ALFONSO DEL VALLE y sus "FILOSOLFEOS"

Alfonso del Valle, en 1997, en su primer disco titulado "La Carbonería", decía:

«"Qué loco estás" dicen todos cuando hablan de mí

porque disfruto la aventura de vivir [...]

porque soy imprevisible, porque paso yo de modas,

si eso es locura, loco quiero yo seguir».

Lo quiso y lo va consiguiendo: Alfonso es un loco –"un bicho raro"– que sigue "empeñao" en disfrutar de la "aventura de vivir"...; empeño que es meritorio porque, a veces, eso del vivir resulta bastante "jodido"; sobre todo cuando a nuestro alrededor "la nada avanza sin control" y "ya no son gratis ni las utopías"; situación que resulta muy complicada sobre todo cuando uno no está dispuesto a renunciar a sus sueños...

Los sueños que Alfonso del Valle mantiene desde hace años –y a los que por "cuestión de principios" no está dispuesto a renunciar– giran en torno a dos realidades: vivir cultivando el arte de hacer canciones en libertad –arte que le apasiona y que práctica con genialidad–,  y hacer canciones para explicarse, y para explicarnos, como es esto del vivir.

Un vivir cotidiano que en ocasiones es dramático y desesperante; pero que –como él suele decir– puede  ser tambien  "bonito" y apasionante...

Alfonso del Valle y Manuel Cuesta
en Libertad 8

Bonito porque nos ofrece "las cosas güenas del amor": nos permite enamorarnos; hacer el amor; comernos a besos; darnos la mano; tocarnos los latidos del corazón, y percibir que nunca es tarde, que es posible un mundo mejor –siempre a tu lado–..., y, por si fuera poco. a sabiendas de que la libertad perdura.

Vivir apasionante porque ante los malos tiempos –en plena "crisis"– podemos refugiarnos en la estación de la esperanza, enamorarnos de la luna, soñar en bajarle las bragas, o simplemente confiar en el futuro... y cuando entra el desespero, "buscar un banco de niebla, entrar en el cajero, meter la tarjeta y, en vez de dinero, sacar mil nubes... y soñar"..., ¡seguir soñando!...; eso sí, "con la duda siempre tras los pies".


En fin, hermosos "filosolfeos" de Alfonso del Valle que a veces me conmueven y a veces me hacen reír; o las dos cosas juntas... ¡Qué bueno es este "cantautor" de las narices!...; y si no me creéis, o tenéis alguna duda, escuchad, por ejemplo, su último CD: "Robinsón de los Bares del Sur"; obra producida y mimada por Joaquín Calderón –del que soy fan–, en la que interven y colaboran, ademas de una magnífica banda, Kiko Veneno y Chiqui Calderón.

Y para concluir, permitidme un atrevimiento –os prometo que no es ni prepotencia, ni chulería–; es simplemente decir lo que pienso sin cortapisas, motivo por el que estoy "entregao" a este blog:

Llevo treinta y cinco años en esto de la canción; he escrito y hablado sobre ella en España, en toda América y en varios países europeos; me considero, en particular, un gran conocedor de la "canción de autor", y, para completar lo dicho, creo que en ese ámbito soy una persona bastante respetada y reconocida..., pues bien, en nombre de todos esos atributos –y también de los otros– afirmo que Alfonso del Valle es uno de los mejores cantautores que tiene este país, y, en particular, Andalucía; lo afirmo y lo subrayo... No quiero hacer comparaciones directas, pero es cierto que Alfonso es tan bueno, o mejor, que muchos otros cantantes y "cantautores" que son más "famosillos" y que oficialmente etán más reconocidos... Lo que pasa es que Alfonso es como es..., y nuestra cultura es tan "cegata" y tan "desconsiderada" que, después de más de quince años, todavía no se ha "sentío tocá por su genio".

La NAVIDAD supera la FICCIÓN

Ayer por la tarde salí a dar un paseo, para relajarme... En el camino de mi casa al "metro", me llamó la atención una pintada que alguien había sellado varias veces sobre la acera... Decía así:

Bajé las escaleras del metro, e inicié el viaje sin dejar de pensar en aquella frase: "La Navidad supera la ficción"... Después, nada más salir del metro me di de bruces con el rostro de la Navidad que nos brinda descaradamente el consumismo; tremendo monstruo que es capaz de luchar, enfrentarse y vencer incluso a la "crisis".

La frase de la pintada no cesaba de martillearme e pensamiento: "La Navidad supera la ficción"... Regresé a casa con una docena de castañas asadas... Me senté y, de repente, cosa que suele ocurrirme con bastante frecuencia, me acordé de un disco, de una canción y de un amigo.

El amigo fue Ovidi Montllor –inolvidable–, el disco "Salvat-Papasseit per Ovidi Montllor" y la canción "Nadal" ("Navidad"), de la que reproduzco un fragmento conmovedor:

«Sento el fred de la nit

i la simbomba fosca...

