Vistas de página en total

miércoles, 23 de septiembre de 2015

PRESENTACIÓN DE LA SERIE DE PROGRAMAS PARA LA TV «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»



Hoy, sin duda, lo primero y lo más importante para mí, es haceros llegar mi alegría y mi gratitud porque un día más el contador del blog, que aparece ahí arriba, esta madrugada pasada ha vuelto a redondear su cifra, y –¡felizmente!– ya hemos superado el 1.250.000 visitas. ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS! 

Y seguidamente, anunciaros –aunque muchos y muchas ya lo conocéis– que esta noche a las 21:00 horas vamos a presentar en La Fídula, de Madrid, la serie de programas de televisión titulada «Y LA PALABRAS SE HIZO MÚSICA».

Lo decía anoche en mi muro de facebook y lo repito ahora aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA: Vaya la siguiente invitación para todos los amigos y amigas –de cerca y de lejos; podáis, o no podáis venir–. Lo importante es compartir la amistad y la alegría... Y, de cualquier manera, si os apetece, el próximo viernes, día 25, nos encontramos en la emisión del primer programa –será en TV2 de 10 a 11 de la mañana...


La serie constará, en principio, de 12 capítulos que se transmitirán quincenalmente. Concretamente en los seis primeros, que ya los tenemos rodados, intervendrán entre otros los siguientes compositores, cantantes y, sobre todo, amigos y amigas:


Y poco más por hoy que no sea insistir y repetir:

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

domingo, 20 de septiembre de 2015

EN ESTO DE LA " CANCIÓN DE AUTOR" UNO NO DEJA DE SORPRENDERSE Y DE APRENDER.

Uno de los regalo-testimonios, relacionados con Joan Baptista Humet, que me ha hecho, hace unos días, el amigo Paco Martínez Climent –que estarán en el Centro de la Canción de Autor es un "cartel de mano" de una "Gran Gala de la Cançó Catalana" celebrada en mayo de 1968 en el Cine-Teatro Recreo de Terrasa (Bsrcelona).

En aquella Gala, en la que Joan Manuel Serrat era el principal protagonista, colaboró Humet. Fue su primera actuación en Barcelona después de que –con 18 años– acababa de trasladarse de Navarrés a Barcelona para estudiar Arquitectura.


Contemplando y leyendo este cartel me he hecho consciente, una vez más, de que el "universo de la canción de autor" ha sido –y es– tan rico y tan amplio, que siempre puede y consigue "sorprendernos".

Hoy, por ejemplo, evocando esta "gala", o concierto, del 68, nos son familiares los nombres y la obra de Serrat, de Maria del Mar Bonet, de Humet e incluso del maravilloso e inolvidable Tete Montoliu; pero ¿quienes, eran o quien ha escuchado y conoce a Marian Alberó o a Maria Pilar?... Permitidme que hoy hablemos de ellos. (Y un día más: ¡bendita sea la memoria contra el olvido!)


MARIAN ALBERÓ fue un compositor y cantautor valenciano –nacido en 1949 y fallecido el 12 de mayo de 2013– que, muy influenciado por las canciones de Raimon, estuvo vinculado al movimiento de la "nova cançó". En 1967 grabó su primer disco, acompañado por Francesc Pi de la Serra a la guitarra, al que tituló "Vam ser tots al jorn de la tardor" (Edigsa); disco al que le siguieron dos singles más editados igualmente en Edigsa: "Jo no ho crec / Classe mitja" (1968) y "La finestra / El joglar" (1969).

Posteriormente, Allberó participó en la creación de grupo "La Rondalla de la Costa" con el que grabó un solo, y mítico,  disco titulado "Records de València" (1976).

Posteriormente, Marian Alberó reapareció, en 1995, con un LP titulado "Estampida"; disco básicamente instrumental, centrado sobre la interpretación de danzas populares de diversos países mediterráneos.


Como curiosidad merece la pena hacer una referencia a su amistad de Marian Alberó con Joan Manuel Serrat; en concreto Joan Manuel compuso la canción "Per al meu amic", dedicada a su amigo y músico valenciano.

En el año 2000, las primeras canciones de Marian han sido remasterizadas y recuperadas en un CD publicado por "PM PRODUCCIONS" –iniciativa del grandísimo cantautor Paco Muñoz–,  junto con los primeros singles de "Els 4Z" y "Félix Estop".


