CANTIJUEGO POÉTICO PARA RECIBIR AL OTOÑO

Este "cantijuego" dedicado a la llegada del OTOÑO lo publique

en este mismo blog el 25 de septiembre de 2011. Ha sido otro de los cuelgues

más visitados en la historia del Blog. Tal y como anunciaba 
el pasado día doce voy a recuperarlo en este nuevo otoño. 

Por cierto, en su día fue resuelto en el apartado de comentarios. He borrado

las soluciones para que quien quiera pueda volver a jugar como si

fuera un "cantijuego" nuevo. Un abrazo muy fuerte y ¡a cantijugar!. 

La llegada del "otoño" sigue siendo hoy un acontecimiento digno de celebración; y lo vamos a celebrar ¡"cantijugando"!... 

Seguidamente vas a poder leer 12 fragmentos poéticos que corresponden a doce canciones dedicadas al otoño: ¿Cuál es el nombre de esa canción? ¿Quién la interpreta?

UNA PISTA IMPORTE: Esas doce canciones figuran en el listado que aparece en el "cuelgue" anterior titulado: "Canciones para un nuevo otoño. (Previo a un cantijuego)".

Y ya sabes en el apartado de "comentarios" podemos encontrarnos.

CANCONES PARA UN NUEVO OTOÑO. (PREVIO A UN CANTIJUEGO).

HOY 22 DE SEPTIEMBRE, voy a  compartir un "cuelgue" que tiene ya

tres años. Apareció en el blog en 22 de septiembre de 2011 y

es el que ha sido más visitado; hasta ahora ha recibido 15.682 visitas.

¡Merece la pena recordarlo!. Hace referencia a un "cantijuego" que colgué

al día siguiente y que mañana vamos a recordar; ese cantijuego, también 
ha sido otro de los "cuelgues" más visitados en la historia 
de este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Ha empezado un nuevo "otoño"...; una de mis estaciones preferidas...

«Te recuerdo como eras en el último otoño...

En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo 

y las hojas caían en el agua de tu alma». 

("Poema 6". Pablo Neruda).

«No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado".
("Soneto de la dulce queja". Federico García Lorca).


«Vendrá el otoño y tendrá tus ojos
tus ojos dulces de esos atardeceres
en que la mar se siente estremecida
por el sabor a párpado del cielo;
vendrá el otoño y tendrá tus ojos».
("Y tendrá tus ojos". José Antonio Labordeta).

«Bosques rojos, islas de oro,
otoño fiel como un secreto antiguo...
Otoño, buen amigo...».
("Otoño". Gabriel Celaya).

Han sido muchos los poemas y las canciones que se han escrito y que se han compuesto con el "Otoño" como protagonista; poemas y canciones muy hermosas que nos pueden hacer compañía a lo largo de los próximos meses...; luego llegará el invierno para "reajuntarnos mucho más, cuerpo a cuerpo" y para "darnos amor y calorcito"; pero, mientras tanto, vamos a emborracharnos de la singular belleza que el "otoño" nos trae y nos regala.

Estas son algunas de esas canciones; son las primeras que me han venido a la memoria y que llevan en su título la palabra "otoño"... Seguro que tú conoces más, si te apetece puedes añadirlas en el apartado de comentarios. 

• AMANCIO PRADA: “Antífona del otoño” (Juan Carlos Mestre - Amancio Prada). Recita Juan Carlos Mestre. Disco: “Escrito está” (2001).

• AMANCIO PRADA: “Otoño” (Manuel Vicent - Amancio Prada). Disco: “Navegando la noche” (1988).

• AMANCIO PRADA: “Canción de otoño” (Leo Ferré). Disco: “Vida de artista” (2007).

• AMAURI PÉREZ (Cuba): “Dame el otoño” (Amauri Pérez). Discos: “A pesar del otoño creceremos” (1979); “Las canciones” (1993).

