1.300.000 VISITAS... Y UNA ALEGRÍA INMENSA Y PROFUNDAMENTE AGRADECIDA.

Hoy, en este "cuelgue", voy a compartir una especie de ritual que me gusta celebrar AQUI DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA cuando un buen día el contador de "visitas", que aparece ahí arriba, se redondea –ahora de cien mil en cien mil–. Es algo que me fortalece y me llena de alegría porque esas "visitas" las percibo y las siento como "vida", "presencias y gestos de amistad", "compañías y fidelidades"...; y, a fin de cuentas, "latidos".

Hace un momento ese redondeo en el contador ha vuelto a producirse regalándome ya más de 1.300.000 visitas... ¡GRACIAS!

¡GRACIAS! que hoy se hacen especialmente "gigantes y entrañables" de la mano –y al abrazo– de mi gran amigo –poeta y pintor– JULIO SANTIAGO que me ha mandado este hermoso "regalo onomástico", del que es autor:

Pues sí Julio, la TERNURA que me hace sentir y que proyecta tu dibujo, es la misma TERNURA que siento por este blog y por las posibilidades de comunicación que me proporciona con personas como tú. TERNURA también, muy en particular, hacia cada una de las personas que –repartidas por todo el mundo– pasan por aquí y me dejan la huella –aunque sólo sea numérica– de su cálida presencia.

Y, ¡como debe ser! ¡seguimos adelante!... Os aseguro que contando con vosotros y vosotras, ¡a mi no hay quien me pare!

«SUEÑO, LUEGO EXISTO»: PEQUEÑA HISTORIA DE UN GRAN SENTIDO DE LA VIDA.

Ayer, de forma inesperada y a la vez providencial, ordenando una de las carpetas de mi archivo, me encontré con este dibujo que creí tener perdido:

Se trata de un dibujo –este es el original– que me hizo el pintor Alfredo González con motivo de la edición de uno de mis últimos libros publicados como pedagogo.

Decía, al iniciar este "cuelgue", que fue un encuentro "providencial" porque llegó ayer justamente en un momento en que lo necesitaba; un momento de esos en que sientes que se te puede estar "rompiendo un sueño" y en que precisas que algo, o alguien, te dé un empujoncillo para seguir "volando".

Os cuento la historia que dio origen al dibujo de Alfredo, creo que ya le he contado alguna vez anteriormente jugando un poco con la ficción. Hoy me apetece, y me resulta muy liberador, volver a contarla tal y como me aconteció:

Fue en el año 1996. Una mañana estando en Barcelona tuve la necesidad de comprarme una libreta para empezar a tomar los primeros apuntes de un libro que tenía ganas de empezar a escribir sobre el tema de la "Educación en la Esperanza".

Entré en unos grandes almacenes del Paseo de Gracia, de esos en los que se venden de todo, y busqué una libreta que me gustara. Cuando la encontré, me dirigí a la caja, pagó su importe, y el dependiente muy amablemente, introdujo mi compra en una bolsa de papel de un atractivo e intenso color rojo. Mientras el dependiente hacía su trabajo, pensé que aquella era mucha bolsa para una libreta tan pequeña, pero no le di demasiada importancia, la tomó en mi mano y salí de la tienda.

Ya en la calle, me llamó la atención un slogan que venía impreso en la bolsa y que hasta ese momento me había pasado totalmente inadvertido. (Os muestro dos imágenes de aquella bolsa que guardo como recuerdo).

«¡Es increíble! –pensé–. Mira por donde resulta que como consecuencia de la necesidad que he sentido esta mañana de comprarme una libreta, acabo de tener la oportunidad de descubrir que existo»... 

Poco después, cuando ya estaba llegando de regreso al hotel en que estaba viviendo, acordándome de Descartes me surgió una pregunta: «¿Quién le iba a decir al gran filósofo que, a finales del siglo XX, su famosa frase iba a pasearse airosa y "manipulada" por las calles de una gran ciudad?»... «Ya ves amigo Descartes –me dije a mí mismo–, parece que en la actualidad lo de pensar para existir no está de moda, ni tiene demasiada importancia; es evidente que hoy por hoy parece que comprar es más útil, más necesario y mucho más eficaz para la vida.»

Ya en la habitación del hotel, muy indignado con el slogan de la bolsa –¡qué gran manipulación y que gran mentira!– tomé una decisión respecto al título del libro que iba a empezar a escribir, le llamaría "SUEÑO, LUEGO EXISTO". Un libro en el que me reafirmé, y me reafirmo en algo que desde entonces le ha dado, y le da, un gran sentido a mi vida: «Yo existo porque tengo el derecho a soñar..., porque sueño..., y porque con mis sueños sé que le abro horizontes al futuro: al mío y al de las personas que me rodean,»

Escrito y publicado el libro –hoy "agotado"– se me ocurrió lanzarlo –al menos el día de la presentación– metido en una bolsa similar a la de Barcelona, pero cambiando el slogan. Una bolsa "alternativa" en la que se reafirmara mi creencia y mi convicción: "SUEÑO, LUEGO EXISTO".