Otra de las participantes en la Gala anunciada en el cartel que he reproducido al inicio de este "cuelgue", es MARIA PILAR.

Maria Pilar –hermana de otra cantautora catalana llamada Gloria– nació en Barcelona en 1949–. Un buen día, a mediados de los sesenta, cantando con su hermana en el programa "Radioscope", de Radio Barcelona, Salvador Escamillas –que era el director del programa– le propone grabar su primer disco en Edigsa, sello emblemático de la "nova cançó"; poropuesta aceptada por Maria Pilar que se concretó en su primer EP en solitario con cuatro canciones:  “Pregària",  "Com runa, com sorra",  "Un noi interessant", "L’amor insegur” (1965).


Maria Pilar, grabó tres discos más en catalán con Edigsa, y, en 1970, tras decidir empezar a cantar en castellano, fichó con la discográfica Vergara y grabó otros cuatro singles, el último en 1970; discos con los que se propuso entrar en el circuito comercial catalán en castellano y que, en realidad, supusieron su forzada retirada artística.

Pues sí, como decía al principio es apasionante introducirse en el "universo de la canción de autor" y en el de sus creadores y creadoras; apasionante, sorprendente y claramente expresivo de aquello que dijo Celaya y que le da título a este blog, que de hoy a mañana va a cumplir 1.125.000 visitas: "En este país nuestro, se CANTA COMO QUIEN RESPIRA".

Para completar este cuelgue os proponga escuchar, el siguiente vídeo que recoge una muestra de las canciones de Marian Alberó; enseguida percibiréis la influencia que Raimon tuvo sobre sus primeras composiciones. (No incluyo ningún vídeo-canción de Maria Pilar porque, de momento, no lo he encontrado).

jueves, 17 de septiembre de 2015

CRÓNICA FOTOGRÁFICA: CRISTINA GONZÁLEZ NAREA DURANTE LA GRABACIÓN DEL PROGRAMA DE TV: "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"

A mi personalmente, hay un tema –o mejor dicho una realidad– que desde hace ya bastante tiempo me viene interesando y apasionando, me refiero, en concreto, a la relación, o al hermanamiento, que se estableció en nuestro país, a partir de los años sesenta, entre el arte en su dimensión plástica y la canción. Relación que me impulsó, en 1998, a idear y a montar una exposición en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid, basada en cuadros originales que habían sido –y son– cubiertas de muchos de nuestros discos más significativos.


Lógicamente, cuando he tenido la oportunidad de crear y dirigir una serie de TV sobre la "canción de autor" –titulada "Y LA PALABRA SE HACE MUSICA"– no lo he dudado ni un segundo y hemos grabado uno de sus capítulos –concretamente el número 5– al que he llamado "ARTE Y CANCIÓN".

Iniciamos este capítulo presentando y comentando con Paco Pérez Brían algunas de las portadas creadas en los años sesenta y setenta por grandes pintores contemporáneos; entrevistamos a Isabel Villar –autora del retrato de Chicho Sánchez Ferlosio para el cartel de la película "Mientras el cuerpo aguante"–; estuvimos en casa de Luis Eduardo Aute –que normalmente ilustra sus discos con sus propias creaciones plásticas–; y nos faltaba –gozosa experiencia que vivimos ayer– entrevistar a CRISTINA GONZÁLEZ NAREA: cantautora y artista plástica –verdadera artesana– que, como en el caso de su último disco "Huesos de mar", ella misma es la diseñadora y la creadora de sus cubiertas.

CRISTINA GONZÁLEZ NAREA.

Y sin más preámbulos inicio la crónica del rodaje de ayer con  CRISTINA GONZÁLEZ NAREA.

Estamos en el plató... Sobre la pequeña mesa en torno a la que realizamos las entrevistas, estuvieron, durante todo el rodaje: "Huesos de mar" –último disco de Cristina– y el cuadro original –un collage– que ilustra la totalidad de la obra.


Por otra parte, montamos en el plató una pequeña exposición con algunos de los cuadros de Narea entre los que revoloteaban sus colibríes, pequeñas creaciones plásticas muy bellas que nos transmitían una hermosa metáfora de esa "libertad" que siempre buscamos, que tanto necesitamos, y por la que tanto hemos luchado. ¡Cristina la primera!


