«BARNASANTS. BARRICADES DE CANÇONS»... Y EL VIVIR INTENSO DE UN INFATIGABLE FOTÓGRAFO QUE DESTILA SENSIBILIDAD EN CADA UNA DE SUS IMÁGENES: "JUAN MIGUEL MORALES".

Lo conozco hace ya hace más de doce años. Me encontraba en Sevilla investigando para la creación del libro "Manifiesto Canción del Sur. De la Memoria contra el Olvido" y en una de mis visitas a la Junta de Andalucía me regalaron un libro que acababan de editar titulado "Retrato de cantantes" del que era autor un fotógrafo andaluz, residente en Barcelona, llamado JUAN MIGUEL MORALES. ¡Un libro realmente impresionantemente hermoso! Recuerdo como disfruté aquella misma noche que me lo regalaron observando –paseando mi mirada– por cada una de los 75 retratos que contenían sus páginas. Por ejemplo los de Chicho Sánchez Ferlosio, Mikel Lboa o Vainica Doble.

Poco después conocí personalmente a Juan Miguel, y desde aquel momento entrelazamos una amistad y unos afectos que los años han y van acrecentado. Sencilla y descaradamente nos queremos.

Pues bien, hoy estoy especialmente feliz al anunciar que JUAN MIGUEL MORALES (fotografías) y JOSEP MARIA HERNÁNDEZ RIPOLL (textos) acaban de publicar un bellísimo nuevo libro titulado "BARNASANTS. BARRICADES DE CANCÓNS" (Ed. Cal·ligraf); obra en la que se repasa o se hace la crónica –verbal y visual– de la historia de estos últimos 20 años del importante Festival de Barnasants que ha creado y lidera, con toda su alma, otro gran amigo: PERE CAMPS.

El libro cuya cubierta podemos contemplar seguidamente está escrito en catalán y recoge, igualmente, la traducción de los textos en castellano.

¡A aquí está JUAN MIGUEL MORALES... ¡Me encanta!

JUAN MIGUEL MORALES. (Fotografías de Omar Jurado)

En realidad repasar los 20 últimos años del Festival de Barnasants es repasar la historia mas reciente de nuestra "canción de autor" porque Pere Camps es un hombre con vocación universalista; ama la canción apasionadamente –y en eso nos sentimos hermanados él, Juan Miguel y yo– y para él, y para su Festival, no hay nada que le ponga límites al canto popular si es de calidad... ¡Nada!

Os muestro a continuación algunas reproducciones de las páginas del libro "BARNASANTS. BARRICADES DE CANÇONS" en las que aparecen Aute, Pere, Paco Ibáñes, Maria del Mar Bonet o Raimon, como ejemplo.

Por último, no quiero finalizar este cuelgue sin hacer mención a la bibliografía creada por JUAN MIGUEL MORALES en solitario y/o en compañía de magníficos colaboradores como OMAR JURADO. Todos estos libros, por supuesto, pueden encontrarse en el apartado dedicado a la "Biblioteca" de la Web "CANCIÓN CON TODOS" ( http://www.cancioncontodos.com/ ).

"MÓN LLACH"
(2006)

"RETRATOS DE CANTANTES"
(2000)

"RETRATS DE CANTANTS I MÚSICS"
(1996)

"LLUÍS LLACH. SIEMPRE MÁS LEJOS"
(2007)

"VÍCTOR JARA. TE RECUERDA CHILE"
(2003)

"EL CHILE DE VÍCTOR JARA"
(2003)

Y una cosilla más, creo que importante: Juan Miguel con motivo de la edición de su libro –compartido con Josep Maria Hernández Ripoll–  "BARNASANTS. BARRICADES DE CANCÓNS", ha creado en facebook una página que merece la pena visitar; es la siguiente:

https://www.facebook.com/pages/Barnasants-Barricades-de-Cançons/827990363948093?fref=ts

DE "SERGIO SLEIMAN" Y DE LA LUCIDEZ Y EL INTERÉS QUE DESPIERTAN SUS REFLEXIONES Y SU PROPUESTA PEDAGÓGICA

SERGIO SLEIMAN

SERGIO SLEIMAN, es un músico, guitarrista, compositor y cantante al que tuve la suerte y el placer de conocer allá a finales de los noventa formando parte de un trío al que llamaron "Cantad, candad, malditos", en el que también participaban Ruben Buren y Pedro Herrero.