• AMAURI PÉREZ (Cuba): “No lo van a impedir. A pesar del otoño creceremos”. Disco: “A pesar del otoño creceremos” (1979).

• AMAURI PÉREZ (Cuba): "Licencias de otoño". Disco: "Licencias de otoño" (1969).

• ANGEL PARRA (Chile): “Te recuerdo como eras en el último otoño” (Pablo Neruda - Ángel Parra) Disco: “Sólo el amor. Ángel Parra canta a Pablo Neruda” (2004)

• ANTONIO VEGA: “Pasa el otoño” (Antonio Vega). Disco: “3000 noches con Marga” (2005).

• ARIEL DÍAZ (Cuba): “Voto de otoño” (Ariel Díaz). Disco: “Estoy en casa” (2007).
• CACO SENANTE: “Carta de otoño” (Juan Carlos Senante). Disco: “Mil maneras” (2002).
• CANDEAL: "Tarde de otoño". Disco: "Campo grande" (1996).

• DANAI STRATI GOPOULOU (Grecia): “Adiós otoño en París” (Pablo Neruda - Danai). Disco: “Istros. Danai canto a Pablo Neruda” (1969).

• DINA ROT (Argentina): “Simple del otoño” (Armando Tejada Gómez - Dina Rot). Disco: “Canta simplemente” (1969).

• EDUARDO PERALTA (Chile): “Mariposa de otoño” (Pablo Neruda - Eduardo Peralta). Disco: “Neruda en la memoria.” (2005).

• ELENA RUBIO: “Canción de otoño” (Miguel Labordeta - Gabriel Sopeña). Disco: “Cuando tú me leas” (2006).

• FRANCESCA SOLLEVILLE (Francia): “Testamento de otoño. (Entre morir y no morir)” (Pablo Neruda - Sergio Ortega). Disco: “Chant d’exil et de lutte” (1975).
• FRANCISCO DÍAZ: "Otoño". Disco: "Páginas" (1977).
• GRISELDA SICILIANI (Argentina): "Tarde de otoño". Disco: "Patito feo" (2009)

• ISAEL (PIPO) CARRAZANA (Cuba): “Espejo de otoño” (Isael Carrazana). Disco: “Técnica mixta” (2009).

• JAVIER KRAHE: “Sonata de otoño” (Javier Krahe). Disco: “Dolor de garganta” (1999).
• JOAN BAPTISTA HUMET: “Otoño en Navarrés” (Joan Baptista Humet). Disco: “Amor de aficionado” (1982).

• JOAN MANUEL SERRAT: “Balada de otoño” (Joan Manuel Serrat). Discos: “La paloma” (1969); “24 páginas inolvidables” (1993); "De no ser por ti" (Obra colectiva) (1999).

• JOSÉ ANTONIO LABORDETA: “Vendrá el otoño y tendrá tus ojos” (José Antonio Labordeta). Disco: “Canciones de amor” (1993).

• JOSÉ CARVAJAL “EL SABALERO” (Uruguay): “Otoño” (Roberto Cabrera - José Carvajal). Disco: “Pelusa” (1972).
• JOSÉ LUIS PERALES: "Canción de otoño". Disco: "Entre el agua y el fuego" (1991).

• JOSÉ MARÍA VITIER (Cuba): “Canción de otoño” (Rubén Darío - José María Vitier). Discos: “Canciones del buen amor” (Con Pablo Milanés) (2001); “Pulso de vida” (2010).

• LILIA SANTOS (Chile): “Adió otoño de París” (Pablo Neruda - Danai). Disco: “Sólo el amor puede burlarse del fin del mundo” (1999).

• LLUÍS LLACH: “La joia. Cançó de reravera” (“Goce. Canción de otoño”) (Lluís Llach). Disco: “Nou” (1998).

• MADRUGÁ FLAMENCA: “Te recuerdo como eras en el último otoño” (Pablo Neruda -Madrugá Flamenca). Disco: “Poemas de amor” (2004).

