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miércoles, 18 de marzo de 2015

DISCOS REENCONTRADOS: "RARO" UN DSCO EN EL QUE «YHOSVANY PALMA» NOS ACLARA –CON UNA GRAN LUCIDEZ– LO QUE ES LA "CANCIÓN DE AUTOR" O EL OFICIO DE "TROVAR".

Ya lo anunciaba hace unos días, poquito a poco voy a ir rescatando algunos discos que me han ido llegando; que tras escucharlos me han parecido preciosos –algunos auténticas joyas–; que he puesto en un lugar muy especial de mi rinconcillo de trabajo para no olvidarme de comentarlos y recomendarlos aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero que por diversas circunstancias –sobre todo por la abundancia de obras y la limitación de mi tiempo y mis capacidades–  se han ido quedando ahí casi en un estado de permanente e injusta espera.

Son discos con los que ahora he tomado la decisión de irme reencontrando primero para volver a disfrutarlos sin prisa, y después para escribir algo sobre ellos...; me gustan tanto, me parecen tan buenos y de tanta calidad, que creo necesario darlos a conocer para que se difundan lo más posible, y para que el disfrute que pueden llegar a generar realmente se multiplique.

El autor del disco, felízmente reencontrado, sobre el que hoy voy a escribir es YHOSVANY PALMA.

Yhosvany Palma.

YHOSVANY es un cantautor cubano nacido en Trinidad (Cuba) en 1971, y que se trasladó a España, en 1999, trayéndose consigo toda una magnífica y bien bella tradición y sensibilidad trovadoresca que desde su llegada no ha cesado de regalarnos.

Hace varios años, concretamente el 9 de septiembre de 2011, escribí sobre él –en este mismo blog– un "cuelgue" que os recomiendo recordar porque completa lo que hoy voy a comentaros sobre su trabajo.

Podéis encontrar ese cuelgue pinchando en el siguiente enlace:

En aquella ocasión hablaba de los dos primeros disco de Thosvany Palma: "Hijos de la fortuna" (2006) –grabado en Cuba con la colaboración de Vicente y Santiago Feliú, Lázaro García, Carlos Lage y Aurora de los Andes–; y "Aviso de vida" (2011) grabado en Vigo.

"Hijos de la fortuna" (2006) y "Aviso de vida" (2011

Hoy voy a referirme a su tercer disco titulado "Raro" y, muy en concreto, a dos de sus canciones.


"Raro" es un disco muy bello y de una gran madurez poética y musical, en el que queda latente y muy clara la identidad de lo que es el género al que llamamos "canción de autor" –o de su manifestación hermana a la que en Cuba llaman "trova"–. Género, hoy por hoy, tan frecuentemente desdibujado, y que el propio Yhosvany Palma nos define con claridad en su canción "Trovadores", segunda de su nuevo álbum.

«Llevan heridas donde el pensamiento
saben de lunas tanto como el mar
son los delfines para el sentimiento
almas desnudas prestas al cantar.

Ponen el pecho donde la palabra
se juegan todo por una canción
saben de alivios más que de guitarras
saben de anhelos más que la razón.

Al sueño van
del sueño vienen
van a la hoguera pero gritan su verdad
cortan sus alas pero nada les detiene.

Llevan a cuestas sal de desafío
y un amuleto contra el desamor
suelen ser lumbre si gobierna el frío
suelen ser sombra si flagela el sol.

Su economía es polvo de estrellas
su presupuesto afán de juventud
son las palabras las que dejan huellas
son las locuras las que alcanzan luz.

Al sueño van
del sueño vienen
van a la hoguera pero gritan su verdad
cortan sus alas pero nada les detiene
nada les detiene.

Su corazón se desnuda
su voz de isla se crece
las manos se le ennoblecen
cuando te arpegia una duda.

Lleva una luz en el hombro
cree en la amistad por bandera
viene creciendo en lo hondo
y trae hambre de quimeras.»


Pocos veces he leído y escuchado una descripción tan hermosa y a la vez tan clara de lo que es un "cantautor" o una "cantautora"; descripción que Yhosvany completa y enriquece en su disco con un segundo tema: "Como un regalo"; canción bellísima que cierra su tercer CD, y en la que la identidad de lo que se llama "trovar" o "cantautar" aún queda más reforzada:

«Toma esta canción
que viene a ser un resistir
un epigramico deseo de decir,
una demanda al corazón
una sutil declaración de amor

Toma esta canción 
sin más atuendos que mi voz,
esta estrategia de besarte la raiz,
esta emboscada de pasión,
este argumento de palabra y frenesí.

