"PEDRO SORIANO": ¡GRANDE, GRANDE, GRANDE!... Y DOS DE SUS MUCHOS DISCOS RESCATADOS

La invocación que nos hacía Gabriel Celaya: "¡Cantemos como quien respira!" deja de ser una "frase hecha", y se convierte en una absoluta realidad cuando se escucha y se conoce a grandísimos compositores y cantautores como PEDRO SORIANO.

Pedro Soriano nació en Sevilla, pero prácticamente vive entre Granada y Munich. Lleva ya muchos años componiendo y compartiendo sus propias canciones –desde mediados de los setenta–, y es un ser humano que desde entonces –con una coherencia inquebrantable– vive y practica una sensibilidad hermosamente anarquista y solidaria. Tiene los ojos claros, como es clara su mirada, su canto y su compromiso "en", "por" y "para" la libertad.

PEDRO SORIANO.

El día que conocí personalmente a Pedro Soriano me fascinó; hace tiempo que no me encontraba con un ser humano tan auténtico, tan radicalmente luchador y, a la vez, tan tierno. Aquel día me hizo llegar algunos de sus discos y tras escucharlos me di cuenta de que sus creaciones son "canción de autor" en estado puro. Ama la canción; compone y canta como quien respira; su objetivo es crear y cantar; y pasa olímpica, limpia y felizmente de cualquier tipo de "mamonada" cantautoril.

Os aseguro que aquel día en que nos conocimos –luego compartimos, junto con Paloma López, un concierto de Miguel Dantart– sentí que de verdad es cierto el contenido y, sobre todo, el final, de su canción "El anarquista".

«Por eso quiero cantar,

cantar a los cuatro vientos,

que no importa en qué momento

en mi casa podrá entrar

cualquiera que sea izquierdista,

pero, si es un anarquista,

ese se pude quedar.»

A partir de ahí querer y ser amigo de Pedro ha sido fácil, lindo y bello. Recuerdo perfectamente lo impresionante que resultó su actuación, el 11 de marzo de 2015, durante la inauguración de la Exposición "Y la palabra se hizo música" organizada por la UNED en Jaén. (Por ciento, ganas tengo de que esa exposición reemprenda pronto su "vuelo".)

Pedro Soriano en la inauguración de la exposición
"Y la palabra se hizo música" en Jaén. En aquella ocasión
también cantaron Juan Trova, Vicente Feliú y Rafa Álvarez.

La obra discográfica de Pedro Soriano es amplia y merece la pena conocerla y –sobre todo– escucharla, en su totalidad.

A mí, personalmente de toda la amplia discografía de Pedro Soriano hay dos discos "singulares" que hoy me gustaría resaltar porque, desde mi punto de vista, son dos gestos del "sabio y veterano" cantautor capaz de "agradecer" cantando todo cuanto ha bebido y aprendido de sus compañeros y compañeras.

Dos discos que me hacen recordar aquel poema-canción de Poni Micharvegas titulado "La poesía de mis compañeros":

«Mientras la canción se cansa y el arte se desploma

canto la poesía de mis compañeros.»

CANCIONES QUE CONTIENEN ESTE DISCO:

1. Con una flor de la mano (Facundo  Cabral).

2. Göttingen (Bárbara).

3. Comme ils disent (Como ellos dicen) (Charles Aznavour).
4. Chorra (Enrique Santos Discépalo).
5. La mala reputación (Georges Brassens y Paco Ibáñez).
6. Un labrador en la ciudad (Víctor Manuel).
7. O arxigos (El jefe) (Haris Alexióu).
8. De purísima y oro (Joaquín Sabina).
9. Palabritas sobre Dios (Atahualpa Yupanqui).
10. Cuando mueran las hojas (Los Windys).
11. Juan Golondrina (Alberto Cortez).
12. Jojo (Jacques Brel).
13. Ieri ho incontrato mia madre (Gino Paoli).
14. Con toda la mar detrás (Patxi Andión).
15. Autotango (Luis Eduardo Aute).
16. Vecchio frank (Doménico Modugno).
17. No me llames extranjero (Rafael Amor).
18. Detrás está la gente (Joan Manuel Serrat).

