"SI SE CALLA EL CANTOR CALLA LA VIDA"... ¡PUES QUE NO DEJE DE CANTAR!... ASÍ LO HACEN HORACIO GUARANY, MARÍA DOLORES PRADERA, EL CABRERO Y MERCEDES SOSA.

Esta mañana en mi muro de facebook he ofrecido una información a la que he llamado:

 «SINVERGÜENCERÍA E IMPOTENCIA»

Entre otras cosas escribía:

«Para iniciar el primer programa de TV "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" que estoy haciendo decidí incorporar unas imágenes de prueba de sonido rodadas en La Fídula Espectáculos y como fondo –que se escucharía menos de un minuto– la canción SI SE CALLA EL CANTOR, de HORACIO GUARANY, magistralmente interpretada por MARÍA DOLORES PRADERA.

Tal y como parece que es imprescindible, solicitamos a la discográfica y a la editorial la autorización para utilizar ese fragmento –sólo sonoro– de menos de un minuto de la canción "Si se calla el cantor". Por supuesto informamos que era para un programa cultural y educativo de la Universidad a Distancia.

Después de más de dos meses sin respuesta y con el programa ya acabado recibimos una comunicación de que por ese minuto nos pretenden cobrar (discográfica+editorial) TRES MIL EUROS (3.000€) –o sea bastante más de lo que yo voy a cobrar como guionista y director por la serie completa de 11 capítulos– ¡VERGONZOSO!

Me he puesto en contacto con el representante de mi admirada amiga María Dolores Pradera y y con personas en contacto directo con Horacio Guarany y me informan de que, por supuesto, esa cantidad de euros no llega realmente ni al autor, ni a la intérprete. (Aunque llegara me parece una exageración y un descalabro). ¿A donde va todo ese dinero?

Conclusión, no vamos a pagar esos 3.000 euros –me parece una estafa– y vamos a rehacer ese inicio de programa. Pero quiero dejar bien claro que en esta ocasión SE TIENE QUE CALLAR EL CANTOR Y LA VIDA porque algunos desvergonzados de turno quieren cobrar 3000 euros... ¡ME SIENTO INDIGNADO E IMPOTENTE!.

Repetido lo que he dicho anteriormente en mi muro, voy a dar un paso más y, por supuesto, me niego en rotundo a que se calle la voz del cantor o de la cantora... Así que,  como en este blog, yo hago lo que me da la gana, aquí vamos a escuchar la canción SI SE CALLA EL CANTOR en cuatro maravillosas versiones y, además, completas:

«Si se calla el cantor calla la vida

porque la vida misma es todo un canto.

Si se calla el cantor muere de espanto

la esperanza, la luz y la alegría.

Si se calla el cantor se quedan solos

los humildes gorriones de los diarios.

Los obreros del puerto se persignan,

quien habrá de luchar por sus salarios.

Qué ha de ser de la vida si el que canta,

no levanta su voz en las tribunas,

por el que sufre, por el que no hay ninguna razón

que lo condene a andar sin manta.

Si se calla el cantor muere la rosa,

de qué sirve la rosa sin el canto.

Debe el canto ser luz sobre los campos,

iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio,

cobarde apaña la maldad que oprime.

No saben los cantores de agachadas,

no callarán jamás de frente al crimen.

Que se levanten todas las banderas,

cuando el cantor se plante con su grito,

que mil guitarras desangren en la noche,

una inmortal canción al infinito.»

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER.

Hoy voy a retomar la sección de este blog dedicada al tema genérico "CANCIÓN Y LITERATURA", y, en concreto, al desarrollo de una "BASE DE DATOS" sobre las "RIMAS" de GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER que han sido musicalizadas y cantadas en España y Latinoamérica.

Previamente a enumerar las "Rimas" que han sido cantadas, deseo reafirmarme, una vez más, en la riqueza que ha tenido, y que tiene, nuestro "canto popular" y, en particular, en la importancia del diálogo creativo que. desde los inicios de la "canción de autor", se estableció entre la música y la literatura; diálogo que marca, sin duda, una de sus características esenciales.

Y sin más, me encanta compartir con todos vosotros y vosotras esta "base de datos" que, a pesar de su extensión, seguro que es incompleta, y puede enriquecerse con nuevas aportaciones que espero y deseo me hagáis llegar a través del apartado final de "comentarioS" o directamente a mi correo personal: fglucini@gmail.com

BASE DE DATOS

Rima I: Yo sé un himno gigante y extraño...

• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).
• ALEJANDRO ROOP MARTÍN, Página web "Reverdecer" (2011).

Rima II: Saeta que voladora...
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• VOZ 4 (Cuarteto vocal), "Voces y palabras" (2005).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima III: Sacudimiento extraño...
• MARTA ESPINOSA, "A veces". (2011)

Rima IV: No digáis que agotado su tesoro...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980); "La palabra mas tuya" (2006).
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• SERGIO BONAFONTE. "Canciones de amor de los grandes poetas (2010).
• ALEJANDRO ROOP MARTÍN, Página web "Reverdecer" (2011).

Rima V: Espíritu sin nombre...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• IMANOL, "Versos encendidos" (2003). "La palabra más tuya" (2006).

Rima VII: Del salón en el ángulo oscuro...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980); "La palabra más tuya" (2006).
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• CARLOS BERNAL, "Al Sur del Sur" (1994),
• ROLLIANA SCHECKLER, "HarpSinger" (1995).
• CALIXTO SÁNCHES, "De la lírica al cante" (1996).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• ANTONIO COMAS & MARC McCLURE, "Albeniz integral" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).