Toma esta canción como un disparo
y una livinan confesión de mis dos manos,
toma esta canción que suelta amarras
desde esta atlántica y biográfica guitarra.

Toma esta canción atardecida como el mar,
este fantasma que se empeña en abrazar,
esta adicción a tu sabor,
este estandarte de tu olor a sol.

Toma esta canción que no pretende
ir más allá de tu horizonte y de tu frente,
toma esta canción que suelta amarras
desde esta atlántica y biográfica guitarra.»

Podeis escuchar la canción pusando el siguiente enlace:


En el contexto de las dos canciones anteriores Yhosvany Palma nos ofrece en "Raro" once temas más en los que desarrolla y concreta –cantando– lo anteriormente dicho y descrito; canciones en las que se entrectuza su compromiso con la realidad cotidiana, su sensibilidad, sus ilusiones y sus amores... Di ce y canta por ejemplo:

«Ningún poder podrá quebrarme esta acacia
de poseer sobre la historia una sonrisa…
ningún poder podrá quebrarme la sonrisa. […]
Se dejarán la piel en los alambres
y en la pared gabada la poesía,
se dejarán el alma contra el hambre
no apagarán la lengua de la vida…
ningún poder apagará la lengua de la vida. […]
No apagará ningún poder
la voz que defender hasta la muerte.»
("Espíitu")

«Las hipotecas y los agobios.
fin de semana, restos de odio.
y la anarquía que se anarquiza
y la censura que politiza.
También hay dudas, versos y arte
petróleo, visas, chabolas, parques
y los amantes y los colores
y los mestizos de mis canciones.
Y hay ilusiones hechas en casa
y corazones que van latiendo
y libertades que a veces pasan
junto a la vida que estoy viviendo»
("Las ilusiones)

«Yo sé que esta en juego tu paz
que mañana tendrás otra piel
pero déjame hundirme esta noche en ti
hasta llover.
Imperio de fácil adiós.
fruta mordida en la sed
tiéndele un lecho a mi voz
para besarte».
("Fruta mordida")

Yhosvany Palma. Fotografía de Juan Miguel Morales.

Creo que lo que acabo de escribir sobre las canciones de Yhosvany es suficiente y que no falta nada más que comprarse el disco y disfrutarlo –¡disfrutarlo mucho!– O sí, si me queda algo por decir, nombra al extraordinario equipo de músicos que le acompañan: Greg Alve, Abelardo Basden, Roi Adrio; Franky Valencia, Carlitos Irarragori, Carlos Lage, Xino Carrasco, Tono Alcalde y Gerardo Pérez. Nombrar también a Pablo Seoane –ingeniero de sonido–, a Ana Lahuerta y Sonia Pérez –que han realizado las fotografías– y el diseño del CD que ha creado Anarecords.

domingo, 15 de marzo de 2015

LIUBA MARÍA HEVIA: «CUANDO CANTA, LA VIDA ESTÁ DE FIESTA»... Y AHORA TAMBIÉN, CUANDO TENEMOS ENTRE LAS MANOS SU LIBRO «TANTAS VIDAS»

Liuba María Hevia.

De entre los maravillosos regalos que me ha traído de La Habana mi buen amigo Vicente Feliú hay uno del que quiero hablaros hoy AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA porque lo considero, en particular, muy interesante: Me refiero a un precioso libro titulado "Tantas vidas" que es un "cancionero"–y mucho más– de la trovadora cubana LIUBA MARIA HEVIA, sin duda una de las mejores compositoras y cantantes actualmente en Cuba.



"TANTAS VIDAS" es un libro –como escribe la poeta Olga Lidia Pérez"que nos abre las puertas con alma de Liuba María Hevia [...] y nos convida a la travesía de adentrarnos en su obra, en sus textos, en  su poesía, en sus temas más recurrentes, en sus raíces...; adentrarnos en ese mundo de Liuba que nos conmueve, deslumbra o estremece, y constatar como laten desde sus primeras composiciones, los sueños, desvelos, dolores y certezas que treinta años después siguen nutriendo su entrega y su obra".

Este libro definido en su cubierta como un "cancionero" es muchísimo más. En él encontramos ciertamente  84 textos de sus canciones, pero además incluye algunas partituras para guitarra de sus más hermosos temas, un completo "álbum fotográfico" convertido en una auténtica biografía visual; un extenso número de citas que nos hablan de la trovadora y nos aproximan a su verdadera y apasionante personalidad, su discografía completa, una larga entrevista y un CD en el que se recogen 11 de sus canciones y 8 de sus poemas recitados por la poeta y compositora Ada Elba Pérez.

