EL TENIENTE CORONEL DE LA GUARDIA CIVIL, FEDERICO GARCÍA LORCA, EL GITANO Y LOS INOLVIDABLES "AGUAVIVA"

Ayer domingo, en el programa de radio "Te doy mi palabra" de Isabel Gemio –en Onda Cero– recuperé y recordamos el primer disco del grupo AGUAVIVA titulado "Cada vez más cerca"; LP editado en 1970 en el que destaca, en particular, la reivindicación y el canto a grandes poetas –en aquel momento censurados y malditos– como León Felipe, Gabriel Celaya, Rafael Alberti o Federico García Lorca.

En el disco de Aguaviva, entre otras canciones, podemos escuchar dos creadas sobre dos poemas de Federico García Lorca, musicalizados por Manolo Díaz. Ambos poemas –"Luna, luna, luna" y "Canción del gitano apaleado"– tomados del libro "Poema del cante jondo" (1921) y, concretamente, del capítulo de ese libro titulado "Escena del teniente coronel de la Guardia Civil".

Esa escena del "Poema del cante jondo", quizá poco conocida, a mi personalmente siempre me pareció muy hermosa y muy emocionante, por supuesto en el contexto en la que fue escrita por Lorca: julio de 1925. Es una hermosa escena en la que la prepotencia de un Teniente Coronel de la Guardia Civil se ve deshecha –hasta el aniquilamiento– como consecuencia del canto simbólico a la libertad y de su reivindicación irrenunciables de un simple gitano que afirma rotundamente: «He inventado unas alas para volar, y vuelo... Aunque no necesito alas, porque vuelo sin ellas.»

Ante dicha afirmación, el Teniente Coronel muere, me imagino que de infarto, y ¡claro! al pobre gitano la "panda" de Guardias Civiles de la época le pegan "veinticuatro bofetadas" simplemente por hablar de su deseo y de su capacidad de "volar". Menos mal que de regreso a casa –a la noche– la madre del gitano libre, le pondrá en "papel del plata".

Me parece tan hermoso el texto y la historia que en él se narra –salvando la muerte de Teniente, ¡no me gusta la muerte de nadie!– que me voy a permitir copiarlo y compartirlo a continuación, intercalando dos vídeos con las dos canciones que el grupo Aguaviva musicalizó y cantó en 1970 recogiendo los versos de Lorca.

I - CUARTO DE BANDERAS

TENIENTE CORONEL: Yo soy el teniente coronel de la Guardia Civil.
SARGENTO: Sí
TENIENTE CORONEL: Y no hay quien me desmienta.
SARGENTO: No
TENIENTE CORONEL: Tengo tres estrellas y veinte cruces.
SARGENTO: Sí.
TENIENTE CORONEL: Me ha saludado el cardenal arzobispo con sus veinticuatro borlas moradas.
SARGENTO: Sí.
TENIENTE CORONEL: Yo soy el teniente. Yo soy el teniente. Yo soy el teniente coronel de la Guardia Civil.

(Romeo y Julieta, celeste, blanco y oro, se abrazan sobre el jardín de tabaco de la caja de puros. El militar acaricia el cañón de un fusil lleno de sombra submarina.) 

UNA VOZ (Fuera.)

Luna, luna, luna, luna,

del tiempo de la aceituna.

Cazorla enseña su torre

y Benamejí la oculta.

Luna, luna, luna, luna.

Un gallo canta en la luna.

Señor alcalde, sus niñas

están mirando a la luna.

TENIENTE CORONEL: ¿Qué pasa?
SARGENTO: Un gitano.

