JUAN TROVA. Un "cantautor" de raza.

Juan Trova es un "cantautor" de raza, o sea, un creador y un cantante granadino que ha bebido de las raíces de la "canción de autor" –pienso que hasta emborracharse con ellas– y que, en consecuencia, lleva la "cantautoría" circulando por sus venas; tanto, que hasta su apellido artístico es así, sencillamente: "Trova"

Actuación de Juan Trova en uno de
los Encuentros Internacionales de Cantautores.

Ama y cree tanto en la "canción de autor" que paralelamente a su actividad de composición e interpretación vive un compromiso radical y permanente con el legado que dejaron "en", y "para", Andalucía los componentes del colectivo "Manifiesto Canción del Sur"; colectivo liderado por el poeta Juan de Loxa en Granada, durante los años 1969 a 1976, al que pertenecieron, entre otros, Carlos Cano, Antonio Mata o el inolvidable Esteban Valdivieso.

Pruebas de ese compromiso de Juan Trova con la "Canción del Sur" son, por ejemplo, la creación, en 1997, del colectivo artístico "Núcleo de Nuevos Autores",  o la organización del "Encuentro Internacional de Cantautores "Abril para Vivir", que se celebra anualmente en Granada desde el año 2001.

Respecto a su actividad creadora como compositor y cantante, Juan ha grabado tres discos: "Por casualidad"  (1997), grabado en directo en compañía de Juanfra Cordero; "Noches en el Harén" (2000), contando como arreglista y director musical con Nicolás Medina; y "Segundo corazón" (2006).

En la actualidad el cantor granadino está preparando un nuevo proyecto, del que podremos disfrutar a partir del próximo mes de marzo, titulado "Alguien al otro lado. (Antología de poemas cantables)"; en esta ocasión las canciones de Juan serán musicalizaciones sobre textos del joven escritor Andrés Neuman, galardonado en 2009 con el Premio Alfaguara.

Juan Trova

Centrándome, más concretamente, en su último disco, he de afirmar, de entrada, que es el disco de su madurez; madurez en cuanto a la elaboración de sus textos y en cuanto a la musicalización e interpretación de los mismos. En este disco Juan Trova nos ofrece once canciones de solidaridad, de esperanza y de amor cotidiano; ¡ah!, y un tema de corte muy  braseniano que nos sitúa en un inesperado Km. 33 lleno de sorpresas que –para que lo sean de verdad– no las voy a desvelar.

Es importante resaltar tambien la colaboración prestada a este "Segundo Corazón" por Elena Bugedo –de la que pronto haré un "cuelgue" en el blog–, de Luis Mendo y Bernardo Fuster –del grupo Suburbano–, de Neuman y, en particular, de Joan Baptista Humet –fallecido en noviembre de 2008– que canta con Juan dos canciones con nombre de mujer: "Elena", y su inolvidable "Clara".

Por último no puedo dejar de hablar, como gesto de gratitud, de la canción "Demasiado abril" que Juan Trova decidió dedicarme tras la lectura de mi libro "Crónica Cantada de los Silencios Rotos"; hermosa canción en la que hace presente al amigo Carlos Cano –al que tanto he querido– y en la que realiza, entre otras, la siguiente afirmación aludiendo, creo yo, a lo importante que fue para mí, en la adolescencia, el "Al vent" de Raimon:

"¡Que aún por lo rincones

nos quedan razones

de seguir cantando

con "la cara al vent"!"

Y como siempre, para concluir, citar a los músicos que han intervenido en la realización de esta obra: Nicolás Medina, Pancho Brañas, Diego Neuman, Anselmo Vaquero, y las voces de Elizaberta López, Julen Gossíp y José Luis Pareja.

NOTA: Las letras de las canciones de Juan Troba pueden encontrarse en: cancioneros. com

FOTOS CON HISTORIA

Esta fotografía es una de las preferidas de mi colección. En ella, como podréis comprobar, aparecen dos grandes compositores y cantantes argentinos que viven en España, Alberto Cortez y Carlos Montero.

