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domingo, 21 de junio de 2015

UNA ENTREVISTA QUE NO ME PUEDO RESISTIRME A COMPARTIR... ¡VAYA POR EL FUTURO Y LA ESPERANZA!

Ayer, 21 de Junio, el Diario de Noticias de Navarra publicó una entrevista que me hizo la periodista Ana Oliveiera Lizarribal; al margen de que yo sea el protagonista entrevistado, creo que merece la pena compartirla. ¡Gracias a Ana, a Javier Bergasa que me fotografió y al Diario de Noticias que la ha hecho posible,

Fotografía de la cabecera de la entrevista
de Javier Bergasa.

PAMPLONA - González Lucini (Jaén, 1946) pasó ayer por Pamplona para hablar de la web "Canción con todos", una base de datos en la que ha recopilado datos de más de 1.700 artistas e intérpretes relacionados con el género.

El especialista fue invitado por la Asociación de Cantautores "Ojalá" y aprovechó la cita para dar una buena noticia para Navarra, y es que el Centro de Documentación de la Canción de Autor por el que lleva años luchando podría instalarse en la sede de esta entidad o, lo que es lo mismo, en los locales de "El Bardo Escaldao", en el polígono industrial de Mutilva. Las negociaciones están muy avanzadas y “solo nos hace falta dinero, aunque tampoco mucho, para hacer el traslado”, comentó González Lucini en la conversación que mantuvo con este periódico, en la que también reveló que ayer tenían previsto hablar con los responsables de Baluarte para contemplar la posibilidad de traer a una de las estancias del auditorio la exposición itinerante Y la palabra se hizo música, que ya ha visitado varias ciudades. Sería el paso previo a la apertura oficial del centro.

¿Cuál es la filosofía y los fines del proyecto "Canción con Todos"?

Soy una persona que amo la canción de autor y llevo trabajando en torno a ella cerca de 40 años. Tengo una pequeña obsesión y es que hay que reivindicar el poder de la memoria contra el olvido. Este país olvida mucho. Por eso, en un momento determinado se me ocurrió que sería bueno tener una web de referencia en la que pudieran estar representados todos los cantautores, desde los que iniciaron el género en los años 60 hasta el más jovencito que ahora mismo está tocando en cualquier rincón de Navarra. Empezamos con una investigación para saber cuántos podían llegar a ser y digamos que en España hemos catalogado más de 1.700 desde Paco Ibáñez, que sería el primero.

La cifra es enorme, aunque no seamos conscientes en absoluto.

Lo sé, apenas hay información, quizá porque fue un movimiento que en su momento fue muy de izquierdas, había represión y censura... Así que pensamos que lo mejor era crear un sitio donde cualquier interesado pudiera encontrar toda la información necesaria, desde un aficionado hasta un periodista o un empresario en busca de una contratación. Hay más de 130.000 canciones catalogadas. Aparte de esto, hay un apartado dedicado a la poesía, es decir, a aquellos cantautores que han musicado poemas, con una relación completa de discos. Por ejemplo, si pinchas en Miguel Hernández, te saldrán las ochocientas canciones que se han hecho con sus poemas tanto por parte de músicos españoles como de latinoamericanos. No hay que olvidar que la canción ha sido un modo importante de difusión de la poesía y sería interesante que se usara en las escuelas. Enseñar literatura con música seguro que sería más atractivo para los chavales.

La página no solo recoge la canción en lengua castellana, sino también en gallego, catalán y euskera.

Por supuesto. Cuando empezamos a documentarnos fuimos a San Sebastián y también a Navarra. Pero con anterioridad, yo ya conocía a Xabier Lete y a otros, claro que sí. Yo fui muy amigo de Lete, que era uno de los grandísimos. Y, por ejemplo, ahora mismo en la web ya están colgados todos los discos de Mikel Laboa, con sus canciones traducidas al castellano.

Menudo trabajo, ¿quién le ha ayudado?

La verdad es que la mayoría lo he hecho yo solo. En realidad, esta web está vinculada a un proyecto más grande, que es el Centro de Documentación de la Canción de Autor. Durante más de cuarenta años he ido acumulando en mi casa una cantidad inmensa de material, incluso diseñé una exposición que estuvo en el Congreso de la Lengua de Cartagena de Indias, que luego visitó otros países de América antes de mostrarse en España. Y la idea que yo tengo es que, en lugar de tener todo eso, que es mucho, en un garaje que además se me puede inundar en cualquier momento, pueda cederlo a algún sitio para crear ese centro en el que no solo habría discos, sino los cuadros originales que luego han sido portadas y mucho más material que yo creo que no debe estar en mi casa.

Precisamente, además de presentar la web, también ha estado en Navarra para darnos la noticia de que podría ser aquí donde descanse esa documentación.

Sí, estamos negociado poder traer ese centro a Navarra. Llevo tiempo hablando con Ojalá y me gustaría que así fuera. De hecho, estoy decidido y quiero que venga aquí. Yo cedería todo mi material y la sede sería la de El Bardo Escaldao, donde habría una exposición permanente y donde podrían acudir investigadores, colegios, músicos, etcétera.

Está claro que en su ánimo está compartir todo lo que ha compilado. De hecho, la web se llama Canción con todos, no ‘de’ o ‘para’ todos.