Y empezamos los preparativos para iniciar el rodaje: escaleras, focos, enfoques y magníficos profesionales –como Pablo Bragado–. Profesionales –ya buenos amigos– formando un equipo técnico extraordinario... ¡Con todos ellos me siento seguro y muy afortunado!


Carlos de Abuín –cómplice querido en tantas aventuras y clave en la posibilidad de que estemos haciendo esta serie de programas de TV para la UNED–, y Enrique Amigó: presentador, realizador y para mi un deslumbrante descubrimiento como ser humano... ¡Ya estamos a punto de empezar el rodaje!...


Y Cristina González Narea: preparada y esperando


La cámara que siempre nos acompaña, dentro y fuera del plató –me tiene "enamorao"–, ya está dispuesta a empezar a trabajar; Juan Manuel Segura se encarga de ella; y Yolanda Moreno siempre atenta para que los invitados e invitadas no se sientan estéticamente afectados por los focos y "las calores".


Enrique Amigó y Cristina GonzÁlez Narea... ¡Todo preparado!... Prueba de sonido de la guitarra... ¡GRABAMOS!


La grabación se ha iniciado, ¡es impresionante ver el juego de cámaras y de planos en los paneles de control!


Terminada la entrevista Cristina interpretó una de sus canciones. Y ahí está Enrique mimando el sonido; os aseguro que sin él no habría sido capaz de enfrentar y desarrollar esta aventura.


... Y CRISTINA GONZÁLEZ NAREA
¡cantando como quien respira!... ¡Y que preciosamente canta esta mujer!


Permitirme para terminar esta crónica que "cuelgue" esta foto, quiero dejar aquí el testimonio visual de amistad y mi admiración hacia esta mujer... Siento ser realmente reiterativo, pero ¡que le vamos a hacer!... ¡Me siento feliz y afortunado!... ¡Gracias al equipo y, en particular, hoy, a Cristina!

domingo, 13 de septiembre de 2015

DESDE MI ATALAYA CON «VOCES CEIBES»... DE CUANDO CANTAR EN GALLEGO ERA LUCHAR POR LA LIBERTAD Y REIVINDICAR UNA IDENTIDAD.


Cuando uno –pasado mucho tiempo– se pone a revolver cajas, armarios y rinconcillos con la decidida voluntad de identificar y ordenar lo que pueda haber en ellos –tarea en la que actualmente me encuentro plenamente "enfrascado"– suele ocurrir que te llevas inesperadas y gratificantes sorpresas. Por ejemplo, encontrarte con cosas que habías dado por perdidas y que, de pronto, reaparecen donde menos podrías imaginártelo.

Eso fue lo que me ocurrió hace unos días sacando los libros de una estantería que hace mucho tiempo que no consultaba; justo detrás de los libros se habían caído –no se cuándo, ni por qué– varios "singles" de los años sesenta. Cuando los encontré me dio una gran alegría: allí estaban sin yo saberlo... ¡y mira que los había buscado!

Eran, en concreto, cinco "singles" de "cantautores gallegos". Los cinco de la misma época –año 1968 y 1969– y editados con el mismo sello discográfico:


"XISTRAL" fue un sello discográfico cuyo nombre lo sugirió el poeta gallego "Manuel María" Fernández Texeiro, coincidiendo con el nombre de una revista literaria lucense que él mismo había dirigido. Sello discográfico, gestionado desde Cataluña por la empresa EDIGSA –totalmente vinculada a la "nova cançó–, que resulto imprescindible para que el movimiento de la "nueva canción gallega" se conociera por todo el Estado, y llegara a ser, durante un tiempo, una auténtica realidad.

"Xistral", en realidad, fue el sello discográfico que permitió el vuelo de un sueño posible de "libertad" y de "identidad popular" que surgió en Galicia en los años sesenta –y más concretamente en Santiago– gracias a un grupo de estudiantes –a los que se unieron varios poetas– que crearon un colectivo de cantautores al que llamaron "VOCES CEIBES" ("Voces Libres").

Formaron parte de aquel colectivo músicos y cantantes como Benedicto, Vicente Araguas,  Xavier González del Valle, Xerardo Moscoso, Guillermo Rojo, Xoan Rubia, Miro Casabella o Bibiano; autores –cinco de ellos– de los singles con los que me he reencontrado hace unos días.