Grupo Hugo Díaz y los Changos.
De pie, de izquierda a derecha: Carlos Montero y Hugo Díaz.
Sentados, de izquierda a derecha: Alberto Cortez, Victoria Díaz y Ferreira.

La historia de esta imagen es la siguiente: El año 1960, Alberto Cortez y Carlos Montero –que vivían en Argentina– recibieron la oferta de un conocido músico de aquel país, llamado Hugo Díaz, para incorporarse a un grupo folclórico que estaba montando con la intención de emprender una gira por diferentes países europeos; entre ellos, Alemania, Bélgica y Holanda.

Ellos aceptaron la propuesta y se incorporaron a aquel grupo que, con el nombre de "Hugo Díaz y sus Changos", lo integraban el propio Hugo, Victoria Díaz –su compañera– Alberto, Carlos y un bailarín apellidado Ferreira.

A mediados de 1960 emprendieron viaje hacia Europa donde realizaron una gira con un espectáculo titulado "Argentine National Tanz-Show".

Alberto Cortez.

Finalizada aquella gira, Hugo Díaz y Victoria regresaron a Argentina, y Alberto Cortez y Carlos Montero decidieron quedarse en Europa.

Esta decisión la motivó el gran éxito que en aquel momento había logrado Alberto Cortez con la grabación, en Bruselas, de sus primeras canciones; entre ellas, "El sucu-sucu" y "Las palmeras"; grabación, realizada en noviembre de 1960, en la que Carlos Montero le acompañó  a la guitarra.

Carlos Montero en la presentación del libro
"... Y la palabra se hizo música. El canto emigrado de América Latina"

Aquella circunstancia le permitió a Alberto darse a conocer por toda Europa y empezar a ofrecer numerosos recitales, en los que Carlos Montero solía acompañarle.

En 1964, Alberto Cortez, tras contraer matrimonio con Renée Govaerts, fijó su residencia en España, y Carlos, siguiendo sus pasos, tomó la decisión de trasladarse a vivir en Madrid.

MARINA ROSSELL (1977-1990)... Para disfrutar de la belleza

Marina Rossell es, sin lugar a dudas, una de las voces más prodigiosas y más bellas de la "nova cançó" y, en general, de este género musical al que llamamos la "canción de autor". (Lo de "genero musical" aplicado a la "canción de autor" se lo escuché decir por primera vez a Gabriel Celaya).

Marina se incorporó al mundo de la canción a finales de los setenta afrontando un doble reto: por una parte, la dificultad real que suponía –al interior de Cataluña– abrirse un hueco en la "nueva cançó" –tan marcadamente polarizada por grades personalidades artísticas como Lluís Llach, Raimon, Quico Pi de la Serra o Maria del Mar Bonet–; y, por otra parte, la dificultad, igualmente importante, para introducirse en el mercado y en el público nacional en un momento en que la "nueva canción en castellano" se encontraba inmersa en un proceso de replanteamiento y de reencuentro de su propia identidad.

Dificultades que Marina supo afrontar y superar con dos de sus más admirables cualidades: La calidad de su canto, y su capacidad para crear, con sus canciones, ámbitos –yo diría que "universos"– de belleza y de sensibilidad.

Prueba y testimonio de aquella superación son sus primeros discos; discos que acaba de reeditar la compañía Harmonia Mundi / World Village en formato CD con el título genérico de "Inicis (1977-1990)". Siete discos imprescindibles que se sitúan a años mil del recuerdo –es decir, más allá de la memoria– porque tienen absoluta vigencia y porque cada uno de ellos, en si mismo, atesora una belleza de la que merece la pena disfrutar.