Sí, es intencionado. En realidad, es el título de una canción latinoamericana. La idea es que esta plataforma incluya a todos los cantautores, sobre todo a aquellos más desconocidos para el gran público, como Lourdes Iriondo, que para mí era una de las personalidades más lindas de la música en euskera, o Antonio Mata, un andaluz que me gusta mucho.

Este género muchas veces se asocia solo a la canción protesta o política.

Lo sé, no me gusta nada. Porque hay gente que solo la considera una canción aburrida, asociada a una guitarrita y a una mala voz. Y para mí es mucho más amplia. La definió muy bien Montalbán cuando dijo que es una canción que expresa los suspiros personales o sociales del pueblo, que refleja la realidad interior, como el amor, o la realidad exterior, es decir, a la sociedad de ese momento. Además, este género ha estado en relación con mucho otros. Por ejemplo, está ahí cuando Loquillo canta a los poetas o cuando Pasión Vega versiona a Carlos Cano. Por supuesto, está en el flamenco de El Cabrero, incluso el mundo del rap o el rock. Celtas Cortos tiene un tema, Refugiados, que es una canción de autor sin duda.

Parte de su trayectoria la ha dedicado a romper los estereotipos.

¡Claro! Siempre cuento que Raimon, que es verdad que hizo mucha canción política, en los años 60 sacó un disco de temas de amor en catalán que me regaló mi novia, ahora mi mujer, y que tenía una canción que se llamaba Trabajaré tu cuerpo. Fue como si ella me dijera ‘a ver si te animas...’ (ríe). ¡Gracias a una canción de un revolucionario me di cuenta de que lo que yo estaba haciendo no era amar, sino otra cosa! (ríe). La canción de autor habla de muchísimos temas. Por eso me gustaría que esta web creciera y alcanzara un nivel mundial, recogiendo todo lo que se ha hecho en la historia sobre canción mundial en castellano, euskera, gallego, catalán... Pero creo que me moriré y no lo veré.

A pesar de que su vertiente política le ha acarreado muchos prejuicios, lo cierto es que sí fue muy importante para el cambio en este país.

Sin duda. Aquella canción ayudó mucho a acabar con el franquismo y a iniciar el proceso democrático. Apoyó mucho la Transición, pero, claro, luego se produjo un hecho que cambió las cosas. Cuando el PSOE dijo no a la OTAN, los cantautores se sumaron a esa postura, y cuando los socialistas dijeron finalmente que sí, les criticaron y se colocaron en frente. Krahe sacó un tema y Labordeta y Cano también hicieron sus letras críticas. De pronto, aquella canción que hacía años había servido para favorecer un cambio democrático, denunció la postura de esa izquierda y esta no se lo tomó bien; de ahí que algunos empezaran a calificarla de triste, de aburrida, de complicada... Sin embargo, había grandísimos artistas en activo como Lluís Llach o Mikel Laboa, ante el cual, el mismo Bob Dylan se rindió alucinado por su talento.

¿Existe el relevo generacional?

Vivimos una época en que hay más cantautores que nunca, pero me da la sensación de que no están acabando de reflejar la situación del país. Entiendo que luchar contra un dictador físico es muy fácil, el objetivo estaba claro, pero hoy en día rige la dictadura del capital y eso ya es más complicado. Quizá por eso me da la sensación de que a muchos les falta ese compromiso social. De todos modos, yo tengo esperanza y creo que sí hay relevo porque hay creatividad. Eso sí, también hay que reconocer que ahora los jóvenes lo tienen muy difícil a nivel de la industria, porque no hay donde grabar y donde vender. Menos mal que, gracias a las nuevas tecnologías, muchos se graban sus propias maquetas, imprimen un número reducido de CDs y los venden en los recitales. Pero lo tienen muy difícil.

¿Hay algún día en que Fernando González Lucini no escuche canción de autor?

Imposible (ríe). Para empezar, llevo tres años en los que nada más levantarme, a las siete de la mañana, lo primero que hago es dar los buenos días con una canción en mi muro de Facebook. Además, recibo por correo unos 20 discos cada quince días. Mi cartero es famoso (ríe). Y los que me gustan los promociono. Sería imposible no escuchar música. Como decía Celaya, cantemos como quien respira.

jueves, 18 de junio de 2015

SIETE POEMAS INÉDITOS DE "ANTONIO MATA" Y EL PUNTO DE PARTIDA DE UN PROYECTO NECESARIO, URGENTE Y APASIONANTE.

Antonio Mata.


Unas semanas antes de morir me llamó por teléfono ANTONIO MATA –cantautor y poeta, cofundador con Juan de LoxaCarlos Cano, Esteban Valdivieso Antonio Fernández Ferrer del colectivo "Manifiesto Canción del Sur"– para decirme que estaba recopilando sus poemas escritos en los últimos veinte años, y que le gustaría editarlos. Hablamos sobre las posibilidades de dónde y cómo publicarlos. y me comprometí a escribirle un prólogo cuando el proyecto ya estuviera en marcha. Pocas semanas después me llegó la desgarradora noticia de su muerte.

En el pasado mes de abril los amigos y la familia de Antonio le rendimos un homenaje en Granada, y, tras hablarlo con Concha –su compañera–, me comprometí –encantado y orgulloso– a hacer todo lo posible para que el poemario que Antonio tanto había deseado pudiera publicarse y hacerse realidad. Compromiso no solo con él –el amigo ausente–, sino con la propia cultura andaluza; no puede olvidarse que Antonio Mata fue uno de los más significativos creadores sureños –músico y poeta– en los años setenta.