Permitidme, antes de seguir adelante, que os muestre estos cinco singles de los que os estoy y, a continuación, os comento por qué me he subido con ellos aquí a MI ATALAYA:

1- Eu son a oz de pobo.
2. No vietnam.
3. U home.
4. O arte de amar.

1. Ti, Galiza.
2. O labrego.
3 - Soia.
4. No desterro.

1. Poema triste.
2. Agora.
3. Os corpos.
4. A cea.

1. Cancioeiro.
2. Noiturnio adoescente morto.
3. Berro.
4. Cantiga do neno da tenda.

1. Requiem II.
2. Primaveira no ar.
3. O umbral.
4. Deuda comprida.

La evocación de Benedicto, Miro, Vicente, Xoan y Xerardo, a través de sus discos, y, en general, del grupo "VOCES CEIBES", me ha provocado un montón de interrogantes y de inquietudes, referidas a la "canción de autor", sobre las que me apetece reflexionar en el aislamiento y la serenidad de MI ATALAYA.

• En primer lugar, he recordado y he sentido la importancia que tuvo, en los años sesenta, la experiencia de la UNIDAD y de la SOLIDARIDAD de un grupo de jóvenes creadores –compositores y cantantes– que frente a la realidad opresiva y deshumanizadora en que estaban viviendo, decidieron aunar sus voces y sus voluntades para conseguir una metas comunes que podrían sintetizarse en dos objetivos: ser libres y recuperar una identidad que les había sido arrebatada. (Experiencia que se repitió prácticamente por todo el Estado: "Ez Dok Amairu" –en el País Vasco–, "Manifiesto Canción del Sur" –en Andalucía–, "Els Setze Jutges" –en Cataluña–, o "Canción del Pueblo –en Madrid–...; y todos juntos en el histórico "Festival de los Pueblos Ibéricos" celebrado en 9 de mayo de 1976; festival en el que nos unimos, por la libertad y la identidad, más de 50.000 personas).

Si me permitís que sea sincero, hoy por hoy, en la realidad de la "canción de autor" percibo y siento, en gran medida, la ausencia de esos insustituibles valores de la unidad, de la solidaridad y de las metas compartidas –¡y anda que no hay situaciones de injusticia y de falta de valores humanos y democráticos para unirnos y ser solidarios!–. Incluso, a veces, siento lo contrario: hay conciertos a los que asisto y en en los que me pregunto: ¿Y dónde está la presencia y el apoyo de los compañeros o compañeras cantautores?...; o conciertos, de otra índole, que convocan a una "camarilla" –a veces ya incluso "secta"– de cantantes que se aplauden y se protegen los unos a los otros; ¡y pobre del que se atreva a cuestionar o poner un duda su "calidad"!

• La segunda reflexión e inquietud que me ha surgido a partir del reencuentro con los cinco disco anteriores es la importancia que tuvo para el desarrollo de la "canción de autor" y de la convivencia democrática en nuestro país –en los años sesenta y setenta– la creación y la existencia de unas "discográficas alternativas" que apostaron por ese género; empresas como EDIGSA –en Cataluña–; desde Edigsa, XISTRAL –en Galicia– o HERRI-GOGOA –en el País Vasco–; EDUMSA –en Madrid–, o sellos discográficos específicos y prácticamente especializados, dentro de empresas más grandes, como el sello PAUTA –en Ariola–, o el sello GONG –de Movieplay.

Pienso que en la actualidad, pese a la llamada crisis de la industria discográfica, y habiendo tan buenos creadores como los que tenemos en el ámbito de la "canción de autor de calidad", merecería la pena la creación de iniciativas empresariales pequeñas –o con sello específico dentro de las grandes que todavía resisten y permanecen– que estuvieran dispuestas a invertir, a dar a conocer y a potenciar a nuestros jóvenes cantautores alternativos. Os aseguro que en este momento si dispusiera de medios no dudaría en tomar esa iniciativa personalmente, siendo, por supuesto, consciente de que supone asumir un riesgo. (He de decir también que hay quien lo está intentando y al que desde aquí felicito: Me refiero, por ejemplo, a Pedro Lacárcel y su proyecto LEMURIA MUSIC que ha hecho posible, entre otras, esta joya discográfica que gozosamente tuve el placer de compartir, desde su nacimiento, con Pedro y con Germán Coppini:



(Por cierto, en muy poco tiempo Pedro Lacárcel nos va a sorprender con otra espectacular producción que, por supuesto, contará con todo mi apoyo.)

