cuelgue" anterior respecto a "Dudas y precipicios"; pero, en este caso, Alfredo le da un especial protagonismo a su piano, dejando "entre-escuchar", de una forma más evidente, su sensibilidad hacia las sonoridades clásicas, y a las formas y modos de la "canción de autor"; incluso, hay momentos, en que, me parece percibir aires de folk asturiano que, por otra parte, son inevitables habiendo trabajado con el grupo Llangres, y, más concretamente, con Esther Fonseca, voz en dicho grupo.

Alfredo
González
Respecto al contenido de las canciones, interpretadas en lengua asturiana, "La nada y tú" nos sumerge en un extraordinario y bellísimo itinerario entre el amor y el desamor. Por una parte el amor que resignifica y llena de sentido a la vida; que es la vida en sí misma.

«Pa la vida nun quiero otru equipaxe
que l'aliendu encendiéndome la sangre...
Nun me faen falta más qu'éstes dos manes
tengo'l vientu xiblando nes vidayes.
Fixi lluz col rellumu los tos llabios
y esbillé del to cuerpu los raigaños».
 ·················
«Para la vida no quiero otro equipaje
que el aliento encendiéndome la sangre...
No me hacen falta más que estas dos manos.
tengo el viento silbando en las sienes.
Hice luz con el brillo de tus labios
y escogi de tu cuerpos mis raíces».

«Págame amor, con sólo amor
y, si non, quédate'l vueltu».
·················
«Págame amor, con sólo amor
y, si no, quédate el cambio".

Y frente al amor, sus rupturas, las ausencias, las añoranzas, los recuerdos, y, a fin de cuentas, el desamor. Dolorosas experiencias que se hacen presentes en "La nada y tú" en hermosísimas canciones como "Alón", "Cuando yo te tení" o "Como l'azul al cielu", canción en la que participa, con su prodigiosa voz, Esther Fonseca.

«Y vuelvo
a buscate nos suaños,
faesme falta
como arena al desiertu,
como al monte la lluvia,
como l'azul al ciulu,
como al barcu la vela. [...]
Esmigayo les hores
yá nun m'importa'l tiempu.
Desque tas n'otros llabios
la vida nun la quiero».

En fin, "La nada y tú" es un disco del que seguiría escribiendo más y más... "Muerte natural", "Si muerro antes que tu" o "Nun voi mirar p'atrás", canción con la que finaliza el CD y en la que se puede escuchar la voz de Pablo Texón recitando sus propios versos: 

"Nun voi mirar p'atrás [...] 
prometo qu'esta nueche
voi faceme nueche
y voi rime de tolos que mir'ais p'atrás
en cuantes qu'atapez».
···············
«No voy a mirar para atrás [...]
prometo que esta noche
voy a hacerme noche
y voi a reírme de todos los que miráis hacia atrás
en cuanto amanece».

Y por último no quiero olvidar a los músicos que acompañan a Alfredo González en este disco, que me permito recomendar a cualquier persona sensible a la que le guste gozar con la belleza; esos músicos son:  Sergio Rodríguez –que a la vez ha dirigido la producción musical–, Antón Ceballos, Lisardo Prieto, Rubén Bada y Willy González.

sábado, 22 de enero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Cerca de mañana"

Hoy vamos a rescatar la carátula de un disco editado en Francia con motivo de la exposición "Solidaridad y arte" que se presentó en la Muestra de Arte Contemporáneo de Milán de 1972. Su título es: "CERCA DE MAÑANA. Canciones del País Vasco, Cataluña, Galicia y España"; título tomado del poema "Cerca de mañana", de Carlos Álvarez

Cuando me compré este disco –recuerdo que fue en una de mis escapadas a Biarritz– y vi la división territorial que se había trazado en el mapa que aparece en la cubierta, inicialmente me sentí  muy "cabreao" porque, por ejemplo, se había ignorado la identidad andaluza –y yo me siento andaluz–, y habían desaparecido las Islas Canarias –y mi compañera era y es de Tenerife–. Igual se podría decir del resto de las actuales Comunidades Autónomas.