A partir de ahí –y gracias a Concha– he podido ir recopilando, y en eso estoy, toda la obra poética –inédita– escrita por Antonio Mata; poemas la gran mayoría manuscritos; algunos ilustrados, y en soportes tan espontáneos y cotidianos, como la servilleta de papel de una taberna, un viejo cartón,  una libreta, e incluso la hoja de un antiguo libro de contabilidad.

Os confieso que este trabajo de recuperación está siendo sorprendente y apasionante, y que, con absoluta certeza, está naciendo un poemario muy hermoso, que considero, a la vez, justo y necesario en la perspectiva de la que ya sabéis que es una de mis mayores obsesiones vitales: la recuperación de la memoria contra el olvido.

Espero que este poemario pronto sea realidad y pueda ser compartido; de momento hoy quiero mostraros estos siete poemas escritos por Antonio Mata; anticipo que formarán parte –¡sin duda!– de ese próximo libro que tengo. y tenemos, el deber y el orgullo de editar.











domingo, 14 de junio de 2015

UNA SECUENCIA DEL ANARQUISMO EN ESPAÑA CON BUENAVENTURA DURRUTI, CHICO SÁNCHEZ FERLOSIO Y DANI FLACO.

Esta misma mañana he iniciado en Onda Cero –dentro del programa "Te doy mi palabra" de Isabel Gemio– una sección que ya hace tiempo inicié aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; me refiero a la sección titulada "CANCIONES CON HISTORIA".

Dentro de esa sección musical me propongo recuperar una serie de canciones que nos ofrecen secuencias de nuestra historia social y política que fueron protagonizadas por mujeres y/o hombres claves, con frecuencia olvidados, pero que nuestra "canción de autor" se ha ido encargando de recoger para que siempre queden ahí como expresión de una memoria que en cualquier momento puede ser recuperada y protegida contra el olvido.

Entre esos personajes hoy deseo recuperar y recordar a uno de las más relevantes figuras del anarquismo español; a un gran revolucionario llamado BUENAVENTURA DURRUTI DUMANGE, nacido en León en 1896 y asesinado –de un disparo– en Madrid, el 20 de noviembre de 1936.


Sobre Bueaventura Durruti se han escrito cientos de páginas que pueden encontrarse actualmente en internet; yo, por mi parte, me voy a referir a él, en primer lugar, a través de unas  palabras suyas que a mi, desde que la conozco, me han impresionado, y de las que se tomó su epitafio. Palabras que resumen muy gráficamente su identidad obrera y revolucionaria: "Siempre hemos vivido en barracas y tugurios –decía–. Tendremos que adaptarnos a ellos por algún tiempo todavía. Pero no olviden que también sabemos construir. Somos nosotros los que hemos construido los palacios y las ciudades de España, América y todo el mundo. Nosotros, los obreros, podemos construir nuevos palacios y ciudades para reemplazar a los destruidos. Nuevos y mejores. No tememos a las ruinas. Estamos destinados a heredar la tierra, de ello no cabe la más mínima duda. La burguesía podrá hacer saltar en pedazos su mundo antes de abandonar el escenario de la historia. Pero nosotros llevamos dentro un mundo nuevo y ese miundo ccrece a cada instante”,

Y, en segundo lugar, voy referirme a Durruti a través de un romancero que escribió y compuso sobre su vida y su personalidad unos de nuestros más grandes "cantautores": CHICHO SÁNCHEZ FELOSIO.  Creo que Durruti y al menos dos canciones de las que le dedicó Chicho –concretamente "Por allí viene Durruti" e "Historia de tres amigos"– no pueden dejar de estar presentes AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Chicho Sánchez Ferlosio compuso esas canciones para la banda sonora de la película-documental titulada "Buenaventua Durruti, anarquista", rodada y dirigida por Jean-Louis Comolli en el año 2000.


En las siguientes secuencias de la película podemos ver y escuchar a Chicho interpretando primero "Por allí viene Durruti" y en segundo lugar "Historia de tres amigos":


«Por allí viene Durruti
con una carta en la mano,
donde pone la miseria
de este pueblo soberano.

Por allí viene Durruti
con un libro en el morral,
donde apunta los millones
que ha robado el capital.

Por allí viene Durruti
con catorce compañeros
y le dice a los patronos
lo que quieren los obreros.

Por allí viene Durruti
con un pliego de papel,
a decirle a los soldados
que se salgan del cuartel.

Por allí viene Durruti
sin carroza y sin dinero,
saludando a todo el mundo,
campesino y jornalero.

Por allí viene Durruti
con las tablas de la ley
pa que sepan los obreros
que no hay patria, Dios ni rey»,
("Por allí viene Durruti")



«Historia de tres amigos
De la dulce libertad:
Si se hicieron anarquistas,
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver
Llamados Los Solidarios
Que desprecian al Poder

Buscados y perseguidos
Por el campo y la ciudad,
Si acabaron en la cárcel,
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver:
Tres hojas de trébol negro
Contra el viento del Poder.

Siguiendo con su costumbre
De burlar la Autoridad,
Si cruzaron la frontera
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver:
La negra sombra del Pueblo
Contra el brillo del Poder.

