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domingo, 12 de julio de 2020

MI VIDA ENTRE CANCIONES 1


Nací en Girona el 11 de febrero de 1946 y fui bautizado, siete días después, en la mismísima catedral de la ciudad; hechos que acontecieron de forma totalmente accidental pero de los que me siento muy orgulloso. 

Me encanta cada vez que releo la octava página del Libro de Familia de mis padres, en la que, con una perfecta caligrafía a tinta y plumilla de la época, queda demostrada mi «nacencia» catalana, según consta en el tomo 89, página 377, del Registro Civil; o cada vez que contemplo mi partida de bautismo firmada por «el infrascrito», cura coadjutor de la parroquia de la Catedral del Obispado de Gerona (en aquel momento esa «e» en el nombre de mi ciudad natal era radicalmente intocable).

Decía antes que mi nacimiento en Cataluña fue totalmente accidental porque en aquel momento mi padre, que era funcionario del Cuerpo de Prisiones, estaba destinado provisionalmente a la cárcel de Girona; pero, al año y medio de que yo viniera al mundo, le trasladaron a Jaén, provincia sureña en la que habían nacido no solo él, sino también mi madre, mi hermano mayor y gran parte de mi familia.

De aquel primer año y medio de mi vida en Cataluña no conservo más que un recuerdo visual y auditivo (¡único y sorprendente porque a mí mismo me parece imposible!). Vivíamos en una casa de pisos de la que solamente atesoro la evocación de una ventana que daba a un patio de vecinos; patio del que solo conservo la imagen, muy borrosa, de otra ventana que estaba enfrente, pero más abajo que la nuestra. 

Mi madre, de vez en cuando, me cogía en brazos, se asomaba conmigo a aquella ventana y, con bastante frecuencia, en la de enfrente aparecía el rostro de una señora, de la que físicamente no recuerdo nada, que siempre me decía en catalán: «Vols venir, maco?» («¿Quieres venir guapo?»). Y nada más. No recuerdo más que aquella borrosa señora asomada a la ventana y aquellas tres palabras. Evocación que siempre ha permanecido en mi memoria.

«Caminante no hay camino... »...  Con mi hermano
Jose en Girona y empezado a caminar,
Aquel único recuerdo hace tiempo que lo relaciono con la seducción que siempre me ha provocado la nova cançó, hoy por hoy convertida en parte muy importante de mi universo sonoro. He de reconocer que a ella le debo algunos de los rasgos de mi identidad que más estimo. Tanto es así que he llegado a la clara constatación de que verdaderamente existen los «genes ambientales». En este caso, los genes que, como aquel «Vols venir, maco?» tierno, anónimo y siempre recordado, me hacen sentirme vitalmente vinculado al pueblo catalán, a Cataluña y, en concreto, a la cançó y a la literatura catalana.

Por ejemplo, empecé a sentir por primera vez los latidos más atractivos y sugerentes de la «libertad» y la posibilidad de hacerla mía y alcanzarla el día que, con diecisiete años, descubrí y escuché en Jaén la canción «Al vent» en un single de vinilo publicado por Raimon en 1963 que me regaló un «cura rojo» de vocación tardía (más adelante volveremos a recordarlo).

Llegué al definitivo convencimiento de que Sueño, luego existo (título de uno de mis libros escrito en 1996 que, precisamente, nació y empecé a escribir en Barcelona) porque, desde 1979, llevo incrustadas en mis creencias y en mi sensibilidad la voz, los versos y la fuerza expresiva de Lluís Llach reivindicando su derecho a soñar; derecho que comparto apasionadamente.

«Somniem.
Sí inevitablement, el somni d'avui com possibilitat del demà [...]
Per això, que ningú no s'avergonyeixi de dir, 
que ningú no s'avergonyeixi de cridar:
somniem, si, constantment, somniem sense límits en els somnis,
somniem fins l'inimaginable.
Somniem sempre,
i ho esperem tot, hem après l'art d'esperar, aquest art d'esperar
en nits interminables d'impotència; sabem esperar i ho esperem tot, tot…»
(«Somniem». Lluís Llach.)