Entre las citas y testimonios recogidos en el libro sobre Liuba María me voy a permitir recoger los siguientes:

«Ella tiene una forma completamente original de lo cubano, ella tiene una cubanía de la excepción, una cubanía única, una cubanía que le hace diferente» (José María Vitier).

«Lluibita es un ángel... [...] Sólo un ángel es capaz de tomarte de la mano un día y llevarte a volar sobre los tejados y campanarios de una ciudad imaginada y coloreada por sus sueños. Gracias a ella volé entre los pájaros, toqué el suelo y atravesé las nubes. Cuando desperté descubrí que, desde entonces, nada volvería a ser igual». (Carlos Varela).

«Para mi, toda su obra, toda ella, es una gran canción: encantadora, mágica, indivisible... [...] Ella es un duende travieso, inteligente, que transita de un lado a otro repartiendo poesía, dulcificando dolores, convocándonos a soñar, a pensar...; sembrando en nosotros simientes de energías esperanzadoras». (Augusto Blanca).

Liuba María Hevia.

«Liuba es una de esas personas (no digo voces, ni cantantes, ni intérpretes) que cuando canta. la vida está de fiesta». (Vicente Feliú).

«Si alguna persona tiene muy definido lo que ha querido hacer con su música, es Liuba». (Sara González).

«Como intérprete, como instrumentista, como compositora, Liuba me parece que tiene una importancia enorme, su trabajo  es de una gran trascendencia... es una de las artistas fundamentales de nuestro tiempo, una excelencia en el arte de la canción contemporánea en Cuba». (Silvio Rodríguez).

«Mi admiración profunda a esta querida loca, talentosa como nadie, emprendedora como nadie, divertida, comprometida hasta más allá de su risa, y profunda cuando tiene que serlo». (Cecilia Tood).

Seguidamente, para concluir este cuelgue, primero, os recomiendo que os hagáis con este libro –que, por supuesto, ya entra a formar parte de la Biblioteca de la Web CANCIÓN CON TODOS–; y en segundo lugar, os recomiendo igualmente disfrutar de todos, o de cualquiera, de los discos de esta impeesionante trovadora llamada LIUBA MARÍA HEVIA.

jueves, 12 de marzo de 2015

EXPOSICIÓN «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE SU INAUGURACIÓN EN JAEN.

Ayer 11 de marzo inauguramos la muestra «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSCIA. LA CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA» en la sala de exposiciones de la "Sociedad Económica de Amigos del País" de JAÉN; exposición que puede visitarse hasta el próximo día 20.


La posibilidad de presentar esta muestra en JAÉN –que personalmente me causa una muy especial emoción– ha sido posible gracias al Centro Asociado, de la UNED, "Andrés de Vandelvira" y en particular gracias a su Director ANDRÉS MEDINA GÓMEZ y al secretario del centro JOAQUIN ARIAS VILCHES. ¡Gracias Andrés y Joaquín!

Seguidamente voy a compartir –con una gran alegría– una crónica fotográfica de algunos de los momentos vividos en la tarde de ayer; no es una crónica completa de la inauguración, pero creo que pone de manifiesto el clima de amistad y de complicidad del tuvimos la suerte de disfrutar.


MOMENTOS ANTES DE LA INAUGURACIÓN
... Y LLEGARON LOS AMIGOS CANTORES.

Imagen inolvidable, aquí me tenéis completamente feliz
con Rafa Álvarez, Vicente Feliú y Aurora Hernández.
Felicidad "in crescendo". Y aquí con Pedro Soriano
y Rafa Álvarez. Abrazo de generaciones.
... Y con Juan Trova... ¡Es tanto lo que nos une!.

YA EN LA EXPOSICIÓN...

Tras un acto académico de inauguración, celebrado en el salón de actos de la Económica, pasamos a la sala de exposiciones.

ANDRÉS MEDINA,
Director del Centro Asociado de la UNED
En el momento de la inauguración evocamos
e hicimos presentes y vivos a los grandes cantautores
ANTONIO RESINES y ANTONIO MATA
a quienes dediqué la exposición.
Fue muy emocionante para mí la presencia en la inauguración
de la familia de ANTONIO MATA, y, en particular,
de su compañera y de su hermana.
¡Dos grandes mujeres con las que comparto una
muy buena y muy linda amistad!