CANCIONES QUE CONTIENE ESTE DISCO:
1. Chorra (Enrique Santos Discépolo).
2. Mano a mano (Carlos Gardel / José Razzano-Cele "Negro" Flores).
3. Por una cabeza (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera).
4. Volver (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera).
5. Yira-yira (Enrique Santos Discépolo).
6. Malena (Homero Manci - Lucio Demare).
7. Tiempos viejos (Francisco Canaro - Manuel Romero).
8. Bailarín compadrito (Miguel Bucino).
9. Melodía de arrabal (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera).
10. Cambalache (Enrique Santos Discépalo).
11. Sur (Aníbal Troilo - Homero Manzi).
12. Milonga sentimental (Sebastián Piana - Homero Manzi).

EPÍLOGO: Mi querido Pedro Soriano, hace tiempo que te debía este "cuelgue". Tu persona y tu arte se merecen esto y mucho más. ¡Gracias por tus canciones y por tu amistad.

"NICOLÁS CAPELO" DANTO LA NOTA (CANCIONES, FILIAS Y FOBIAS).

NICOLÁS CAPELO cantautor, escritor, actor y ¡amigo! acaba de publicar su libro titulado "DANDO LA NOTA (CANCIONES, FILIAS Y FOBIAS) y es para mí un enorme placer recibirle aquí "DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA".

La presentación del libro será el próximo viernes día 16 a las 20:00 horas en el Centro de Arte "Harina de otro costal" en Trigueros.

El prologo del libro ha sido creado por el escritor Diego Lopa Garrocho y, con el permiso de Nicolás, me permito el lujo de reproducirlo a continuación:

«“No soy escritor, ni mucho menos poeta”…  

Si alguien que niega de entrada sus habilidades poéticas y además se autodefine, en una de sus letras, con estas palabras: “Permuto el maletín por la guitarra, chaquetas por pulseras y colgantes, pantalón de pinzas por vaqueros…”  te pide que lo prologues en este parto de su primer hijo literario, la verdad es que la cosa se presenta difícil, salvo que el personaje en cuestión se llame Nicolás Capelo.

Lo conocí una tarde de primavera en la presentación de su “Palabra de mujer” y tuvimos esa sensación de sintonía desde el segundo cero que prologa las amistades de largo recorrido. Con Nicolás Capelo, esa cercanía es modo de vida, “Nada soy, nada tengo…”,  y va regalándola de modo altruista, “cambiando chaquetas por pulseras y colgantes” y es que Nicolás es un artista del alma que se viste con los ropajes coloristas de la sensibilidad. 

Una noche de verano, rodeados de poetas y de azahares, entró definitivamente en mis sentimientos musicando los versos que, entre todos, fuimos pariendo cercanos al mar. Escuchando esas notas entendí que Nicolás Capelo podría caminar por el camino del arte que se propusiera. Ahora compongo, ahora canto, ahora recito, ahora pinto, ahora escribo, ahora miro, ahora digo, ahora sonrío y todo desde ese desenfado que lo convierte en un comunicador nacido para regalar y no solo, como dice en una de sus canciones, “para moverse en lo obsceno como Pedro por su casa”, porque él se mueve cómodamente por cualquier ritmo de la vida, aunque ciertamente sea aún más musical navegando por esa obscenidad calculada de la que presume.

Emprende este camino, que me ofrece prologar, con una mochila llena de vivencias, de poemas del alma, de sensibilidades tatuadas a flor de piel y con ese bagaje, amigo Nico, te será fácil rellenar los folios que ahora miras y que ves ”de blanco Macael”. Los llenarás con poemas de amor, de sexo “puro”, de experiencias, de abrazos soñados o de “dulces amaneceres del último día” como los  de Marga.