MARÍA. "Volverán las oscuras golondrinas" (1968);
PACO RUIZ. "Canta a Becquer" (1969);
DON Y DOÑA. "Volverán las ocuras golondrinas (1975).

Rima VIII: Cuando miro el azul horizonte...
• MARTA ESPINOSA, "A veces". (2011)

Rima IX: Besa el aura que gime...
• ANTONIO COMAS & MARC McCLURE, "Albeniz integral" (2006).
• ASSUMPTA MATEU - ANTONIO SORIA, "Joanquín Turina. Música Becqueriana" (2006).

Rima X: Los invisibles átomos del aire...
• MAC McCLURE % ISABEL MONAR, "Frederic Mompou: Cançons / Songs (2005).
• ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS, "La obra de cámara" (2006).

Rima XI: Yo soy ardiente, yo soy morena...
• MAC McCLURE % ISABEL MONAR, "Frederic Mompou: Cançons / Songs (2005).
• IMANOL y SONIA VABEN, "Versos encendidos" (2003); "La palabra más tuya" (2006).
• ASSUMPTA MATEU - ANTONIO SORIA, "Joanquín Turina. Música Becqueriana" (2006).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• MARTA ESPINOSA, "A veces". (2011).

Rima XII: Porque son, niña, tus ojos...
• NACHA GUEVARA, "Viva Sevilla" (Vesión Benito) (1977).
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980).
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).

Rima XIII: Tu pupila es azul...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980).
• ANTONIO SORIA, "Joanquín Turina. Música Becqueriana" (2006).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• CARMEN SÁNCHEZ BRITO, "Sinfonía poética" (2007).
• ANDRONIA POVEDA, "The world is gib and Salvation Lurks Around the corner"  (2008).

Rima XIV: Te vi un punto, y, flotando...
• ASSUMPTA MATEU - ANTONIO SORIA, "Joanquín Turina. Música Becqueriana" (2006).

Rima XV: Cendal flotante de leve bruma...
• BENITO MORENO, "La vida" (1988).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2011).

Rima XVI: Si al mecer las azules campanillas...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• BENITO MORENO, "La vida" (1988).
• ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS, "La obra de cámara" (2006).
• MARTA ESPINOSA, "A veces" (2011).
• JOSÉ LUIS RIVAS.

Rima XVII: Hoy la tierra y los cielos...
• PACO RUIZ, "Paco Ruiz canta a Bécquer" (1969).
• MAC McCLURE % ISABEL MONAR, "Frederic Mompou: Cançons / Songs (2005).

Rima XVIII: Fatigada del baile...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980).

MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO. "Rayo de luna" (1986).
LUIGI MARÁEZ. "Colores y notas" (2006).
BENITO MORENO. "G. A. Bécquer - Rimas", (1980).

Rima XIX: Cuando sobre el pecho inclinas...
• ANTONIO COMAS & MARC McCLURE, "Albeniz integral" (2006).

Rima XX: Sabe, si alguna vez tus labios...
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima XXI: ¿Qué es poesía?...
• PACO RUIZ "Paco Ruiz canta a Bécquer" (1969).
• LUIGI  MARÁEZ. "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS, "La obra de cámara" (2006).
• JOSÉ LUIS RIVAS.

Rima XXII: ¿Cómo vive esa rosa...?...
• BENITO MORENO "G. A. Bécquer - Rimas" (1980)

Rima XXIII: Por una mirada, un mundo...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980)
• JOSEP SURINYAC & MARIA LLUÏSA MUNTANA, "Granados: Complete Works for Voice and Piano" (1998).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• ELENA GRAGERA Y ANTÓN CARDÓ, "Picasso y la música" (2009)

Rima XXIV: Dos rojas lenguas de fuego...
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2009).

Rima XXV: Cuando en la noche...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980)
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• IMANOL, "Versos encendidos" (2003)

Rima XXVI: Voy contra mi interés...
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).

Rima XXIX: Sobre la falda tenía...
• PACO RUIZ, "Paco Ruiz canta a Bécquer" (1969).
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima XXX: Asomaba a sus ojos una lágrima...
• ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS, "La obra de cámara" (2006).

Rima XXXI: Nuestra pasión fue...
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima XXXVII: Antes que tú me moriré...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).

LOS ROMEROS DE LA PUEBLA. "Homenaje a poetas andaluces" (1983).
PACO IBÁÑEZ. "Canta a los poetas andaluces" (2008).
CALICTO SÁNCHEZ. "De la lírica al cante" (1996).

Rima XXXVIII: Los suspiros son aire...
• ÁNGELES RUIBAL Y SERGIO ASCHERO "LOS ASCHEROS", "España, canto y poesía" (1969).
• PACO RUIZ "Paco Ruiz canta a Bécquer" (1969).
• BENITO MORENO "G. A. Bécquer - Rimas" (1980).
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO. "Rayo de luna" (1986).

Rima XXXIX: ¿A qué me lo dices?...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980).

Rima XL: Su mano entre mis manos...
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2009).

Rima XLI: Tú eras el huracán...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980)

Rima XLII: Cuando me lo contaron sentí el frío...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980),
• LOS ROMEROS DE LA PUEBLA, "Homenaje a poetas andaluces" (1983).
• DIEGO MAGALLANES, "La palabra y el tiempo" - 2 (2013).

Rima XLIII: Dejé la luz a un lado...
• BENITO MORENO. "La vida" (1988).

Rima XLVI: Me han herido recatándose...
• ANTONIO COMAS & MARC McCLURE. "Albeniz integral" (2006).

Rima XLVIII: Como se arranca el hierro...
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• BENITO MORENO, "La vida" (1988).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).