• Me estoy alargando más de lo previsto, pero no quiero dejar de, al menos, plantear una tercera inquietud y reflexión más centrada específicamente sobre la "canción de autor gallega":

Cuando se formó el colectivo VOCES CEIBES, sus componentes se plantearon, al menos, cuatro metas que me gustaría recordar:

– Cantar a Galicia, a sus gentes y a sus problemas, y hacerlo con verdad y honradez, sin tópicos ni lirismos falsos y/o trasnochados; o sea, acercándose crítica y afectivamente a la realidad social del pueblo gallego: rural, urbana, marinera, etc.

– Denunciar las injusticias, la hipocresías y la falta real de libertad existente; y comprometerse con la reivindicación y la defensa de los auténticos valores humanos y democráticos.

– Musicalizar y cantar poemas de autores gallegos conocidos o nuevos, y dar a conocer y difundir la literatura gallega.

– Y cantar en la lengua propia –en gallego– como reafirmación de una identidad. o lo que es o mismo, hacer de la lengua gallega arte y cultura.

Pues bien, y termino con una interrogante desde MI ATALAYA: ¿Sguen siendo válidas esas cuatro metas, o principios, o ya están trasnochados y habría que olvidarlos?... Os anticipo mi respuesta, por supuesto muy discutible: Para mí siguen siendo principios plenamente válidos; pero, por lo general, –y lamentablemente– muchos jóvenes cantautores gallegos o no los conocen, o los han  olvidado, o les conviene olvidarlos.

martes, 8 de septiembre de 2015

«MAUI» Y SU FASCINANTE "VIAJE INTERIOR"... SOLO HAY QUE ESCUCHARLA Y "DEJARSE LLEVAR"

MAUI

No puede pasar ni un día más sin que MAUI –nacida en Utrera– tengan un rinconcillo cálido y destacado aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA... ¡Me resulta imposible prescindir de ella y de su canto!...

Desde que hace ya unos meses escuché cantar por primera vez a esta mujer me tiene "atrapao". Sin duda su primer disco –muy reciente– "Viaje interior", es uno de los que más he escuchado últimamente. Lo suelo escuchar de fondo mientras trabajo, en mis paseos matutinos –cuando voy a comprar el pan–, en el metro camino o de regreso de algún concierto, cuando me encuentro "cansao" o un poquillo "deprimio", y, sobre todo, con cierta frecuencia, siempre que tengo ganas de sentirme solo y estar "agustito"...; en fin, es evidente: MAUI se ha convertido en mi chica cantora, y su "Viaje interior" me encanta, y ya hasta me lo canto a mi mismo; me lo sé de memoria –¡vamos! que soy lo que se dice un "fan"–.

«Con el dobladillo descosio
y el sombrero algo torcio
mas la mirada contenta
despierto mis siete sentidos,
creo que hoy el mundo es mío,
no me asusta la tormenta
y se abren ante mi todas las puertas [...]
y sigo mi camino [...]
A mi me mueve la vida
yo no entindo de dsetino
si a fin de cuentas lo importante
resulta ser el camino.»
(De baldosas amarillas.)



Recuerdo perfectamente aquel día –hace muy pocos– en que escuché cantar por primera vez a Maui; permitidme que relacione aquella experiencia con tres anteriores que me causaron similar impacto y apasionamiento: El día que me sedujeron la voz, la presencia y las canciones de Martirio –aquella Martirio de "Estoy mala" y "Soy virgen"– que una noche, lo recuerdo muy bien, en la sala Jácara de Madrid me enamoró "hasta la trancas", La mañana que –en Alcalá de Guadaira– conocí y escuché cantar muy cerquita a Lole, con un Manuel celosillo a su lado, que siempre me confesó que no le gustó como la miraba aquel día. Y la noche que escuché cantar a Rozalén, por primera vez en Libertad 8, fue su canto como un huracán de esperanza en el que la canción popular estaba viva y latiente; viva en el cantar de aquella "artistaza integral" que no ha cesado de emocionarme y encandilarme.