• MALEVAJE: “Rosas de otoño” (José Rial - Guillermo Barbieri). Disco: “Con permiso, Don Carlos” (1996).

• MARI TRINI: “Vals de otoño” (Mari Trini). Discos: “Amores” (1970); “Una estrella en mi jardín” (2005).

• MARÍA ELENA WALSH (Argentina): “El señor otoño” (María Elena Walsh). Disco: “Juguemos en el mundo. Vol.2” (1969).

• MARIANA BARAJ (Argentina): “Tonada de otoño” (D. Sánchez - J. Sosa). Disco: “Deslumbre” (2005).

• MARINA ROSSELL: “Claror de tardor” (“Claridad de otoño”) (Rosa Leveroni - Marina Rossell). Discos: “Barca del temps” (1985); “Les millors cançons” (19909.

• MARTIRIO & JOSÉ MARÍA VITIER: “Canción de otoño” (Rubén Darío - José María Vitier). Disco: “El aire que te rodea” (2011).
• MEDINA AZAHARA: "Otoño". Disco: "...en Al-Hakin" (1989); "Dónde está la luz" (1993); "Baladas" (1999)

• MERCECES SOSA (Argentina): “Tonada de otoño” (Damián Sánchez - Jorge Sosa). Discos: “Mercedes Sosa’ 83” (1983); “Corazón libre” (2005).

• MIREILLE RIVAT (Francia): “Testamento de otoño” (Pablo Neruda - Hélène Martín). Disco: “Elégie à Pablo Neruda. Testament d’automne” (1975).

• NICOLÁS CAPELO y PEPE ROCA: “Lluvia de otoño” (Juan Ramón Jiménez - Arianna Savall). Disco: “Huelva canta a Juan Ramón Jimenez” (2011).

• PABLO GUERRERO: “Antes de otoño” (Jesús García Calderón - Pablo Guerrero). Disco: “Luz de tierra” (2009).

• PABLO MILANÉS (Cuba): “Otoño” (Pablo Milanés). Disco: “Plegaria” (1995).
• PABLO MILANÉS (Cuba): "Días de otoño" (Pablo MIlanés - Chucho Valdés). Disco: "Chucho y Pablo. Más allá de todo" (2008).

• PACO IBÁÑEZ: “Te recuerdo como eras en el último otoño” (Pablo Neruda - Paco Ibáñez). Disco: “Paco Ibáñez canta a Pablo Neruda” (1977); “La palabra más tuya” (2006).

• QUILAPAYÚN (Chile): “Otoño” (Instrumental). Disco: “Adelante!” (1975).

• SARA MONTIEL: “Te recuerdo como eras en el último otoño” (Pablo Neruda - C. Francetti). Disco: “Sara... hoy” (1973).

• SOLEDAD BRAVO (Venezuela): “Tarde de otoño” (Rafael Alberti - Soledad Bravo). Disco: “Rafael Alberti - Soledad Bravo” (1978).

• SORTILEGIO: “La llegada del otoño” (Laura Trinidad y Diego Salas). Disco: “Beber el tiempo” (2011).

• VICENTE SOTO: “Una mañana de otoño” (Antonio Machado - Vicente Soto). Discos: “Entre dos mundos” (1999); “La palabra más tuya” (2006).

• XAVIER RIBALTA: “Quan veig la tardor” (“Cuando veo el otoño”) (Apel·les Mestres - Xavier Ribalta). Discos: “Cants intims d’Apel·les Mestre” (2005); “Una vida per la cançons” (2008).

UNA VISITA A HILARIO CAMACHO PASEANDO POR LA WEB «CANCIÓN CON TODOS».

Son mucho los correos y los mensajes que recibo a diario de amigos y amigas que por diferentes motivos no podrán participar el próximo día 2 de octubre en la fiesta-presetación de la Web «CANCION CON TODOS» que celebraremos en La Fídula, de Madrid; y que tampoco podrán hacerlo, muy posiblemente, en el mes de noviembre en la Sala Galileo; amigos y amigas que me piden información y a los que le gustaría saber como va a ser realmente este proyecto.