En aquel momento –1998– Sergio escribía: «El amor de mis abuelos emigrantes me rodeó de mismos, comidas ricas y las palabras de Miguel Hernández y Machado que cantaba Serrat los domingos por la mañana en unos discos que todavía tengo... Y seguí creciendo, y me cagué en Walt Disney, y escuché a Pablo Milanés, Rolling  Stones, Caetano Veloso, Mozart, Police, Miles Davis, Piazzola, Queen, Gardel, Pink Floyd, Silvio Rodríguez, y leí diez mil veces "El Principito", y no me gustan los burgues, y seguí creciendo, y vinieron las madres con sus pañuelos blancos, y más Blues, y más Tangos, y me embarré, y salí a ver como era el mundo, y aquí estoy, cuidándome –como diría Cortázar– de no confundir lo moderno con lo actual».

Pues bien, ese Sergio –al que siempre admiré– con todo ese saber aprendido de los "maestros cantores", de la música y de la vida, no ha cesado de componer y de cantar, y, a la vez, de investigar en técnicas y procedimientos útiles, prácticos y pedagógicos para la educación musical de las nacientes generaciones de cantautores, o para cualquier otra persona que desee aprender y mejorar en el arte y en el oficio de componer e interpretar canciones.

Esa actitud, y ese interés de Sergio hacia la pedagogía musical –o sea hacia la comunicación y el compartir de sus conocimientos  musicales vital y sistemáticamente adquiridos– me parece una posición verdaderamente admirable, interesante, e incluso diría que "imprescndible", –más en los tiempos que corren impregnados de ese maldito principio de que "aquí todo vale", y de que, en consecuencia, cualquiera puede ser poeta, cantautor o lo que sea–.

Pues no, no todo vale –aunque algunos nos cuenten que se vende–. Estoy totalmente de acuerdo con Sergió Sleiman de que la "formación" en el arte y en el oficio de interpretar y de cantar es necesaria y urgente. Recuerdo en este momento unos versos de Vainica Doble –que fueron consideradas como las grandes diosas de la modernidad– en los que hablando de la metáfora del "vuelo" como pasión por la libertad, cantaban: «Hay que despreciar el tiempo para conseguir alas. / Y pasar las horas muertas ante un pájaro / E imitarlo a navegar por el espacio / con las alas invisibles de tu corazón»... Igualmente pienso yo con la música: 

Por una parte, hay que despreciar el tiempo y pasar las horas muertas escuchando y recuperando la memoria de los grandes "maestros y maestras" de nuestra canción de autor; y, por otra, hay que aprender de la experiencia y del saber adquirido y reflexionado de profesionales que, como Sergio Sleiman, hoy son evidentemente reconocidos como músicos y compositores que nos tienen mucho y muy bueno, que enseñar. Dos posiciones o disponibilidades para el aprendizaje que exigen ante todo un valor que hoy también está en crisis, –sobre todo, en cierto sector "redicho" y "prepotente"  del "mundillo seudo-cantautoril"–, me refiero a la "humildad".

Es por todo esto que me despierta un gran interés –aplaudo y recomiendo– la propuesta que SERGIO SLEIMAN nos lanza con la convocatoria de los siguientes CURSOS DE COMPOSICIÓN PARA CANTAUTORES:

Conocido este proyecto, le he pedido al propio Sergio que nos lo presente y él –amigo generoso como siempre– me ha manado la siguiente reflexión:

¿POR QUÉ UN CURSO DE COMPOSICIÓN 

PARA CANTAUTORES?

«Un cantautor es, literalmente, aquel que canta sus propias canciones. El diccionario añade “Persona que canta las canciones que ha compuesto, en las que, sobre la música, suele prevalecer un mensaje de intención crítica o poética” (aquí la música queda en segundo plano). Y en la calle, el común de la gente lo asocia a una persona con poca o ninguna formación vocal, instrumental y compositiva, que suele hacer letras larguísimas acompañadas siempre con los mismos tres acordes, rasgueados a la manera “monitor de campamento” y cantadas muy rústicamente.

Luego hay cantautores que por razones musicales (descarto aquí las comerciales) han trascendido ese tópico, como por ejemplo Serrat, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Sting, Antonio Vega, Violeta Parra, Daniel Viglietti, Bob Dylan, etc., por nombrar a algunos de diferentes estilos. ¿Qué diferencia a estos cantautores de aquellos denostados por la opinión despectiva al uso? Básicamente dos cosas: Memoria y formación.

LA MEMORIA nos permite aprender de lo que hicieron los que nos precedieron y la FOMACIÓN, asimilarlos y trascenderlos. 