Después de una temporada,
Se volvieron para acá,
Si temblaron los burgueses
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver:
Tres balas negras de plomo
Apuntando hacia el Poder.»
("Historia de tres amigos")

De esta última canción "Historia de tres amigos" el cantautor catalán Joan Isaac incorporó una versión en su reciente espectáculo "Cançons d'amor i anarquia"; versión genialmente interpretada por uno de nuestros mejores jóvenes cantautores: DANI FLACO. Os recomiendo escucharla a través del siguiente enlace de "goear":



Por último, y para concluir, os sugiero igualmente escuchar la siguiente versión de la canción de Chico "Por allí viene Durruti" interpretada en este caso por el grupo sevillano "Los Muertos de Cristo" con el título "Corazón indomable"; canción que grabaron en su disco "Rapsodia libertaria. Volumen 1" (2004).


lunes, 8 de junio de 2015

EL TENIENTE CORONEL DE LA GUARDIA CIVIL, FEDERICO GARCÍA LORCA, EL GITANO Y LOS INOLVIDABLES "AGUAVIVA"


Ayer domingo, en el programa de radio "Te doy mi palabra" de Isabel Gemio –en Onda Cero– recuperé y recordamos el primer disco del grupo AGUAVIVA titulado "Cada vez más cerca"; LP editado en 1970 en el que destaca, en particular, la reivindicación y el canto a grandes poetas –en aquel momento censurados y malditos– como León Felipe, Gabriel Celaya, Rafael Alberti o Federico García Lorca.

En el disco de Aguaviva, entre otras canciones, podemos escuchar dos creadas sobre dos poemas de Federico García Lorca, musicalizados por Manolo Díaz. Ambos poemas –"Luna, luna, luna" y "Canción del gitano apaleado"– tomados del libro "Poema del cante jondo" (1921) y, concretamente, del capítulo de ese libro titulado "Escena del teniente coronel de la Guardia Civil".


Esa escena del "Poema del cante jondo", quizá poco conocida, a mi personalmente siempre me pareció muy hermosa y muy emocionante, por supuesto en el contexto en la que fue escrita por Lorca: julio de 1925. Es una hermosa escena en la que la prepotencia de un Teniente Coronel de la Guardia Civil se ve deshecha –hasta el aniquilamiento– como consecuencia del canto simbólico a la libertad y de su reivindicación irrenunciables de un simple gitano que afirma rotundamente: «He inventado unas alas para volar, y vuelo... Aunque no necesito alas, porque vuelo sin ellas.»

Ante dicha afirmación, el Teniente Coronel muere, me imagino que de infarto, y ¡claro! al pobre gitano la "panda" de Guardias Civiles de la época le pegan "veinticuatro bofetadas" simplemente por hablar de su deseo y de su capacidad de "volar". Menos mal que de regreso a casa –a la noche– la madre del gitano libre, le pondrá en "papel del plata".

Me parece tan hermoso el texto y la historia que en él se narra –salvando la muerte de Teniente, ¡no me gusta la muerte de nadie!– que me voy a permitir copiarlo y compartirlo a continuación, intercalando dos vídeos con las dos canciones que el grupo Aguaviva musicalizó y cantó en 1970 recogiendo los versos de Lorca.

I - CUARTO DE BANDERAS

TENIENTE CORONEL: Yo soy el teniente coronel de la Guardia Civil.
SARGENTO: Sí
TENIENTE CORONEL: Y no hay quien me desmienta.
SARGENTO: No
TENIENTE CORONEL: Tengo tres estrellas y veinte cruces.
SARGENTO: Sí.
TENIENTE CORONEL: Me ha saludado el cardenal arzobispo con sus veinticuatro borlas moradas.
SARGENTO: Sí.
TENIENTE CORONEL: Yo soy el teniente. Yo soy el teniente. Yo soy el teniente coronel de la Guardia Civil.

(Romeo y Julieta, celeste, blanco y oro, se abrazan sobre el jardín de tabaco de la caja de puros. El militar acaricia el cañón de un fusil lleno de sombra submarina.) 
UNA VOZ (Fuera.)
Luna, luna, luna, luna,
del tiempo de la aceituna.
Cazorla enseña su torre
y Benamejí la oculta.

Luna, luna, luna, luna.
Un gallo canta en la luna.
Señor alcalde, sus niñas
están mirando a la luna.


TENIENTE CORONEL: ¿Qué pasa?
SARGENTO: Un gitano.

(La mirada de mulo joven del gitanillo ensombrece y agiganta los ojirris del teniente coronel de la Guardia Civil)

TENIENTE CORONEL: Yo soy el teniente coronel de la Guardia Civil.
SARGENTO: Sí.
TENIENTE CORONEL: ¿Tú, quién eres?
GITANO: Un gitano.
TENIENTE CORONEL: ¿Y qué es un gitano?
GITANO: Cualquier cosa.
TENIENTE CORONEL: ¿Cómo te llamas?
GITANO: Eso.
TENIENTE CORONEL: ¿Qué dices?
GITANO: Gitano.
SARGENTO: Me lo encontré y lo he traido.
TENIENTE CORONEL: ¿Dónde estabas?
GITANO: En el puente de los ríos.
TENIENTE CORONEL: Pero, ¿de qué ríos?
GITANO: De todos los ríos.
TENIENTE CORONEL: ¿Y qué hacías allí?
GITANO: Una torre de canela
TENIENTE CORONEL: ¡Sargento!
SARGENTO: A la orden, mi teniente coronel de la Guardia Civil.
GITANO: He inventado unas alas para volar, y vuelo. Azufre y rosas en mis labios.
TENIENTE CORONEL: ¡Ay!
GITANO: Aunque no necesito alas, porque vuelo sin ellas. Nubes y anillos en mi sangre.
TENIENTE CORONEL: ¡Ayy!
GITANO: En enero tengo azahar.
TENIENTE CORONEL (Retorciéndose): ¡Ayyyyy!
GITANO: Y naranjas en la nieve.
TENIENTE CORONEL: ¡Ayyyy, pun, pin, pam!!! (Cae muerto).