En los momentos en que se me debilita suelo realimentar mi esperanza leyendo el poema «El pi de Formentor» de Miquel Costa i Llonera, o escuchando la canción que sobre ese poema compuso e interpretó Maria del Mar Bonet junto con Lautaro Rosas en 1981. No sé cuántos cientos de veces he escuchado esa canción.

«Lluitar constant i vèncer, reinar sobre l'altura
i alimentar-se i viure de cel i de llum pura...
oh vida! oh noble sort!
Amunt, ànima forta! Traspassa la boirada
i arrela dins l'altura com l'arbre els penyals.»
(«El pi de Formentor».
Miquel Costa i Llobera - Maria del Mar Bonet / Lautaro Rosas.)

En fin, podría dar muchos más detalles de cuánto me han influido vitalmente mis primeros «genes ambientales» de identidad catalana; ya lo iré haciendo; tiempo y páginas me aguardan para seguir rescatándolos y reivindicándolos.

jueves, 9 de julio de 2020

TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (Y 31)


Hace unos meses me propuse escribir una biografía, la biografía de un cantor, o la de un pintor, o la de un poeta…; ahora releo lo que he escrito y yo mismo me sorprendo; las fechas se me nublan y el tiempo no ha pasado, las anécdotas que pude escribir las he olvidado y solo me queda el armónico compás de unos latidos:

«Dónde está el hombre,
dónde la tierra,
dónde la vida,
dónde, dónde, dónde.»



Eduardo, cantor, pintor, poeta…, en ti queda el hombre, en ti, y siguiendo precisamente tus huellas, yo mismo lo he encontrado, el hombre gigante y poderoso abatido por sus dudas y engrandecido por sus pasiones; y el hombre pequeño y acobardado refugiado en sus pequeños instantes de ternura. Tú Luis Eduardo Aute has sido y eres ese hombre de carne y hueso que no muere, el que nace, sufre y vive –como diría Unamuno– dejándose desgarrar en el laberinto de sus propias contradicciones.



Eduardo, tuvo vida la tierra y naciste tú de ella, y yo mismo también, escribiendo de ti y bebiendo con sed de tus sentimientos, tan generosamente compartidos en tus lienzos y en tus canciones, he sabido encontrarla…. Yo lo he sabido y lo sabemos porque tú, con la misma tierra de la que se engendraron tus latidos, nos has hecho volver hacia ella. En ti la tierra se ha hecho carne: canto y pintura que prenden firmes en la «rocosa entraña de lo eterno».



Eduardo y en ti, tierra humanizada, he hallado también dónde está la vida; tú has sabido mostrármela con elocuencia rompiendo todas las puertas –como Lorca– y viendo por tus ojos «que la ley es un muro que se disuelve en la más pequeña gota de sangre»... Tú Eduardo que has sabido sacralizar la humana pasión hasta en las cloacas más infectar de exilio, nos has enseñado que la vida ea "rito", "sarcófago" y "espuma"; que la vida es "Albanta", "alma" y "latido"; que la vida es "fuga", "cuerpo a cuerpo" y "nudo"..., y por eso me acerco en esta noche, como un fatigado peregrino, al pórtico de tu "templo" y camino,,,, camino insaciable hacia el altar de tu poesía humanizada, donde bebo tu sangre y como tu cuerpo, practicando contigo "en un éxtasis de ángeles caídos", la comunicación total: He aquí el hombre, he aquí la tierra, he aquí la vida, algo que en realidad va mucho más allá que mis miles de palabras intentando escribir tu biografía,

miércoles, 8 de julio de 2020

˝UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA". ARTICULO PUBLICADO EN LA WEB: CANCIONEROS.COM


Acaba de publicarse un artículo en la Web "Cancioneros.com" (Diario Digital de Música de Autor), firmado por XAVIER PINTANEL, en el que se presenta y se comenta el proyecto "Universo musical en la poesía cantada de Federico García Lorca". Con mucha alegría  tengo el placer de compartirlo:



Más de 5.000 canciones compuestas y grabadas por más de 2.900 intérpretes o compositores de 62 países en todo tipo de géneros —canción de autor, pop, rock, jazz, hip hop, flamenco, folk, música sinfónica, lírica, polifonía, etc.— son algunos de los espectaculares datos que arroja el proyecto «Universo musical en la obra poética de Federico García Lorca» del pedagogo y estudioso de la canción de autor Fernando González Lucini.