(La mirada de mulo joven del gitanillo ensombrece y agiganta los ojirris del teniente coronel de la Guardia Civil)

TENIENTE CORONEL: Yo soy el teniente coronel de la Guardia Civil.
SARGENTO: Sí.
TENIENTE CORONEL: ¿Tú, quién eres?
GITANO: Un gitano.
TENIENTE CORONEL: ¿Y qué es un gitano?
GITANO: Cualquier cosa.
TENIENTE CORONEL: ¿Cómo te llamas?
GITANO: Eso.
TENIENTE CORONEL: ¿Qué dices?
GITANO: Gitano.
SARGENTO: Me lo encontré y lo he traido.
TENIENTE CORONEL: ¿Dónde estabas?
GITANO: En el puente de los ríos.
TENIENTE CORONEL: Pero, ¿de qué ríos?
GITANO: De todos los ríos.
TENIENTE CORONEL: ¿Y qué hacías allí?
GITANO: Una torre de canela
TENIENTE CORONEL: ¡Sargento!
SARGENTO: A la orden, mi teniente coronel de la Guardia Civil.
GITANO: He inventado unas alas para volar, y vuelo. Azufre y rosas en mis labios.
TENIENTE CORONEL: ¡Ay!
GITANO: Aunque no necesito alas, porque vuelo sin ellas. Nubes y anillos en mi sangre.
TENIENTE CORONEL: ¡Ayy!
GITANO: En enero tengo azahar.
TENIENTE CORONEL (Retorciéndose): ¡Ayyyyy!
GITANO: Y naranjas en la nieve.
TENIENTE CORONEL: ¡Ayyyy, pun, pin, pam!!! (Cae muerto).

(El alma de tabaco y café con leche del teniente coronel de la Guardia Civil sale por la ventana.)

SARGENTO: ¡Socorro!

(En el patio del cuartel, cuatro guardias civiles apalean al gitanillo.)

II - CANCIÓN DEL GIATANO APALEADO

Veinticuatro bofetadas.

Veinticinco bofetadas;

después, mi madre, a la noche,

me pondrá en papel de plata.

Guardia civil caminera,

dadme unos sorbitos de agua.

Agua con peces y barcos.

Agua, agua, agua, agua.

¡Ay, mandor de los civiles

que estás arriba en tu sala!

¡No habrá pañuelos de seda

para limpiarme la cara!

DESDE MI ATALAYA: YO AMO LA "poÉtica" QUE VELA DESPIERTA, QUE TOMA CONCIENCIA Y QUE ES CAPAZ DE ALUMBRAR...

Ayer por la tarde di un paseo por la Feria del Libro de Madrid y me quedé sorprendido, nunca había visto encajados en las "casetas" tantos "poetas" –sobre todo jóvenes– achicharraos de calor, firmando, o no firmando libros, y esperando que alguien se les acercara –uno o muchos– para escribirles una "bonita" –y si surge la ocasión– "provocativa y romántica" dedicatoria.

Eran tantos poetas y tantos poemarios que pensé que aquello que un día dijo Bertold Brech –glosado años después por Golpes Bajos– de que estos "son malos tiempos para la lírica", aparentemente, hoy por hoy, está superado...; ¡claro!, pienso yo, superado para un tipo de lírica que nada tiene que ver, en gran medida, con "el arma cagada de futuro" de Celaya –disparada contra la injusticia y el dolor humano–; o con aquella lírica de la que hablaba Federico García Lorca y que a mí es la que realmente me enamora: «La poesía es algo que anda por las calles. Que se mueve, que pasa a nuestro lado. Todas las cosas tienen su misterio, y la poesía es el misterio que tienen todas las cosas […]. Puede estar esperándonos en el agua de una fuente, subida en la flor de un olivo o puesta a secar en la tela blanca de una azotea».

Con este cuelgue en ningún caso quiero criticar, ni acusar absolutamente de nada a ciertos jóvenes –muchos de ellos "cantautores"– que ahora les ha dado por escribir libros de poemas –dicen que con éxito–. (Esta bien, y me alegro, porque la mayoría de ellos venden más poemarios que discos). 