Rima XLIX: Alguna vez la encuentro...
• BENITO MORENO, "La vida" (1988).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima LII: Olas gigantes que os rompéis...
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• MAC McCLURE % ISABEL MONAR, "Frederic Mompou: Cançons / Songs (2005).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS, "La obra de cámara" (2006).
• ASSUMPTA MATEU - ANTONIO SORIA, "Joanquín Turina. Música Becqueriana" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).

Rima LIII: Volverán las oscuras golondrinas...
• DANIEL ALOMIA ROBLES (Perú). (Versiones de ROXSANA ANBICHO Y GONZALO AMBICHO)
• ALBERTO CORTEZ, (Argentina). "Boleros" (1965); "Leyendas" (2005).
• MARIA, "Volverán las oscuras golondrinas / Un paraiso (1968).

• HÉCTOR NUMA MORAES (Uruguay), "Del amor, del pago, del hombre. La alarma" (1969); "Antología 1968-1973. El mundo de nosotros" (2012).

• PACO RUIZ, "Paco Ruiz canta a Bécquer" (1969).

• DON Y DOÑA "Volverán las oscuras golondrinas" Música: Manolo Díaz (1975).

• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980).
• NACHA GUEVARA (Argentina) "Los patitos feos" (1984).
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• RAUL. "Ya no es ayer". (1990).
• GIAN FRANCO PAGLIARO (Italio/argentino) "El tiempo pasa" (1979); "La poesía, la canción" (1995).
• RICHARD VILLALÓN (Perú) "Villalón 96". Música compuesta en 1984 por Alberto Fabero (1996)
• ÁNGELES RUIBAL, "Cacniones para sentir" (2005).
• MAC McCLURE % ISABEL MONAR. "Frederic Mompou: Cançons / Songs (2005).
• PACO IBÁÑEZ. "Por un camino" (1990); "La palabra más tuya" (2006); "Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces" (2006).
• ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS, "La obra de cámara" (2006).
• CARMEN SÁNCHES BRITO, "Sinfonía poética" (2007).
• JOXETXO GOIO - ARIBE. "Los pendientes de la reina" (2007).
• JOSETXO GOIA ARIBE / ESTIXU PINATXO. "Los pendientes de la reina - Emakume baten oroimena" (2007).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).
• HUGO CUEVAS-MOHR - ANA MARÍA GARCIA, (Colombia). "Poesía necesaria" (2010).
• SERGIO BONAFONTE. "Canciones de amor de los grandes poetas" (2010).
• SOMBRA Y LUZ y MARGARITA ROSA DE FRANCISCO BAQUER (Autora Josefina Severino Dchlegel) (Colombia), «Banda sonora original de la telenovela "Café con aroma de mujer».

ENRIQUE MORENTE. "El pequeño reloj" (2003)-
IMANOL "Versos encendidos" (2003).
JOAQUÍN TURINA - ANTONIO SORIA "Becqueriana" (2006).

Rima LVI: Hoy como ayer, mañana como hoy...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).

Rima LVIII: ¿Quieres que de ese néctar...?...
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima LIX: Yo sé cuál el objeto...
• MANUEL FERNÁNDEZ GAMERO, "Rayo de luna" (1986).
• BENITO MORENO, "Las vida" (1988).
• MAC McCLURE % ISABEL MONAR, "Frederic Mompou: Cançons / Songs (2005).
• ENRIQUE MORENTE, "El pequeño reloj" (2003); "La palabra más tuya" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).

Rima LX: Mi vida es un erial...
• SINDO GARAY (Cuba) (1859) (Versiones: FLORO Y CRUZ (Floro Zorilla y Juan Cruz) (Cuba) (1915) y BARBARITO RUIZ, "Bodas de oro" (1949), "Así baila Cuba", "Música tradicional cubama).
• CALIXTO SÁNCHEZ, "De la lírica al cante" (1996).
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima LXI: Al ver mis horas de fiebre...
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2009).
• MARTA ESPINOSA, "A veces" (2011).

Rima LXVI: ¿De dónde vengo?...
• ANTONIO COMAS & MARC McCLURE, "Albeniz integral" (2006).

Rima LXVIII: No sé lo que he soñado...
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).

Rima LXXIII: Cerraron sus ojos...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).
• TIJUANA IN BLUE, "Sembrando el pánico" Música: J.A.Galesh. (1990).
• MANUEL GARCÍA MORANTE & MONSERRAT TORRUELLA, "Manuel de Falla: Complete Works for Voice and Piano" (2000).
• CALIXTO SÁNCHES, "De la lírica al cante" (1996). "La palabra más tuya" (2006).
• VICENTE MONERA, Web "Música y poemas" (2008).

Rima LXXVII: Dices que tienes corazón...
• BENITO MORENO, "G. A. Bécquer - Rimas" (1980),
• CALIXTO SÁNCHES. "De la lírica al cante" (1996).

Rima LXXVII: Es un sueño la voda...
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima LXXVIII: Podrá nublarse el sol...
• LUIGI  MARÁEZ. "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

Rima LXXX: Patriarcas que fuiste la semilla...
• JORGE DE TRINDADE (Uruguay), "Interpreta a Gustavo Adolfo Bécquer" (1977).

Rima LXXXIV: Tu aliento es el aliento de las flores (A casta)...
• LUIGI  MARÁEZ, "Colores y notas. Luigi Maráez canta a Bécquer" (2006).

• Rima LXXXVI: La gota de rocío...
• PEPE SUERO, "Andalucía la que divierte" (1978).

Rima XCIV: Quien fuera luna...
• IMANOL, "Versos encendidos" (2003); "La palabra más tuya" (2006).