He caminado por las páginas de este poemario como un paseo gratificante, tú lo haces apetecible desde su sencillez y deseable desde su sensualidad.

Amigo Nicolás, me pediste un prólogo informal y yo te digo que mejor uno casi formal porque, independientemente de que tu encares la vida con una sonrisa desenfadada, salpicada de pinceladas golfas, mirándola desde el prisma optimista de la intrascendencia, los versos de este poemario están preñados del realismo mágico del amor, de los recuerdos, del sexo con y sin amor, de sueños, de miradas y de nostalgias del alma.

Confieso que leerlos ha superado la sensación de escucharlos en tu voz, porque con ella los adornas de vida, pero sentir la cercanía del papel da licencia al lector para con su compañía elegir el camino más próximo a cada cual y a su estado interior.

Ya tienes tu primer libro, ya eres hombre completo tras el hijo y el árbol (no te olvides de Inma) y ahora, amigo Nicolás, solo te falta montar en globo, cosa que sin duda acabarás por hacer, aunque para esa aventura no esperes que te prologue acompañándote.

Abróchense los cinturones de los sentimientos, pisen el acelerador de sus sueños y disfruten del paisaje… DANDO LA NOTA.

Diego Lopa Garrocho, tu amigo.»

¡FELICIDADES AMIGO NICOLÁS!

DE MIS DESAHOGOS E INTROMISIONES POÉTICAS

En octubre de 1983, Carlos Cano –amigo imborrable– me pidió que le escribiera un texto para imprimirlo e incorporarlo en la edición de su disco "Si estuvieran abiertas todas las puertas" (1983). Por supuesto le dije que sí, y aquel mismo día, tras volver a escuchar las canciones de su nuevo disco, me puse a escribirlo.

Fue un momento muy especial. Sin saber cómo, ni por qué, empezó a salirme un texto próximo al lenguaje poético. Por un momento pensé en dejar de escribirlo y reiniciarlo de nuevo. Tengo demasiada admiración y respeto hacia los poetas, y mi escritura, en aquel momento, me estaba pareciendo una especie de intromisión en su lenguaje.

Al final, decidí terminar aquello que me estaba saliendo y, sin pensarlo mucho, al día siguiente se lo di a Carlos. Lo leyó, le gustó, y llegó a publicarse tal cual en la separata de aquel disco. Aquel texto puede encontrarse y leerse en el siguiente enlace de este mismo blog: 

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2014/01/de-carlos-cano-de-la-estrella-perdida.html

Grabado de Amadeo Gabino en el que se reproduce un fragmento
del texto que escribí dedicado a Carlos Cano.

El caso es que, a partir de ahí, sentí la tentación –y caí en ella– de comprarme una libreta y escribir otros textos en aquel mismo tono, o clima poético, que me había salido en el dedicado a Carlos. 

Así fue como escribí 27 textos que quedaron ahí; que desde entonces llamo "desahogos e intromisiones poéticas", y que, por supuesto nunca pensé en publicar, ni publicaré. Ya lo decía antes, siento un respeto demasiado profundo hacia la poesía y los poetas´

No obstante, ahora que estoy recogiendo y ordenando mis "cosillas" aquí en casa –nos vamos a trasladar muy pronto a un "rinconcillo" más pequeño y económico– me encontré con aquella libreta de los ochenta, volví a leer mis textos y tomé la decisión de compartir dos de ellos. Han pasado un montón de años y realmente es como si los hubiera escrito esta misma mañana; sigo sintiéndome con ellos plenamente identificado. Aquí os los dejo:

«"Fueron duras las horas y largas las esperas",
pero aprendimos a no paralizar el paso
a pesar del cansancio y la impotencia.

Desvelamos y compartimos cien mil motivos
para creer en el futuro,
y nos hicimos –voluntaria e irremediablemente–
esclavos de la esperanza...
"Lento pero viene", nos decíamos
en las noches más ardientes y en las más desesperadas,
"el futuro se acerca lento, pero viene".