No critico a nadie; pero sin embargo, me voy a permitir recordar cuatro canciones que hablan del "lenguaje poético" al que yo "amo" –poÉTICO–, y que desde aquí quiero reivindicar igual que lo hice hace unos días refiriéndome de la canción... Decir también –quizá cosas de la edad– que para mi la poesía que se describe en estas cuatro canciones es la que considero más auténtica: "poesía necesaria que toma partido hasta mancharse".

• La primera canción está creada sobre un texto del poeta canario AGUTÍN MILLARES titulado "Yo poeta declaro", la interpretó el grupo Taburiente en su primer disco "Nuevo Cacuce" (1976) y dice así:

«Yo poeta declaro que escribir poesía

es decir el estado verdadero del hombre

es cantar la verdad es llamar por su nombre

al demonio que ejerce la maldad noche y día.

El poeta es el grito que libera la tierra

la primera montaña que divisa la aurora

la campana que toca la canción de la hora

el primer corazón que lastima la guerra.

Colocado en vanguardia sin que nunca desate

su unidad con los pueblos su visión del conjunto

el poeta es el hombre que primero está a punto

para hacerse con bríos a la mar del combate.

El poeta es el pueblo que a morir se resiste

en la súbita noche donde todo se olvida.

Donde no hay libertad no hay poeta con vida.

Ningún pájaro vuela donde el aire no existe.

Yo poeta declaro que la cólera es una

cuando hay algo que atenta contra el sol que nos guía.

Languidece el poeta si la tierra se enfría

cuando no hay corazón ni justicia ninguna.

Yo poeta declaro que en duro camino

del tiempo el poeta se halla siempre un hermano.

Yo poeta declaro que el poeta es humano

aunque a veces nos haga presentir lo divino.»

• La segunda canción titulada "La poesía es palabra" (1968) es de LUIS EDUARDO AUTE; pequeña canción, pero grande, clara y contundente respecto a su afirmación de lo que es para él la poesía.

«La poesía es palabra

que vela despierta.

La poesía es palabra

que toma conciencia.

La poesía es palabra

que mueve a las piedras.

La poesía es palabra

que debe alumbrar.»

• La tercera canción es de el gran poeta-cantor –él sí que lo era– ATAHUALPA YUPANQUI, se titula "El poeta" y a más de uno se la haría escuchar seguidas y en silencio unas cuantas veces.

«Tú crees que eres distinto,
porque te dicen poeta,
y tienes un mundo aparte,
más allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna,
ya nada sabes mirar.
Eres como un pobre ciego,
que no sabe a dónde va.

Vete a mirar los mineros,
los hombres en el trigal,
y cántale a los que luchan,
por un pedazo de pan.

Poeta de ciertas rimas:
vete a vivir a la selva,
y aprenderás muchas cosas,
del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo;
no lo mires desde afuera,
que lo primero es el hombre,
y lo segundo, poeta.»

• Por último no podía faltar la canción del genial cantautor catalán QUICO PI DE LA SERRA... ¡Jóvenes poetas-cantores no perdáis de vista sus recomendaciones!:

En el siguiente enlace de "goear podemos escuchar la canción de QUICO PI DE LA SERRAhttp://www.goear.com/listen/bcad681/la-poesia-quico-pi-serra

«La poesía tiene que ser como una pala reluciente

y gastada de tanto descargar el carro de las mentiras,

y la tiene que manejar el poeta.

Como un cepillo de carpintero allanando los nudos

de la estúpida pasarela de la vida,

y lo tiene que manejar el poeta.

Como una lima que lime las cadenas de la inconsciencia

y la tiene que manejar el poeta. [...]

Como el lecho, testimonio del verdadero y único amor,

y ha de tenderse en él el poeta. [...]

La poesía tiene que salir a la calle

y tomar el tranvía con cara de sueño,

y tiene que bostezar el poeta.

Debe salir de los libros

y anidar en la oreja de la gente,

y la tiene que alimentar el poeta.