(El alma de tabaco y café con leche del teniente coronel de la Guardia Civil sale por la ventana.)

SARGENTO: ¡Socorro!

(En el patio del cuartel, cuatro guardias civiles apalean al gitanillo.)

II - CANCIÓN DEL GIATANO APALEADO

Veinticuatro bofetadas.
Veinticinco bofetadas;
después, mi madre, a la noche,
me pondrá en papel de plata.

Guardia civil caminera,
dadme unos sorbitos de agua.
Agua con peces y barcos.
Agua, agua, agua, agua.

¡Ay, mandor de los civiles
que estás arriba en tu sala!
¡No habrá pañuelos de seda
para limpiarme la cara!

sábado, 6 de junio de 2015

DESDE MI ATALAYA: YO AMO LA "poÉtica" QUE VELA DESPIERTA, QUE TOMA CONCIENCIA Y QUE ES CAPAZ DE ALUMBRAR...


Ayer por la tarde di un paseo por la Feria del Libro de Madrid y me quedé sorprendido, nunca había visto encajados en las "casetas" tantos "poetas" –sobre todo jóvenes– achicharraos de calor, firmando, o no firmando libros, y esperando que alguien se les acercara –uno o muchos– para escribirles una "bonita" –y si surge la ocasión– "provocativa y romántica" dedicatoria.

Eran tantos poetas y tantos poemarios que pensé que aquello que un día dijo Bertold Brech –glosado años después por Golpes Bajos– de que estos "son malos tiempos para la lírica", aparentemente, hoy por hoy, está superado...; ¡claro!, pienso yo, superado para un tipo de lírica que nada tiene que ver, en gran medida, con "el arma cagada de futuro" de Celaya –disparada contra la injusticia y el dolor humano–; o con aquella lírica de la que hablaba Federico García Lorca y que a mí es la que realmente me enamora: «La poesía es algo que anda por las calles. Que se mueve, que pasa a nuestro lado. Todas las cosas tienen su misterio, y la poesía es el misterio que tienen todas las cosas […]. Puede estar esperándonos en el agua de una fuente, subida en la flor de un olivo o puesta a secar en la tela blanca de una azotea».

Con este cuelgue en ningún caso quiero criticar, ni acusar absolutamente de nada a ciertos jóvenes –muchos de ellos "cantautores"– que ahora les ha dado por escribir libros de poemas –dicen que con éxito–. (Esta bien, y me alegro, porque la mayoría de ellos venden más poemarios que discos). 

No critico a nadie; pero sin embargo, me voy a permitir recordar cuatro canciones que hablan del "lenguaje poético" al que yo "amo" –poÉTICO–, y que desde aquí quiero reivindicar igual que lo hice hace unos días refiriéndome de la canción... Decir también –quizá cosas de la edad– que para mi la poesía que se describe en estas cuatro canciones es la que considero más auténtica: "poesía necesaria que toma partido hasta mancharse".

• La primera canción está creada sobre un texto del poeta canario AGUTÍN MILLARES titulado "Yo poeta declaro", la interpretó el grupo Taburiente en su primer disco "Nuevo Cacuce" (1976) y dice así:


«Yo poeta declaro que escribir poesía
es decir el estado verdadero del hombre
es cantar la verdad es llamar por su nombre
al demonio que ejerce la maldad noche y día.

El poeta es el grito que libera la tierra
la primera montaña que divisa la aurora
la campana que toca la canción de la hora
el primer corazón que lastima la guerra.

Colocado en vanguardia sin que nunca desate
su unidad con los pueblos su visión del conjunto
el poeta es el hombre que primero está a punto
para hacerse con bríos a la mar del combate.

El poeta es el pueblo que a morir se resiste
en la súbita noche donde todo se olvida.
Donde no hay libertad no hay poeta con vida.
Ningún pájaro vuela donde el aire no existe.

Yo poeta declaro que la cólera es una
cuando hay algo que atenta contra el sol que nos guía.
Languidece el poeta si la tierra se enfría
cuando no hay corazón ni justicia ninguna.

Yo poeta declaro que en duro camino
del tiempo el poeta se halla siempre un hermano.
Yo poeta declaro que el poeta es humano
aunque a veces nos haga presentir lo divino.»

• La segunda canción titulada "La poesía es palabra" (1968) es de LUIS EDUARDO AUTE; pequeña canción, pero grande, clara y contundente respecto a su afirmación de lo que es para él la poesía.


«La poesía es palabra
que vela despierta.
La poesía es palabra
que toma conciencia.
La poesía es palabra
que mueve a las piedras.
La poesía es palabra
que debe alumbrar.»