Ahí fue donde enraizó, sin duda,
el impertinente secreto de nuestra identidad revolucionaria:
en la esperanza;
una identidad desarmada, tierna, solidaria y desnuda:
cuerpo a tierra, "viento en la avenida, risa en los mercados,
azul en el barro y verde en los tejados"...

¡Cuánta hambre y cuánta sed de belleza acumuladas!;
hambre y sed de belleza que
aunque intento calmar en noches de amor y claros de luna,
permanecen aún despiadadamente insatisfechas.

El azul en el barro aún sigue siendo tan solo
el de unas huellas descalzas, humildes y peregrinas;
huellas firmes, potentes, confiadas,
que todavía –esclavas de la esperanza–
siguen anhelando el encuentro con la belleza
y sintiendo que son "duras las horas y largas las esperas".»

Pintura sobre papel de Federico Delicado. Fue una obra creada
en torno a mis "desahogos e intromisiones poéticas".

«Y de nuevo aquella sensación de haberte perdido...
¡Me busco y no me encuentro!

Y, de nuevo, sin ti, la resonancia amenazadora
del  mismo grito que, en la plenitud
de nuestra apasionada complicidad, siempre rechazmos:
"¡Estás loco! ¡volar es para pájaros!"...

¡Qué tremenda contradicción respiro ahora en el aire!...
En aquel tiempo gris,
embriagado por el azul de tu presencia –mi  dulce cuerpo de añil–
aprendí a soñar con la posibilidad de alar el vuelo.
¿Lo recuerdas?... Yo te hablaba de Itaca,  de Samarkanda,
de Sinapia, de Albanta, o de la Flor Azul de Alejandría...;
tú me decías: "Si soñamos con volar, es que vamos a volar,
es que debemos volar...; volar ¡sí! inevitablemente,
hasta lo inimaginable..., sin límites en los sueños".

Sin embargo ahora, que parece que clarea la mañana
y que el azul empieza a teñir nuestro destino,
me miro, te busco, y, en tu ausencia, no me encuentro las alas...,
¡te has ido! o ¿quizá te he perdido?

Y de nuevo, sin ti, el desgarrado recuerdo
de aquel poema que, con tanta rabia, compartimos:
"Ya no hay locos, ya no hay locos;
en España ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo,
terrible, horriblemente cuerdo".»

(Los textos en cursiva pertenecen o están inspirados en  Pau Riba, Mario Benedetti, Luis Pastor, Hilario Camacho, Pablo Guerrero, Fernando Savater, Lluís Llach y León Felipe.)

PROYECTOS CON ALMA: «LA PALABRA Y EL TIEMPO» UN GRAN PROYECTO HECHO REALIDAD POR "SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE". ¡BRAVO SANTIAGO!

Vuelvo aquí, donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, con una y muy hermosa noticia: hace unos días me llegó el tercer disco del proyecto "LA PALABRA Y EL TIEMPO" que ha creado, y está desarrollando, mi buen amigo –compositor y poeta– SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE.

"La palabra y el tiempo" es uno de esos proyectos –nacido en 2010– que "tienen alma"; la tiene internamente porque rezuma belleza y sensibilidad en sus concreciones discográficas, y, en particular, porque Santiago Gómez -su creador– sé bien que se vuelca y trabaja con entusiasmo para que "La palabra y el tiempo" nos llenen "el tiempo" –"nuestro tiempo"– de alegría, de latidos, de humanidad y de arte en estado puro.

Santiago Gómez Valverde.

"La palabra" desde siempre estuvo en el "tiempo" testificándolo –crónica o latido–, y, en particular, y estuvo de forma especialmente latente y hermosa, en las voces de los poetas y cantores. 

Pues bien, Santiago se ha decidido a rescatar y regalarnos esa "palabra" –que es "tiempo real vivido y por vivir"– en la voz de muchos de los poetas que la "parieron", y de los cantores que en sus hermosas voces, y con sus músicas, la echaron y la echan a volar.