No es fácil explicarlo sin un ordenador delante que nos permita una navegación ágil y libre; pero es tanto el interés manifestado, y es tan grande el deseo que tengo de que podáis disfrutar la nueva Web –muy posiblemente la lanzaremos al aire el 18 o 19 de noviembre– que os voy a dejar, a continuación, una imágenes –de difícil lectura por el tamaño– pero en las que se puede visualizar hoy, por ejemplo, una de las entradas dedicadas a un cantautor de la "primera generación", en concreto, he decidido que sea la entrada dedicada al inolvidable HILARIO CAMACHO. (Es solamente una pequeña muestra de  los contenidos que la Web ofrecerá, pero vamos a empezar por algo).

Seguidamente os ofrezco varias "imágenes de pantalla", y al pie de cada una de ellas os comento brevemente como será la visita que podremos hacer a todos/todas y cada uno de los más de 1.400 autores e intérpretes que la Web contendrá cuando la consigamos tener completa. ¡Empezamos!

Al abrir la Web tenderemos varias opciones de visualización:
Autores, Recursos, Salas, Blog y Contacto.
Hoy pulsamos en Autores y solicitamos abrir concretamente
el catálogo correspondiente a la "Primera Generación".

Entre más de los 260 autores e intérpretes de 
la "Primera Generación" que nos saldrán en la pantalla,
 nos encontramos, utilizando el "buscador",
con HILARIO CAMACHO.

Inmediatamente aparecerá la ficha de HILARIO –con sus 
enlaces correspondientes: redes sociales, canal de YouTube, etc.– 
en la que se nos ofrecen cuatro opciones de información:
Biografía, Discografía, Bibliografía, Comentarios,
y, en algunos casos, Premios.

Si pulsamos en "Biografía" encontraremos una biografía
de HILARIO CAMACHO, en su caso, bastante 
extensa, con los enlaces correspondientes a sus discos
u otras referencias de especial interés.

Si pulsamos a "Discografía" encontraremos 
las carátulas de todos los discos de HILARIO con el nombre 
de cada uno de ellos y la fecha de edición.

Pulsando cada disco obtendremos la información 
correspondiente a esa obran, en que aparece el "Título 
de las canciones + autor letra/música", y la correspondiente
ficha técnica: "Músícos, equipo técnico y colaboradores".
En muchos casos se añade una información complementaria.

Si pulsamos en "Bibliografía" podremos conocer los libros
monográficos que se hayan publicado dedicados, 
en este caso, a HILARIO; o los que él mismo haya
podido escribir o publicar. Cada libro va acompañado
de un breve comentario y del índice.

Finalmente, si pulsamos en "Comentarios" encontraremos 

algunas valoraciones y comentarios globales dedicadas

a la obra del HILARIO.

Creo que con esta información doy respuesta, en parte, a la curiosidad y el interés de quienes me venís solicitando más información sobre «CANCIÓN CON TODOS». Hay muchísima más información que se queda en el tintero, y que podremos disfrutar muy pronto si el proyecto, finalmente, encuentra sus cauces para que pueda desarrollarse.

Concluyo este "cuelgue" nombrando y agradeciendo su maravilloso trabajo a Martín Acosta - CAPEAR –responsable del diseño de la WEB–, a Juanlu Mora y al equipo de CREADTIBE –que están mimando su realización técnica–; y al equipo de personas que me están ayudando, día tras día –sábados y domingos incluidos–, a la apasionante –pero dura– tarea, de la investigación e incorporación de contenidos.

Y ahí está...; ¡ojalá pronto podamos compartirla!

RETRATO INTIMO DE «SUBURBANO (LUIS MENDO Y BERNARDO FUSTER)».