Rima XCVI: Lejos y entre los árboles...
• MARTA ESPINOSA, "A veces". (2011)

MARTA ESPINOSA.  "A veces" (2011)

NOTA: En la realización de esta "Base de datos" ha estado especialmente presente el blog de un amigo con el que comparto una gran pasión por la "canción de autor", me refiero a JOSÉ C. CÁRDENAS. Os recomiendo su blog "MÚSICA Y POESÍA". 

http://cancionypoema.blogspot.com.es/

"¡MALDITAS GUERRAS!": UN GRITO, UNA DENUNCIA Y UN DESGARRO QUE PERMANECE INALTERABLE EN MI ALMA Y RESULTA IMPRESCINDIBLE.

¿Recordáis?...; el día 21 marzo de 2001 apareció en el periódico "El País" ests viñeta de Forges.

Al día siguiente, o sea, el día 22, inicié una sección del blog, inspirada en esta viñeta, a la que titulé "¡MALDITAS GUERRAS!". Hace tiempo que no la retomo esta sección aunque responde a un grito, a una denuncia y a un desgarro que permanece en mí –y sé que en muchas personas que visitan este blog– como una actitud, un pensamiento y sentimiento permanente, inalterable y muy doloroso.

Hoy me he decido a retomar este radical ¡MALDITAS GUERRAS! porque preocupados –concretamente en este momento– por los problemas y por el dolor del pueblo griego, o por otros problemas sociales que nos afectan directa o indirectamente en Europa, o en nuestro mismo país, podemos olvidarnos de que en el mundo sigue habiendo guerras desgarrradoras y absurdas –¡malditas!– como las que se están produciendo en Gaza, Ucrania, Siria, Irak, Sudan del Sur, Yemen, o Afganistán, por ejemplo. Conflictos bélicos que generan muertes inocentes y uno de los más tremendos dramas de la historia: el que protagonizan los refugiados, entre ellos, miles de niños y niñas.

Más de la mitad del millón de refugiados sirios que Líbano
acoge son niños y niñas, y la gran mayoría lleva ya cuatro años
creciendo en asentamiento siempre provisionales.

¡No puedo soportarlo!, miro cada uno de los rostros de estos niños y mi grito y mi desgarro es incontenible: "¡MALDITAS, CABRONAS GUERRAS!"

El contemplar esa imagen me evoca un poema de MIGUEL LABORDETA que tan sólo hace unos días me recordaba mi buen amigo Gonzalo Benito; un poema titulado "Severa comunicación de un ciudadano del mundo" y que hoy y en este momento necesito compartir con todas mis fuerzas... ¡compartirlo apasonadamente!, como lo hizo José Antonio Labordeta, en su día, en el Congreso de los Diputados cuando comenzó la guerra de Irak:

«Mataos

pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en una cuna.

Si vuestra rabia es fuego que devora tal cielo

y en vuestras almohadas crecen las pistolas:

destruíos aniquilaos ensangrentad

con ojos desgarrados los acumulados cementerios

que bajo la luna de tantas cosas callan

pero dejad tranquilo al campesino

que cante en la mañana

el azul nutritivo de los soles.

Invadid con vuestro traqueteo

los talleres los navíos las universidades

las oficinas espectrales donde tanta gente languidece

triturad toda rosa hallad al noble pensativo

preparad las bombas de fósforo y las nupcias del agua con la muerte

que han de aplastar a las dulces muchachas paseantes

en esta misma hora que sonríe

por una desconocida ciudad de provincias

pero dejad tranquilo al joven estudiante

que lleva en su corazón un estío secreto.

Inundad los periódicos las radios los cines las tribunas

de entelequias estructuras incompatibilidades

pero dejad tranquilo al obrero que fumando un pitillo

ríe con los amigos en aquel bar de la esquina.

Asesinaos si así lo deseáis

exterminaos vosotros: los teorizantes de ambas cercas

que jamás asiríais un fusil de bravura

pero dejad tranquilo a ese hombre tan bueno y tan vulgar

que con su mujer pasea en los económicos atardeceres.

Aplastaos pero vosotros

los inquisitoriales azuzadores de la matanza

los implacables dogmáticos de estrechez mentecata

los monstruosos depositarios de la enorme Gran Estafa

los opulentos energúmenos que en alza favorable de cotizaciones

preparáis la trituración de los sueños modestos

bajo un hacha de martirios inútiles.

Pisotead mi sepulcro también

os lo permito si así lo deseáis inclusive y todo

aventad mis cenizas gratuitamente

si consideráis que mi voz de la calle no se acomoda a vuestros fines suculentos

pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en una cuna

al campesino que nos suda la harina y el aceite

al joven estudiante con su llave de oro

al obrero en su ocio ganado fumándose un pitillo

y al hombre gris que coge los tranvías

con su gabán roído a las seis de la tarde.

Esperan otra cosa.

Los parieron sus madres para vivir con todos

y entre todos aspiran a vivir tan sólo esto

y de ellos ha de crecer

si surge

una raza de hombres con puñales de amor inverosímil

hacia otras aventuras más hermosas.»

DOS INESPERADOS ENCUENTROS: UNA FOTOGRAFÍA CON "IMANOL LARZABAL" Y UN DOCUMENTO PRÁCTICAMENTE INÉDITO DE LA "NUEVA TROVA".

Dos inesperados encuentros. Ayer fue el encuentro, entre las hojas de un libro, de esta fotografía en la que aparezco junto con el buen cantautor y amigo vasco IMANOL LARZABAL; creí que la tenía perdida, aunque la recordaba perfectamente. Fue en 1996 y compartíamos una cena en Casa Patas (Madrid). Aunque no se ve en la imagen, también estaban en la cena Marina Rossell y el actor, ya fallecido, Agustín González al que quise un montó  y con el que compartí momentos inolvidables.