Este inmenso trabajo de recopilación se encuentra "felizmente en la recta final", aunque —advierte Lucini "un final que nunca será definitivo porque la poesía de Federico  García Lorca siempre seguirá siendo musicalizada y cantada, y mi investigación, en consecuencia, siempre estará abierta a un proceso de permanente actualización".

Varios años de trabajo —los dos últimos en exclusiva— donde Lucini ha localizado y adquirido –cuando ha sido posible– todas las musicalizaciones y canciones creadas en todo el mundo, entre 1931 y la actualidad, con o a partir de poemas de Federico García Lorca; ha alimentado una base de datos; y ha estudiado y analizado los resultados de forma global y comparada.

Existe un precedente de una obra similar obra del investigador y profesor universitario norteamericano Roger D. Tinnell, Federico García Lorca y la música. Catálogo y discografía anotada (1998), pero que, a pesar de su importancia y de su rigor, presenta enormes carencias en lo referente a la "canción de autor", ámbito importantísimo que, en gran medida, el profesor Roger desconocía y en el que se adentra solo de forma superficial. Sin contar además que desde 1998 hasta hoy se han editado más de 1000 discos que contienen poemas musicalizados o cantados del poeta granadino.



Las primeras conclusiones del profesor Lucini, además de las ya expuestas, son realmente espectaculares: se ha musicalizado y cantado más del 90% de la obra poética de Federico García Lorca. Así, por ejemplo, de Poema del cante jondo se han musicalizado y cantado el 92,7% de sus poemas; de Romancero gitano el 94,4%; de Poeta en Nueva York el 88%, de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas galegos y Diván del Tamarit el 100%; y de Sonetos del Amor Oscuro y otros sonetos el 89,5%. De la colección de canciones populares antiguas se han creado miles de versiones de las 13 canciones que la componen.

Actualmente Fernando González Lucini se encuentra en la fase de obtener los recursos y los medios necesarios para hacer públicos, y poder compartir, los resultados del Proyecto de forma que puedan ser libremente consultados por cualquier persona que pueda estar interesada: periodistas, investigadores, compositores, intérpretes, etc. Un primer intento con el Patronato Federico García Lorca de Fuente Vaqueros, dependiente de la Diputación de Granada —en manos actualmente del PSOE (Partido socialista)— ha fracasado después un año y medio de conversaciones "en un muy buen clima de trabajo" debido a trabas burocráticas y administrativas. "Por mi parte no tengo ninguna prisa", ha declarado un pragmático Lucini que sigue buscando "otras posibilidades".

Fernando González Lucini ya había trabajo anteriormente en la recopilación de la obra musicada de poetas como en "Miguel Hernández ... ¡Dejadme la esperanza!" sobre el poeta de Orihuela; y otro estudio —todavía inédito— sobre la obra de Pablo Neruda.


NOTA: Si alguna persona desea visitar la web Cancioneros.com no tiene más que pulsar en el indicativo que aparece en la columna derecha de este mismo blog.

sábado, 4 de julio de 2020

TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (30)


˝Son las cuatro de la madrugada. Hace unas horas he regresado de la presentación que Luis Eduardo Aute ha hecho en Madrid de su último LP: "20 CANCIONES DE AMOR Y UN POEMA DESESPERADO˝.



Estas fueron las primeras palabras al inicio de este proyecto o paréntesis biográfico que ahora apunta a su final inacabado; final inacabado porque Eduardo "que permanece libre, curioso, doliente y fiel" –como diría de él Fernando Savater– se encuentra aún en el pórtico de lo que puede llegar a ser, en el futuro, una aún más apasionante biografía.

Un futuro, a la vez, abierto a pasos agigantados como lo demuestra el que a partir de aquel 10 de octubre, al ritmo que yo escribía estas paginas, se desencadenaba en él una serie de acontecimientos que no puedo ahora dejar de constatar.

El 13 de noviembre se estrena en Madrid su película "Delirios de amor" y en diciembre inaugura en la Galería Kreisler 2 de Madrid una de sus más importantes exposiciones –antes en mayo lo hizo también en el Museo Municipal de Bellas artes de Santander–. Una exposición titulada genéricamente TEMPLO.