SUBURBANO
(LUIS MENDO y BERNARDO FUSTER)

«Dentro del mundillo de la música, existen presencias o protagonistas que son evidentes porque están ahí, en el primer plano del escenario, en los titulares de un cartel, o en una portada multicolor de un disco; también hay presencias que surgen, aparentemente en segundo plano, detrás o al lado del cantor: son sus músicos y arreglistas –personas habitualmente insustituibles, pero que, en muchas ocasiones, pasan casi inadvertidas–; finalmente existe la presencia de auténticos creadores que se dedican a componer canciones que se encargan de interpretar los primeros, es decir, los evidentes; canciones que, a veces, se convierten en auténticos éxitos y que con frecuencia, desde el punto de vista de la popularidad, suelen ser los éxitos no del que ha creado la canción, sino del que la interpreta. 

En el caso de Luis Mendo y Bernardo Fuster –creadores y almas del grupo Suburbano–  se da la circunstancia de que encarnan, en sí mismos, los tres tipos de presencias anteriores; ellos –los dos– son unos creadores que, desde hace años, nos vienen ofreciendo grabaciones y actuaciones propias absolutamente extraordinarias; y han sido, y son, a la vez, presencias claves en el éxito y en la popularidad de algunos de sus compañeros y compañeras de profesión; tanto porque los han sabido mimar y dar seguridad con sus arreglos, con sus percusiones o con sus guitarras, como porque les han ofrecido, en otros casos, canciones propias tan importantes para la historia de nuestra música popular, como pudo ser, por ejemplo, "La puerta de Alcalá".

Para colmo –en este caso, de "bienes" musicales– Luis Mendo y Bernardo Fuster no cesan de componer melodías y canciones convertidas en temas centrales de películas y series de televisión, como "La mujer de tu vida", "Colegio mayor", "La ley de la frontera", "Makinavaja", "Todos a la cárcel" o "Entre rojas"; e incluso han creado la canción "Aprender a vivir"; canción que da nombre a un proyecto educativo, de carácter internacional, sobre la defensa y la proclamación de los Derechos Humanos y de los valores democráticos.

Luis Mendo y Bernardo Fuster.
(Fotografía de Juan Miguel Morales)

LUIS, además de ser una persona fantástica, tremendamente positiva y radicalmente solidaria; es una de esas personas entrañables que, con su constante bien hacer, ha marcado, en gran medida, el rumbo de nuestra música popular contemporánea.

BERNARDO, luchador infatigable y radical innovador allá donde quiera que roce con su sensibilidad, es un músico de ritmo irresistiblemente contagioso y un poeta de lenguaje cercano y extremadamente directo.

LUIS + BERNARDO son una fórmula explosiva; una suma multiplicadora de sensibilidades; un binomio que, a la primera de cambio, se te cuela en el cuerpo haciéndote cosquillas, o pegándote un pellizco en el alma, con verdades como estas: "La tierra se mueve...; no hay marcha atrás...; ya no podemos parar...; estamos dispuestos a negar que el tiempo pasa y nunca pasa nada...; nuestra esperanza es el único mal que no tiene remedio"».

«JORGITO KAMANKOLA»... ¡PUES SÍ!, ¡NO HAY DUDA!, EL CANTAUTOR CUBANO ES UN GRAN MÚSICO QUE BUSCA LA LUZ... ¡Y LA VA ENCONTRANDO!

Hoy por la puerta grande del blog, AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, vamos a recibir a un magnífico cantautor cubano que con mucho esfuerzo y, sobre todo, con la calidad de su música y de sus canciones, acaba de grabar y de publicar, en La Habana, un nuevo disco al que titula "ANTES QUE LO PROHIBAN". Me refiero a JORGITO KAMANKOLA.