Demà posats a taula 

oblidarem els pobres

–i tan pobres com som–.

Jesús ja serà nat.

Ens mirarà un moment 

a l’hora de les postres

i després de mirar-nos 

arrencarà a plorar».

«Siento el frío de la noche

y la zambomba oscura...

En la mesa mañana 

olvidaremos a los pobres

–tan pobres como somos–

Jesús ya habrá nacido.

Nos mirará un momento 

a la hora de los postres

Y después de mirarnos 

empezará a llorar».

... No cabe duda, LA NAVIDAD SUPERA LA FICCIÓN..., ojalá que entre todos podamos contribuir a cambiarla...

QUERENCIA... ¡TENGO QUERENCIA!

Hoy hace diez años que Carlos Cano nos dejó; seguramente a lo largo del día, en Andalucía, y en todo el país, se hablará de él, se recordarán sus canciones... 

Yo, hoy mismo, esta mañana, al despertarme, he escrito un texto en su recuerdo; pero, al final, he decidido borrarlo...; solamente quiero devolverle, de mi parte, un fragmento de una de sus más hermosas canciones:

«Tengo querencia

y eso es por ti 

tengo  querencia...

esa es la única fuerza

que no vence el olvido

porque eres tú 

la ausencia»

CANCIÓN Y LITERATURA. "Trovadores de silencios"

Esta semana ha sido editada y presentada una nueva iniciativa relacionada con la musicalización e interpretación cantada de textos de nuestros poetas contemporáneos; en esta ocasión es un libro de poemas de trece autores, que incluye un CD con trece canciones –una de cada poeta–; esta iniciativa ha sido editada por Ilia Galán y Esther Peñas con un título muy sugerente: "Trovadores de silencios" (Ed. Calambur, Madrid, 2110).

En la presentación del libro –reafirmando todo cuando venimos diciendo en días pasados, sobre la relación entre "canción y literatura"–. Esther Peñas escribe: «La música, como la palabra, puede dar nombre a lo innombrable, comunicar lo imposible y expandir el alma de quien escucha. La palabra, como la música, vivifica. Y sana. Por ello, ensamblar música y palabra es uno de los oficios más hermosos a los que puede dedicarse el ser humano. Escribir y cantar. Dos mundos que se estrechan y se entrelazan». 


Ilia Galán por su parte comenta: «El proceso de creación de este libro fue sencillo, pues cada poeta escogió siete poemas y de éstos, cada músico tomó uno que luego fue grabado y ahora pueden sonar juntos apoyándose mutuamente».


Los poetas participantes en esta obra son: Marcos Ricardo Barnatán, José Manuel Caballero Bonald, Rosa Díaz, Ilia Galán, Jesús Hilario Tundidor, Miguel Losada, Javier Lostalé, Jose María Merino, Juan Carlos Mestre, Esther Peñas, Jaime Siles y Luis Antonio de Villena.

Los músicos y cantantes que han musicalizado e interpretado a los anteriores poeta han sido: Luis Eduardo Aute, Luis Felipe Barrio, Javier Bergia, Carlos Chaouen, Fernando Márquez "El Zurdo", Alejandro Martínez, Rafa Mora y Moncho Otero, Ángela Muro, Juan d'Ors, Amancio Prada y Guadalupe Urbina.

De entre las canciones que integran el CD, adjunto al libro, hay una que me ha llamado especialmente la atención, me refiero a la titulada "La palabra más tuya"; bellísima canción que Aute compuso a mediados de los setenta sobre un  texto de Caballero Bonald escrito en homenaje a Antonio Machado, y que cantó y grabó Rosa León en su disco "Al alba" (1975). Curiosamente treinta y cinco años después podemos escucharla, por primera vez, en la voz de Aute acompañado de Javier Monforte.

De JOSEP TERO y de un gran descubrimiento

Anoche en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid, pudimos gozar de un maravilloso concierto de JOSEP TERO... Fue una maravilla y un auténtico derroche de sensibilidad...

... Insisto, merece la pena dejarse atrapar por "FRONTERES...", su último trabajo discográfico.

Josep Tero en el concierto celebrado en el Centro Cultural
Blanquerna (Fotos de Juan Miguel Morales)

En este concierto, de anoche, he realizado un gran descubrimiento..., un hallazgo impresionante..., me refiero al "grandísimo" músico que acompañó a Josep Tero con el acordeón y el piano–; se llama FERRAN MARTINEZ..., ¡Qué enorme placer escucharle!... Mientras le escuchaba no dejaba de repetirme aquello que cantaba Serrat en su disco "Nadie es perfecto": "¡BENDITA MÚSICA!

"CANTIJUEGO" para el fin de semana: "QUIÉN ESTÁ CON QUIÉN?

Nos enfrentamos a un nuevo fin de semana y tenemos que jugar un poco... ¡jugar es importante para la salud!...

