SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»: LAS AUTORAS, LOS AUTORES Y SUS OBRAS. (POR EJEMPLO: "JAVIER KRAHE".)

Ayer recibí un mensaje de una persona preguntándome qué tipo de información es la que se puede obtener a través de la WEB "CANCIÓN CON TODOS" sobre la obra de nuestros cantautores y cantautoras. Por supuesto le remití a la WEB y le ofrecí algunas orientaciones sobre cómo viajar por ella y explorarla.

Hoy he pensado compartir también aquí aquellas orientaciones con el fin de que estén disponibles para las personas que lo necesiten, o puedan sentirse interesadas.

Dados los escasos medios de que dispongo para ir construyendo la WEB, voy haciéndolo poquito a poco, e intentando guardar un equilibrio entre los autores y autoras de las tres generaciones. En la actualidad ya se ha superado el 10% de los contenidos que la Web deberá temer cuando esté completa y solo en la fase de "actualización permanente".

Yendo a la consulta que se me hacía ayer, comparto las indicaciones a que hacia referencia:

Una vez abierta la WEB (su enlace es: www.cancioncontodos.com/) hay que localizar, en el apartado "AUTORES", al autor o autora que se desee visitar o consultar (los autores e intérpretes están clasificados en tres generaciones), Esa localización puede realizarse poniendo el nombre del autor, o autora. en el recuadro de búsqueda. Por ejemplo, vamos a suponer que buscamos la obra de JAVIER KRAHE.

Puesto el nombre del autor o autora –en este caso Javier Krahe– si se pulsa el botón de "Buscar" aparecerá en la pantalla un recuadro con la fotografía y el nombre de Krahe.  (Si no apareciera puede ocurrir que todavía no le hayamos podido incorporar a la web, o –en algún caso– que tal vez tengamos que buscar en otra generación).

Si pulsamos a continuación –y "cariñosamente"– sobre el rostro de Javier, nos encontraremos con la siguiente pantalla en la que pueden encontrarse los datos generales del autor, sus correspondientes enlaces a las "redes sociales" y su biografía.

Seguidamente si pulsamos la etiqueta de "DISCOGRAFÍA", nos encontraremos con todos lo discos publicados, en este caso, por JAVIER KRAHE: sus portadas, sus títulos y sus fechas de edición:

Si, en concreto,  lo que deseamos es tener mayor información de un disco determinado, hay que pulsar sobre su portada o carátula. Por ejemplo, si el disco de Krahe que no interesa es "Cinturón negro de Kárate", pulamos su portada y obtenemos en pantalla la siguiente ficha:

Como se verá, a parte de la información general del disco, aparece el listado de las canciones –con sus autores de letra y música–, y un apartado, para mi muy importante y fundamental; me refiero al que corresponde a las personas que han participado en la creación del disco: músicos, equipo técnico, colaboradores. Tengo muy claro que la información que aparece en ese apartado es imprescindible y nunca vamos a renunciar a ella, aunque, con frecuencia, suponga todo un trabajo de investigación, y una mayor lentitud en la incorporación de los discos a la web. No importa, creo que esta debe ser una de las "señas" de identidad de la WEB «CANCIÓN CON TODOS».

De la misma forma puede obtnerse la información sobre las "RESEÑAS" –críticas, comentarios o valoraciones del autor–, y sobre su "BIBLIOGRAFÍA" que, en el caso de Javier Krahe, aparece la siguiente:

Y realizada la información, os deseo una feliz visita por esta WEB que es, sin duda, la iniciativa y el trabajo mas apasionante que he hecho en mi vida y de la que me siento más satisfecho. ¡Abrazo grande!

CONCIERTO DE "ESFUMATO»... DE LA CALIDAD COMO LOCURA IMPRESCINDIBLE

El pasado sábado 5 de Diciembre, a la salida del concierto que el grupo ESFUMATO nos ofreció en la Sala Galileo con motivo de la presentación de su nuevo disco "Elefantes", regresando a mi casa, me vino a la memoria aquel poema de León Felipe, escrito en su exilio, en el que decía «Ya no hay locos amigos, en España ya no hay locos... Todo el mundo está cuerdo, terrible, horriblemente cuerdo»...