Escuché cantar por primera vez a Kamancola en Madrid, creo recordar que fue el 29 de Agosto de 2013, en "La Grándola. Bar" de Lavapiés, junto con Julio Hernández. Sencillamente me sorprendió. Compré una maqueta con algunas de sus canciones y durante un buen tiempo Jorgito formó parte de mi universo sonoro cotidiano en casa, en mis viajes de metro y en mis paseos.

Ahora este cantautor cubano ha grabado su primer disco. Antes de nada quiero que le escuchéis –por si antes no lo habéis hecho– y para ello cuelgo a continuación un vídeo en el que Kamancola nos canta una de las canciones de su nuevo álbum, la canción "El oleaje de tus piernas".... ¡Precioso vídeo! ¡Preciosa canción... ¡Merece la pena disfrtuarlo!

"Antes que lo prohiban" es un CD hemosamente diseñado por el el artista, también cubano, Robertiko Ramos, que, como de costumbre, ha desarrollado su sensibilidad y su creatividad desbordantes tanto en el diseño, como en el propio concepto del álbum.

Ayer,  leyendo el periódico cubano "Granma" encontré un artículo escrito por Michel Hernández titulado "UN MÚSICO EN BUSCA DE LA LUZ"; músico que es precisamente Jorgito Kamankola. Después de leerlo, lo tuve claro, ¿que más puedo decir de Jorgito? Pues sencillamente subrayar palabra por palabra lo que en ese artículo de se afirma y se describe.

«En un mundo en el que el futuro es incierto, como dirían los Sex Pistols, hay músicos que  deben salir de la noche del anonimato para mostrar que el arte es todavía una fuente de luz, de cambio y de compromiso. Esa última palabra se redimensiona valientemente en el álbum debut de Jorgito Kamankola y atraviesa sus 16 tracks  de una punta a la otra. Jorgito, miembro de la Asociación Hermanos Saíz, es un joven músico criado entre el rock, el rap, la trova y la música popular cubana, una forma de vida que, la verdad sea dicha, se palpa en cada pieza de su primer álbum que acaba de salir a la calle bajo el sugerente título "Antes que lo prohiban".

Jorgito Kamankola.

Pero no hay misterios ni intensidades ocultas en ese disco, grabado gracias a las facilidades de financiamiento masivo que brinda el crowdfunding, una novedosa plataforma colaborativa que permite recaudar dinero por Internet para desarrollar proyectos creativos. Se trata de un álbum en el que Jorgito Kamankola (nacido bajo el nombe de Jorge Lian García) dice lo suyo y lo dice a tiempo con canciones esbozadas con una mirada limpia y clara que tiene mucho contacto con la calle, con la verdadera cultura urbana y con la vida breve y fugaz de las esquinas de varias partes del mundo (Kamankola también tiene experiencias en el circuito alternativo de países como España y Nicaragua). 

Sus canciones, fuertes y directas y con una visión universalista que le permiten entenderse en muchas partes del globo, salen a la vida cultural  cubana como crónicas urgentes y desesperadas de un artista que quiere dar su pequeña contribución a la búsqueda del amor, la paz interior y la fe, en un contexto que necesita particularmente de la recuperación de la espiritualidad, la belleza y del sentido más humano de la vida.

[...] No hay ninguna canción al uso ni con fecha de caducidad en "Antes que lo prohiban". Cada tema está pensado al detalle y su sonido viene acompañado de textos áridos y palpitantes que descienden hacia las profundidades de la realidad y solo  pueden nacer de largas discusiones hasta altas  horas en la madrugada. Así llegan títulos de amor y de ribetes existenciales como "El oleaje de tus piernas", y "Peregrino horizontal" en el que prestó su voz Samuel Águila —uno de esos juglares que de tanta entrega parece morir y volver a nacer en cada concierto—, así como otros de distinto sello creativo, entre ellos "Con la lengua afuera", en el que con espíritu crítico mira los pormenores del oleaje de la  sociedad cubana.

Jorgito Kamancola.