Segundo encuentro: Hoy en el libreto de la exposición "AL TIEMPO", realizada –en diciembre de 2004– por el fotógrafo cubano IVAN SOCA en la sede de la SGAE en Cuba, he recuperado un documento increíble, se trata de la ficha o la "tarjeta de control" que se complementaba a los integrantes del "Movimiento de la Nueva Trova" en sus inicios... ¡Es genial! ¡no tiene desperdicio!... Sobre todo lo de la "integración revolucionaria" y lo de la "superación técnica y cultural"...

Es evidente, y es una experiencia que cada vez tengo más clara: La recuperación de la memoria contra el olvido, a veces, proporciona momentos tan entrañables y, en el fondo, tan curiosos y divertidos como estos de hoy...

Por otra parte, respecto a la trova y al universo de los cantautores no estaría nada mal recuperar conceptos parece que tan específicos –para mí muy importantes– como la "identidad revolucionaria" y la "superación técnica y cultural"; ninguna de esas dos realidades nos vendría mal en el momento en el que estamos viviendo.

DESDE MI ATALAYA: DE COMO "EL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR" ES YA UNA MUY INMINENTE REALIDAD. REFLEXIONES PERSONALES AL RESPECTO.

Desde el pasado día 18 de junio en que estuve en Pamplona –donde se creará, en el próximo otoño, el CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR– he estado buscando un momento tranquilo y "relajao" –como el de hoy– para subirme a MI ATALAYA y comentar CÓMO y PORQUÉ de esa creación, y, sobre todo, para compartir la alegría que siento de que ese sueño –que siempre pensé que era posible– al fin se vaya a hacer realidad en Navarra.

En ese sentido, permitidme que desde aquí os haga llegar los siguientes  comentarios y reflexiones:

PRIMERA REFLEXIÓN

Lo he repetido muchas veces, y hoy vuelvo a hacerlo: Desde hace tiempo vengo reivindicando la necesidad de la creación de un Centro dedicado a la Investigación y el Desarrollo de la Canción de Autor que pueda llegar a ser un "espacio cultural" en el que se recoja y se conserve la historia documental y sonora de ese "género musical y poético" que ya tiene más de cincuenta años de existencia en nuestro país y que, hoy por hoy, prosigue su andadura.

Esta reivindicación es, por una parte, puramente cultural; se trata de la conservación y el cuidado de la "memoria" contra el olvido en el ámbito de la "canción de autor"; y de encontrar y poner en marcha los medios necesarios para que esa expresión artística se conozca, se difunda y se potencie en su riqueza y pluralidad.

Pero la creación de un Centro de la Canción de Autor es, a la vez, una reivindicación y una necesidad muy personal que responde fundamentalmente a dos razones:

La primera de esas razones es mi –llamémosle– obsesión, de que no se pierda todo el material sonoro, gráfico y documental que he venido acumulando a lo largo de los años en que vengo amando, investigando y siguiendo muy de cerca la "canción de autor". Material que en distintos momentos ha "viajado y volado" por Latinoamérica y por algunas ciudades españolas, pero que al final siempre "ha regresado" y permanece en el ya conocido "garaje" de mi casa por el que han pasado –como interesados visitantes– cientos de personas, e incluso muchos investigadores y periodistas.

La segunda razón que justifica mi reivindicación y mi necesidad personal de crear un Centro de la Canción de Autor responde a que todo ese material que se va acumulando en mi casa no muera conmigo el día en que me toque largarme de este mundo (como diría Íñigo Coppel: "Dios no lo quiera").

Considero que es urgente que ese material esté "atesorado" en un lugar que pueda ser público, y en donde sea conservado, difundido y enriquecido por un equipo de personas que realmente crean y defiendan, con entusiasmo y convicción, lo que –en un sentido amplio y diverso– llamamos "canción de autor".

SEGUNDA REFLEXIÓN

Decidida, por mi parte, la creación de un Centro de la Canción de Autor como un proyecto colectivo –en el que por supuesto seguiré colaborando–, y tras tomar la decisión de "ceder" a ese Centro todo el material sonoro, gráfico y documental que he ido acumulando con el paso del tiempo, el reto –y, a la vez, la dificultad– que me he venido planteando últimamente ha sido encontrar DÓNDE, CON QUIÉN y CÓMO ponerlo en marcha, de forma que realmente se mantenga y se continúe –con absoluta coherencia y fidelidad– la conservación, la difusión y el desarrollo de la "canción de autor" como género artístico musical, poético, e, indiscutiblemente, social.

En principio pensé –y en esto llevo más de cuatro años– que el proyecto de creación del Centro no sería demasiado complicado, pero lamentablemente no ha sido así. Me cuesta reconocerlo, pero a pesar de que han sido muchas las personas que me han apoyado –por ejemplo, en la creación y en el lanzamiento  de la Web "CANCIÓN CON TODOS"–, no ha surgido –hasta hace unos días– una institución o un colectivo realmente interesado en ponerlo en marcha, no solo con la expresión de sus deseos y de su buena voluntad, sino además –y esto es lo imprescindible– comprometiéndose en el proyecto, o sea, arriesgando, diseñando y poniendo en marcha verdaderas y concretas estrategias –estructurales y económicas– que lo hicieran posible.