Fue un recuerdo poético entrañable –León Felipe es uno de mis poetas más queridos–; poema frente al que sentí la necesidad de replicarle con lo que en aquel momento pensaba y estaba sintiendo: «Amigo poeta, felizmente ahora –en esta "España nuestra"– hay algunos locos –locos y locas– que –frente a la cordura materialista tan generalizada; y frente a la mediocridad y la "cultureta" como mercancías vendibles y de "éxito"– CREEN y LUCHAN y se ARRIESGAN por la "calidad", por la "innovación", por la "belleza" y por la "sensibilidad"... Amigo León Felipe, hoy por hoy –e insisto– afortunadamente, no todo el mundo por aquí anda cuerdo, terrible y horriblemente cuerdo»

Y es que, en el concierto que acababa de vivir en la Sala Galileo había podido disfrutar y sentirme feliz rodeado de unos extraordinarios locos amantes de la música de calidad. Locos y locas, imprescindibles, que –como diría Antonio Gala– continúan proclamando con su música «una esperanza en marcha que sigue echándose a cantar por los caminos apasionadamente».

Diez maravillosos locos y locas sobre el escenario de la Sala Galileo: "Esfumato + sus cónplices". Enrique Amigo a la cabeza –al que últimamente me unen tantas cosas y tantos buenos momentos compartidos– , Clara González –¡maravillosa! ¡madre mía, como canta esta mujer!–, Julio Gonzalo –sublime y emocionante con su saxo–. el mago del sonido Carlos Manzanares, Albert Anguela –sencillamente genial–, Anna Lisa Miele –haciendo sobrevolar la imagen, el color y la imaginación por la sala–, Antonio López –saxo tenor– Álvaro Cappa –trombón–, Óscar Martín –chelo–, la colaboración de Manu Clavijo –que siempre traza una pincelada musical de muy especial sensibilidad–, más tres personajes claves en cualquier buen concierto: Carlos Ruiz, técnico de sonido; Fernando Presas, encargado de la iluminador; y Yago Santos, técnico de grabación.

Enrique Amigó.

Clara González.

Julio Gonzalo.

 Carlos Manzanares.

Diez "musicazos" que nos proporcionaron una noche mágina: ¡bellísima!. Una noche en la que Enrique y Esfumato nos regalaron y protagonizaron una verdadera inundación, en el Galileo, de muy buena música y buen cantar, de imaginación, de libertad, de fantasía, de color, de poesía honda –repleta de de metáforas y simbolismos íntimos y sociales–, de profesionalidad, en fin, de verdadero "ARTE"... ¡Una auténtica locura, a lo León Felipe, en los tiempos que corren!. (Conozco bien, y de muy cerca, el tiempo que Enrique venía preparando y mimando la grabación de "Elefantes" y de este concierto de presentación, y me alegro del magnífico resultado, ¡sencillamente, es de justicia!).

La carpeta del disco "Elefantes", de Esfumato,
diseñada por Alejandro González –Premio Canarias de Diseño 2015–
es un bajo relieve que puede colorearse libremente,
como a cada uno más le guste. 
Yo mi disco lo he ilustrado así... ¡Como es para mi, me encanta!

Por otra parte, el pasado sábado, en el mismo lugar, a la misma hora y con la música de Esfumato como fondo me encontré con otros maravillosos locos, de los que practican habitualmente la calidad como "locura imprescindible"; eso sí, con coherencia y arriesgando. (El Galileo estaba lleno y seguramente alguno se me escapó, que me perdone si no lo menciono.)

Allí estaba Ángel  Viejo, responsable de la Sala Galileo –que está celebrando su 30 aniversario de la Sala–; un empresario amante de la música y, en particular, de la "canción de autor" que está luchando todo lo que puede, contra "IVA y marea", para que la Sala siga "viva", con la confianza –que comparto– en que pronto se avecinen cambios en la sensibilidad y en las políticas cutlurales de nuestro país; y, en particular, en que podamos  mandar "a la mierda" el IVA con el que pretenden amordazarnos.