La poesía no debe temer lo áspero y lo amargo,

tiene que ser valiente el poeta.

La poesía tiene que recordar el ayer,

cantar el hoy pensando en el mañana,

ha de ser consciente el poeta.

La poesía no se debe dejar lamer,

o simplemente empujar, por el dinero,

ha de ser honrado el poeta. [...]

La poesía ha… La poesía es… La poesía quiere…

Tiene que ser poeta el poeta.

“La poesía” QUICO PI DE LA SERRA.

La poesia ha d’ésser com una pala lluent / i gastada de tant descarregar el carro de les mentides, / i l’ha de manejar el poeta. / Com un ribot de fuster aplanant els nusos  / de l’estúpida passarel·la de la vida, / i l’ha de manejar el poeta. / Com una llima que llimi les cadenes de la inconsciencia / i l’ha de manejar el poeta. [...] / Com el llit, testimoni del veritable i únic amor, /  i ha de lleure el poeta. [...] / La poesia ha de sortir al carrer / i agafar el tramvia amb cara de somns, / i ha de badallar el poeta. / Ha de sortir dels llibres / i fer niu en la orella de la gent / i l’ha de alimentar el poeta. / La poesia no ha tenir por / de lo aspre ni de lo amarg, / ha de ser valent el poeta. / La poesia ha de recordar el ahir, / cantar l’avui pensant en el demà, / ha de ser conscient el poeta. / La poesia no s’ha de deixar llepar, / simplement empeny pe’l diner, / ha de ser honrat el poeta. / La poesia ha… / La poesia és… / La poesia vols… / Ha d’ésser poeta el poeta. (“La poesía. QUICO PI DE LA SERRA).


Y nada más, quizá todo se sintetiza en la última expresión de Quico: «TIENE QUE SER POETA EL POETA»... Y el problema –¡claro! desde mi punto de vista y desde mi sensibilidad–, ES QUE MUCHOS NO LO SON aunque sus seguidores y seguidoras les persigan, aunque les edite quien les edite, y aunque vendan lo que venda.... 

Y una cosita para concluir: A pesar de todo, si hablamos de poesía de verdad –de lo que Celaya, Otero, Hernández o LeÓn Felipe llamaban poesía social– siguen siendo malos, muy malos tiempos, para la lírica.

«CANCIÓN CON TODOS» ¡EN MARCHA!.... DE MOMENTO 126 INCORPORACIONES... ¿QUIÉN PUEDE PONER EN DUDA QUE ESTA VA A SER LA WEB DE REFERENCIA DE LA CANCIÓN DE AUTOR?

Desde que puse en marcha la WEB "CANCIÓN CON TODOS"–va a hacer ahora poco más de ocho meses– ha sido necesario realizar un trabajo intenso y, a la vez apasionante, para que fuera tomando cuerpo y para que empezara a responder a los objetivos que me había planteado al crearla. Siempre la soñé como una Web "de referencia" para el conocimiento de la "canción de autor" y, sinceramente, poquito a poco, y con mucho esfuerzo, creo que lo estoy consiguiendo.

El camino que le queda por recorrer a la WEB "CANCIÓN CON TODOS" es largo, porque todavía estamos por debajo del 10% de sus futuros contenidos, pero hay algo que me inspira confianza: el horizonte al que pretendemos llegar es claro y –aunque inexplicablemente hay quienes rechazan, e incluso quienes reniegan de este proyecto– cada vez son más los creadores, amigos y amigas que se unen a él y con los que cuento de verdad para que el horizonte soñado se haga realidad, es decir, que sea una WEB CON TODOS Y PARA TODOS.