Tengo que expresar y reconocer el fracaso –durante estos últimos años– de mis negociaciones para la creación Centro de la Canción de Autor. Fracaso, por ejemplo, con el Ministerio de Cultura, con el Instituto Cervantes, con la Junta de Andalucía –a pesar del gran interés y de la lucha mantenida "codo con codo" con Juan Trova durante un montón de meses–, con el ayuntamiento de Madrid, o con la Sociedad General de Autores que un buen día tomó la decisión de "cargarse" todo un conjunto de acciones que habíamos emprendido a partir de la publicación de obras como "Manifiesto  Canción del Sur", los tres tomos de la enciclopedia "Y la palabra se hizo música", la serie de discos "La palabra más tuya" o "El canto emigrado de América Latina", o la colección "Canción y literatura" que decidieron cargarse nada más nacer, y de la que tan solo pude publicar el volumen dedicado a Miguel Hernández –los de Neruda, Alberti o Lorca, por ejemplo, duermen desde entonces sin publicar, aquí a mi lado, sobre mi mesa de trabajo–.

TERCERA REFLEXIÓN

Pese a todo lo anterior, en todo este tiempo pasado no he perdido la esperanza en que la creación del Centro de la Canción de Autor era posible o un sueño realizable –con razón el amigo Antonio Fernández Ferrer me califica como "el empecinado"–. 

Lo cierto es que desde hace meses mantengo una convicción que me ha fortalecido:

E inmerso en mis convicciones, hace unos días –en la semana del 15 al 21 de junio– he mantenido un encuentro –tras largas conversaciones– con la Asociación de Cantautores "OJALÁ" de Navarra y, más concretamente, con tres de sus componentes JAVI MARTÍN –su fundador–, MAITE MENÉ e IÑAKI AUZMENDI. Extenso encuentro, de varios días de reflexión y de trabajo, en el que me han expresado su decidida voluntad de crear el Centro de la  Canción de Autor en Navarra, y en el que conjuntamente –a partir de su compromiso y de sus iniciativas– hemos diseñado y puesto en marcha un conjunto de estrategias y de acciones estructurales y económicas para que el Centro pueda crearse oficialmente en el próximo otoño.

El Centro, tendrá su sede en "EL BARDO ESCALDAO" –local de la Asociación que va a ser reformado para darle su acogida–; se inaugurará en el mes de noviembre con una exposición y unos conciertos en el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra (situados en Pamplona y conocidos como "BALUARTE"), y acogerá la exposición permanente "Y la palabra se hizo música", el desarrollo de la web "Canción con Todos", la Biblioteca y la Fonoteca de la Canción de Autor, y todo el conjunto de imágenes y de documentación recogidas en mi archivo personal en relación con este género. (Por supuesto será un Centro abierto a la solidaria colaboración y participación con otras Asociaciones o Colectivos relacionados con la "canción de autor").

Creo sincera y felizmente que hemos adoptado una decisión realista, calculada e importante, que personalmente me satisface y me ofrece seguridad, y –lo que es más importante– que va a hacer posible la creación del "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor" que hace tiempo venimos proyectando.

En este momento estamos gestionando todos los pasos y procesos legales y organizativos necesarios para su puesta en marcha; pasos y procesos de los que iremos informando, y que "simbolizaremos" como gesto inicial –en el mes de agosto– con en el traslado de la exposición "Y la palabra se hace música" a su "nueva residencia" en "El Bardo Escaldao".

Para concluir este cuelgue deseo agradecer a los componentes de la Asociación de Cantautores "Ojalá" –y en particular a Javi, Maite e Iñaki– su amistad y su compromiso; y el que me hayan realizado la propuesta, que gozosamente he aceptado, de que el nuevo Centro lleve mi nombre. ¡GRACIAS!... ¡y echémoslo a volar "como quien respira"!

CRÓNICA FOTOGRAFICA: ENTRAÑABLES ENCUENTROS CON ELISA SERNA Y LUIS EDUARDO AUTE.

El pasado martes, día 23, el equipo que estamos rodando, para la UNED, los programas de TV "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" pudimos vivir dos momentos extraordinarios; me refiero a los rodajes que realizamos en casa de ELISA SERNA y en el estudio/taller de LUIS EDUARDO AUTE.

El primero de los rodaje fue en casa de ELISA SERNA. Llegamos a la "corrala" madrileña en la que vive, subimos a su preciosa buhardilla, y vivimos dos horas y media con ella verdaderamente entrañables; fue un muy hermoso ejercicio de reivindicación de la memoria contra el olvido  

Elisa va a participar en dos de los rodajes de la serie de TV –que se compondrá en principio de once–: concretamente en el que voy a llamar "Cantautoras" –que grabamos el pasado martes– y en el programa titulado "La canción y la censura", que pensábamos grabar ese mismo día, pero que fue imposible... ¡Es tanto y tan interesante lo que Elisa atesora y tiene que contar!

ELISA SERNA nos tenía preparados refuerzos 
gastronómicos: un café buenísimo, unos "bocatas" 
y unas cerezas deliciosas. Ella  es, sin duda, una mujer 
rebosante de sensibilidad, y siempre con capacidad de sorprenderte
 con su "ternura" profunda y revolucionaria.

Empezamos el rodaje: Juanma –nuestro cámara– se
situó estratégicamente para rodar la llegada
de Enrique Amigó –presentador y realizador–
a la buhardilla donde vive Elisa Serna.

Enrique Amigó se acerca a la buhardilla de Elisa
que es ésta, de la derecha. Como se puede observar 
repleta de plantas y flores.

La cámara –ya familiar (ha conseguido que le tenga
 un gran afecto)– entra en casa de Elisa.

Yolanda –¡preciosa!– maquillando a Elisa Serna.

Preparando todos los detalles para empezar el rodaje.

Enrique Amigó entrevista a Elisa Serna.