Se decidió a hacerlo inicialmente en el año 2010 –año en que publicó "La palabra y el tiempo - 1"–, y, con la misma ilusión, empeño y calidad, ha vuelto a hacerlo en los años 2013 y 2016.

Para ello, Santiago ha contado con la palabra cantada, o recitada, de los siguientes poetas: Ada Salas, Amalia Bautista, Andrés Trapiello, Antonio Gamoneda, Antonio Lucas, Antonio Machado, Blas de Otero, Carlos Marzal, Eloy Sánchez Rosillo, Federico García Lorca, Felipe Benítez Reyes, Félix Grande, Francisca Aguirre, Francisco de Quevedo, Francisco José Martínez Morán, Gabriel Celaya, Garcilaso de la Vega, Gustavo Adolfo Béquer, Jesús Urceloy, Joaquín Perez Azaustre, José Hierro, Juan Carlos Mestre, Juan Ramón Jiménez, Lope de Vega, Lorenzo Oliván, Luis Alberto de Cuenca, Luis de Góngora, Luis Rosales, Mario Benedetti, Miguel Hernández, Nicolás Guillén, Pedro Salinas, Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz, y Tomás de Iriarte.

Poetas, muchos de ellos, musicalizados por él mismo y cantados por Alicia Borrachero, Alicia Gil, Amancio Prada, Antonio Higuero, Arahi Martínez, Bel Gordillo, Diego Magallanes, Helena Vignau, Isabel Montero, Jesús Márquez, Joaquín Díaz, Juan Valderrama, Laura Granados, María Vargas, Mónica Molina, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Patxi Andión, Paula Chantada y el pianista –solista– David Hurtado.

Y no voy a decir nada más porque, como siempre, lo importante es empaparse y gozar de la obra; en este caso de los siguientes tres hermosos discos que, por supuesto, os recomiendo. Nada mejor para refrescar y darle más vida al final de este mes de agosto.

LA PALABRA Y EL TIEMPO - I 
(2010)

1. Soneto V (Canta Jesús Márquez).
(Garcilaso de la Vega - Santiago Gómez Valverde).
2. Por una senda (Canta Isabel Montero).
(Miguel Hernández - Santiago Gómez Valverde).
3. Margarita (Canta Paula Chantada).
(Rubén Darío - Santiago Gómez Valverde).
4. Una gotera (Recita Félix Grande).
(Félix Grande).
5. Vida (Canta Paco Ortega).
(José Hierro - Santiago Gómez Valverde).
6. Alguien (Canta Laura Granados).
(Mario Benedetti - Santiago Gómez Valverde).
7. Porque estoy un poco triste (Canta Antonio Higuero).
(Blas de Otero - Santiago Gómez Valverde).
8. Luz de mediodía (Recita Amalia Bautista).
(Amalia Bautista).
9. Bébetela (Canta Jesús Márquez).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
10. Adolescencia (Canta Paula Chantada).
(Juan Ramón Jiménez - Santiago Gómez Valverde).
11. Romance de la luna, luna (Canta Isabel Montero).
(Federico García Lorca - Santiago Gómez Valverde).
12. Retrato de familia (Recita Juan Carlos Mestre).
(Juan Carlos Mestre).
13. Canto negro (Yambambó) (Canta Paco Ortega).
(Nicolás Guillén - Santiago Gómez Valverde).
14. Recuerdo infantil (Canta Laura Granados).
(Antonio Machado - Santiago Gómez Valverde).
15. Manos de jardinera (Recita Andrés Trspiello).
(Andres Trapiello).
16. Las madres (Canta Antonio Hidalgo).
(Gabriel Celaya - Santiago Gómez Valverde).
17. Abre todas las puertas  (Recita Luis Alberto de Cuenca).
(Luis Alberto Cuenca).