Hoy, como resumen, y como "muestra" de lo que he dicho anteriormente, voy a presentaros las imágenes de los 126 autores, autoras y/o intérpretes que ya figuran en "CANCIÓN CON TODOS" con su biografía, discografía, bibliografía y reseñas. Puede consultarse cada uno de ellos acudiendo a la Web a través del siguiente enlace: http://www.cancioncontodos.com/

PRIMERA GENERACIÓN

SEGUNDA GENERACIÓN

TERCERA GENERACIÓN

En otro momento informaré aquí donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" de otros muchos contenidos ya presentes, y visitables, en la web en cada uno de los siguientes apartados:

DESDE MI ATALAYA: DE LA CANCIÓN Y DE LA POESÍA..., ¿QUÉ CANTAN Y ESCRIBEN LOS JÓVENES POETAS DE AHORA? (PRIMERA PARTE).

Llevo ya varios meses con muchas ganas de subirme a MI ATALAYA para reescuchar tranquilo una serie de canciones que hablan precisamente de la canción y de la poesía, y que, de alguna forma, aunque habitan en mi memoria, hace tiempo que no me he parado a escucharlas con calma.

Hoy por fin me he decido a hacerlo. He de confesar que ha habido un motivo que ha precipitado en mí este momento y esta necesidad; me refiero a unas declaraciones que leía hace unos días en las que un joven y conocido "cantautor" decía: «Me gustaría a veces hacer más canción social o más poemas sociales pero, sobre todo en el tema de la canción social, temo caer en el planfleto, porque hay que ser muy fino para hacer una canción y que no suene a panfletaria».

Por supuesto, respeto el punto de vista de este cantautor –cada uno puede cantar lo que quiera, lo que sepa, o lo que le salga, ¡no faltaba más!–; sin embargo me gustaría comentarle que en lo que se refiere "a la  canción y la poesía social" –hoy necesarias e imprescindibles– no es que se tenga que ser "muy fino" para hacerlas –que es como no decir nada o camuflar una incapacidad–, lo que hay que ser es MUY COMPROMETIDO CON LA REALIDAD, MUY AUTÉNTICO y MUY BUEN POETA.

La canción y la poesía social tienen que salir del alma –como una necesidad y un desgarro incontenibles–; tienen que reflejar la realidad cotidiana que estamos viviendo con objetividad –aunque desde los sentimientos–; y tienen que arriesgarse en la defensa de unos valores y unos derechos sustancialmente humanos y democráticos que, hoy por hoy, brillan por su ausencia y son pisoteados para un amplio sector de nuestra sociedad. Cualidades a las que hay que añadir –y es muy importante– ser un "buen escritor y un buen poeta" para ser capaz de traducir todo a lo anterior en un lenguaje claro, directo, sensitivo y popular. Si la poesía y la canción social nacen así. o sea, con esas características, queda anula radicalmente la posibilidad de que puedan considerarse "panfletos".

Pensemos que desde Paco Ibáñez o Raimon para acá se han creado cientos de canciones sociales que no solamente no son "panfletos" sino que, a más de una generación, nos han ayudado a vivir, a luchar por un mundo mejor y a ser más felices en todos los ámbitos de nuestra existencia –por supuesto el amor incluido–. 

En esa línea nunca olvidaré una canción del gran poeta vasco Antton Valverde, compuesta en 1975, con la que me siento totalmente indentificado.

ANTTON VALVERDE.

«Aprendí a ver el mundo

a través de las canciones del pueblo... 

sembraron mi espíritu 

de sus ecos sugerentes. 

Desde entonces brotó y creció 

una roja flor en mi alma; 

aquí la llevo, aquí me vive 

en la canción que sale de mi garganta. 

Pese a todo y a la helada, pervive lozana 

en un medio brutal y enrarecido 

y cuando más duro y más cruel es el ámbito, 

más bella se vuelve». 

ANTTON VALVERDE. 

"Una vieja canción" ("Doinu zahar bat"), 1975.

Pues sí, así fue, yo aprendí a ver el mundo y a comprometerme en su mejora y transformación a través de las canciones del pueblo, o sea, de eso que estamos llamando "la canción social"; y si queréis que os sea sincero actualmente me cuesta encontrar jóvenes canciones que sigan alimentándome en ese mismo sentido. 