Al final de la grabación Elisa nos cantó "a pelo" la canción
"El pan" compuesta sobre un poema de Jesús López Pacheco.
Por supuesto decidimos volver otro día –en septiembre– para rodar 
el capítulo dedicado a la "censura"; experiencia sobre
 la que esta inolvidable, grande y luchadora "cantautora"
 tiene mucho y muy apasionante que contar.

El segundo rodaje que realizamos el martes pasado fue en casa de LUIS EDUARDO AUTE, y, más concretamente, en el estudio/taller en el que realiza su obra plástica. Eduardo no podía faltar, de ningún modo, del capítulo de la serie "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" que voy a dedicar al tema "El arte y la canción".

Como siempre que voy a casa de Aute –y hace
ya muchos años que lo hago– a uno de los personajes que nunca
dejo de saludar es a este "monaguillo". Es una especie de
"amuleto" de Eduardo que me tiene "conquistao",
sobre todo con su mirada que a la vez, siempre, me conmueve
y me seduce... Y lo mejor es que el muchachito no envejece.

Este es el rinconcillo de trabajo de Luis Eduardo Aute;
en el que he vivido momentos muy hermosos. Más de 
una vez me ha cantado ahí las canciones de alguno de sus discos
antes de que se grabaran. Recuerdo que fue precisamente aquí
donde nació la biografía que le escribí en 1987.

Taller de Eduardo en el que podemos ver algunos de 
los cuadros que tiene en proceso de creación.
Este ha sido el espacio en el que hemos grabado la entrevista. 

Yolanda –nuestra bella Yolanda– maquillando a Eduardo.

Últimos preparativos para empezar la entrevista:
Aute, Juanma, Tacho y Enrique Amigó.

Dos momentos de la entrevista.

¡FUE UNA TARDE INOLVIDABLE!
Ahí estamos Tacho, Juanma, yo, Educardo, Yolanda y Enrique.

UNA ENTREVISTA QUE NO ME PUEDO RESISTIRME A COMPARTIR... ¡VAYA POR EL FUTURO Y LA ESPERANZA!

Ayer, 21 de Junio, el Diario de Noticias de Navarra publicó una entrevista que me hizo la periodista Ana Oliveiera Lizarribal; al margen de que yo sea el protagonista entrevistado, creo que merece la pena compartirla. ¡Gracias a Ana, a Javier Bergasa que me fotografió y al Diario de Noticias que la ha hecho posible,

Fotografía de la cabecera de la entrevista
de Javier Bergasa.

PAMPLONA - González Lucini (Jaén, 1946) pasó ayer por Pamplona para hablar de la web "Canción con todos", una base de datos en la que ha recopilado datos de más de 1.700 artistas e intérpretes relacionados con el género.

(http://www.cancioncontodos.com/)

El especialista fue invitado por la Asociación de Cantautores "Ojalá" y aprovechó la cita para dar una buena noticia para Navarra, y es que el Centro de Documentación de la Canción de Autor por el que lleva años luchando podría instalarse en la sede de esta entidad o, lo que es lo mismo, en los locales de "El Bardo Escaldao", en el polígono industrial de Mutilva. Las negociaciones están muy avanzadas y “solo nos hace falta dinero, aunque tampoco mucho, para hacer el traslado”, comentó González Lucini en la conversación que mantuvo con este periódico, en la que también reveló que ayer tenían previsto hablar con los responsables de Baluarte para contemplar la posibilidad de traer a una de las estancias del auditorio la exposición itinerante Y la palabra se hizo música, que ya ha visitado varias ciudades. Sería el paso previo a la apertura oficial del centro.

¿Cuál es la filosofía y los fines del proyecto "Canción con Todos"?

Soy una persona que amo la canción de autor y llevo trabajando en torno a ella cerca de 40 años. Tengo una pequeña obsesión y es que hay que reivindicar el poder de la memoria contra el olvido. Este país olvida mucho. Por eso, en un momento determinado se me ocurrió que sería bueno tener una web de referencia en la que pudieran estar representados todos los cantautores, desde los que iniciaron el género en los años 60 hasta el más jovencito que ahora mismo está tocando en cualquier rincón de Navarra. Empezamos con una investigación para saber cuántos podían llegar a ser y digamos que en España hemos catalogado más de 1.700 desde Paco Ibáñez, que sería el primero.

La cifra es enorme, aunque no seamos conscientes en absoluto.

Lo sé, apenas hay información, quizá porque fue un movimiento que en su momento fue muy de izquierdas, había represión y censura... Así que pensamos que lo mejor era crear un sitio donde cualquier interesado pudiera encontrar toda la información necesaria, desde un aficionado hasta un periodista o un empresario en busca de una contratación. Hay más de 130.000 canciones catalogadas. Aparte de esto, hay un apartado dedicado a la poesía, es decir, a aquellos cantautores que han musicado poemas, con una relación completa de discos. Por ejemplo, si pinchas en Miguel Hernández, te saldrán las ochocientas canciones que se han hecho con sus poemas tanto por parte de músicos españoles como de latinoamericanos. No hay que olvidar que la canción ha sido un modo importante de difusión de la poesía y sería interesante que se usara en las escuelas. Enseñar literatura con música seguro que sería más atractivo para los chavales.

La página no solo recoge la canción en lengua castellana, sino también en gallego, catalán y euskera.

Por supuesto. Cuando empezamos a documentarnos fuimos a San Sebastián y también a Navarra. Pero con anterioridad, yo ya conocía a Xabier Lete y a otros, claro que sí. Yo fui muy amigo de Lete, que era uno de los grandísimos. Y, por ejemplo, ahora mismo en la web ya están colgados todos los discos de Mikel Laboa, con sus canciones traducidas al castellano.