Y allí estaba Andrés Sudón, cantautor salmantino y luchador inquebrantable que entre otras bellas y hermosas "locuras" –por citar una– ha creado en La Fídula un espacio musical-poético-imformativo –y alternativo– llamado "Radio Persona", (Por  cierto, el próximo día 9, miércoles, en El Corrillo (Salamanca) Andrés celebrará 20 intachables años de trayectoria musical).

Y también estaban Claudio H, luchador de guitarra en ristre, cantautor y músico de calidad y de oficio –¡y cuánto y qué intenso y sabio oficio!... Y Antonio de Pinto, admirable compositor que ahora, sin dejar de cantar –el próximo día 13 lo tendremos cantandon en La Fídula–, está grabando y produciendo "En Su Rincón" joyas musicales como la de otro loco que también andaba el sábado por allí: Juan Fernandez Fernandez –su disco "Circular" evidencia, con tremenda claridad, que la "canción de autor" de auténtica calidad está viva ¡vivísima!; para mi "Circular" es uno de los mejores discos publicados en 2015–... Y Olga Manzano, y Laura Granados, y Carlos de Abuín, y Marta Plumilla, y Ma Fée, y Suso Sudón, y Dani Mayo, y Andrea Mazas, y Paloma López...

¡Poeta querido LEÓN FELIPE, permíteme que te dedique este cuelgue!... Con todos y cada uno de los músicos, cantores y poetas antes mencionados: ¡BENDITA SEA LA LOCURA!... ¡Y, POR SUPUESTO, LA BUENA MÚSICA!

1.300.000 VISITAS... Y UNA ALEGRÍA INMENSA Y PROFUNDAMENTE AGRADECIDA.

Hoy, en este "cuelgue", voy a compartir una especie de ritual que me gusta celebrar AQUI DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA cuando un buen día el contador de "visitas", que aparece ahí arriba, se redondea –ahora de cien mil en cien mil–. Es algo que me fortalece y me llena de alegría porque esas "visitas" las percibo y las siento como "vida", "presencias y gestos de amistad", "compañías y fidelidades"...; y, a fin de cuentas, "latidos".

Hace un momento ese redondeo en el contador ha vuelto a producirse regalándome ya más de 1.300.000 visitas... ¡GRACIAS!

¡GRACIAS! que hoy se hacen especialmente "gigantes y entrañables" de la mano –y al abrazo– de mi gran amigo –poeta y pintor– JULIO SANTIAGO que me ha mandado este hermoso "regalo onomástico", del que es autor:

Pues sí Julio, la TERNURA que me hace sentir y que proyecta tu dibujo, es la misma TERNURA que siento por este blog y por las posibilidades de comunicación que me proporciona con personas como tú. TERNURA también, muy en particular, hacia cada una de las personas que –repartidas por todo el mundo– pasan por aquí y me dejan la huella –aunque sólo sea numérica– de su cálida presencia.

Y, ¡como debe ser! ¡seguimos adelante!... Os aseguro que contando con vosotros y vosotras, ¡a mi no hay quien me pare!

«SUEÑO, LUEGO EXISTO»: PEQUEÑA HISTORIA DE UN GRAN SENTIDO DE LA VIDA.

Ayer, de forma inesperada y a la vez providencial, ordenando una de las carpetas de mi archivo, me encontré con este dibujo que creí tener perdido:

Se trata de un dibujo –este es el original– que me hizo el pintor Alfredo González con motivo de la edición de uno de mis últimos libros publicados como pedagogo.

Decía, al iniciar este "cuelgue", que fue un encuentro "providencial" porque llegó ayer justamente en un momento en que lo necesitaba; un momento de esos en que sientes que se te puede estar "rompiendo un sueño" y en que precisas que algo, o alguien, te dé un empujoncillo para seguir "volando".

Os cuento la historia que dio origen al dibujo de Alfredo, creo que ya le he contado alguna vez anteriormente jugando un poco con la ficción. Hoy me apetece, y me resulta muy liberador, volver a contarla tal y como me aconteció:

Fue en el año 1996. Una mañana estando en Barcelona tuve la necesidad de comprarme una libreta para empezar a tomar los primeros apuntes de un libro que tenía ganas de empezar a escribir sobre el tema de la "Educación en la Esperanza".

