¿SE PUEDE –Y CÓMO– HABLAR DE GENERACIONES?... DISCOS RESCATADOS: «CANTAUTORES. LA NUEVA GENERACIÓN» (1997 y 1998).

Cuando uno se enfrenta al reto de reconstruir y fotografiar –que es igual que contar– la historia de nuestra Canción de Autor desde mediados de los años cincuenta a la actualidad –que son más de 60 años–, irremediablemente hay que hablar de "generaciones", o sea, de grupos de autores e intérpretes que protagonizaron momentos claves, y bien definidos, de esa historia.

Como sabéis yo, en este momento, estoy en la realización de ese intento; es decir, estoy trabajando– para la nueva Web «CANCIÓN CON TODOS»– en la reelaboración de la historia de nuestra "canción de autor" como género musical y como hecho cultural y social.

Pues bien, después de darle muchas vueltas y revueltas al tema; y recopilando todo lo que hasta aquí he escrito en años pasados, al final tengo muy claro que necesito y es necesario que al hablar de "canción de autor" hablemos –de momento– de TRES GENERACIONES para mí evidentemente claras en sí mismas. Claras no solamente respecto al "tiempo" en que se producen, sino sobre todo respecto a la identidad que cada una de ellas supo –o pudo– darle al "género" en tres claros momentos de nuestra historia contemporánea.

Estoy hablando de una primera generación que corresponde a los autores e intérpretes que emprendieron y desarrollaron su trabajo de creación y de comunicación entre mediados de los años cincuenta y la aprobación democrática de nuestra Constitución de 1978.

De una segunda generación compleja por el conflicto que se planteaba, a partir del 78, entre el referente de "canción de autor" ya creado –referente con una evidente carga política e ideológica–, y el nacimiento de unos "nuevo tiempos" en los que se necesitaban nuevos aires musicales, poéticos, de contenido y, a fin de cuentas, de libertad y de "arte" en el sentido más profundo. Generación de "cantautores y cantautoras" que fueron surgiendo en los años ochenta y noventa; y que le dieron un giro al propio concepto, o identidad, de la "canción de autor" tanto desde el punto de vista musical, como poético, e incluso social y político. Giro que por supuesto entendieron y supieron asumir e integrar muchos de los autores e intérpretes de la primera generación.

Por último, desde mi punto de vista, hay que hablar de una tercera generación, que claramente sitúo a partir del año 2000, que le vuelve a dar un nuevo giro al género y al concepto de la "canción de autor". Un giro que supone una evolución positiva –cada vez más abierta y de mayor diversidad– y que justo en este mismo momento está empezando a "cuajarse" o o definirse.

Dibujo publicado por Luis Eduardo Aute
en el libro "Pueblo que canta" (1983).

Valga todo lo anterior, por una parte, para haceros llegar la información de una de las líneas "maestras" por la que definitivamente se va a desarrollar la Web «CANCIÓN CON TODOS»; y para presentar la "recuperación" de dos discos históricos que –a finales de los noventa– pensó, preparó y editó la empresa discográfica "Fonomusic" –antigua Movieplay, madre acogedora del proyecto GONG que fue clave para los cantautores y cantautoras de la primera generación–.

Dos discos que se publicaron con el título de «CANTAUTORES. LA NUEVA GENERACIÓN», y que, en su primera entrega, su "productor ejecutivo", Valentín Ladrero, presentaba con estas palabras:

«Dieciséis nuevos nombres en un disco, dieciséis maneras distintas de contar cosas. Dieciséis voces desnudas que, al final del milenio, suenan limpias, artesanales como sus propias canciones. Es su primer acercamiento al mercado discográfico, el bautismo musical de estos jóvenes cantautores, entre nervios, dudas y muchas ganas de hacerse escuchar. Los hay innovadores, los hay cercanos a la tradición, los hay que buscan, los hay que encuentran. La mayoría de ellos se han dejado la piel muchas veces escribiendo y cantando en aquellos bares, cafés o garitos que programan habitualmente esta forma musical antigua como hermosa. Al otro lado, un público joven, muy joven, que pasa de mucha de la basura que se impone a los medios». (Valentín Ladrero).

Seguidamente os muestro las portadas y el repertorio de esos dos discos, y os invito a observar los cantautores que intervinieron y a pensar en la evolución de cada uno de ellos –si es que la ha habido–. Yo de momento solo quiero deciros, que todos ellos, y muchos más, son lo que en la nueva Web forman parte de la que yo ya no llamo "nueva", sino "segunda generación".

CD 1

• CARLOS CHAOUEN: Bosque Lejano y Loca.

•JOAQUÍN CALDERÓN; No mires al cielo nunca y El olor del aire.

• NEGHAR: Tal vez y Juegos de carbón.

• ALFONSO DEL VALLE: Entre tartas de café y En celofán.

• ANTONIO DE PINTO: Espantando palomas (Los globitos)  y Auxi va.

• LA OREJA UNIVERSAL: El enano y la botija y Sangre de princesa.

• PEDRO HERRERO: Solvencia de amor y Desde la ilusión.

• MÁXIMO: Carrusel y Volverte a ver.

CD2

• ANTONIO REY: Vanesa y Imaginé una vez.

• LOLA SANDOVAL: Un mercado de ruidos y Entre tus ojos.