Por otra parte, y ahora ya en la conjunción más armónica posible entre la pintura, sus poemas y sus canciones, Aute prepara y está a punto de grabar su nuevo LP también llamado "TEMPLO", inicio de una cuarta trilogía de la "Pasión".
«Acudo
a tu templo de carne
como quien va a misa
dispuesto a oficiar
la ceremonia de la Consagración.
Y me acerco
a tu altar de transubstanciaciones,
divino alimento humano
donde bebo tu sangre,
cual vampiro,
donde como tu cuerpo,
cuál gusano,
practicando, en un éxtasis de ángeles
caídos,
la comunión original.» (73)


Muy posiblemente, cuando tú amigo lector estés en esta página, a Maritchu y a Luis Eduardo les haya nacido ya su tercer hijo y podrás celebrar conmigo el haber conocido un poco más desde la entraña al poeta que ha escrito y que canta esta canción que ayer él mismo me entregaba a la vuelta de la presentación de su película en Barcelona; canción que grabará en su próximo disco.

«Desciendan de la Gloria
legiones de arcángeles armados
de cólera divina fieramente resueltos
a expulsarnos del Paraíso.
Traspasen sus espadas de fuego
nuestra sed de Conocimiento,
fruto creado para la profanación
del mandato de quien los envía.
Desaten sus iras, alados ejércitos
sin sexo ni cerebro, cobardes
hermanos de quien osó,
Luzbel,
imitando al Creador, ser
humano.
Angelus, Angelus...

Ataquen inmaculadamente atacados
por la envidia de no estar hechos
a imagen y semejanza del Amo
como tú,
hembra dulce de víboras manzanas,
como yo, tu fiel esclavo.
Angelus, Angelus...

Qué si por castigo, compañera
de pecado, debo amarte
con sangre y con dolor,
hágase su Voluntad
que aquí en la tierra como en el cielo,
de nuevo profanaremos
el arcano de nuestra culpa carnívora
sacralizando la humana pasión
en las cloacas más infectas
del destierro
Angelus, Angelus...» (74)

Madrid, 28 de enero de 1987

(73) "Éxtasis de ángeles caídos˝ (Templo, 1987)
(74) "Ángelus" (Templo, 1987)

miércoles, 1 de julio de 2020

UN LINDO RECUERDO.

Esta mañana, recordando el disco "Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo" ilustrado por el gran pintor Josep Guinovart (1927–2007), me ha venido a la memoria un día de 2005, no recuerdo el mes, en que viajé a Barcelona y estuve comiendo en casa de Paco Ibáñez –por cierto, que cocina muy bien–.



En aquel momento yo estaba preparando la gran exposición "¡Volad, canciones volad!" que inauguramos en la Biblioteca Nacional el 7 de marzo de 2006.

Después de comer Paco me mostró la preciosa colección de dibujos que Guinovart había creado para el diseño de su disco dedicado a Goytisolo. Me quedé sorprendido. Eran unas verdaderas joyas. Tanto me gustaron que le pedí a Paco que me prestara algunos de aquellos dibujos para la exposición que estaba preparando. Por supuesto Paco me dijo que sí y los dibujos de Guinovart estuvieron en las exposiciones de Madrid, Córdoba, Melilla, San Sebastián, Pamplona, Tenerife y Oviedo.


Entre aquellos dibujos había tres que me parecieron especialmente hermosos: Guinovart había dibujado unos pentagramas y sobre ellos. como si fueran notas musicales, había incorporado, en dos de ellos, los nombres de Paco y de Agustín, y en el tercero la palabra "LIBERTAD". Preciosa y simbólica expresión de ese prodigioso acontecimiento que supone "el que la palabra se haga música".


Tanto me impactaron, en concreto, aquellos 3 dibujos que le pedí a Paco y a Guinovart que me permitieran utilizar el de la palabra "libertad" como ilustración de cubierta de mi libro "...Y la palabra se hizo música", quizá uno de mis mejores libros publicado en 2006. Me dieron la autorización y ahí está. De alguna forma es una especie de entrañable y linda complicidad entre Guinovart, Paco y yo.