Con el "cabreo" en mi cuerpo –aunque también ilusionado porque había conseguido un disco que hacía tiempo estaba buscando– le di la vuelta a la carpeta y vi lo siguiente:


El asunto, a la vista de la contracubierta, empezaba a aclararse; la división territorial dibujada en el mapa, hacía referencia a las lenguas, es decir, canciones cantadas en euskera, en catalán, en gallego y en español, y ¡claro! en el español estábamos todos los que hablábamos el castellano oficial. Pero todavía me quedaba un resquicio de indignación... ¿Y donde quedan, por ejemplo, los asturianos que hablan el "bable"?... En fin son consecuencias de la valiosísima y enriquecedora diversidad que hay en nuestro país; realidad que todavía hoy no está valorada suficientemente, y que suele ser un tema generador de confrontaciones y conflictos.

Respecto a lo que comentaba anteriormente sobre la ausencia de Andalucía en el dibujo de cubierta, la  verdad es que, al abrir la carpeta, esa ausencia quedaba compensada, por una parte, porque el disco recogía tres cantes populares interpretados por el cantaor Juanele, acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar; y, por otra parte, porque la ilustración del interior, repetida cuatro veces, respondía a este tópico taurino:


Aparte de esas cuestiones –que, en realidad, en el contexto de los años setenta, y en plena dictadura, no resultaban las más trascendentales– el disco "CERCA DE MAÑANA" era magnífico, y lo sigue siendo como documento histórico.

Luis Mendo
Los arreglos, la dirección musical y el acompañamiento a la guitarra, en la mayoría de las canciones, corrió a cargo de Luis Mendo –años después creador, junto con Bernardo Fuster, del grupo Suburbano– y se contó con la participación de  Emilio Martínez tocando el contrabajo y la flauta.

Fijaros en la variedad y en la diversidad de cantautores y de temas que recogía:

CANCIONES DEL PAÍS VASCO.
Imanol Larzabal, canta tres temas: "Euskadin Castillan bezala" ("En Euskadi igual que en Castilla"), "Maiatzeko lehena zen, droitzen gera" ("En un primero de mayo") y "Ernesto Che Guevara".

CANCIONES DE CATALUÑA
Lluís Llach canta "Damunt d'una terra" ("Sobre esta tierra").
Xavier Ribalta canta "Home amb esperança" ("Hombre con esperanza"); poema de Joaquín Horta.

Pablo Guerrero en 1975.
... Y tiene que llover a cántaros.
¡Hermano Pablo, amigo poeta,
 viva la madre que te parió!
CANCIONES DE ESPAÑA
Adolfo Celdrán canta "General", poema de Bertold Brecht.
Julia León canta "Santa Bárbara", popular asturiana.
Pablo Guerrero canta "Atrocha muchacho, atrocha".
Juanele canta "Soleá", "Seguirilla" y "Martinete" (cantes populares), acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar.
Elisa Serna canta "Colocar un peldaño es lo importante", poema de Carlos Álvarez.
CANCIONES DE GALICIA
Bibiano canta "A campan".
Vicente Araguas canta "La baraxa".
Benedicto canta "Loitemos".
Xuso Vaamonde canta "Romance Conde Fenosa".
Xerardo Moscoso canta "Irmans galegos".

viernes, 21 de enero de 2011

"4 BAJO PAR": LUIS QUINTANA, MARWAN, DIEGO OJEDA y SERGIO ALZOLA

Hay recitales, o conciertos, que se convierten en auténticos "acontecimientos musicales" porque consiguen sobrevolar sobre lo que es la normalidad, es decir, sobre la forma en que suelen concebirse y desarrollarse de forma habitual..Este es el caso del concierto "4 BAJO PAR", se trata de un gran "acontecimiento musical" que han diseñado, y puesto en marcha, cuatro jóvenes creadores –compositores, poetas y cantantes–: Luis Quintana, Diego Ojeda, Sergio Alzola (canarios) y Marwan (nacido en Madrid).


El sobrevuelo de "4 BAJO PAR" se inició desde el primer momento, cuando Marwan, Luis, Sergio y Diego –que son buenos amigos– decidieron montar un concierto con la participación de los cuatro; concierto que nada tiene que ver con los ya frecuentes "Entre amigos" –inaugurados por Aute, en 1983– en los que varios cantantes apoyan a un amigo, por ejemplo, en la presentación de su nuevo disco; ni con los conciertos llamémosles colectivos en los que intervienen varios artistas presentando cada uno sus canciones, y llegando, todo lo más, a cantar todos juntos sobre el escenario, al final del espectáculo, intentando ofrecer una imagen de colectividad que no siempre es auténtica.