Entré en unos grandes almacenes del Paseo de Gracia, de esos en los que se venden de todo, y busqué una libreta que me gustara. Cuando la encontré, me dirigí a la caja, pagó su importe, y el dependiente muy amablemente, introdujo mi compra en una bolsa de papel de un atractivo e intenso color rojo. Mientras el dependiente hacía su trabajo, pensé que aquella era mucha bolsa para una libreta tan pequeña, pero no le di demasiada importancia, la tomó en mi mano y salí de la tienda.

Ya en la calle, me llamó la atención un slogan que venía impreso en la bolsa y que hasta ese momento me había pasado totalmente inadvertido. (Os muestro dos imágenes de aquella bolsa que guardo como recuerdo).

«¡Es increíble! –pensé–. Mira por donde resulta que como consecuencia de la necesidad que he sentido esta mañana de comprarme una libreta, acabo de tener la oportunidad de descubrir que existo»... 

Poco después, cuando ya estaba llegando de regreso al hotel en que estaba viviendo, acordándome de Descartes me surgió una pregunta: «¿Quién le iba a decir al gran filósofo que, a finales del siglo XX, su famosa frase iba a pasearse airosa y "manipulada" por las calles de una gran ciudad?»... «Ya ves amigo Descartes –me dije a mí mismo–, parece que en la actualidad lo de pensar para existir no está de moda, ni tiene demasiada importancia; es evidente que hoy por hoy parece que comprar es más útil, más necesario y mucho más eficaz para la vida.»

Ya en la habitación del hotel, muy indignado con el slogan de la bolsa –¡qué gran manipulación y que gran mentira!– tomé una decisión respecto al título del libro que iba a empezar a escribir, le llamaría "SUEÑO, LUEGO EXISTO". Un libro en el que me reafirmé, y me reafirmo en algo que desde entonces le ha dado, y le da, un gran sentido a mi vida: «Yo existo porque tengo el derecho a soñar..., porque sueño..., y porque con mis sueños sé que le abro horizontes al futuro: al mío y al de las personas que me rodean,»

Escrito y publicado el libro –hoy "agotado"– se me ocurrió lanzarlo –al menos el día de la presentación– metido en una bolsa similar a la de Barcelona, pero cambiando el slogan. Una bolsa "alternativa" en la que se reafirmara mi creencia y mi convicción: "SUEÑO, LUEGO EXISTO".

Fue entonces cuando el amigo Alfredo González decidió hacerme y regalarme el dibujo que encabeza este "cuelgue" –cuyo original encontré ayer– para que lo añadiera a la bolsa que me había decidido a fabricar.

Bolsa que efectivamente fabriqué y que puede verse en la siguientes fotografias:

Decía al principio que el recuerdo de esta historia, y el tener la posibilidad de compartirlo, es una "liberación"; pues sí, ¡lo ha sido!... A partir de ella un nuevo pensamiento me ronda en guerra contra el desfallecimiento: «No puedo, ni debo empobrecer mis sueños; no puedo admitir que se me rompan; porque si algún día lo hiciera "dejaría de existir", sería mi muerte real; ... Y lo tengo claro, mientras el cuerpo aguante ¡no voy a consentirlo!»

Para concluir, decir –con mucho cariño y humildad– que aquí, por si os sirve, os dejo esta experiencia y mi descubrimiento: "Existimos cuando y mientras conservamos la capacidad y la fuera de soñar"... ¡Abrazo grande!"

COMO DIRÍA "CELAYA˝: SIEMPRE SEGUIRÁN SIENDO «PARTE DEL GRAN CONCIERTO» ... (Y, DE PASO, UN "CANTIJUEGO").

Dirigiendo, como estoy, una serie de programas de TV dedicados a la "Canción de Autor" –en un sentido amplio y diverso–, me resulta imposible dejar de dedicar uno de esos programas al recuerdo de los "cantautores" y cantautoras" que se nos fueron en los últimos años; grandes compositores que nos han dejado maravillosas e inolvidables creaciones.