Jorgito, quien se está convirtiendo en uno de los invitados obligados en los conciertos de muchos trovadores locales, sabe por igual dar forma a canciones en las que parece que las cicatrices de la vida le hablan al oído, que temas destinados a registrar los temibles lances del amor.

No hay ningún apremio por el éxito masivo en este álbum. "Antes que lo prohiban" es un disco nacido en el underground y Jorgito parece encontrarse asimismo cantando desde ahí, desde ese lugar en el que muchos creadores jóvenes trabajan en lo que creen sin hacer concesiones. Su música, a pesar de todo, vive de la esperanza y del deseo de hacer algo nuevo que barra de una vez con los estereotipos, los dobleces y los conflictos para ayudar en comunión a encontrar la luz.»

¿Para qué decir más?... ¡O sí!... Aparte de felicitar a Kamankola y hacerle llegar "volando" un abrazo apretao, pedirle que nos mande mas discos "pa'cá". ¡qué queremos disfrutarlos!; y que en cuanto pueda que él se venga el támbien "pa'ca" unas semanitas, ¡qué queremos disfrutarlo!

Y os dejo. Os dejo con otro vídeo de Jorgito que acaba de mandarme Julio Hernández, en él nos canta su canción "La Luna". Es un vídio grabado en España para el proyecto "Música por la Voluntad".

«VICENTE FELIÚ AL BARNASANTS» EN NUESTRO "DISCOWEB"

Como ya he informado repetidamente, el proceso de construcción de la Web «CANCIÓN CON TODOS» va muy avanzado y nos encontramos muy satisfechos del trabajo realizado.

En este momento y hasta que podamos conseguir los necesarios y esperados "mecenas fundadores" y "patrocinadores" –que seguro que los habrá–, vamos trabajando exclusivamente gracias a las aportaciones de los socios y de las socias, y con los ingresos que obtenemos con la venta de discos a través de nuestro "DISCOWEB"; ingresos que nos son imprescindibles para poder pagar los gastos que estamos teniendo en este momento –nada fácil– de la creación de la Web, y para inicial su puesta en marcha con unos contenidos mínimos, pero significativos, que ofrezcan una visión global del proyecto.

Hoy, entra un nuevo disco en nuestro "DISCOWEB" que nos ha donado el trovador cubano VICENTE FELIÚ; se trata de su reciente CD titulado "Vicente Feliú al Barnasants", álbum que en la actualidad no está comercializando en España.

Vicente nos ofrece la oportunidad de poder vender 10 de estos discos y de dedicar el importe de la venta a la construcción de la Web. Gesto que agradezco con toda mi alma y que resulta una clara muestra de su amistad y de su solidaridad con nuestro proyecto.

El precio del nuevo disco "Vicente Feliú al Barnasants" –en nuestro "DISCOWEB"– será de 20€ –incluidos gastos de envío–, y podrá adquirirse siguiendo el mismo procedimiento que los anteriores.

Aprovecho este "cuelgue" para informaros que todavía nos quedan discos de los que anteriormente entraron en nuestra "DISCOWEB". Por favor, volver a verlo y pensarlo, ¡es muy importante!

«ANÍBAL SAMPAYO» III - "LA POESÍA Y EL CANTO LE PERTENECEN TOTALMENTE AL PUEBLO, Y EL PUEBLO, YA SE SABE, NO CALLA NI OLVIDA"

La primera vez que Aníbal Sampayo actuó en España fue en 1967, desde donde se trasladó a Cuba para participar en el I Encuentro Internacional de la Canción Protesta que se celebró en Varadero; encuentro en el que también participaron, en representación de Uruguay, Daniel Viglietti, nuestro querido Quintín Cabrera –que en aquel momento vivía en Montevideo– y el poeta Márcos Velázquez. (En representación española participó en aquel encuentro Raimon, cantautor valenciano).

En recuerdo de  QUINTÍN CABRERA aquí podemos contemplarle
cantando en aquel Encuentro Internacional de 1967.  Valga
como curiosidad que aquel día tocó con la guitarra de Carlos Puebla
y con Bárbara Dane sosteniéndole el micrófono.