... Y LA MÚSICA QUE NO PODÍA FALTAR

El final de la inauguración lo celebramos ¡como no!
¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!
¡Sorprendente y genial el cantautor jienense RAFA ÁLVAREZ!
El canto de JUAN TROVA, ¡imprescindible!
¡Estamos luchando tanto juntos por un
Centro de la Canción de Autor!
La fuerza y la sabiduría de PEDRO SORIANO
... Y uno de los más hermosos regalos de la noche:
la amistad, el canto y la sensibilidad de VICENTE FELIÚ...
... En fin una inauguración en la que tras cantar Vicente
no me quedaba más que sentir muy "jondo" aquello
de Violeta: "¡GRACIAS A LA VIDA!"

miércoles, 11 de marzo de 2015

DE "ANTONIO RESINES": EL AMIGO COMPOSITOR Y CANTAUTOR QUE PARA «SIEMPRE» SEGUIRÁ CANTANDO "COMO QUIEN RESPIRA".

Esta semana ha fallecido el compositor, cantautor y amigo ANTONIO RESINES.


Su muerte, inesperada, ha sido, y está siendo, muy dolorosa para muchas personas que le conocimos y que le admiramos primero formando parte del grupo "Almas Humildes" –a finales de los años sesenta–, y posteriormente a través de importantes obras –normalmente compartidas con Antonio Gómez– como "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (1976) o "Cantata del exilio" (1978).


Antonio, para mí, ha sido una persona muy importante, lo que multiplica el dolor de su ausencia. Permitidme que comparta con todos vosotros y vosotras un muy bello gesto de cariño y de generosidad que viví con él y que nos da la medida de su gran humanidad y sensibilidad:

Hace unos años, tuve una grave lesión de corazón que estuvo a punto de arrebatarme la vida. Los médicos, una vez que empecé a superarla, y que descartaron el trasplante, me recomendaron hacer reposo y dar largos y relajados paseos. Cuando Antonio Resines se enteró –vivía en Galicia– empezó a mandarme –durante un tiempo– toda una serie de CD's con piezas musicales creadas por él y tocadas con sus manos en su piano... Me decía "es para que te relajes y te pongas bueno cuanto antes»... Aquella música de Antonio –que conservo– me acompañó durante el año más crítico de mi recuperación –no paseaba si no era al ritmo de su piano–, y he de decir que, en parte, me salvó la vida; no se si fueron sus músicas o su gesto, lo cierto es que fui mejorando increiblemente...; y mis sístoles y diástoles se fueron progresivamente acompasando.

Hoy quiero enviarle un beso y un abrazo allí donde quiera que esté. Y la mejor forma de hacerlo es recuperando los cuatro "cuelgues" que le dedique aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA en el año 2011. Os invito a recuperarlos y a leerlos.

ANTONIO RESINES. "ALMAS HUMILDES Y UN GRAN CORAZÓN:

ANTONIO RESINES. "CANCIONES DE CARCEL DE HO CHI MINH"

ANTONIO RESINES: "CANTATA DEL EXILIO"

"LA CANTATA DEL EXILIO". CRÓNICA DE "EL CUBRI"

lunes, 9 de marzo de 2015

PABLO GUERRERO: «SIENTO EN TUS MANOS..., PIENSO, VELO, VIVO, TODO EN TUS MANOS». (CRÓNICA MUY PERSONAL DE UN CONCIERTO INOLVIDABLE).

El pasado sábado, día 7, en el concierto que nos ofreció  PABLO GUERRERO en la Sala Galileo, de Madrid, con motivo de la presentación de su nuevo disco "Catorce ríos pequeños" –gracias a mi buen amigo Domingo, que me mima cada vez que voy a un concierto– pude sentarme en la primera fila de la sala, justo en el centro y al ladito del escenario. Nada más salir Pablo, desde que contemplé su primer gesto, incluso antes de ponerse a cantar, me llamaron la atención sus manos y me vino a la memoria el estribillo de la "Cançó de les mans" de Raimon:

«De l'home mire sempre les mans.»
«Del hombre miro siempre las manos.» 

A partir de ese momento mi Samsung y yo no pudimos perder de vista las elocuentes y expresivas manos del cantautor extremeño. No pude evitarlo, las fotografié constantemente.

Aquí os comparto el resultado de aquella fascinación. Voy a ir alternándola con algunos nuevos versos de los "Catorce ríos pequeños":


«Cerca estoy de aquí y de allá.
Escucho ramas tensadas
y el alma, lino que arropa.
Estoy MANO sobre MANO.