De ahí que que hoy haya tomado finalmente la decisión de subirme a MI ATALAYA para escuchar –e invitaros a escuchar– cuatro canciones que surgen en este "cuelgue" como una especie de MANUAL básico para tener en cuenta por los jóvenes creadores que dicen, o que les gusta, llamarse "cantautores" en el sentido más tradicional y comprometido de la palabra. Manual, por supuesto, a seguir o a ignorar. ¡Que cada uno haga lo que quiera!..., entre otras razones porque sigue siendo cierto, como decía Quintín Cabera que:

QUINTÍN CABRERA.

«Hay cantores de consumo, 

y hay cantores consumidos 

y hay otros que se consumen 

para poder ser oídos. [...]

No es lo mismo estar cantando 

arriba de una tribuna 

que andar cantando 

a la luna en esas boites tan finas, 

pues ya se sabe la balanza 

para el lado que se inclina. 

Y de aquí sale la fuerza 

del que se siente seguro, 

pues su canto corajudo 

ya jamás lo harán callar 

aunque tenga que cantar 

a señas, como los mudos.»

(QUINTÍN CABRERA. "Miloga sobre cantores"

Esas cuatro canciones a las que hago referencia son las siguientes:

• La primera es una canción de RAIMON compuesta en 1974: “Qui ja ho sap tot!”, en la que podemos encontrar un hermoso listado sobre cuál es el contenido básico de sus canciones. Especie de "catálogo temática" que hoy se podría, o debería, tener muy en cuenta:

«El deseo y la esperanza,

la derrota no aceptada,

la duda de todo saber,

la alegría bien ganada,

la tristeza de un tiempo enfermo

de hipocresía forzada

que queremos muy diferente,

es lo que yo canto.

Un grito seguro y unos cuantos matices,

poemas de viejos poetas,

un amor todavía vivo,

mucha rabia acumulada

en la lucha necesaria

contra el colchón inmenso

que nos quieren echar encima,

es lo que yo canto.

El desastre cotidiano

que se arrastra años y años,

la lentitud de la recuperación

y los que caen por el camino,

los tiros mal dirigidos

y, por qué no decirlo también,

una fe, una gran fe

en determinada gente

es lo que yo canto.»

«El desig i l'esperança, / la derrota no acceptada, / el dubte de tot saber, / l'alegria ben guanyada, / la tristesa d'un temps malalt / d'hipocresia forçada / que volem ben diferent, / és el que jo cante. / Un crit cert i uns quants matisos, / poemes de vells poetes, / un amor encara viu, / molta ràbia acumulada / en la lluita necessària / contra el matalàs immens / que ens volen posar damunt, / és el que jo cante. / El desastre quotidià / que s'allargassa anys i anys, / la lentitud de la represa / i els que cauen pel camí, / els tirs mal dirigits / i, per què no dir-ho també? / una fe, una gran fe / en determinada gent,/ és el que jo cante.»

• La segunda canción es del cantautor argentino HORACIO GUARANY, se llama "Si se calla el cantor" (1974), y os propongo escucharla en la versión que ha realizado María Dolores Pradera. (Es la versión que he utilizado en el programa de TV "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA):

»Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida misma es todo un canto.
Si se calla el cantor muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.

Si se calla el cantor se quedan solos

los humildes gorriones de los diarios.

Los obreros del puerto se persignan,

quien habrá de luchar por sus salarios.

Qué ha de ser de la vida si el que canta,

no levanta su voz en las tribunas,

por el que sufre, por el que no hay ninguna razón

que lo condene a andar sin manta.

Si se calla el cantor muere la rosa,

de qué sirve la rosa sin el canto.

Debe el canto ser luz sobre los campos,

iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio,

cobarde apaña la maldad que oprime.