El primer disco de Marina se tituló "Si volíeu escoltar" ("Si quisiérais escuchar") (1977). En él recoge e interpreta nueve canciones populares actualizadas por M.ª Aurèlia Capmany –que también presentó el disco– y Joan Ollé. Los arreglos y la dirección musica corrieron a cargo de Lluís Llach.



"Penyora..." (1979) fue su segudo disco compuesto de canciones populares y de dos canciones de autor: "La gavina", de Frederic Sirès; y "Corrandes del temps que fa" ("Coplas") de Jordi Sarsanedas. En este disco colaboraron, entre otros, Eliseo Parra, Maria del Mar Bonet, Josep Tero y Elisa Serna.

El tercer disco de Marina, publicado en 1980 fue "Bruixes i maduixes". Obra en la que musicalizó y cantó poemas de mujeres de distintas generaciones: Teresa d'Arenys, Monserrat Roig, Mari Xorda, M.ª Aurèlia Capmany, M.ª Mercè Marçal y Marta Pessarrodona. Como curiosidad es realmente interesante y hermosa la colaboración de Manzanita en la canción "Petenera de la mar".

"Cos meu, recorda" ("Cuerpo mío, recuerda") (1982) Disco Arreglado y dirigido por Antoni Ros Marbà. En él, entre otras, se pueden escuchar canciones como: "Cos meu, recorda", de Kavafis con música de Josep Tero; "Nou cant d'ocells", de Salvador Espriu; "Les fulles mortes" de Jacques Prévert y Josep Kosma; y "Peix enamorat", de Vicent Torrent y Eliseo Parra.

En 1985, Marina publicó "Barca del temps" contando, de nuevo, con la colaboración de Lluís Llach en los arreglos y cantando con ella en el tema "Quan tothom viurà d'amor", de Raymond Lévesque. En este disco Marina canta una preciosa versión del tema "Fantasía" de Chico Buarque; y un fragmento de la ópera "Nabucco" de Verdi; temas arreglados por Josep Tero.

"Rosa de Foc" (1988) era un grito anarquista de la Barcelona de principios del siglo XX que Manuel Vázquez Montalván utilizó para la letra de la canción "Barcelona" a la que Marina le puso música. En este disco encontramos también una preciosa versión de una de las canciones míticas de Carol King "Em tens a mi" ("You've got a friend").

El séptimo CD que completa "Inicis" es "Cinema blau" (1990), obra dirigida por Joan Bibiloni, en la que Marina Rossell canta, entre otras, cuatro canciones propias: "Cinema blau (Autopista sense fi)", "Impossible, soroll impossible", "Café de la memòria" y "Músic de jazz (A Tete Montoliu)".

La obra, con siete CD's, editada por Harmonia Mundi, se completa con un libreto en el que Marina va describiendo, brevemente, cada disco; y de las letras, en castellano y en catalán de todas las canciones.

CARÁTULAS CON HISTORIA. Brasa viva

En noviembre de 1975, mientras Franco moría, y con su muerte la esperanza de que desaparecieran en nuestro país la censura y la represión, ELISA SERNA grababa en los estudios EMI-Odeón, de Barcelona, su disco "Brasa viva". Poco tiempo después el disco fue publicado.

Hasta en el diseño de la carpeta de su disco –realizado por Pepe Robles– Elisa quiso proclamar su derecho y nuestro derecho a la LIBERTAD en todos los ámbitos de la existencia.

De aquel disco, Carlos Castilla del Pino –neurólogo, psiquiatra, escritor y académico de la  lengua, fallecido en 2009– escribió estas hermosas palabras: 

«El tiempo para el amor ha de llegar cuando este tiempo acabe, porque el amor requiere algo que ha de ser anunciado con una palabra demasiado usada –demasiado mal usada–: Libertad. Sólo en la libertar puede llegar a saberse que cosa es el amor. Por eso, quien ama el amor ama la libertad. Y se grita o se canta».

«Cuando la libertad no se posee, se sueña que se posee, esto es precisamente lo que hace aquí Elisa Serna: cantar, soñar la libertad, entre otras cosas para el amor». 