Siento que el día se apaga
que acude lo inesperado.
Qué dulce es su presencia.
Estoy MANO sobre MANO.»


«Oigo la sombra del agua,
me abrazo al misterio
de una nube malva.
Oigo un acorde en tus MANOS
esparzo el poema
de lo que habitamos.»


«Tu boca en mi boca,
tu anhelo en mi anhelo...
tu MANO en mi MANO,
ru vuelo en mi vuelo...»


«Siento en tus MANOS,
pienso en tus MANOS.
Nazco. Nazco en tus MANOS...
Velo en tus MANOS,
vivo en tus MANOS.
Todo, todo en tus MANOS.»


«Agüita clara brilla en tus MANOS.
Sólo el amor, solo el amor.»

sábado, 7 de marzo de 2015

MUSICALMA SABATINA: YA ESTÁ AQUÍ "MIGUEL SOLER" CON SU «SENTIMIENTO» JONDO


Después de un buen tiempo esperándolo ya tengo junto a mi el nuevo CD de MIGUEL SOLER; ¡ya podemos disfrutarlo!... Y vamos a celebrar su edición en este "rinconcillo" que dedico los sábados –de vez en cuando– a la música que merece la pena ser escuchada con calma, o sea, para gozarla a fondo –o "de lo lindo", como suele decirse–. 

Este nuevo disco de Miguel se llama "SENTIMIENTO" y se compone de catorce canciones: Ocho compuestas por el mismo y seis hermosas versiones:


CANCIONES PROPIAS
1. Abrázame.
2. Seguramente Samantha.
3. Llora la aurora.
4. Sin nada a cambio.
5. Sinceramente.
6. Las musas del verso.
7. La luz de Nuria
8. La fuente del corazón.

VERSIONES
9. El breve espacio en que no estás (de Pablo Milanés).
10. Romance de Curro "El Palmo" (de Joan Manuel Serrat).
11. Las simples cosas (de Armando Tejada Gómez y César Isella).
12. Contigo aprendí (Armando Manzanero).
13. Veinte años (de Guillermina Aramburu y Mª Teresa Vera).
14. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca y Leonar Cohen).

Sobre este nuevo disco de MIGUEL SOLER, hace meses –justo pocos días antes del pasado 13 de diciembre en que fue grabado en directo– escribí un texto que, pasados los meses. me apetece recuperarlo y volver a dedicárselo con toda mi alma. Dice así:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor" –amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón" –un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.

Miguel Soler cantando en directo.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!».

Miguel Soler.

Para concluir este "cuelgue" y esta recomendación "sabatina" no puedo dejar de citar a los dos músicos –guitarristas– y una voz que acompañan a MIGUEL SOLER en esta grabación: Rafael Soler –su hermano–, Miguel Ángel Corral y la voz de Ángela Muro en el tema "Contigo aprendí".

Tenía pensado finalmente compartir un video de algunas de las canciones en este "SENTIMIENTO" que acaba de publicar Sforzinda Servicios Culturales, de Granada, pero ¡no!, mejor os voy a ofrecer el enlace de YouTube de Miguel, ahí el "disfrute sabatino" hoy puede multiplicarse.

jueves, 5 de marzo de 2015

DISCOS REENCONTRADOS: EL VUELO LIBRE Y SIN FRONTERAS DE "JUAN MANUEL GALEAS".

Últimamente se me acumulan discos que me encantan, que escucho con cierta frecuencia, y que cada vez que me reencuentro con ellos pienso en presentarlos y comentarlos AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero lo cierto es que al final esos discos, por unas razones o por otras, se van quedando cerquita de mi –en mi "rinconcillo" de trabajo– pacientemente a la espera de que mis deseos se hagan realidad.

Pues bien, a partir de hoy, en esta sección a la que he llamado "DISCOS REENCONTRADOS", me he propuesto ir trayendo algunos de esos discos que forman parte de mi universo sonoro, que tienen mucha calidad, y que, tarde o temprano, no pueden dejar de estar presente en mi blog.

En concreto hoy voy a comentar y recomendar la obra de un cantor nacido en Barcelona, de padres andaluces, que ama el flamenco, la poesía, la canción de autor y, en general, la música en la más diversa gama de sus manifestaciones. Hoy vamos s tener con nosotros a JUAN MANUEL GALEAS.

Juan Manuel Galeas.