Pensando en todo ellos –y ellas– me vino a la memoria el siguiente poema de Gabriel Celaya titulado "Despedida" con cuyo recitado he decidido iniciar el programa de TV –que se emitirá proximamamente–: programa titulado, precisamente, con los palabras finales de este poema: "PARTE DEL GRAN CONCIERTO". 

Gabriel Celaya.

«Quizás, cuando me muera,

dirán: Era un poeta.

Y el mundo, siempre bello, brillará sin conciencia.

Quizás tú no recuerdes

quién fui, mas en ti suenen

los anónimos versos que un día puse en ciernes.

Quizás no quede nada

de mí, ni una palabra,

ni una de estas palabras que hoy sueño en el mañana.

Pero visto o no visto,

pero dicho o no dicho,

yo estaré en vuestra sombra, ¡oh hermosamente vivos!

Yo seguiré siguiendo,

yo seguiré muriendo,

seré, no sé bien cómo, parte del gran concierto.»

Pués sí, la palabra de Gabriel Celaya ha seguido siendo, y lo es, voz y "parte del gran concierto"de nuestra vida; como lo son también –sin duda– la música y el canto de la cantautores y cantautores que se nos fuero, pero que con su canto permanecen entren nosotros. Entre ellos y ellas, los siguientes:

(Siento una tremenda impresión al contemplar estos 36 rostros y tomar conciencia de que con la mayoría de ellos mantuve una entrañable amistad).

Y aprovechando y con motivo de esta evocación "cantora" y entrañable –reafirmándome en que esas 36 voces, y sus canciones "SIGUEN SIENDO PARTE DEL GRAN CONCIERTO"– os propongo uno de nuestros clásicos cantijuegos:

¿QUIÉNES SON ESTOS 36 CANTAUTORES Y CANTAUTORAS?

¿CUÁLES SON SUS  NOMBRES?

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DEL RODAJE DE "¡VOLAD, CANCIONES VOLAD!"; PROGRAMA DE TV REALIZADO CON "ROCÍO RAMOS" y "CIFU".

La grabación del programa, del que hoy voy a hacer la crónica fotográfica, la realizamos el pasado viernes día 20 de noviembre en el plató de TV/UNED; fue el programa número 11 titulado genéricamente "¡VOLAD, CANCIONES VOLDAD!"; programa en el que quisimos reafirmarnos en el criterio de que la "canción de autor" no tiene límites y de que nada tiene que ver con la visión "rancia y aburrida" con la que hay quienes la relacionan, o pretenden relacionarla.

En este capítulo de la serie contamos, en primer lugar, con LITUS, al que entrevistamos y le gabamos su preciosa canción "Al Sur del Cielo" en el Teatro Bodevil.

Litus y Fernando G. Lucini durante el rodaje del programa.

En la segunda parte del capítulo grabamos con ROCIO RAMOS y CIFU y, entre otros temas, hablamos de sus respectivos discos "El desmontaje del productor" y "La otra acera de la luna".

Como siempre que hago estas crónicas de los rodajes, me gusta especialmente nombrar y mostrar imágenes del magnífico equipo técnico con el que tengo el place de contar; equipo ya entrelazado en una bien linda relación de amistad. En las siguientes fotografías Pablo Bragado y Juan Manuel Segura preparan y miman la iluminación del plató.

El momento del maquillaje... ¡Madre mía, lo que le faltaba a ROCIO RAMOS para dejarnos a todos "flipaos" de su belleza en general, y de la luz de sus ojos en particular!.

En la primera parte del programa ENRIQUE AMIGÓ entrevistó a CIFU y a ROCÍO. Al fondo del plató expusimos una muestra de algunos de los dibujos  creados por Rocio; ella aparte de ser una magnífica compositora e intérprete, es también una pintora de extraordinaria calidad.

Tras la entrevista CIFU interpretó y grabó su canción "Somos del parque", canción que aparece en su reciente disco "La otra acera de la luna".

A continuación, ROCÍO  RAMOS –Road Ramos– nos dejó a todos impresionados con su voz, y con  su calidad y su fuerza musical y expresiva cantando y tocando la guitarra. Interpretó su canción "Sin almendros".

Y para concluir esta es la foto de familia del rodaje. ¡TREMENDO EQUIPAZO!