No, "4 BAJO PAR" no es nada de eso; es un concierto enfocado desde otra perspectiva que personalmente considero mucho más interesante en todos los sentidos.

En "4 BAJO PAR" se han juntado 4 artistas..., con 4 trayectorias profesionales diferentes..., con 4 discografías distintas..., con 4 personalidades propias..., para ENTRECRUZAR SUS SENSIBILIDADES sobre el escenario, es decir, para renunciando al personalismo y a la individualidad, ofrecer unas bocanadas de creación artística –en este caso, bocanadas musicales y poéticas– buscando y permitiendo en todo momento que lo fundamental sea la transmisión y el disfrute del arte en si mismo: la belleza, la conjunción de sensibilidades, las historias compartidas, la complicidad de los sentimientos,  la solidaridad de intenciones y la amistad, que se opone radicalmente, por cierto, a envidias, trepismos, cabronadas y otros comportamientos similares que a veces suelen estar demasiado presentes en el universo de los creadores.



En "4 BAJO PAR"Marwan, Luis, Sergio y Diego, cantan por parejas las canciones de unos y de otros, y algunas canciones nuevas que han creado juntos para esta ocasión; hay algún momento en que cantan los cuatro y sólo en una ocasión lo hacen en solitario... ¡Vamos, lo que se dice un "disfrute de la leche"!, porque además todo se desarrolla de forma "fresquita", es decir, de forma muy espontánea y sin encorsetamientos.

En fin, "4 BAJO PAR" fue un "acontecimiento musical" en Las Palmas, el 10 de julio pasado; y va volver a serlo, en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), el próximo sábado día 29.


Y para concluir, una "cosita", pedir, a quien haya que pedírselo: a los responsables del desarrollo cultural en ayuntamientos y comunidades; a las personas que intervienen en las programaciones de espectáculos en teatros y centros culturales; o a quien sea necesario..., que ¡por favor! no nos priven de poder disfrutar de esta iniciativa juvenil...; iniciativa que además viene muy bien en tiempos de crisis porque alegra el cuerpo, supone un respaldo a la creación juvenil –lo que resulta profundamente democrático y esperanzador–, y encima nos enseña a todos –incluyendo, por supuesto a los políticos– como se puede crear belleza y cultura, en general, si existe verdadera cooperación y solidaridad.

¡Gracias Diego, Sergio, Luis y Marwan!... Proyectos como "4 BAJO PAR" son los que merecen la pena.

"CANTIJUEGO PIZARRIL"

El "cantijuego" de hoy tiene un cierto aire infantil –lo digo por lo de las pizarras, las tizas y los borradores– pero no, la cosa no va por ahí, aunque sí que tiene que ver con la escuela.

Desde hace muchos años –yo diría que desde siempre– he creído y he defendido que la escuela debería abrir de par en par sus puertas y sus ventanas para que entrara por ellas la música popular; para que, por ejemplo, la "canción de autor" se convirtiera en un recurso fundamental para el aprendizaje... Objetivo que en algunos centros educativos se está haciendo realidad, pero que en la gran mayoría aún continúa siendo un sueño que algún día habría que alcanzar... ¡y que yo lo vea! ¡y que tú –si estás de acuerdo– lo veas conmigo!

Hoy, para reforzar y seguir defendiendo esa aspiración y esa necesidad, he decidido que el tablero del nuevo "cantijuego" sean 16 pizarras; 16 formas de recordar aquello que un día escribió Unamuno


Y después de esta hermosísima cita de Miguel Unamuno, ¡vamos a jugar!... 

En cada una de las 16 pizarras que aparecen a continuación está escrito el nombre genérico de un disco; seguidamente podrás observar un recuadro con las fotografías de los 16 artistas o cantantes que han grabado y publicado los discos que están escritos en las pizarras... ¿A qué artista o cantante corresponde cada uno de esos discos?... Es decir, se trata de relacionar cada disco con su autor correspondiente.