• La tercera canción es de el gran poeta-cantor –él sí que lo era– ATAHUALPA YUPANQUI, se titula "El poeta" y a más de uno se la haría escuchar seguidas y en silencio unas cuantas veces.



«Tú crees que eres distinto,
porque te dicen poeta,
y tienes un mundo aparte,
más allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna,
ya nada sabes mirar.
Eres como un pobre ciego,
que no sabe a dónde va.

Vete a mirar los mineros,
los hombres en el trigal,
y cántale a los que luchan,
por un pedazo de pan.

Poeta de ciertas rimas:
vete a vivir a la selva,
y aprenderás muchas cosas,
del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo;
no lo mires desde afuera,
que lo primero es el hombre,
y lo segundo, poeta.»




• Por último no podía faltar la canción del genial cantautor catalán QUICO PI DE LA SERRA... ¡Jóvenes poetas-cantores no perdáis de vista sus recomendaciones!:


En el siguiente enlace de "goear podemos escuchar la canción de QUICO PI DE LA SERRAhttp://www.goear.com/listen/bcad681/la-poesia-quico-pi-serra


«La poesía tiene que ser como una pala reluciente
y gastada de tanto descargar el carro de las mentiras,
y la tiene que manejar el poeta.
Como un cepillo de carpintero allanando los nudos
de la estúpida pasarela de la vida,
y lo tiene que manejar el poeta.
Como una lima que lime las cadenas de la inconsciencia
y la tiene que manejar el poeta. [...]
Como el lecho, testimonio del verdadero y único amor,
y ha de tenderse en él el poeta. [...]
La poesía tiene que salir a la calle
y tomar el tranvía con cara de sueño,
y tiene que bostezar el poeta.
Debe salir de los libros
y anidar en la oreja de la gente,
y la tiene que alimentar el poeta.
La poesía no debe temer lo áspero y lo amargo,
tiene que ser valiente el poeta.
La poesía tiene que recordar el ayer,
cantar el hoy pensando en el mañana,
ha de ser consciente el poeta.
La poesía no se debe dejar lamer,
o simplemente empujar, por el dinero,
ha de ser honrado el poeta. [...]
La poesía ha… La poesía es… La poesía quiere…
Tiene que ser poeta el poeta.
“La poesía” QUICO PI DE LA SERRA.

La poesia ha d’ésser com una pala lluent / i gastada de tant descarregar el carro de les mentides, / i l’ha de manejar el poeta. / Com un ribot de fuster aplanant els nusos  / de l’estúpida passarel·la de la vida, / i l’ha de manejar el poeta. / Com una llima que llimi les cadenes de la inconsciencia / i l’ha de manejar el poeta. [...] / Com el llit, testimoni del veritable i únic amor, /  i ha de lleure el poeta. [...] / La poesia ha de sortir al carrer / i agafar el tramvia amb cara de somns, / i ha de badallar el poeta. / Ha de sortir dels llibres / i fer niu en la orella de la gent / i l’ha de alimentar el poeta. / La poesia no ha tenir por / de lo aspre ni de lo amarg, / ha de ser valent el poeta. / La poesia ha de recordar el ahir, / cantar l’avui pensant en el demà, / ha de ser conscient el poeta. / La poesia no s’ha de deixar llepar, / simplement empeny pe’l diner, / ha de ser honrat el poeta. / La poesia ha… / La poesia és… / La poesia vols… / Ha d’ésser poeta el poeta. (“La poesía. QUICO PI DE LA SERRA).


Y nada más, quizá todo se sintetiza en la última expresión de Quico: «TIENE QUE SER POETA EL POETA»... Y el problema –¡claro! desde mi punto de vista y desde mi sensibilidad–, ES QUE MUCHOS NO LO SON aunque sus seguidores y seguidoras les persigan, aunque les edite quien les edite, y aunque vendan lo que venda.... 

Y una cosita para concluir: A pesar de todo, si hablamos de poesía de verdad –de lo que Celaya, Otero, Hernández o LeÓn Felipe llamaban poesía social– siguen siendo malos, muy malos tiempos, para la lírica.


viernes, 5 de junio de 2015

«CANCIÓN CON TODOS» ¡EN MARCHA!.... DE MOMENTO 126 INCORPORACIONES... ¿QUIÉN PUEDE PONER EN DUDA QUE ESTA VA A SER LA WEB DE REFERENCIA DE LA CANCIÓN DE AUTOR?

Desde que puse en marcha la WEB "CANCIÓN CON TODOS"–va a hacer ahora poco más de ocho meses– ha sido necesario realizar un trabajo intenso y, a la vez apasionante, para que fuera tomando cuerpo y para que empezara a responder a los objetivos que me había planteado al crearla. Siempre la soñé como una Web "de referencia" para el conocimiento de la "canción de autor" y, sinceramente, poquito a poco, y con mucho esfuerzo, creo que lo estoy consiguiendo.

El camino que le queda por recorrer a la WEB "CANCIÓN CON TODOS" es largo, porque todavía estamos por debajo del 10% de sus futuros contenidos, pero hay algo que me inspira confianza: el horizonte al que pretendemos llegar es claro y –aunque inexplicablemente hay quienes rechazan, e incluso quienes reniegan de este proyecto– cada vez son más los creadores, amigos y amigas que se unen a él y con los que cuento de verdad para que el horizonte soñado se haga realidad, es decir, que sea una WEB CON TODOS Y PARA TODOS.