Por cierto, un día de estos, tengo que hablar de aquellas exposiciones en las que se ponía de manifiesto el hermanamiento entre la canción y las artes plásticas... Desde que cerré mi garaje y que gran parte del material que las integraba lo mandé a Granada no se ha vuelto a realizar ninguna muestra y es una pena... Pero bueno, ese es otro asunto, del cual, sin duda, hablaremos en otro momento.

martes, 30 de junio de 2020

ORÍGENES Y RAÍCES DE LA OBRA POÉTICA Y MUSICAL DE LUIS EDUARDO AUTE. TRES "TRILOGÍAS" DE REFERENCIA

El estar auto-reeditándome la biografía de Luis Eduardo Aute en mi blog me está resultándo especialmente interesante entre otras razones porque me está haciendo regresar al origen y a las raíces de su pensamiento, de sus experiencias vitales y, en ellas, al sentido más profundo y más real de su obra poética y musical teñida de una coherencia radical y de un humanismo profundamente reflexivo.

No puede entenderse la obra de Aute en su conjunto sin conocer aquellos orígenes en los que se fundamenta su totalidad y en los que se revela su esencia y su autenticidad. Unos orígenes vividos en el ámbito de cuatro grandes coordenadas existenciales: EL AMOR, LA MUERTE, LA VIDA y LA DUDA. Cuatro coordenadas que conformaron TRES TRILOGÍAS en la creación y en el desarrollo de sus primeras obras poéticas y musicales:


Recuerdo que cuando Eduardo y yo decidimos crear aquella biografía –pensada y escrita en muchas horas compartidas– nos propusimos dejar huella y memoria de aquellos orígenes y raíces. De hecho ese es el periodo de su obra recogida en el libro y en los discos que se adjuntaban... Tras la edición de "Nudo", Eduardo publicó su primera síntesis titulada "20 canciones de amor y un poema desesperado" (1986), y al año siguiente editamos en el Círculo de Lectores el discolibro biográfico "Aute. Testimonios musicales", o sea, el libro que ahora estoy auto-reeditándome.

Creo que es importante recordar esta etapa primera y esencial en la vida y en la obra de Eduardo. Poco, o nada, ha venido después en su obra que no se fundamente en aquella primera tensión vital y apasionada entre EL AMOR, LA MUERTE, LA VIDA y LA DUDA.

lunes, 29 de junio de 2020

TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (29)


Luis Eduardo Aute, aquel Eduardo que hasta hace unos años no quería cantar en público y que sensitivamente estaba reservado, casi en exclusiva, a la íntima y solitaria audición de quienes amaban sus  canciones y adoraban sus discos como preciados fetiches, es ahora una de las voces más populares y más cotizadas de nuestro panorama musical. Aute es famoso y ha alcanzado las más altas cotas de la "comercialización", pero todo ello sin concesiones porque nada ha cambiado en su arte y en su esencia...; «no ha cambiado –como diría Caballero Bonaldmás que en el vehículo comunicativo; el oyente aislado acabó integrándose en el auditorio innumerable y Aute vino así a demostrar algo decisivo: que entre sus más adictos podían incluirse, sin mayores conflictos generacionales, el adolescente todavía recluido y el abuelo recién emancipado».

Con este nuevo rol perfectamente asumido, Eduardo prepara su nuevo LP "NUDO" y en "NUDO" –final de su tercera trilogía y síntesis de ella– insistentemente la duda transformada en incertidumbre y en conflicto...; «se pinta ahora lo blanco y lo negro sin transiciones».

En esta nueva obra de Aute la huida sin descanso al paraíso de los sueño –«donde siempre es primavera»– se entrelaza en una sólida confusión con la realidad en su evidencia –«laberinto de tinieblas»–; el ángel y el diablo, el bien y el mal, la gozosa anunciación y la pasión mortal y desgarradora, la llaga y el éxtasis, el deseo y la impotencia, un beso y un bombardeo. He aquí el nudo: «desafiante paisaje de contradicciones y de dudas».


«Todo me hizo suponer,
por lo que dijo el profeta,
que esto de la cuarentena
iba a ser la lucidez.
Dime tú, si es que me ves
entre todas esas nieblas,
dónde encuentro una linterna
para no meter el pie.

Mira qué fracaso,
mira qué desastre
acabar de nuevo dudando...
dudando en la tarde.