Pues sí, escuchando cantar a Maui sentí una mezcla de las tres experiencias y sensaciones anteriores... Fue como un nuevo reencuentro con lo que para mi es la esencia del canto popular, del sentir sureño y de eso que parece que ya no se sabe muy bien que es –yo lo tengo muy claro–: la "canción de autor"... Luego leí algo en su Web, y "pa qué" más: «Vengo, de la raíz más bonita que se pueda tener –escribe Maui, la de no tener nada y tenerlo todo… de disfrutar del pan con chocolate en la merienda con mis amigos del polígono, de pedir pocos regalos a los reyes magos y sentirme la niña más rica del universo».



»Cantar coplas al viento con sus zarcillos de coral
y desnudarse de momento pa'contarte la verdad
de sus sentimientos, de su soledad
que fue atrapándola por dentro hasta que
se convirtió en una isla,
y muchos la quisieron conquistar
pero ella no se dejó
y libró su propia guerra contra las olas del mar.»
(Soy una isla.)

El cantar de Maui es limpio, auténtico, jondo, esperanzador, tierno, claro, con sonido a tierra y a cotidianidad; es alegre, romántico, intimista, comprometido con la poÉtica del vivir, cuajado de imaginacion, positivo, cargado de requiebros al corazón, preciosamente interpretado, y brillante y bellamente musicalizado –hermosa y luminosa banda la que acompaña a Maui–.

Y con todo eso, hoy quiero presentar, promocionar, difundir, aplaudir y declararle mi pasión más radical, a este disco y a su autora; disco que se edita de "Nuevo Medios". (No podía ser otra discográfica más que esta en la que permanece –es evidente– el espíritu, el gusto y la sensibilidad de mi buen amigo, siempre aquí cerca, Mario Pacheco).



Em el disco de Maui, producido musicalmente por Diego Guerrero, han colaborado un gran equipo de músicos y amigod: Diego Aín, Juan Tomás Álvarez, Bandolero, Edu Barbero, Antonio Cortés, Santi Cañada, Diego Guerrero, Yelsi Heredia, Miguel Ángel Márquez (Antílopez), Rycardo Moreno, Natalia Nascimiento, Nasrine Rahmani, Antonio y Lolo Saavedra "Los Mellis", Joao Frade, Raúl Rodríguez, El Kanka y Martirio. Maravillosas la fotografía y el diseño de Mirian Yeleq y Nic Lund.

Seguiría escribiendo ahora, sobre el disco de Maui, canción por canción. Me reprimo y lo dejo para otra ocasión; podría ser, por ejemplo, después del concierto que nos va a ofrecer en Madrid –al que no pienso faltar– el próximo día 18, a las 21:30, en el Café Berlín.

Lo que si me apetece son dos cosillas más: La primera, por si no lo habéis escuchado, compartir un vídeo con la  canción "Dejarse llevar" que Maui canta con el amigo El Kanka:


«Que se pare el tiempo aquí
con este olor a jazmín
con esta suave brida de verano...
vuelan los deseos más lejanos
se enreda tu mano
con mi mano [...]
Solo dejarase llevar
por el vaiven de la inestabilidad,
sentir hormigas en la piel,
desfiar la ley de gravedad.
Solo dejarse llevar
como si después de esto
ya no hubiera nada más...»
(Dejarse llevar).

La segunda cosa que me gustaría decirle a Maui –y creo que va a entenderme– es que, como ella misma nos dice en su "Tanguillo de la sardina", consiga siempre librarse y liberarse del "tiburón hambriento" –que siempre acecha tras discos y creaciones como la suya... Maui sigue cantando "al viento" y viviendo a tu manera como ahora lo haces... ¡Abrazo, felicidades y nos conoceremos personalmente el próximo día 18 en el Café Berlín.

domingo, 6 de septiembre de 2015

"¡DEJADNOS CANTAR!" (SEGUNDA PARTE): «TOQUE DE QUEDA EN MADRID» Y «QUE NO PASA NADA»... Y AHORA LAS CANCIONES... ¡YA PODEMOS ESCUCHARLAS!