Como siempre, si quieres y te apetece, puedes compartir las soluciones del "cantijuego" en el apartado de "comentarios".



jueves, 20 de enero de 2011

PALABRAS DE... José Agustín Goytisolo

Iniciamos esta sección breve del blog en la que vamos a recordar y a disfrutar de las palabras que han escrito,  personas claves e importantes de la literatura,  relacionadas con la "canción de autor".

En esta ocasión son palabras de José Agustín Goytisolo, acompañadas de la imagen de Chicho Sánchez Ferlosio.

CLUB TENCO. "RASSEGNA DELLA CANZONE D'AUTORE"

Hoy, como anunciaba el pasado martes, vamos a hablar del CLUB TENCO, iniciativa surgida en Italia, en 1972, con el fin de potenciar y promocionar la "canzone d'autore". Iniciativa que he tenido la gran oportunidad de conocer muy de cerca, y que personalmente considero como ejemplar y extraordinaria.


El Club Tenco es una asociación surgida en memoria del cantautor y poeta italiano Luigi Tenco, fallecido en 1967. 

Está integrado por un grupo de amigos apasionados por la buena "canción de autor" que organizan eventos tan importantes como la “Rassegna della canzone d'autore”, festival que se viene celebrando anualmente, desde 1972, en el Teatro Ariston de Sanremo; teatro en que también se celebra el conocido "Festival di Sanremo" al que la "rassegna" se proclama musicalmente como alternativa.

Entrada del Teatro Ariston, de San Remo.
Con motivo de ese gran encuentro, en que participan cantautores y aficionados de toda Italia, el Club Tenco otorga un premio anual en reconocimiento al trabajo desarrollado por grandes creadores e intérpretes, no solo italianos, como Leo Ferré, Doménico Modugno, Fabrizio De André, Vinicius De Moraes, Georges Brassens, Jacques Brel, Leonard Cohen, Atahualpa Yupanqui, Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Pablo Milanés, Donovan, Patti Smith, John Cale, Milton Nascimento etc.. En España, concretamente, han recibido el Premio Tenco: Lluis Llach, en 1979; Joan Manuel Serrat, en 1986; Luis Eduardo Aute, en 2001; y Amancio Prada, en 2010.

Personalmente fui invitado a participar en la "rassegna" de 2008 y tuve la gran oportunidad de entregarle el premio al compositor, guitarrista y cantante brasileño Milton Nascimiento; uno de mis grandes ídolos musicales desde hace muchos años

Entregando el premio a Milton Nascimento. (Foto de Roberto Moltoni)
Durante los tres días en que se celebra el festival, paralelamente a los conciertos, se organizan mesas redondas, presentaciones de discos y libros, comunicaciones, etc., así como una, o dos, exposiciones montadas en el mismo Teatro Aristo.

El año 2008, con la colaboración de la Sociedad General de Autores, presenté la exposición "DALLA POESIA AL CANTO. Arte e canzone. La poesia e la pittura nella canzone d'autore spagnola"; muestra en la que expuse 45 reproducciones de portadas de discos, enditados en España, ilustradas por nuestros grandes pintores. 


Durante los tres días de la "rassegna", finalizados los conciertos –y esta es una curiosidad que me pareció sorprendente y maravillosa– se organiza un encuentro nocturno llamado "Dopo Tenco" –"Después del Tenco"; encuentro del que Sergio Sacchi –director del Club– realiza la siguiente descripción: «El Tenco es también el Dopo Tenco (Después del Tenco) en donde, diariamente, finalizados los conciertos, nos reunimos unas quinientas personas para comer y beber. Son encuentros donde surgen actuaciones musicales improvisadas. Por ejemplo puedes ver a Paolo Conte que de pronto se pone a tocar el piano mientras cualquier otro empieza a cantar. Se trata de momentos que consideramos muy importante porque queremos que el Tenco sea un festival de verdadera amistad».

He aquí algunas imágenes de esas improvisaciones musicales inesperadas que suelen producirse durante el "Dopo Tenco" diario; momentos que siempre  resultan sorprentes y "alucinantes".




En resumen, el Tenco es, sin duda, una iniciativa digna de imitar, que crea adicción, ¡os lo aseguro!

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...