Yo creía que al crecer
uno se iba haciendo sabio,
más juicioso, más centrado,
más cabal, más... ¡yo qué sé!
pero, ay, loco mundo cruel,
con el paso de los años
uno se va equilibrando
y ve que es justo al revés.

Cuando todo va mejor
porque ya se ve muy claro
que el revés es lo contrario
de lo que uno imaginó,
vuelve la contradicción:
ni lo negro es siempre blanco,
ni los buenos son tan malos,
ni tampoco tú eres yo.» (70)

Eduardo, buscador infatigable del oculto secreto de la armonía, no sabe bien por qué camino tirar para desentrañar el nudo: su viaje fascinante a Vailima, en la que se armonizaban utópicamente los sueños, es ahora sustituido por una orgía esperpéntica o un sórdido aquelare que termina esfumándose en la Quinta del Sordo junto con Goya.


«Soñando que soñaba me encontré
al lado de un extraño personaje,
un viejo entre el Capricho y el Desastre
fundido a una paleta y a un pincel.

Pintaba, ensimismado, en la pared
un fresco con los locos más infames
revueltos en un sórdido aquelarre
a modo de ensalada Baudelaire.

Quinta del Sordo,
casa de locos,
el Sueño de la Razón
produce monstruos.

En medio de la insólita reunión
batíase el de la Triste Figura
en duelo contra un órgano que Schumann
tocaba con la oreja de Van Gogh.

Bailaba junto al fuego Maldoror
un vals con Luis II de Baviera
debajo de los pétalos que Ofelia
regaba desde un éxtasis de Artaud.

Sufría una iluminación Rimbaud
y en ella se le aparecía Hamlet
montado a lomos del Marqués de Sade
tirado por Calígula y Nerón.

Atada por el Capitán Ahab
dejábase violar Juana la Loca
por Hölderlin y Nietzche en plena euforia,
un poco más allá del bien y el mal.

Transido por aquella bacanal
de reyes, criminales y poetas
caí desvanecido en la quimera
del otro lado de la realidad.

De pronto aquella orgía se esfumó
y al despertar me vi mirando a Goya
dormido bajo el Reino de las Sombras
del sueño que soñaba mi razón.» (71)

Y justo en este momento, cuando Aute despierta una vez más en el Reino de las Sombras y la noche en su alma es una llama, le asalta, recreado y sublimado en el tiempo, un antiguo sentimiento religioso que nunca ha perdido: la creencia en una divinidad no teológica, sino existencial y apasionada...; un Dios que es éxtasis..., un Dios carne y alma, llaga y lágrimas, arrebato y estallido en el Universo...; un Dios que es amor no en la mística y retardada trascendencia de paraísos lejanos, sino en la plenitud delirante de los sexos


«La noche era una llama,
la luna estaba tierna.
Agosto era un suspiro
de cálidas estrellas.

El mar se deshacía
mojando tus caderas,
la arena entre tus labios
jugaba con mi lengua.

Y empapados de agua y luna,
enlazados cuerpo a cuerpo,
recorrimos las espumas
hasta el fin del Universo
donde nace el Universo
cuando estalla el Universo...
El Universo.

Tu piel eran chispazos
de mil aguamarinas,
tus pechos me miraban
como ávidas pupilas.

Tus muslos extendidos
tenían cierta prisa,
tu pubis era un beso
fundido en mi saliva.

Sentí que me sentías
meciéndote por dentro,
las olas eran ritmos
del mismo movimiento.

Disuelto en tus entrañas
de líquidos secretos
desentrañaba el Nudo
de Dios y su Misterio.» (72)

Durante el verano, ya con el nuevo LP en el mercado, Eduardo realiza múltiples y multitudinarios recitales por todo el país, recitales a los que ponen fin sus conciertos en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Posteriormente vuelve a viajar a Cuba, canta en La Habana, y se desplaza a Argentina donde realiza un programs de TV en directo obteniendo un éxito inesperado.

Mientras tanto escribe y dirige uno de los cuatro sketches del largometraje "Delirios de amor", titulado "El muro de las lamentaciones", y expone sus cuadros en el Museo de Albacete, y en la galería Moriarty de Madrid.



(70) "Dudando en la tarde" (Nudo, 1985).
(71) "Quinta del Sordo" (Nudo, 1985).
(72) "El universo" (Nudo, 1985).

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...