Menudo trabajo, ¿quién le ha ayudado?

La verdad es que la mayoría lo he hecho yo solo. En realidad, esta web está vinculada a un proyecto más grande, que es el Centro de Documentación de la Canción de Autor. Durante más de cuarenta años he ido acumulando en mi casa una cantidad inmensa de material, incluso diseñé una exposición que estuvo en el Congreso de la Lengua de Cartagena de Indias, que luego visitó otros países de América antes de mostrarse en España. Y la idea que yo tengo es que, en lugar de tener todo eso, que es mucho, en un garaje que además se me puede inundar en cualquier momento, pueda cederlo a algún sitio para crear ese centro en el que no solo habría discos, sino los cuadros originales que luego han sido portadas y mucho más material que yo creo que no debe estar en mi casa.

Precisamente, además de presentar la web, también ha estado en Navarra para darnos la noticia de que podría ser aquí donde descanse esa documentación.

Sí, estamos negociado poder traer ese centro a Navarra. Llevo tiempo hablando con Ojalá y me gustaría que así fuera. De hecho, estoy decidido y quiero que venga aquí. Yo cedería todo mi material y la sede sería la de El Bardo Escaldao, donde habría una exposición permanente y donde podrían acudir investigadores, colegios, músicos, etcétera.

Está claro que en su ánimo está compartir todo lo que ha compilado. De hecho, la web se llama Canción con todos, no ‘de’ o ‘para’ todos.

Sí, es intencionado. En realidad, es el título de una canción latinoamericana. La idea es que esta plataforma incluya a todos los cantautores, sobre todo a aquellos más desconocidos para el gran público, como Lourdes Iriondo, que para mí era una de las personalidades más lindas de la música en euskera, o Antonio Mata, un andaluz que me gusta mucho.

Este género muchas veces se asocia solo a la canción protesta o política.

Lo sé, no me gusta nada. Porque hay gente que solo la considera una canción aburrida, asociada a una guitarrita y a una mala voz. Y para mí es mucho más amplia. La definió muy bien Montalbán cuando dijo que es una canción que expresa los suspiros personales o sociales del pueblo, que refleja la realidad interior, como el amor, o la realidad exterior, es decir, a la sociedad de ese momento. Además, este género ha estado en relación con mucho otros. Por ejemplo, está ahí cuando Loquillo canta a los poetas o cuando Pasión Vega versiona a Carlos Cano. Por supuesto, está en el flamenco de El Cabrero, incluso el mundo del rap o el rock. Celtas Cortos tiene un tema, Refugiados, que es una canción de autor sin duda.

Parte de su trayectoria la ha dedicado a romper los estereotipos.

¡Claro! Siempre cuento que Raimon, que es verdad que hizo mucha canción política, en los años 60 sacó un disco de temas de amor en catalán que me regaló mi novia, ahora mi mujer, y que tenía una canción que se llamaba Trabajaré tu cuerpo. Fue como si ella me dijera ‘a ver si te animas...’ (ríe). ¡Gracias a una canción de un revolucionario me di cuenta de que lo que yo estaba haciendo no era amar, sino otra cosa! (ríe). La canción de autor habla de muchísimos temas. Por eso me gustaría que esta web creciera y alcanzara un nivel mundial, recogiendo todo lo que se ha hecho en la historia sobre canción mundial en castellano, euskera, gallego, catalán... Pero creo que me moriré y no lo veré.

A pesar de que su vertiente política le ha acarreado muchos prejuicios, lo cierto es que sí fue muy importante para el cambio en este país.

Sin duda. Aquella canción ayudó mucho a acabar con el franquismo y a iniciar el proceso democrático. Apoyó mucho la Transición, pero, claro, luego se produjo un hecho que cambió las cosas. Cuando el PSOE dijo no a la OTAN, los cantautores se sumaron a esa postura, y cuando los socialistas dijeron finalmente que sí, les criticaron y se colocaron en frente. Krahe sacó un tema y Labordeta y Cano también hicieron sus letras críticas. De pronto, aquella canción que hacía años había servido para favorecer un cambio democrático, denunció la postura de esa izquierda y esta no se lo tomó bien; de ahí que algunos empezaran a calificarla de triste, de aburrida, de complicada... Sin embargo, había grandísimos artistas en activo como Lluís Llach o Mikel Laboa, ante el cual, el mismo Bob Dylan se rindió alucinado por su talento.

¿Existe el relevo generacional?

Vivimos una época en que hay más cantautores que nunca, pero me da la sensación de que no están acabando de reflejar la situación del país. Entiendo que luchar contra un dictador físico es muy fácil, el objetivo estaba claro, pero hoy en día rige la dictadura del capital y eso ya es más complicado. Quizá por eso me da la sensación de que a muchos les falta ese compromiso social. De todos modos, yo tengo esperanza y creo que sí hay relevo porque hay creatividad. Eso sí, también hay que reconocer que ahora los jóvenes lo tienen muy difícil a nivel de la industria, porque no hay donde grabar y donde vender. Menos mal que, gracias a las nuevas tecnologías, muchos se graban sus propias maquetas, imprimen un número reducido de CDs y los venden en los recitales. Pero lo tienen muy difícil.

¿Hay algún día en que Fernando González Lucini no escuche canción de autor?

Imposible (ríe). Para empezar, llevo tres años en los que nada más levantarme, a las siete de la mañana, lo primero que hago es dar los buenos días con una canción en mi muro de Facebook. Además, recibo por correo unos 20 discos cada quince días. Mi cartero es famoso (ríe). Y los que me gustan los promociono. Sería imposible no escuchar música. Como decía Celaya, cantemos como quien respira.