No saben los cantores de agachadas,

no callarán jamás de frente al crimen.

Que se levanten todas las banderas,

cuando el cantor se plante con su grito,

que mil guitarras desangren en la noche,

una inmortal canción al infinito.

• La tercera canción se titula "Cantor de oficio", pertenece a MIGUEL ÁNGEL MORELLI, y os propongo escucharla en la voz por Mercedes Sosa:

«Mi oficio de cantor es el oficio

De los que tienen guitarras en el alma

Yo tengo mi taller en las entrañas

Y mi única herramienta es la garganta.

Mi oficio de cantor es el mas lindo

Yo puedo hacer jardín de los desiertos

Y puedo revivir algo ya muerto

Con solo entonar una canción.

Yo canto siempre a mi pueblo

Porque del pueblo es mi voz

Si pertenezco yo al pueblo

Tan sólo del pueblo será mi canción.

Nadie debe creer que el cantor

Pertenece a un mundo extraño

Donde todo es escenario y fantasía

El cantor es un hombre más que anda

Transitando las calles y los días

Sufriendo el sufrimiento de su pueblo

Y latiendo también con su alegría.

Mi oficio de cantor es tan hermoso

Que puedo hacer amar a los que odian

Y puedo abrir las flores en otoño

Con solo entonar una canción.»

• En cuarto lugar cierro este "manual básico" sobre la canción evocando la canción "Pobre del cantor" (1976) compuesta por PABLO MILANÉS:

«Pobre del cantor de nuestros días

que no arriesgue su cuerda

por no arriesgar su vida.

Pobre del cantor que nunca sepa

que fuimos la semilla

y hoy somos esta vida.

Pobre del cantor que un día la historia

lo borre sin la gloria

de haber tocado espinas.

Pobre del cantor que fue marcado

para sufrir un poco

y hoy está derrotado.

Pobre del cantor que sus informes

le borren hasta el nombre

con copias asesinas.

Pobre del cantor que no se alce

y siga hacia adelante

con más canto y más vida.

Pobre del cantor que no halle el modo

de tener bien seguro

su proceder con todos.

Pobre del cantor que no se imponga

con su canción de gloria,

con embarres y lodo.»

Puede que haya quien piense que estas cuatro canciones son antíguas y que ya no son válidas en los tiempos que correr, ¡me parece muy bien! ¡allá ellos!... Para mí, lo cierto es que me siguen valiendo y me siguen pareciendo cultural y políticamente imprescindibles.

Y fin a esta primera parte de mi reflexión desde la ATALAYA; en la segunda parte, que publicaré e  unos días, reflesionaremos y le cantaremos a la POESÍA... ¡que falta le hace!

CANTIJUEGO POR Y PARA "LA UNIDAD"... ¡QUE FALTA NOS HACE!

Ayer lo anunciaba en mi muro de facebook y hoy aquí lo tenemos; un nuevo "CANTIJUEGO" al que le he titulado "POR Y PARA LA UNIDAD... ¡QUE FALTA NOS HACE!"

Decía ayer, y me reafirmo ahora, que «una vez más ha llegado la hora de la unidad de quienes amamos la libertar y la justicia para hacer definitivamente posible el cambio por el que muchos venimos luchado desde hace tiempo»... Es la hora de renunciar a protagonismos y partidismos para vincular sueños, esperanzas, y un futuro liderado por la DIGNIDAD HUMANA, ¡la de todos!, pero muy en especial la dignidad de las personas a las que se les niega o que se ven privada de ella.

Para decidirnos a vivir esa UNIDAD, y tomar impulso para ponerla en práctica, os propongo este "cantijuego"; se trata de identificar el nombre de los 12 fragmentos de canciones que aparecen a continuación y de decir quiénes son sus correspondientes autores y/o intérpretes.

1

«Vamos hacia la autora

de los claveles rojos…

A cantar, vamos a cantar

al alba y la libertad,

a olvidarnos de banderas

y a cantar por las riberas

por los montes y la mar.»