Nuestro "CANTIJUEGO" de hoy va de "parejas"... Seguidamente voy a presentaros una serie de fotografías en las que se ven dos personajes... Yo os voy a dar el nombre de uno de esos personajes y el juego consiste en decir quién es el otro... Por eso al juego le he llamado: ¿Quién está con quién?... ¡Empezamos!

Como hacemos siempre, si te apetece entra en el apartado de "comentarios" y vamos jugando juntos.

¿Quién está con Caco Senante?

¿Quién está con Pablo Milanés?

¿Quién está con Lluis Llach?

¿Quién está con Carlos Cano?

¿Con quién está Paco Ibáñez?

¿Con quién esta Joan Manuel Serrat?

¿Con quién está Maria del Mar Bonet?

¿Quién está con Joaquín Carbonell?

¿Quién está con Rosa León?

"ANFIBIÓTICO". JOAQUÍN CALDERÓN - II

Mi definitiva admiración hacia Joaquín Calderón, como creador con una inmensa sensibilidad y capacidad integradora, surgió en 2005, tras la audición de su disco "Anfibiótico".

Un disco bellísimo y a la vez de una gran complejidad; que te enmaraña y te atrapa en sus vericuetos musicales y del lenguaje, pero que a la vez te incita a alzar el vuelo. Una obra que juega con la libertad expresiva de las palabras y de la música consiguiendo rescatarlas de los racionalismos que a veces tanto las encorsetan y empobrecen.

Quizá, para presentar o para recomendar este "Anfibiótico" bastaría con decir: «Siéntense –o permanezcan tumbados, corriendo o como les de la gana–, pero ¡escuchen!, ¡liberen su pensamiento!, ¡no busquen nada!, ¡espérenlo todo!, ¡permítanse sentir!, ¡merece la pena! ¿no sienten los latidos?».

Aunque con esas palabras sería más que suficiente para presentar el disco, voy a procurar adentrarme en esta obra de Joaquín Calderón desentrañando, en la medida de mis posibilidades y desde mis percepciones, cuál es su grandeza y su misterio. Lo haré separando, inicialmente, letra y música, si bien soy consciente, como luego lo analizaré, de que en este caso, como en ningún otro, la palabra y la música nacen juntas y son inseparables.

Escuchando las trece canciones que componen el disco de Joaquín, me vino a la memoria un texto de Eduardo Galeano, extraído de su libro "Amares". Dice así: «A la "Casa de los Palabras" acudían los poetas. Las palabras guardadas en viejos frascos de cristal, esperaban a los poetas y se les ofrecían, locas de ganas de ser elegidas; ellas rogaban a los poetas que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran. Los poetas abrían los frascos y poco a poco, lentamente, las iban eligiendo».

Esto fue lo que yo pienso que hizo Joaquín cuando se planteó la creación de este disco  –permítaseme la metáfora–: Joaquín Calderón, con sus "23 años de historia y trabajo; años de gente y de amigos; años de música de fondo a los lados y sobre la cabeza; grande y vulnerable; enorme y microscópico"; amado, desamado y por amar;... acudió a la "Casa de las Palabras" –que él la lleva dentro– y las fue rescatando una a una en su esencia, en su identidad... Palabras sensaciones, palabras laberínticas, palabras salvavidas, palabras viscerales, fugas, contradicciones, dudas razonables, destinos inciertos, docemeses, sensaciones, verde, agua, junco, sal, súbito...; y las fue tejiendo... y fue dando suelta, como en un estallido, a sus sentimientos... ¡qué importa el sentido! ¡es la vida! ¡la vida en las palabras!

Ilustraciones e imágenes de Ana Martínez que completan el fantástico
mundo de Joaquín Calderón en "Anfibiótico"

Y después, o tal vez al mismo tiempo, o antes quizá, vino la música, y fue recatándole a cada palabra su musicalidad y su sentido –entrelazándolas, sublimándolas, ensalzándolas–..., o tal vez fueron las palabras las que fueron insinuándose y provocando a la música...; el caso es que palabra, música y canto –como si fueran el misterio de la Santísima Trinidad– se hicieron "uno y trino" ¡inseparables!...; y "de esa unión de tres en uno" nació la armonía y la belleza contra el desorden, contra la contradicción...; misterio de unidad, de belleza y de armonía del que en "Anfibiótico" son hermosamente responsables Xavi Reija, David Peral, Jesús Lavilla, Luis Navarro, Pablo Prada, Ismael Sánchez, Jordi Gil, Paco Lobo, Santi Camps, Fernando Lamadrid, Adolfo Langa, Chiqui Calderón, Javier Ruibal, Carlos Chaouen... y Joaquín Calderón.

Ahora Joaquín tiene reciéntemente finalizado su  nuevo disco, se llama "ANVERSO"...; creo que pronto podremos gozar de él...; de momento, quiero que sepa que aquí está uno de sus "fans" que está esperando el nuevo disco "pa echarle un cuelgue".