El jueves pasado os hablaba de este single grabado en 1990 en apoyo a la plataforma "MADRID, CALLE DE LA CULTURA" promovida en defensa de la música en vivo, y contra el cierre de los bares y la expulsión de los artesanos que trabajaban en calle, particularmente, en aquel momento, en la Plaza de Santa Ana.

Os contaba que ese es uno de los singles que tengo perdidos –o mejor dicho, de los prestados que jamás regresan–. 

Al presentaros el disco me quedé con la frustración de no poder compartir sus dos canciones; frustración que NO me ha durado mucho pues inmediatamente ha habido dos buenos amigos que me las han hecho llegar esas canciones en mp3 –¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!–.

¡HOY SÏ!... Hoy vamos a poder escucharlas y disfrutarlas  a través de los siguientes enlaces de "goear".

CARA A

«Una ciudad tomada al abordaje,
la calle es para el que la trabaje,
nuestra ciudad, es la ciudad pirata,
cierra al pasar, esta ciudad te mata.

Madrid está atada y bien atada,
una ciudad sin voz, amordazada,
conspiración de circos y sirenas,
no toques más, se acaba la verbena.

Toque de queda en Madrid, qué será de ti y de mí,
toque de queda en Madrid, sin un sitio adónde ir,
toque de queda en Madrid, esto puede ser, puede ser el fin,
toque de queda.

No toques más y guarda el instrumento,
hay mil fantasmas en el ayuntamiento,
esta ciudad, es la ciudad del gueto,
quieren matar la música en directo.

Madrid está cerrada por las noches,
hoy la movida es un cassette de coche,
corre Ramón, que viene la basura,
tiembla la calle de la cultura.

Toque de queda en Madrid, qué será de ti y de mí,
toque de queda en Madrid, sin ningún sitio adónde ir,
que nadie se mueve aquí, esto puede ser el fin
toque de queda en Madrid, toque de queda en Madrid,
toque de queda en Madrid, toque de queda en Madrid…»


CARA B
(Moncho Alpuente / Ángel Petisme – Ángel Altolaguirre)



jueves, 3 de septiembre de 2015

CANCIONES CON HISTORIA: «TOQUE DE QUEDA EN MADRID»

Hay "canciones con historia", "historias hechas canción", "canciones inolvidables" e "historias que no deberían ser olvidadas"... De eso trata el "cuelgue" de hoy...

Lo primero que voy hacer es presentar  la "canción con historia" que protagoniza hoy esta sección del blog: la canción se titula "Toque de queda en Madrid", compuesta, en 1990, por dos personas geniales –a las que siempre les ha habitado "el genio", la "genialidad–: MONCHO ALPUENTE y ANGEL ALTOLAGUIRRE. Esta es la letra de la canción:

 MONCHO ALPUENTE.

Una ciudad tomada al abordaje,
la calle es para el que la trabaje,
nuestra ciudad, es la ciudad pirata,
cierra al pasar, esta ciudad te mata.

Madrid está atada y bien atada,
una ciudad sin voz, amordazada,
conspiración de circos y sirenas,
no toques más, se acaba la verbena.

Toque de queda en Madrid, qué será de ti y de mí,
toque de queda en Madrid, sin un sitio adónde ir,
toque de queda en Madrid, esto puede ser, puede ser el fin,
toque de queda.

No toques más y guarda el instrumento,
hay mil fantasmas en el ayuntamiento,
esta ciudad, es la ciudad del gueto,
quieren matar la música en directo.

Madrid está cerrada por las noches,
hoy la movida es un cassette de coche,
corre Ramón, que viene la basura,
tiembla la calle de la cultura.

Toque de queda en Madrid, qué será de ti y de mí,
toque de queda en Madrid, sin ningún sitio adónde ir,
que nadie se mueve aquí, esto puede ser el fin
toque de queda en Madrid, toque de queda en Madrid,
toque de queda en Madrid, toque de queda en Madrid…

Esta canción se grabó en 1990 en un single editado por "La Fabrica Magnética" –empresa discográfica fundada, como sello independiente y distribuidora, por Servando Carballar, en 1987–.

Esta fue la cubierta del single. (Por cierto que lo he perdido y por mucho que lo he buscado no lo encuentro. Me habría encantado ofreceros la canción en mp3, pero no sé la forma de conseguirla. ¡Lo seguiré intentando!).