Fue entonces cuando el amigo Alfredo González decidió hacerme y regalarme el dibujo que encabeza este "cuelgue" –cuyo original encontré ayer– para que lo añadiera a la bolsa que me había decidido a fabricar.

Bolsa que efectivamente fabriqué y que puede verse en la siguientes fotografias:

Decía al principio que el recuerdo de esta historia, y el tener la posibilidad de compartirlo, es una "liberación"; pues sí, ¡lo ha sido!... A partir de ella un nuevo pensamiento me ronda en guerra contra el desfallecimiento: «No puedo, ni debo empobrecer mis sueños; no puedo admitir que se me rompan; porque si algún día lo hiciera "dejaría de existir", sería mi muerte real; ... Y lo tengo claro, mientras el cuerpo aguante ¡no voy a consentirlo!»

Para concluir, decir –con mucho cariño y humildad– que aquí, por si os sirve, os dejo esta experiencia y mi descubrimiento: "Existimos cuando y mientras conservamos la capacidad y la fuera de soñar"... ¡Abrazo grande!"

COMO DIRÍA "CELAYA˝: SIEMPRE SEGUIRÁN SIENDO «PARTE DEL GRAN CONCIERTO» ... (Y, DE PASO, UN "CANTIJUEGO").

Dirigiendo, como estoy, una serie de programas de TV dedicados a la "Canción de Autor" –en un sentido amplio y diverso–, me resulta imposible dejar de dedicar uno de esos programas al recuerdo de los "cantautores" y cantautoras" que se nos fueron en los últimos años; grandes compositores que nos han dejado maravillosas e inolvidables creaciones.

Pensando en todo ellos –y ellas– me vino a la memoria el siguiente poema de Gabriel Celaya titulado "Despedida" con cuyo recitado he decidido iniciar el programa de TV –que se emitirá proximamamente–: programa titulado, precisamente, con los palabras finales de este poema: "PARTE DEL GRAN CONCIERTO". 

Gabriel Celaya.

«Quizás, cuando me muera,

dirán: Era un poeta.

Y el mundo, siempre bello, brillará sin conciencia.

Quizás tú no recuerdes

quién fui, mas en ti suenen

los anónimos versos que un día puse en ciernes.

Quizás no quede nada

de mí, ni una palabra,

ni una de estas palabras que hoy sueño en el mañana.

Pero visto o no visto,

pero dicho o no dicho,

yo estaré en vuestra sombra, ¡oh hermosamente vivos!

Yo seguiré siguiendo,

yo seguiré muriendo,

seré, no sé bien cómo, parte del gran concierto.»

Pués sí, la palabra de Gabriel Celaya ha seguido siendo, y lo es, voz y "parte del gran concierto"de nuestra vida; como lo son también –sin duda– la música y el canto de la cantautores y cantautores que se nos fuero, pero que con su canto permanecen entren nosotros. Entre ellos y ellas, los siguientes:

(Siento una tremenda impresión al contemplar estos 36 rostros y tomar conciencia de que con la mayoría de ellos mantuve una entrañable amistad).

Y aprovechando y con motivo de esta evocación "cantora" y entrañable –reafirmándome en que esas 36 voces, y sus canciones "SIGUEN SIENDO PARTE DEL GRAN CONCIERTO"– os propongo uno de nuestros clásicos cantijuegos:

¿QUIÉNES SON ESTOS 36 CANTAUTORES Y CANTAUTORAS?

¿CUÁLES SON SUS  NOMBRES?

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DEL RODAJE DE "¡VOLAD, CANCIONES VOLAD!"; PROGRAMA DE TV REALIZADO CON "ROCÍO RAMOS" y "CIFU".

La grabación del programa, del que hoy voy a hacer la crónica fotográfica, la realizamos el pasado viernes día 20 de noviembre en el plató de TV/UNED; fue el programa número 11 titulado genéricamente "¡VOLAD, CANCIONES VOLDAD!"; programa en el que quisimos reafirmarnos en el criterio de que la "canción de autor" no tiene límites y de que nada tiene que ver con la visión "rancia y aburrida" con la que hay quienes la relacionan, o pretenden relacionarla.

En este capítulo de la serie contamos, en primer lugar, con LITUS, al que entrevistamos y le gabamos su preciosa canción "Al Sur del Cielo" en el Teatro Bodevil.

Litus y Fernando G. Lucini durante el rodaje del programa.