¡Sin palabras! ¡no son necesarias!... O tal vez sí... ¿Cuándo se hará justicia, en esta España nuestra, a Elisa Serna? ¿Cuándo se le reconocerá públicamente su entrega y su cantar en defensa de la "libertad" que ahora disfrutamos?... 

A lo mejor hará falta que se nos vaya para que se cree una movida popular que reclame otra calle para ella..., ¡eso sí!, por favor, que esté pegadita a la de Hilario porque ellos además de cantar juntos en "Canción del Pueblo" llegaron a amarse mucho, en "libertad".

Elisa Serna

Desde aquí un beso fuerte a Elisa y... ¡Gracias camarada!

"CANTIJUEGO" con nombre de mujer

Ultimamente, casi siempre que me hacen un entrevista sobre la "canción de autor" surge una pregunta: ¿Y por qué hay tan pocas mujeres "cantautoras?... Es una pregunta tan insufrible como esa otra que cada vez soporto menos: ¿Dónde están los cantautores?... Además da igual lo que contestes, porque a los dos meses vuelve el mismo entrevistador y vuelve a formularte la misma pregunta.

Puede que haya menos mujeres que hombres dedicadas a la "canción de autor" –por lo menos que se conozcan–, pero "habeilas hailas"... ¡y son muchas, magníficas y de una extraordinaria calidad humana y profesional!... A ellas vamos a dedicar, por lo menos, los dos últimos "cantijuegos" de este año que estamos concluyendo.

Tal vez alguien puede pensar que alguna de las cantantes que voy a incorporar a este y a próximos "cantijuegos" no son "cantautoras" –ya está aquí la famosa palabreja creando confusión–. Yo no sé si lo son, o no lo son... además me da igual; lo que sí sé es que aman la "canción de autor" y que, a fin de cuentas, padecen de "trovuntivitis aguda"; a algunas las conozco bastante y os lo puedo asegurar,

Concretamente en el "cantijuego" de hoy he seleccionado a estas dieciocho extraordinarias cantantes:

Evidentemente el "cantijuego" de hoy está claro, ¿quiénes son cada una de estas cantantes que aparecen en las fotografías?... Empieza a jugar y ¡ya sabes!, en "comentarios" puedes ir dejando los nombres que vayas identificando.

La semana que viene presentaré a otras 18 cantantes variando las estrategias del "cantijuego"... Y una cosita, a los entrevistadores de preguntas reiterativas, que jueguen, que aprendan y que fomulen preguntas más originales y más inteligentes

NOTA: En los "comentarios" del "cantijuego" del día 22 –portada de la Revista OZONO– completo los nombres que no fueron identificados.

LA TROVUNTIVITIS, ¿epidemia contagiosa?

No es broma, la "trovuntivitis" existe. ¿Sabéis de qué se trata?... Seguidamente lo aclaro:

La "Trovuntivitis" es una "inflamación espiritual" causada por la trova, que aparece frecuentemente en adolescentes y adultos jóvenes, y que trae como consecuencia una adicción de por vida por dicha manifestación musical.

Estamos hablando, en consecuencia, de una epidemia contagiosa que ha surgido en Cuba, concretamente en la ciudad de Santa Clara –a doscientos ochenta kilómetros de La Habana– y que promete extenderse por todos los pueblos y ciudades del mundo que amen de verdad la música, la trova o la "canción de autor".

Y tras esta introducción aclaratoria cuento la historia del origen de la "trovuntivitis":

Trío Enserie

Roly Berrío

En 1977, en la ciudad cubana de Santa Clara, un trovador llamado Roly Berrío, componente del Trío Enserie –del que también forman parte Raul Cabrera y Levis Aliaga– puso en marcha un proyecto musical al que le dio el nombre de "Trovuntivitis", palabra que Roly inventó, parece ser, a partir de una epidemia de "conjuntivitis" que se extendió por toda Santa Clara y que padecieron todos los trovadores de la zona.