Aquel single se componía –y se compone– de dos canciones "Toque de queda en Madrid" –de la que venimos hablando– y "Que no pasa nada (Madrid, Rap de la Cultura)" compuesta igualmente por Moncho AlpuenteÁngel Altolaguirre y otro Ángel –igualmente "genial"– ÁNGEL PETISME.



Como puede observarse, en la contracubierta que aparece ahí arriba, este ha sido uno de los singles, con dos canciones, en el que ha habido más importantes participantes reales –y con mayor variedad– en la historia de nuestra música popular. ¡Atención a la lista: Joaquín Sabina, Enrique Morente, Fernando Martín, Rosendo, Iñaki –de Glutamano Ye-Ye–, Luis Eduardo Aute, Paco Clavel, Josele –de Enemigos–, Luis Pastor, Vicente Soto "El Sordera", Coque Malla –Los Ronaldos–, Paco Ortega e Isabel Montero, Pedro Reyes, Juan Diego,  Miguel Ríos, Pablo Carbonell –de Toreros Muertos–, José María Granados –de Mama–, Guillermo Montesinos, Azucena, Loles León, Fernando de Diego, Ángela Molina, Raúl Alcover, Moncho Alpuente, Servando Carballar –de Aviador Dro–, El Chino –Al Fondo hay sitio–, Miguel Oñate –El Club–, Esperanza Arguelles, Ángel Petisme, Antonio Carbonell y el Negri, Javier Batanero, Belén Herrero, Manuel de Dios Ponce, El Gran Wyoming, Javer Bergia, Nicola –de Replicantes–, Rafa Moragrega, Vicente Climent, Billy Villegas,  Miguel Herrero, Ángel Altolaguirre, Patacho, Luis Farnox, Pedro Navarrete, Pepa (Buenas Vibraciones), Valentín, Justo (Rey Lui, Pedro Ontiveros. (Disco producido por Ángel Altolaguirre y Miguel Herrero, con la participación de Moncho Campa y Servando  Carballar como ingenieros de sonido.)

Hasta aquí la presentación de la canción y del disco "con historia" que hoy me ha encantado recuperar, pero ¿cuál es realmente la historia de este disco y de esta canción"?

La historia tiene su origen y tiene que ver con un señor llamado ANGEL MATANZO, presidente, en 1990, de la Junta Municipal del Centro de Madrid –en aquel momento del Partido Popular– que un buen día hizo las siguientes declaraciones: «Desde que soy concejal salgo todas las noches a dar una vuelta por mi distrito. Yo no tengo estudios. Yo soy un concejal de a pie. "¡¡HAY QUE DEJARSE DE IDEOLOGÍAS Y LIMPIAR MADRID!!"»... 

Y "empezó y lideró la limpia"...: Echó a las artesanas de la calle, prohibió la música callejera, cerró locales, cacheó a marroquíes y los indigentes que había, por ejemplo, en la Plaza de Santa Ana; un día personalmente, de diez a doce de la noche –con cinco dotaciones policiales– decomisaron de una calle de Madrid 14 bocadillos, una bolsa de pan, 18 cucharas de plástico, tres bandejas de arroz con gambas y 14 paquetes de Malboro... ¿Estaba loco este concejar?... ¡No! ¡ni mucho menos! ¡ERA SENCILLAMENTE UN FASCISTA!

Ante tanto fascismo y desatino, un grupo de creadores y promotores culturales –entre los que se encontraban Ángel Petisme, Fernando Martín o Julio Muñoz– crearon la plataforma "MADRID CALLE DE LA CULTURA", promovida en defensa de la música en vivo, y contra el cierre de los bares y la expulsión de los artesanos que trabajaban en calle, particularmente, en aquel momento en la Plaza de Santa Ana... ¡Aquello sí que fue una auténtica "movida madrileña por la libertad"!.

Y en concreto, dos de la iniciativas lideradas por la Plataforma "Madrid Calle de la Cultura" fueron un gran concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid –celebrado el 28 de abril de 1990, con la participación de más de 100 artistas–, y la edición del single que hoy acabo de presentaros.

Y YO ME PREGUNTO:
¿Hoy sería posible una defensa de nuestra cultura popular
y de nuestra "canción de autor" tan solidaria, 
tan plural, y tan comprometida? 
¡ME GUSTARÍA QUE SI!...; Pero tengo mis dudas.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...