Juan Manuel, hijo de emigrantes andaluces en Cataluña es para mí, desde el punto de vista artístico –y creo que también humano– un claro testimonio y un referente de la posibilidad y de la grandeza que supone el hermanamiento cultural –en este caso poÉtico y musical– entre la fidelidad a la propia identidad –a las raíces– y la realidad en la que esa identidad crece y se despliega. 

Hermanamiento en Juan Manuel entre la cultura andaluza de nacimiento y la cultura catalana de su cotidianidad vital en el barrio del Carmelo: o sea, presencia, voz y latido de lo que unos llaman "fusion", otros "interculturalidad" y que a fin de cuentas no es más que "libertad expresiva radical" sin condicionamientos, sin "chovinismos", sin límites. Liberad musical y "cantaora" que en Juan Manuel Galeas se echa a volar desde lo "jondo" que sin duda –al menos para mi– es lo más auténtico.

Personalmente conocí a este cantautor-flamenco –sureño y catalán– a través de un disco bellísimo –muy hermoso– titulado "13 poetes" (2011), en el que le canta a trece poetas catalanes. Concretamente a Miquel Martí i Pol, Salvador Espriu, Gabriel Ferrater, Joan Alcover, Tomás Garcés, Maria Antònia Salvà, Josep Mª López-Picó, Josep Sebastiá Pons, Josep Maria de Segarra, Clementina Arderiu, Marià Manent, Bartolomeu Rosselló-Pòrcel y él mismo, Juan Manuel Galeas.



El origen de este álbum tuvo lugar a partir de la musicalización e interpretación del poema "Em declaro vençut", perteneciente a la obra "La pell del violí" (1974), de Miquel Martí i Pol; poema-canción con el que Juan Manuel ganó el IV Certamen "Terra y Cultura" organizado por el Celler Vallllach (Lluís Llach). Premio que, sin duda, esto le animó y le impulsó a la aventura –nada fácil y siempre apasionante– de musicalizar e interpretar la obra de otros poetas catalanes, justo los que que componen el disco antes citado.

Antes de proseguir hablando de la obra de Juan Manuel Galeas, os propongo escucharle en este vídeo realizado por Juan Miguel Morales –amigo común– en el que interpreta la canción "Com aquell Déu", poema-canción del que él mismo es autor y con el que se cierra el disco "13 poetes". (Os adjunto la traducido del poema traducido al castellano).


«Yo que he estado traicionado como aquel Dios,
que me niego cada día tres veces.
Que cargo también con mi cruz.
Que he sufrido el desierto y la helada.
Yo como aquel Dios os traigo un demonio
que habla de mi como testimonio.
Yo, como aquel Dios he resucitado.
He dejado por escrito unos evangelios,
un milagro sobre la eternidad
Del pan, del vino, de la sangre, de tu misterio.
Yo, como aquel Dios soy solamente un hombre
que en los paraísos de tu cuerpo
muerde la manzana.
Un hijo de la añoranza y la huida
que tiene miedo de la muerte y de la vida.»

Escuchando esta canción y sintiendo la voz de Galeas y el acompañamiento de Pedro Merighi, a la guitarra, y Jordi Ruiz, al violonchelo –que le acompañan en el disco– es fácil comprender en qué forma llegaron a seducirme; tanto, que a partir de ahí me dispuse a navegar sensitivamente por toda la obra de Juan Manuel, y descubrí, por ejemplo, sus "AguaZero" (2008) y "Casa Pavón", disco grabado y editado en 2012.



En "Casa Pavón" el vuelo libre y sin fronteras de la música de Juan Manuel Galeas se acrecienta, haciéndolo ahora sobre textos y canciones propias que discurren entre las "Sevillanas de la via", a "El pellizco de Morente", pasando por una nueva versión de su "Com aquell Déu"...; y de nuevo "las músicas" encontrándose y fundiéndose con esa raíz flamenca de la que Juan Manuel no puede felizmente desprenderse.

Poco más voy a escribir sobre este poeta-cantor sureño y catalán –¡bendito sea siempre el hermanamiento cultural y la música en libertad y sin fronteras!–; lo que si deseo es que lo sigáis escuchando para que, si os gusta, os enganche como a mí llegó a engancharme en su día... Os dejo "El pellizco de Morente" de Juan Manuel Galeas... ¡disfrutarlo!:

«Paseo de los Tristes en Granada,
el desgarro imposible de una estrella.
Negra de luto va la madrugada
Y Enrique que se va detrás de ella».

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...