Entrada al Centro Cultural "El Mejunhe".

En principio el proyecto consistió en la creación de una "peña" quincenal en la que se reunían varios trovadores –entre ellos el Trío Enserie– para cantar y poner en común sus creaciones; reuniones que se empezaron a realizar, y se siguen realizando, en el Centro Cultural "El Mejunje".

Puesto en marcha el proyecto se empezaron a incorporar cada vez más jóvenes trovadores y se decidió que los encuentros fueran semanales y se celebraran todos los jueves del año. De esa forma, poco a poco, "La Trovuntivitis" se fue convirtieno en una escuela, o taller, semanal donde crece y se desarrolla la joven trova cubana de Santa Clara.

Ramón Silverio, director de "El Mejunje" comenta: "El jueves es uno de los días más característicos de "El Mejunje", con mayor hondura en el gusto de los jóvenes: es el día de "La Trovuntivitis", de la más joven trova santaclareña [...]. Cientos de muchachos y muchachas vienen a escuchar y a cantar canciones inteligentes; canciones que han oído solamente aquí y que graban y se las pasan unos a otros [...]. Estas noche alcanzan ribetes de delirio".

"La Trovuntivitis" en acción.

El pasado 27 de noviembre, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, del que ya hemos hablado con anterioridad, otorgó su premio anual al colectivo de trovadores que integran el contagioso nombre de "La trovuntivitis"; premio concedido por ser un colectivo que "confía en la guitarra y sus misterio; por la amistad compartida que desarrollan y por la pasión con que sueñan, realizan y defienden la canción".


Evidentemente se trata de una maravillosa iniciativa que me suscita dos comentarios:

1. Me encanta Cuba y su pasión por la música... ¡Cuba me pone!.

2. Ya sé la enfermedad que padecen, por ejemplo, Paco Cifuentes, Pablo Sciuto, Jesús Garriga, Moncho Otero, Manuel Cuesta, Fernando Lobo, Alfonso del Valle, Diego Ojeda, Adolfo Langa, Joaquín Calderón y un larguísimo etcétera de creadores jóvenes...; es la misma enfermedad que padecemos Xavier Pintanel, Juan Miguel Morales, Antonio Piera, Víctor Alfaro, Jara, Natty, Antonio Gómez... y todos los que amamos la "canción de autor" y no paramos de escribir sobre ella...; y es también la enfermedad que padecen todos los seguidores de este blog...; todos somos dichosamente víctimas de la "trovuntivitis"... y ahí debemos seguir –¡como quien respira!, intentando contagiársela a quien podamos.

PACO CIFUENTES. Adicciones, epicentros y caleidoscopios

Hay encuentros con la música que, sin esperarlo, te dejan "tocaos" y te hacen sentir, con claridad, para qué puede servir una canción; uno de esos encuentros fue el que mantuve, hace ya varios años, con una canción de Paco Cifuentes. Os cuento como ocurrió:

Me habían invitado a dar un a conferencia en un pueblo de Cáceres; era pleno invierno y llovía a cántaros; la conferencia la tuve por la tarde y al finalizarla ya había anochecido y no me quedó más remedio que quedarme a dormir en el pueblo... Lo hice en el único hotel que había por los alrededores: la habitación que me asignaron estaba limpia, pero era lúgubre y muy desangelada.

Cuando me encerré en aquella habitación me sentí completamente solo. Solo y sin sueño... En aquellas circunstancias –como no había ni "tele"– decidí ponerme a escuchar el doble CD "Café Libertad 8" que me había comprado días antes... Me pareció un disco muy interesante sobre todo por su diversidad y supuso para mí el descubrimiento de creadores jóvenes que antes no había escuchado. Entre ellos Paco Cifuentes cantando "Vestida de domingo". Recuerdo que escuché aquella canción varias veces.