Hoy, como resumen, y como "muestra" de lo que he dicho anteriormente, voy a presentaros las imágenes de los 126 autores, autoras y/o intérpretes que ya figuran en "CANCIÓN CON TODOS" con su biografía, discografía, bibliografía y reseñas. Puede consultarse cada uno de ellos acudiendo a la Web a través del siguiente enlace: http://www.cancioncontodos.com/

PRIMERA GENERACIÓN


SEGUNDA GENERACIÓN


TERCERA GENERACIÓN


En otro momento informaré aquí donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" de otros muchos contenidos ya presentes, y visitables, en la web en cada uno de los siguientes apartados:

miércoles, 3 de junio de 2015

DESDE MI ATALAYA: DE LA CANCIÓN Y DE LA POESÍA..., ¿QUÉ CANTAN Y ESCRIBEN LOS JÓVENES POETAS DE AHORA? (PRIMERA PARTE).



Llevo ya varios meses con muchas ganas de subirme a MI ATALAYA para reescuchar tranquilo una serie de canciones que hablan precisamente de la canción y de la poesía, y que, de alguna forma, aunque habitan en mi memoria, hace tiempo que no me he parado a escucharlas con calma.

Hoy por fin me he decido a hacerlo. He de confesar que ha habido un motivo que ha precipitado en mí este momento y esta necesidad; me refiero a unas declaraciones que leía hace unos días en las que un joven y conocido "cantautor" decía: «Me gustaría a veces hacer más canción social o más poemas sociales pero, sobre todo en el tema de la canción social, temo caer en el planfleto, porque hay que ser muy fino para hacer una canción y que no suene a panfletaria».

Por supuesto, respeto el punto de vista de este cantautor –cada uno puede cantar lo que quiera, lo que sepa, o lo que le salga, ¡no faltaba más!–; sin embargo me gustaría comentarle que en lo que se refiere "a la  canción y la poesía social" –hoy necesarias e imprescindibles– no es que se tenga que ser "muy fino" para hacerlas –que es como no decir nada o camuflar una incapacidad–, lo que hay que ser es MUY COMPROMETIDO CON LA REALIDAD, MUY AUTÉNTICO y MUY BUEN POETA.

La canción y la poesía social tienen que salir del almacomo una necesidad y un desgarro incontenibles–; tienen que reflejar la realidad cotidiana que estamos viviendo con objetividad –aunque desde los sentimientos–; y tienen que arriesgarse en la defensa de unos valores y unos derechos sustancialmente humanos y democráticos que, hoy por hoy, brillan por su ausencia y son pisoteados para un amplio sector de nuestra sociedad. Cualidades a las que hay que añadir –y es muy importante– ser un "buen escritor y un buen poeta" para ser capaz de traducir todo a lo anterior en un lenguaje claro, directo, sensitivo y popular. Si la poesía y la canción social nacen así. o sea, con esas características, queda anula radicalmente la posibilidad de que puedan considerarse "panfletos".

Pensemos que desde Paco Ibáñez o Raimon para acá se han creado cientos de canciones sociales que no solamente no son "panfletos" sino que, a más de una generación, nos han ayudado a vivir, a luchar por un mundo mejor y a ser más felices en todos los ámbitos de nuestra existencia –por supuesto el amor incluido–. 

En esa línea nunca olvidaré una canción del gran poeta vasco Antton Valverde, compuesta en 1975, con la que me siento totalmente indentificado.

ANTTON VALVERDE.
«Aprendí a ver el mundo
a través de las canciones del pueblo... 
sembraron mi espíritu 
de sus ecos sugerentes. 
Desde entonces brotó y creció 
una roja flor en mi alma; 
aquí la llevo, aquí me vive 
en la canción que sale de mi garganta. 
Pese a todo y a la helada, pervive lozana 
en un medio brutal y enrarecido 
y cuando más duro y más cruel es el ámbito, 
más bella se vuelve». 
ANTTON VALVERDE. 
"Una vieja canción" ("Doinu zahar bat"), 1975.

Pues sí, así fue, yo aprendí a ver el mundo y a comprometerme en su mejora y transformación a través de las canciones del pueblo, o sea, de eso que estamos llamando "la canción social"; y si queréis que os sea sincero actualmente me cuesta encontrar jóvenes canciones que sigan alimentándome en ese mismo sentido. 

De ahí que que hoy haya tomado finalmente la decisión de subirme a MI ATALAYA para escuchar –e invitaros a escuchar– cuatro canciones que surgen en este "cuelgue" como una especie de MANUAL básico para tener en cuenta por los jóvenes creadores que dicen, o que les gusta, llamarse "cantautores" en el sentido más tradicional y comprometido de la palabra. Manual, por supuesto, a seguir o a ignorar. ¡Que cada uno haga lo que quiera!..., entre otras razones porque sigue siendo cierto, como decía Quintín Cabera que:

QUINTÍN CABRERA.
«Hay cantores de consumo, 
y hay cantores consumidos 
y hay otros que se consumen 
para poder ser oídos. [...]
No es lo mismo estar cantando 
arriba de una tribuna 
que andar cantando 
a la luna en esas boites tan finas, 
pues ya se sabe la balanza 
para el lado que se inclina. 
Y de aquí sale la fuerza 
del que se siente seguro, 
pues su canto corajudo 
ya jamás lo harán callar 
aunque tenga que cantar 
a señas, como los mudos.»
(QUINTÍN CABRERA. "Miloga sobre cantores"

Esas cuatro canciones a las que hago referencia son las siguientes:

• La primera es una canción de RAIMON compuesta en 1974: “Qui ja ho sap tot!”, en la que podemos encontrar un hermoso listado sobre cuál es el contenido básico de sus canciones. Especie de "catálogo temática" que hoy se podría, o debería, tener muy en cuenta:

«El deseo y la esperanza,
la derrota no aceptada,
la duda de todo saber,
la alegría bien ganada,
la tristeza de un tiempo enfermo
de hipocresía forzada
que queremos muy diferente,
es lo que yo canto.