Como el cantautor opera sobre texto y música, la memoria abarca todo cuanto se haya escrito y todo cuanto se haya compuesto. Cuanto más memoria, más sentido común, más los pies en la tierra. Si leemos o escuchamos cualquier entrevista a un cantautor de los “grandes”, comprobaremos que todos han leído muchísima literatura y escuchado muchísima música: Novelas, poesía, ciencias, teatro, Bach, Beatles, Brahms, Marley, Mozart, Police, Miles Davis, canto gregoriano, heavy metal, clásica, rock, jazz, bossa, etc., etc., etc. Ninguno a partido de cero. La reproducción, el intento de imitar a los grandes, siempre ha sido el modo de asimilar el mundo que nos precedió. Nuestra formación técnica y nuestro espíritu inquieto se encargarán de modelar y proyectar ese bagaje hacia la conformación del “estilo propio”. Pero ningún estilo se desarrolla sin partir de lo que ya existe. Buñuel decía: «Si no hay imitación hay plagio».

Técnicamente hablando, la canción es música. El lenguaje musical occidental no es natural. Es un invento del Ser Humano, transformado a través de los siglos. Este invento nos ofrece unas herramientas para ayudar a que el texto exprese elocuentemente su contenido emocional. Y esto es así para cualquier estilo musical. Si la música es pobre desmerece al texto. Si el texto dice una cosa y la música otra, el resultado es confuso. Si la ejecución vocal e instrumental son mediocres, la comunicación se llena de ruidos. 

En definitiva, cuando hablamos del cantautor como alguien sensible nos estamos equivocando si evaluamos esa sensibilidad por lo que siente. Más bien debemos evaluarlo que nos hace sentir. Y más allá de las caritas seductoras sobre el escenario o las letras directas de amor y odio, el mensaje de la canción es un todo formado por letra, música, arreglos e interpretación. Y cada uno de estos elementos tiene historia y herramientas que se deben conocer para utilizarlas, cuanto menos con idoneidad (Nadie se cree científico por ver tres documentales del National Geographic). Después, podemos ser más o menos creativos, eso es otra cosa.»

¡GRACIAS SERGIO, GRACIAS!

EFECTIVAMENTE SOLAMENTE ASÍ

LA PALABRA SE HACE MÚSICA

Y SE CANTA COMO QUIEN RESPIRA

MI RINCONCILLO

Anoche uno de los seguidores de este blog, con un poco de sana curiosidad, me mandaba un mensaje y me decía: «Me encantaría conocer el lugar donde trabajas; ¿tienes tu sitio de trabajo también en el garaje?». Me gustó la pregunta porque, en realidad, mi "rinconcillo" de trabajo es uno de los espacios preferidos de mi casa; le llamo "Avenida de la República" y es bastante pequeñito; un rinconcillo repleto de discos y de cientos de objetos "con alma".

Pues bien, hace un momento, acabo de interrumpir la biografía de Benito Lertxundi que estoy escribiendo en la Web,  para hacer este "cuelgue" y matar la curiosidad de la persona que anoche me hacía la pregunta. «¡Amigo, aquí es donde nacen todos los días mis locuras y mis sueños: el Blog CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA, la Web CANCIÓN CON TODOS, el Muro de Facebook –con su "BUEN DÍA COTIDIANO" incorporado–, y algún que otro proyecto de libro que dormita por cualquier rincón de la Avenida.

Y ahora pulso en "Publicar", reviso como ha quedado y vuelvo a mi MAC y a la WEB, ¡Benito Lertxundi me está esperanco! ¡Abrazos!

CRÓNICA FOTOGRAFICA DEL CONCIERTO "ZAPATA Y EL CABRERO" Y DE UNA MUY BELLA Y GRATIFICANTE AMISTAD.

Hoy voy a compartir aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA algunas fotografías del concierto celebrado el pasado viernes, día 8, en el teatro Pilar Bardén de Rivas Vaciamadrid, en el que pudimos disfrutar de las canciones y los cantes de Emiliano Domínguez Zapata y El Cabrero; Un concierto hermoso e inolvidable que, a la vez –y permitidme la confidencia–, fue para mí la celebración y el símbolo de una bella amistad. 

Vayamos desde el principio. Fui al concierto acompañado de tres personas muy especiales para mí: Tonona –mi compañera–, Paloma Pérez –cómplice en eso del amor a la "canción de autor"– y Julio Hernández –cantautor y, sobre todo amigo, al que quiero una "jartá"–.