LA PALABRA Y EL TIEMPO - II 
(2013)

1. A la fuente va del olmo (Canta Paula Chantada).
(Luis de Góngora - Sangiago Gómez Valverde).
2. Soneto del amor de oscuro (Canta Alicia Gil).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
3. Retorno fugaz (Canta Juan Valderrama).
(Juan Ramón Jiménez - Santiago Gómez Valverde).
4. Hijo de oro (Recita Eloy Sánchez Rosillo).
(Eloy Sánchez Rosillo).
5. El editor Francisco Arellano disfrazado de... (Canta Paco Ortega).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiago Gómez Valverde).
6. Si me llamaras (Canta Helena Vignau).
(Pedro Salinas - Santiago Gómez Valverde).
7. Cuando la tierra fría (Canta Jesús Márquez)
(Tomás de Iriarte - Santiago Gómez Valverde).
8. Advertencia (Recita Felipe Benítez Reyes).
(Felipe Benítez Reyes).
9. Cuéntamelo otra vez (Canta Bel Gordillo),
(Amalia Bautista / Santiago Gómez Valverde).
10. Rima 42 (Canta Diego Magallanes).
(Gustavo Adolfo Bécquer - Santiago Gómez Valverde).
11. Soneto de la dulce queja (Canta Pablo Guerrero).
(Federico García Lorca - Santiago Gómez Valverde).
12. El laberinto (Recita Joaquín Pérez Azaústre).
(Joaquín Pérez Azaústre)
13. Seguidillas" (Canta Paco Ortega).
(Luis Alberto de Cuenca - Santiafo Gómez Valverde).
14. Ayer en fondo (Canta: Paula Chantada).
(Félix Grande - Santiago Gómez Valverde).
15. Sin título (Recta Francisco Aguirre).
(Francisca Aguirre).
16. Soneto (Canta Helena Vignau).
(Féliz Lope de Vega / Santiago Gómez Valverde).
17. Entre olas y adioses.
(Piano: David Hurtado Vallet)

LA PALABRA Y EL TIEMPO - III 
(2016)

1. Breve historia de la música popular. (Canta Paco Ortega).

(Jesús Urceloy - Santiago Gómez Valverde).

2. Mademoiselle Isabel (Canta Mónica Molina).

(Blas de Otero - Santiago Gómez Valverde).

3 - Entra en tu madre y abre en ella tus pájaros (Recita: Antonio Gamoneda).

(Antonio Gamoneda).

4. Señor, ya me arrancaste lo que más quería (Canta Amancio Prada).

(Antonio Machado - Santiago Gómez Valverde).

5. A una nariz (Canta Jesús Márquez)

(Francisco De Quevedo - Santiago Gómez Valverde).

6. El corazón perplejo (Recita Carlos Marzal).

(Carlos Marzal).

7. ¡Para toda la vida no! (Canta Patxi Andión).

(Luis Rosales - Santiago Gómez Valverde).

8. Mi chiquita (Canta Arahí Martínez).

(Nicolás Guillén - Santiago Gómez Valverde).

9. Unidad (Recita Lorenzo Oliván).

(Lorenzo Oliván).

10. Con dos años, dos flores (Canta Alicia Borrachero).

(Miguel Hernández - Santiago Gómez Valverde).

11. Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba (Canta María Vargas).

(Sor Juana Inés de la Cruz - Santiago Gómez Valverde).

12. Fuera de sitio (Recita Antonio Lucas).

(Antonio Lucas).

13. Madre, Francisco no viene (Canta Joaquín Díaz).

(Anónimo - Santiago Gómez Valverde).

14. Un hombre corre tras un perro (Recita Ada Salas).

(Ada Salas).

15. El sur, 11 de septiembre (Canta Jesús Márquez).

(Juan Carlos Mestre - Santiago Gómez Valverde).

16. Palabras y pupilas (Recita Francisco José Martínez Morán).

(Francisco José Martínez Morán).

17. El vals de la nubes
(David Hurtado, Piano).

... Y UNA VEZ MÁS ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Hoy siento una necesidad especial de "dar las gracias". 