Un grito seguro y unos cuantos matices,
poemas de viejos poetas,
un amor todavía vivo,
mucha rabia acumulada
en la lucha necesaria
contra el colchón inmenso
que nos quieren echar encima,
es lo que yo canto.

El desastre cotidiano
que se arrastra años y años,
la lentitud de la recuperación
y los que caen por el camino,
los tiros mal dirigidos
y, por qué no decirlo también,
una fe, una gran fe
en determinada gente
es lo que yo canto.»


«El desig i l'esperança, / la derrota no acceptada, / el dubte de tot saber, / l'alegria ben guanyada, / la tristesa d'un temps malalt / d'hipocresia forçada / que volem ben diferent, / és el que jo cante. / Un crit cert i uns quants matisos, / poemes de vells poetes, / un amor encara viu, / molta ràbia acumulada / en la lluita necessària / contra el matalàs immens / que ens volen posar damunt, / és el que jo cante. / El desastre quotidià / que s'allargassa anys i anys, / la lentitud de la represa / i els que cauen pel camí, / els tirs mal dirigits / i, per què no dir-ho també? / una fe, una gran fe / en determinada gent,/ és el que jo cante.»

• La segunda canción es del cantautor argentino HORACIO GUARANY, se llama "Si se calla el cantor" (1974), y os propongo escucharla en la versión que ha realizado María Dolores Pradera. (Es la versión que he utilizado en el programa de TV "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA):



»Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida misma es todo un canto.
Si se calla el cantor muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.
Si se calla el cantor se quedan solos
los humildes gorriones de los diarios.
Los obreros del puerto se persignan,
quien habrá de luchar por sus salarios.

Qué ha de ser de la vida si el que canta,
no levanta su voz en las tribunas,
por el que sufre, por el que no hay ninguna razón
que lo condene a andar sin manta.

Si se calla el cantor muere la rosa,
de qué sirve la rosa sin el canto.
Debe el canto ser luz sobre los campos,
iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio,
cobarde apaña la maldad que oprime.
No saben los cantores de agachadas,
no callarán jamás de frente al crimen.

Que se levanten todas las banderas,
cuando el cantor se plante con su grito,
que mil guitarras desangren en la noche,
una inmortal canción al infinito.

• La tercera canción se titula "Cantor de oficio", pertenece a MIGUEL ÁNGEL MORELLI, y os propongo escucharla en la voz por Mercedes Sosa:


«Mi oficio de cantor es el oficio
De los que tienen guitarras en el alma
Yo tengo mi taller en las entrañas
Y mi única herramienta es la garganta.

Mi oficio de cantor es el mas lindo
Yo puedo hacer jardín de los desiertos
Y puedo revivir algo ya muerto
Con solo entonar una canción.

Yo canto siempre a mi pueblo
Porque del pueblo es mi voz
Si pertenezco yo al pueblo
Tan sólo del pueblo será mi canción.

Nadie debe creer que el cantor
Pertenece a un mundo extraño
Donde todo es escenario y fantasía
El cantor es un hombre más que anda
Transitando las calles y los días
Sufriendo el sufrimiento de su pueblo
Y latiendo también con su alegría.

Mi oficio de cantor es tan hermoso
Que puedo hacer amar a los que odian
Y puedo abrir las flores en otoño
Con solo entonar una canción.»

• En cuarto lugar cierro este "manual básico" sobre la canción evocando la canción "Pobre del cantor" (1976) compuesta por PABLO MILANÉS:


«Pobre del cantor de nuestros días
que no arriesgue su cuerda
por no arriesgar su vida.
Pobre del cantor que nunca sepa
que fuimos la semilla
y hoy somos esta vida.

Pobre del cantor que un día la historia
lo borre sin la gloria
de haber tocado espinas.
Pobre del cantor que fue marcado
para sufrir un poco
y hoy está derrotado.

Pobre del cantor que sus informes
le borren hasta el nombre
con copias asesinas.
Pobre del cantor que no se alce
y siga hacia adelante
con más canto y más vida.

Pobre del cantor que no halle el modo
de tener bien seguro
su proceder con todos.
Pobre del cantor que no se imponga
con su canción de gloria,
con embarres y lodo.»


Puede que haya quien piense que estas cuatro canciones son antíguas y que ya no son válidas en los tiempos que correr, ¡me parece muy bien! ¡allá ellos!... Para mí, lo cierto es que me siguen valiendo y me siguen pareciendo cultural y políticamente imprescindibles.

Y fin a esta primera parte de mi reflexión desde la ATALAYA; en la segunda parte, que publicaré e  unos días, reflesionaremos y le cantaremos a la POESÍA... ¡que falta le hace!

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...