Primer encuentro. Llegamos temprano al teatro y el primer encuentro fue con "PEDRO MV", que es una de esas personas que permanece a la sombra, pero que está en la entraña y en el alma de lo que finalmente podemos disfrutar y gozar en el escenario. ¡Gracias Pedro por estar ahí!

Ya tenemos la entrada, una de esas entradas que pasa a formar parte de mi colección dedicada a "conciertos con alma".

Segundo encuentro. Directamente a los camerinos y abrazo inmenso a ELENA BERMÚDEZ, compañera de El Cabrero, madre de Emiliano y una de esas mujeres que yo considero imprescindibles en la vida de cualquier hombre y más si es un creador... Ella es poeta –autora de muchas de las letras de El Cabrero–; productora y alma del proyecto discográfico "Atípicos Utópicos"; trabajadora incansable en favor de la música popular; mujer tierna, comprometida y de sensibilidad inmensa; gran madre; delicada compañera; y una amiga que percibo y siento como un gran regalo de la vida.

En uno de los camerinos del teatro; Helena Bermúdez velando 
los preparativos del concierto, Fermando Lucini.
Tonona, Paloma López y Julio Hernández de fotógrafo.

Con Helena Bermúdez, amiga grande. 
Y yo hasta con "caracolillo".

Tercer encuentro: Poco después llegó EL CABRERO... ¡Que tremendo cantaor! ¡cuanta coherencia en su vida y en sus cantes!... No me canso de repetirlo: Su humildad lo hace ¡muy grande!... ¡Menos mal que aún nos quedan algún que otro "cantor de oficio" –como él– que cree y practica todavía, y a diario, en aquello que dijo Guaraní: «No saben los cantores de agachadas...; si se calla el cantor muere de espanto la esperanza, la luz y la alegría».

Paloma López, Fernando G. Lucini y El Cabrero.

«No me hablen de igualdad
a donde haya un hambriento».

Cuarto encuentro: Del camerino al escenario del teatro donde EMILIANO DOMÍNGUEZ ZAPATA está haciendo pruebas de sonido. Interrumpo las pruebas, pero es que el "achuchón" al Zapata me resulta inevitable.

El teatro se va llenando, cientos de personas y empieza el concierto. Primera parte: Emiliano al piano, con una banda sencillamente extraordinaria: MANOLO SABUGAL –bajista–, MARCO GAMERO "KAMASTRA" –batería– y JESÚS JIMÉNEZ MEDINA –guitarrista–.

Emiliano Domínguez Zapata.

Marco Gamero "Kamastra".

Manolo Sabugal.

Jesús Jiménez Medina.

Segunda parte del concierto: se abre el telón; aplauso intenso y prolongado; y sobre el gran escenario del teatro dos sillas, dos micrófonos y dos grandes músicos. Uno toca la guitarra y se llama  RAFAEL RODRÍGUEZ –¡madre mía cuánto vuelo y cuánta belleza sale de sus manos!–. El otro es JOSÉ DOMÍNGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO", un "cantaor" de una "jondura" inconmensurable; un ser humano de igual "jonda" humanidad; y un republicano, apasionado por la libertad que ha tomado la decisión de que por estos lares y en los tiempos que corren no está dispuesto a rendirse.... ¡Qué manos tan bellas las de José!... Durante todo el concierto me pareció estar viendo y sintiendo el revolotear de las palomas de Alberti o de Picasso, o las gaviotas de Celaya.

Aplausos, aplausos y más aplausos...; y una bellísima y lenta salida del escenario de Rafael y Jose "abrazaos", salida que sentí como un "hasta pronto".... ¡Qué grande es EL CABRERO! ¡BENDITA SEA SU VIDA, SU CANTE, SU DIGNIDAD Y SU HUMILDAD!

(Las fotografías que aparecen en este "cuelgue" son de Julio Hernández, Pedro MV, Organización Cultural Indómitss y Poesía en Resistencia Emiliano Dominguez. ¡Gracias a todos ellos!)

«"JOSÉ MARTÍ" EM CANTO»... ¡BIENVENIDA LA POESÍA CANTADA DE "JOSÉ MARTÍ"!