2
«Choca la mano, hermano,

bienvenido a la unidad,

choca la mano hermano

no vamos a pelearnos

por una coma de más

¡Que viva la lucha popular!

…  choca la mano hermano

la unidad que da da la fuerza

para poder arrancar

arrancar ciertas cizañas

que nos pudren el trigal.»

3

«Todas las manos

se van a alzar

un solo puño

las unirá.»

4

«Con las manos de todos cogidas

y el  miedo debajo de las piedras

vamos a hacer nacer el día

del funeral de las miserias».

«Coas maus de todos collidas,

e o medo baixo das pedras,

facemos nece-lo dia

do funeral das miserias.»

5

«Compañero te desvela la misma suerte que a mí 
prometiste y prometí encender esta candela…
La muerte mata y escucha la vida viene después 
la unidad que sirve es la que nos une en la lucha.»

6

«Caminando y cantando

una misma canción

somos todos iguales,

si decimos que no…

Ven, vamos ahora

que no hay tiempo que perder.»

7

«Y queremos vivir juntos

los tiempos nuevos que vendrán,

y queremos luchar juntos

por todo lo que hemos luchado.

Como el amor,

como el fuego,

como la voz,

como la luz.»

«I volem viure junts

els temps nous que vindran

i volem lluitar junts

per tot el que hem lluitat.

Com l'amor,

com el foc,

com la veu,

com la llum.»

8

«Si eres comunista,
si eres socialista,
si eres liberal 
de verdad, de verdad, de verdad…
cuando tú te unas,
cuando to’s se unan,

cuando nos juntemos
será para ganar de verdad…»

9

«Oigo que se levantan voluntades hermanas

y prenden en el aire sus hermosas palabras

llenando este silencio con vientos de esperanza

por encima del miedo, el terror, la amenaza…

Escucho inconfundibles, por los pueblos de España

voces con tanta fuerza que arrancan montañas.

Esfuerzos solidarios de guerras solidarias

han un ido su frente en esperanzas hermanas.»

10

«Por el alba del camino

a tu hermano encontrarás,

dale la mano y camina

hasta llegar al final.»

11

«¿Quieres subir a mi barca?

—¡Hay violetas a montones!–

Iremos lejos sin nostalgia de lo que dejaremos aquí...

—y seremos dos y seremos tres–

venid, venid a nuestra barca, las velas altas, el cielo abierto.

Habrá remos para todos los brazos

—seremos cuatro, seremos cinco–...

y con nubes de corazón errante.

Sí, seremos veinte, seremos cuarenta,

con la luna por estandarte.»

«Vols venir a la meva barca?

-Hi ha violetes, a desdir!

Anirem lluny sense recança d'allò que haurem deixat aquí.

–i serem dues, serem três–

Veniu, veniu, a la nostra barca, les veles altes, el cel obert.

Hi haurà rems per a tots els braços

-i serem quatre, serem cinc!-...

i amb núvols de cor trasbalsat.

Sí, serem vint, serem quaranta,

amb la lluna per estendard.»

12

«Y bueno, pues, adiós a ayer

y cada uno a lo que hay que hacer.

Tú, enciende el sol.

Tú, tiñe el mar, y tú, descorre el velo

que oscurece el cielo,

y tú, ve a blanquear la espuma y la nube,

la nieve y la lana,

y tú, conmigo a cantar la mañana.

Tú, a dibujar el trigo y la flor.

Tú, haces de viento,dales movimiento

y tú les das color.

Tú, amasa los montes. Tú, al pozo a baldear

y tú, conmigo y el gallo a cantar…»

Y como siempre podemos "cantijugar" escribiendo nuestras posibles aportaciones en el apartado de "COMENTARIOS" que aparece aquí abajo. Ahí también podemos seguir la marcha del "cantijuego".