El motivo se debe a que aunque durante julio y agosto prácticamente le he dado vacaciones a este blog en el que "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" –en realidad para trabajar intensamente en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" que presentaremos oficialmente en la SGAE en noviembre–, el caso es que siguen llegando a diario cientos de visitantes y una vez más se ha redondeado el contador que aparece ahí arriba: 

Acaba de alcanzar las 1.450.000 visitas, hecho que me llena de alegría y de gratitud por mi –sí–, pero, sobre todo, porque es una manifestación más de que la "canción de autor" está más viva que nunca.

 ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

NADA MEJOR EN LOS TIEMPOS QUE CORREN QUE UN «CANTIJUEGO PARA LA ESPERANZA»

Pués sí, en los "tiempos que corren" es imprescindible que realimentemos y revivamos la fuerza de nuestra ESPERANZA... Recordar aquello de Lluís Llach: «¡Esperais demasiado! Pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos de la ESPERANZA».

Es éste el motivo por el que hoy –en pleno mes de agosto– vuelvo a uno de nuestros más clásicos "cantijuegos": para cantarle a la "ESPERANZA" y para reafirmarnos en ella.

A continuación vas a encontrarte con 24 fragmentos poéticos tomados de 24 canciones. ¿A qué canción pertenece cada uno de estos fragmentos? ¿Quién o quiénes son sus autores?

Y ahora... ¡A "CANTIJUGAR"!..., ¡y mientras "cantijugamos" a realimentar nuestra ESPERANZA! (Como siempre para participar, o hacer el seguimiento del juego, puedes utilizar el apartado de comentario que aparece al final del "cuelgue".

1

«Vengo a traerte con mi voz un canto de esperanza

pues nos empujan designios de gozo y de luz».

2

«Alguna vez a todos, a mi mismo,

nos ha crecido un árbol en las manos,

o el mar sobre la fuerte,

o la esperanza, como alfombra tendida

a nuestro paso».

3

«Siempre existen más alternativas

cruzar campo a través,

dejar el camino atrás,

ejercita la libertad...

tu puedes verte otro final...

un mundo nuevo»

4

«Siempre quedan esperanzas

agarrandose a mis piernas

porque así siento ganas de vivir».

5

«De cerca me llega el rumor

de un mañana no muy lejano,

corriendo por un camino,

la luz le abre paso».

6

«Levantaos con el alba

y veréis el sol salir

rojo como una granada.

Veréis que le mundo dormido

dentro de la luz renace

y todo surge más bello

de lo oscuro de la noche».

7

«Sé que algún día, los trigales

se cubrirán de amapolas

y un aroma de pan tierno

subirá hasta los balcones».

8

«¡Sí!, ganaremos la esperanza.

La esperanza de vivir

libres y en paz».

9

«Creo firmemente en el futuro

que con sus manos mi clase está amasando,

que en nuestros hijos se presiente de risas,

y en esta lluvia que nos viene mojando».

10 

«El viento trae acordes.

hay que aprender sus sonidos,

convertir cada nota en un paso

del camino que lleva al nuevo canto».

11

«Desbrozando cada uno el suyo

y entre todos el nuestro

ampliemos sin  interrupción

el camino humano».

12

«Ya viene la alegría...,

ábranse en par las puertas de la vida

y se cubran los ríos de gallombas,

que doblen las campana,

huyan veneno, espinas y serpientes».

13

«Termina la larga noche,

ya clarea la mañana,

ya se va lo oscuro y triste,

ya alumbra la luz del alba».

14

«Florecerán los besos sobre las almohadas...

El odio se amortigua detrás de la ventana.

¡Dejadme la esperanza!».

15

«Mucho más allá de mi ventana

mi esperanza jugaba a una flor,

a un jardín,

como esperando abril».

16

«Después de la tormenta

acaba saliendo el sol,

después de la oscuridad

nos alumbra un nuevo amor,

después de un terremoto

que conmueve el interior

un paisaje nuevo nos decubre la pasión».