La musicalización y el canto a los grandes poetas sigue siendo uno de los rasgos característicos de la "canción de autor" a nivel internacional; hecho que personalmente me produce una inmensa satisfacción. Ya es sabida la pasión y la admiración que siento hacia la poesía cantada de calidad, y, sobre todo, hacia el gran trabajo –rebosante de sensibilidad– que están desarrollando muchos de nuestros cantautores y cantautoras para hacer que vuelen alto –con belleza y con calidad– los versos de nuestros grandes poetas españoles –que escriben, o han escrito, en castellano, y catalanes, gallegos, vascos– o latinoamericanos.

En esta ocasión el disco que os presento, y recomiendo, ha sido producido y realizado recientemente (2014) por la Asociación Cultural José Martí de Porto Alegre (Brasil), y recoge 14 canciones, sobre textos del poeta cubano. creadas por  músicos e intérpretes de Brasil, Cuba y Uruguay.

Estos son los poemas y canciones que se recogen en este precioso disco:

1 - "Tiene el alma del poeta".

Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Leonardo Ribeiro.
2 - "Cuba nos une"
Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Pablo Lanzaoni.
3 - "Baile agitado"
Poema musicalizado y cantado por el compositor uruguayo Sebastián juntos.
4 - "Cultivo una rosa blanca"

Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Mario Falcâo.

5 - "Por tus ojos encendidos"

Poema musicalizado y cantado por el compositor cubano Mauricio Figueiral.

6 - "Banquete de tirarnos"

Poema recitado por el político brasileño Olivio Dutra.

7 - "Tono de orquesta"

Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Leonardo Ribeiro.

8 - "Yo vengo de todas partes"

Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Mario Falcâo.

9 - "A Emma"

Poema musicalizado y cantado por el compositor uruguayo Sebastián juntos.

10 - "Aquí esta el pecho, mujer"

Poema musicalizado y cantado por el compositor cubano Mauricio Figueiral.

11 - "Yo puedo hacer"

Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Pablo Lanzaoni.

12 - "Noche de mayo"

Poema recitado por el político brasileño Olivio Dutra.

13 - "El rayo surca"

Poema musicalizado por Mario Falcâo y recitado por Ama Lornadi.

14 - "Fragmento": "A bailar! A bailar!"

Poema musicalizado y cantado por el compositor brasileño Leonardo Ribeiro.

Este precioso disco viene a engrosar el muy numeroso elenco de canciones de Martí que han sido creadas a partir de la musicalización de sus textos, y de los discos que han sido dedicados al poeta cubano de forma monográfica, entre ellos, por ejemplo, los siguientes:

La semana que viene recuperaré la sección de este blog dedicada a la "Base de Datos", que últimamente tengo un poquito abandonada, y lo haré ofreciendo un listado completo de los poemas de JOSÉ MARTÍ que han sido musicalizados y cantados.

DE COMO VUELAN LAS PALOMAS Y LOS VERSOS DE ALBERTI.

Ganas tenía yo de sentarme un ratito tranquilo a escribir en el blog. Uno se va complicando con un montón de cosas, y al final quien queda más perjudicado es lo que uno más ama y en quien se tiene mayor confianza; en este caso este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que tantas gratificaciones y tantos abrazos me viene dando hace algo más de cuatro años. (Seis días sin escribir nada por aquí son muchos días).

Desde hace un par de semanas tengo guardada una fotografía que me apatece muchísimo compartir con todos vosotros y vosotras; me la mandó uno de los buenos amigos con el que comparto este rinconcillo, en concreto Javier Gutierrez García-Lopez. 

Junto con la fotografía, Javier me envió un correo en el que me decía: «Ahí te envío una fotografía tomada en la playa de Valdelagrana, en el Puerto de Santa María, Cádiz, que creo te gustará.»... La foto es la siguiente:

Evidentemente esta imagen más que gustarme me sorprendió, porque como podréis comprobar, la asocié, con evidencia absoluta, al dibujo de una paloma y a unos versos que me regaló y dedicó hace treinta años –en 1984– RAFAEL ALBERTI para la cubierta de uno de mis primeros libros.

Resulta que alguien ha conocido esta paloma y estos versos –me imagino que a través de mi libro o de este blog –que es donde han aparecido–,  les ha gustado, y ha decido decorar con ellos –treinta años después– una de las fachadas de un chiringuito playero... ¡ME ENCANTA!, sobre todo porque me hace sentir y pensar en que las palomas y los versos de Alberti vuelan realmente, como las canciones.

Esta curiosa circunstancia pictórica me trae a la memoria cómo nació este dibujo y estos versos de Rafael, y me apetece recordarlo, creo que es una historia bien linda:

Personalmente conocía muy poco a Rafael, solo habíamos tenido algunos contactos en el Instituto Cultural Andaluz, de Madrid, institución de la que yo formaba parte de su junta directiva.