En la segunda parte del capítulo grabamos con ROCIO RAMOS y CIFU y, entre otros temas, hablamos de sus respectivos discos "El desmontaje del productor" y "La otra acera de la luna".

Como siempre que hago estas crónicas de los rodajes, me gusta especialmente nombrar y mostrar imágenes del magnífico equipo técnico con el que tengo el place de contar; equipo ya entrelazado en una bien linda relación de amistad. En las siguientes fotografías Pablo Bragado y Juan Manuel Segura preparan y miman la iluminación del plató.

El momento del maquillaje... ¡Madre mía, lo que le faltaba a ROCIO RAMOS para dejarnos a todos "flipaos" de su belleza en general, y de la luz de sus ojos en particular!.

En la primera parte del programa ENRIQUE AMIGÓ entrevistó a CIFU y a ROCÍO. Al fondo del plató expusimos una muestra de algunos de los dibujos  creados por Rocio; ella aparte de ser una magnífica compositora e intérprete, es también una pintora de extraordinaria calidad.

Tras la entrevista CIFU interpretó y grabó su canción "Somos del parque", canción que aparece en su reciente disco "La otra acera de la luna".

A continuación, ROCÍO  RAMOS –Road Ramos– nos dejó a todos impresionados con su voz, y con  su calidad y su fuerza musical y expresiva cantando y tocando la guitarra. Interpretó su canción "Sin almendros".

Y para concluir esta es la foto de familia del rodaje. ¡TREMENDO EQUIPAZO!

«ARTE Y CANCIÓN" . CRÓNICA DEL QUINTO PROGRAMA DE TV "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"

Hoy voy a compartir "AQUÍ DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" un reportaje gráfico con imágenes tomadas del programa de TV/UNED –"Y la palabra se hace música"– nº 5, titulado "MÚSICA Y CANCIÓN". Es quizá uno de los doce capítulos de la serie que más ganas tenía de hacer y de rodar.

El hilo argumental del guión y de la realización del programa "ARTE Y CANCIÓN" es el siguinte:

«Desde los inicios del movimiento de la “nueva canción de autor” se produjo, hacia ella un gesto solidario por parte de los artistas o creadores plásticos que reivindicaban –al igual que los "cantautores"– la libertad a través de la sensibilidad y de la fuerza expresiva que manaba de su imaginación creadora; gesto solidario que se tradujo, en muchos casos, en la producción de obras dedicadas a los discos que se grababan

.

En aquel encuentro entre los creadores y los artistas plásticos se ponía de manifiesto una clara opción hacia la reivindicación y la creación de ámbitos de belleza, especialmente imprescindibles en los tiempos grises y sombríos como lo fueron los años de la dictadura y primeros años de la transición.»

Iniciamos el programa visitando el estudio de ISABEL VILLAR –una de nuestras más importantes pintoras contemporáneas–. Maravilloso estudio en el que Isabel crea sus fantásticos y hermosísimos "jardines plásticos"; y en el que un día –a petición de Chicho Sánchez Ferlosio y Fernando Trueba– pintó un, ya mítico, retrato de Chicho para el cartel de la película "Mientras el cuerpo aguante". (Isabel es también la autora de la cubierta del disco "Caminemos" (1997) de María Dolores Pradera.)

Tras la vista y la conversación con Isabel Villar volvimos, una vez más a mi "garaje", donde el periodista y escritor PACO PÉREZ BRÍAN nos ofreció un magnífico análisis y una descripción de las portadas más significativas de los discos que, durante lo años sesenta y setenta, fueron ilustradas por nuestros pintores contemporáneos como Dalí, Saura, Genovés, Millares, Miró, Equipo Crónica, etc. etc.. (Colección de disco que hoy ya pertenecen al Centro de la Canción de Autor de Pamplona, y que en este momento están expuestas en el Palacio de Congresos y Exposiciones "BALUARTE", también en Pamplona).

La siguiente visita fue al estudio de LUIS EDUARDO AUTE con el que hablamos de la fusión y el hermanamiento que se produce en su obra musical, poética y plática. Interesantísima entrevista que nos ofrece una visión de como se origina y se concreta la interacción "ARTE Y CANCIÓN" cuando  –como en su caso– el compositor, el poeta y el pintor son la misma persona.

Para concluir el programa, grabamos en el plató una entrevista a CRISTINA GONZÁLEZ NAREA, cantautora en la que también se produce –en su obra– la interacción creativa entre la música, la poesía y la expresión prástica, en su caso, con la elaboración de fántásticos "collages" relacionados con la "naturaleza" y en los que el "colibrí" ocupa un lugar especial y entrañable. Al final de la entrevista Cristina nos interpretó su canción "Cuál es la ley".