Paco –hasta aquel momento desconocido para mí– con su palabra y unos arreglos musicales sencillos y muy cálidos, estaba consiguiendo romper la fría soledad de aquella noche.... "Y cuando faltas yo te busco sin saber dónde encontrarte"..., "siempre tan cerca del delirio y el pecado"...,"y a falta de luces, buenos son tus ojos"... Al final me dormí con aquella cantinela... "Cuando faltas yo te busco", aunque sea en la soledad y en el silencio de un hotel extremeño sin ningún tipo de encanto.

Pasado el tiempo –hace muy pocos meses– tuve la oportunidad y la suerte de conocer personalmente a Paco Cifuentes y de escuchar los dos discos que ha grabado: "Adicto" (2006), producido por Javier Monforte; y "La vida aparte" (2009), con la producción de Joaquín Calderón.

En realidad, Paco es un creador que borda la posibilidad de expresar y de ponerle música –y muy buena música– a lo que yo llamaría la "cotidianidad de los sentimientos compartidos"; es decir, a lo que todos solemos sentir en un momento, o en otro de nuestra vida, sin saber, muchas veces por qué lo sentimos, o cómo expresarlo.

Entre esos "sentimientos compartidos", siempre latentes en las canciones de Paco Cifuentes, sobresale el sentimiento del "amor" como realidad cotidiana. La gran mayoría de sus canciones lo que hacen es narrarnos, desde diferentes perspectivas –como si sus discos fueran caleidoscopios– la trama argumental y contradictoria del amor: El amor que es siempre búsqueda, necesidad y deseo; pero que, a veces, se transforma en ruptura, en ausencia y en soledad. 

Él no duda en afirmar que el "epicentro" de su existencia es el "amor", sobre todo cuando el amor se traduce en gestos de ternura, y cuando surge "con vocación de honestidad brutal"... (Hermosa y rotunda vocación que nos da el tono global –positivo y honesto– de la personalidad y de la obra de Paco).

Epicentro de la existencia, originario de la pasión –asumido por Paco– al que, lo confesemos o no, todos somos "adictos" –sea con quien sea, o sea como sea–, y que, cuando se pierde, requiere "volver a empezar" aunque sea "desaprendiendo a amar" y "gritando versos", porque, en realidad, en esta vida "todo lo que alcanzamos a recordar tiene que ver con querernos", y por "querernos" merece la pena no perder la esperanza.

"Siempre hay alguien que llega a tu casa

y te tumba por fin boca arriba,

te aniquila, te hipnotiza y afirma quererte porque sí,

y te pide: por ahora no te muevas de ahí".

Si a todo lo dicho le añadimos la cálida y directa voz de Paco, con reminiscencias "jondas" y sureñas; y la magnífica producción y musicalización de ambos discos, nos encontramos, de nuevo, con otro de esos "nuevos creadores" que dignifican no solo a nuestra "canción de autor" –con toda su tradición–, sino también, de forma más general, a la cultura musical andaluza y de todo el Estado.

Alejandro Martínez, Joaquín Calderón
y Paco Cifuentes, en Barnasants. Febrero de 2007.

Por último quiero mencionar a los músicos y colaboradores que han acompañado a Paco Cifuentes en sus dos grabaciones; nombrarlos porque siendo esenciales y felizmente culpables de lo que escuchamos, casi siempre suelen pasar desapercibidos. Ahí han estado: Javier Monforte, Alejandro Martínez, Zahara, José Luis López, Fernando Lamadrid, José Mena y Jesús Lavilla, Joaquín Calderón, Marcos Munné, Bernd Voss, Alex Romero, Miguel Romero, Cristina Gámez, Juan Cervera, Guillermo Martín, H. Pérez, Pablo Prada y las colaboraciones solidarias y especiales de Javier Ruibal, Carlos Chaouen y Leo Minax... ¡Salud y buena música compañeros!