En aquel momento el poeta vivía en un piso de la Plaza de los Cubos –en la zona madrileña de Princesa– y habitualmente, todas las tardes, bajaba a merendar, o a cenar, a la cafetería de un VIPS que había debajo de su casa. En la librería de aquel VIPS, vendían algunas de sus obras, y el poeta– casi siempre con gran amabilidad– solía firmar autógrafos a las personas que las compraban y le solicitaban una dedicatoria.

Una tarde decidí ir a aquella cafetería, acercarme al poeta, hablarle de que estaba escribiendo unos libros a los que llamaba genéricamente "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA (1963-1983)" y de que me encantaría que me escribiera el prólogo del segundo volumen dedicado a la "libertad, al amor y a la identidad". (El primero de aquellos libros giraba sobre el valor de la "esperanza", me lo había prologado Antonio Gala y llevaba una ilustración de cubierta creada por Luis Eduardo Aute).

Cuando Rafael Alberti vio que me acercaba a él, pensó que era alguien que iba a solicitarle un autógrafo, lo que le hizo mostrarse sonriente y amable; pero cuando le expliqué quien era y lo que en realidad quería, no os podéis hacer ni idea del "cabreo" que se pilló. Reacción que justificó diciéndome, a gritos, que lo estábamos explotando, que no le dejábamos en paz y que no le escribía un prólogo a nadie más, sobre todo si encima se lo pedíamos gratis. (La verdad es que en aquel momento la situación de los poetas comprometidos con los derechos humanos era económicamente muy lamentable)

El enfado fue tan grande que yo, para calmarle, ingenuamente le dije: «Rafael, no te enfades y perdona. Olvídate de lo que te he dicho y no te preocupes. Lo que haré es pedirle el prólogo a Celaya que como es buen amigo seguro que me lo escribe»...

Cuando Rafael escuchó aquello su enfado creció más aún: «¡Celaya, Celaya!... ¡Claro que te lo escribirá!... ¡Y a lo mejor sin leerse el libro!...». Y entonces yo, sin saber como salir de aquella situación intenté despedirme y largarme...; pero entonces, cambiando totalmente de tono, me dijo el poeta: «¡Déjame el manuscrito del libro y pasa mañana por mi casa. »

Al día siguiente fui a su casa, me recibió él mismo y nada más saludarme me dio un sobre y me dijo: «Toma, esto para ti, para que lo pongas en tu libro... Pero no lo abras ahora, ábrelo si quieres en el ascensor... Y que el prólogo te lo haga Celaya o quien sea»... Nos despedimos, y nada más salir de su casa leí algo que me había escrito en el sobre, concretamente esto:

Abrí el sobre y me encontré con que lo que él llamaba "eso", era el hermoso dibujo de una paloma  rodeado de un pequeño poema que hablaba precisamente de la "canción", del "amor", de la "libertad" y de la "indentidad"; las cuatro palabras clave, o coordenadas, sobre las que giraba el contenido del libro. Dibujo que precisamente ahora alguien ha reproducido en un "chiringuito" de Valdelagrana, en el Puerto de Santa María.

De la casa de Rafael, inmensamente feliz, me fui directamente a la de Gabriel y de Amparo... ¡No salíamos del asombro!... Al final utilicé el dibujo en la cubierta del libro, el prólogo lo escribió Celaya y completé el asunto con un epílogo de Antonio Gómez.

El día de la presentación del libro Rafael y Gabriel –recordando esta historia, riéndose a carcajadas y metiéndose conmigo– me comentaron: «¿Ves?... Al final ha sido mejor así... Has salido ganando»... Y era verdad... Porque además inicié una bonita amistad con Rafael...

Y allí se quedaron los dos, tan amigos, como si no hubiera pasado nada...; pero sí, sí había pasado algo importante: con su amistad, y con su generosidad, me habían hecho inmensamente feliz y habían dado un sólido y definitivo respaldo a la "canción de autor".

Este fue el resultado de aquella entrañable historia:

Años después, en 1995, aquella paloma de Alberti la utilicé también, como ilustración de cubierta, en el doble CD que publiqué en Fonomusic recogiendo 38 canciones clasificadas en dos grupos temáticos: la ESPERANZA y el AMOR.

Y esta es la historia de una paloma voladora de RAFAEL ALBERTI que en realidad es, y nunca dejará de ser, parte importante de mi propia historia y de mi identidad.