En 1970, Aníbal Sampayo compuso su cantata "A José Artigas" –héroe uruguayo reconocido como el Protector de los Pueblos Libres–, y al año siguiente, su obra poético-musical titulada "Orientales al frente".

Cubierta del disco de Aníbal Sampayo dedicado "A José Artigas".

El 27 de mayo de 1972, dada su ideología de izquierdas y su proximidad al Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, fue detenido y encarcelado en Paysandú; circunstancia que él mismo recuerda: «En la cárcel pasé nueve años. Para mi fue como una escuela. Después de andar tanto, en la cárcel ordené mis ideas y leí mucho».

En 1980, lo pusieron en libertad, y comprobó que dentro y fuera de su país había amigos, cantores y gente del pueblo que no le había olvidado. «Pese a la represión y a la campaña infame llevada a cabo por los dictadores, pretendiendo borrar mi nombre y enterrarlo en el olvido –comentaba Aníbal–, esos amigos lo defendieron manteniendo en alto mi honra. Los fascistas se olvidaban que cuando se escribe para el pueblo, la poesía y el canto le pertenecen totalmente a él, y el pueblo, ya se sabe, no calla ni olvida."

Después vino el exilio. A finales de los ochenta, dada la situación de acoso, de amenaza, de censura en la que se vio obligado a vivir, decidió exiliarse acompañado de su mujer y de su hijo que tenía doce años. Primero se trasladó a Brasis y, posteriormente, a Suecia.

Cuando vivía en Suecia realizó varias giras por Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda y España –fue entonces cuando tuve la oportunidad de conocerle y de admirarle personalmente–. Finalmente puso fin a su exilio en 1985 y regresó a Uruguay.

Durante los años de exilio y a partir de la vuelta a su país, Aníbal Sampayo realizó, entre otras, las siguientes grabaciones: "Canto a la liberación" (1983), "Patria" (1985), "Homenaje" (1992) y "De antiguo vuelo" (1999).

Aníbal publicó también varios libros; entre ellos "El canto elegido" –obra autobiográfica–, "Nuestras raíces", "Toponimia, flora y fauna en el Uruguay" y "Aníbal Sampayo. Desde Paysandú, canto y poesía", libro publicado en 2001.

A sus sesenta y ocho años, como consecuencia de la enfermedad de Alzheimer, Aníbal tuvo que retirarse a una casa de salud en la ciudad de Paysandú, donde residió humildemente hasta el día 10 de mayo de 2007, en que falleció.

Poco antes e su muerte, el domingo 6 de agosto de 2006 –con motivo de su octogésimo cumpleaños– se le rindió un entrañable homenaje popular consistente en la organización de una marcha vecinal, y en la celebración  de un gran recital en el Teatro Florentino Sánchez, al que los organizadores llamaron "Los Pueblo Libres" y en el que participaron más de veintitrés artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.

Marcha vecinal en homenaje a Aníbal Sampayo con motivo de
la celebración de su octogésimo cumpleaós.

Aníbal Sampayo rodeado de niños después de la celebración
de su octogésimo cumpleaños.

Ese mismo año, los Cantores de Paysandú grabaron y presentaron en el teatro Florencio Sánchez un disco con versiones de algunas de sus creaciones, denominado "Aníbal Sampayo, el del Río de los Pájaros Pintados", en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. , en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. 

Creo realmente que evocar y aplaudir la presencia en nuestro tiempo de seres humanos y de cantores como ANÍBAL SAMPAYO merece la pena; por eso lo he hecho durante tres días aquí en mi blog.  Ahora, para concluir esta evocación contra el olvido, os dejo un vídeo en el que podemos escuchar Aníbal Sampayo interpretando la canción "Río de los pájaros", uno de sus temas conocidos, premiado en Cosquín en 1964.