17

«Si la oscuridad ronda ciudades

cercadas por la muerte.

Si te busco en una mar de sombras

y no consigo verte...

Si un puñal de tristeza me asaltara

en estos tiempos raros.

Si una lluvia de ceniza

y miedo se extiende por los campos,

miraré al sol».

18

«Que llueva una tormenta de esperanza...

Qué llueva con fuerza el milagro

y venga trayendo ilusión

Que llueva esperanza en el mundo

que inunde nuestro corazón…»

19

«Digo amor, digo esperanza,

digo paz, digo consuelo,

digo alegría, y un velo

pone el hombre a mi confianza».

20

«A ver si Europa se entera

que no hay quien ponga barreras

al sueño de la esperanza,

que el alma se aferra a un sueño

y el sueño mueve las barcas».

21

«Venga la esperanza, venga sol a mí.

Lárguese la escarcha, vuele el colibrí.

Hínchese la vela, ruja el motor,

que sin esperanza ¿dónde va el amor?».

22

«Pudiera ser que en el tabique oscuro

del corazón, sobre las cosas viejas,

tejiese allí su urdimbre de bonanza,

y se me hiciese luz hacia un futuro

dorado a paz, sin sombras y sin rejas:

inmensa araña azul de la esperanza»

23

«Donde crecen la mañana,

el rocío y la paloma siempre estás,

donde el Sol clava su lanza

y el otoño no se alcanza siempre estás

coloreando la esperanza con la tierra».

24

«No pierdo las esperanzas

de que esto tenga su arreglo.

Un día este pobre pueblo

tendrá una feliz mudanza».

CANCION Y LITERATURA: DE "WILLIAM SHAKESPEARE" Y SUS SONETOS CANTADOS.

En la sección del blog que vengo dedicando a las canciones creadas a partir de la musicalización de textos de grandes poetas, es imprescindible citar dos obras especiales, e importantes, que se han publicado recientemente dedicadas a  William Shakespeare.

Se trata de dos grabaciones dedicadas a sus "Sonnets" –un total de 145 sonetos– en los que Shakespeare aborda las experiencias del amor, la belleza, la política o la mortalidad.

Concretamente el cantautor RAFA XAMBÓ –nacido en Algemesí (Valencia)– ha publicado el CD "T'estimo tant. Sonets de Shakespeare" (2013), en el que le ha puesto música y canta –en catalán– doce de esos sonetos, acompañado de Salva Vázquez (piano), Matthieu Saglio (violonchelo) y Carles Carrasco (guitarra).

Rafa Xambó.

Por otra parte es importante reseñar una seguda obra magistral: En  este caso el libro discos –con dos CD's– "Sonetoak" (2014).

Atrevida y magistral aventura emprendida por Juan Garzia Garmendia y editada con el sello Aztarna, en la que aparecen los 145 sonetos de Shakespeare recitados en euskera –en el CD 1– y 23 de ellos recitados con fondo musical o cantados –CD 2–.

Concretamente los músicos que ha intervenido en esta grabación son los siguientes:

Txema Garcés - Oriol Flores - Roberto Yaben - Balen López de Munain 

Iosune Marin - Ion Mari Beasain - David Escudero - Oihane Igerabide 

Alan Griffin - Mixel Ducau - Juanjo Otxandorena - Luis Fernández 

Suso Saiz - Joan Valent - Ara Malikian - Robert Rich - Felipe Ugarte

Y estos son los/las cantantes que han interpretado los sonetos musicalizados:

Olatz Prat, Eñaut Elorrieta, Paul Mauriat, Paco Ibáñez, 

Otra Pinatxo, Amaia Azkue, Petti, Mikel Urdangarin

En resumen, dos muy buenas obras que interpretan y reivindican a William Shakespeare, en este caso, en catalán y en euskera... Aplaudo con todos mis fuerzas estas iniciativas y me reitero en el convencimiento radical de que nuestra canción de autor permanece más viva que nunca.