• SERIGO SLEIMAN: En mi ciudad y Palabras mágicas.

• QUIQUE GONZÁLEZ: Ardiendo a un clavo y Romeo y Julieta.

• ROCÍO BONILLA: Ya viene.

• ALFREDO RUBIO: Una de princesas y Estar contigo.

• PABLITO: Entre charcos y Una rosa con espinas.

• RUBÉN BUREN:  Un grupiillo d'esos y El romance del hombre polla.

CD 1:
• MATÍAS ÁVALOS: A botes y Canción de la pereza.
• LUIS FELIPE BARRIO: Virgen del Carmen y Buenos días.
• ANTONIO DE PINTO: Ventanas y Vive mi amor.
• JEREMIAH JOHSOM (VÍCTOR ALCALDE): Guardasolak reggae Y Ojalá que nieve.
• AGUSTÍN RAMOS: En esta ciudad y Ana.
• TOLI MORILLA: Orgullo y pasión y Este trago.
• AITOR: El don de la duda.
• CÉSAR RODRÍGUEZ:  Pensarán y De barrio.
• BEATRIZ MARTÍN: Te prometo y Creo en ti.

CD 2:
• CHICO PAREDES: Mi dulce quimera y En la calle.
• ISRAEL JIMÉNEZ: Lo pequeño que soy y Cuentos de ciudad.
• RAFA MORA y EVA CHAMIZO: Entre gesto y gesto y Qué bonita está la vida.
• OSCAR MONTILLA: No tengo nada y A ningún lugar.
• ANDRÉS SUDÓN: Esternón.
• CRISTINA:  Soy dueña de mi vida.
• JOAQUÍN CALDERÓN: La noche y Momentos.
• EL SIGUIENTE (IGNACIO UGARTE): Viva Groucho Presidente y Gente y su lado oscuro.
• CARLO COLINO: Mi guerra y Palabras.
• ANTONIO REY (ANTONIO M. DOMÍNGUEZ): Y qué y Detrás.

CON QUINTÍN CABRERA: SEIS SECUENCIAS FOTOGRÁFICAS INOLVIDABLES.

Como sabéis estamos iniciando el proceso de incorporar "contenidos" a la nueva Web «CANCIÓN CON TODOS». Vamos a incorporar, inicialmente, unos contenidos básicos que serán los que presentaremos el próximo día 2 de octubre en la Sala Galileo, y los que, a partir de ahí, abriremos a la red en cuanto sea posible.

Entre esos contenidos la Web tiene un apartado dedicado a lo que vamos a llamar "Álbum fotográfico" en el que vamos a incorporar una amplia colección de fotografías –la mayoría, de momento, de mi archivo personal– que en realidad cuentan la historia de nuestra "canción de autor" y que nos permiten que la "memoria esté viva" y no la destruya el "olvido".

Bien, pues ayer, buscando y seleccionando fotografías para esa sección de la Web, me encontré un montón de ellas en las que aparece el cantautor uruguayo-español-internacional QUINTÍN CABRERA –que lamentablemente nos dejó en el año 2009–. Entre esas fotos, en concreto, algunas de las últimas que se hizo –o se dejó hacer– antes morir. Son fotografías tomadas durante la grabación y las presentaciones de su último disco "Naufragios y palimpsestos".

"Naugragios y palimpsestos", lo grabamos en los estudios Kata de Madrid a final de 2008 y yo tuve el placer de producirlo. 

Fue el último disco grabado por Quintín eatando a la espera de un posible transplante de pulmon, que, al final pudo hacerse, pero que, desgraciadamente, no dio resultad.

Grabamos el disco, lo presentamos en la Sociedad General de Autores de Madrid –junto con los otros discos de la colección EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA– y después –con el apoyo incondicional de Marina Rossell– me fui con Quintín y su compañera a Barcelona, para presentar el disco allí y en realidad para darle un abrazo grande y solidario de todos los amigos que tiene en Barcelona, ¡que son muchísimos!

Y no me enrollo más, vamos a las fotografías. Sé que han aparecido antes en el blog, pero una vez incorporadas a la nueva Web, quiero compartirlas de nuevo, y juntas, con todos vosotros y vosotras.

En uno de los paréntesis realizados durante la grabación del disco;
Fernando G. Lucini, Olga Manzano, Quintín y Luis Toledo Sande
que en aquel momento era Consejero Cultural de la Embajada
de Cuba en España.. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Quintín Cabrera grabando junto con Eliso Parra,
que fue el arreglista del disco. 
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Presentación del libro y los discos de la colección
EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA
en el salón Manuel de Falla de la SGAE de Madrid.
En el centro y como si estuviéramos en el trono Quintín y yo,
ambos en lista de espera de transplantes.
Hay muchos más amigos y amigas, Bergia, Gonzalo García Pelayo,
Claudina y Alberto, Olga Manzano, Tacún, Gonzalo Rey,
Carlos Montero, Antonio Gómez, Marina Rossell, Caco Senante,
Nagot y Tabaré –hijos de Olga y de Manuel Picón–... 

Ya en la SGAE de  Barcelona hicimos la presentación
del disco. En la mesa de izquierda a derecha Marina Rossell,
Fernando G. Lucini, el amigo Quintín y Ramón Muntaner 
cantautor y delegado de la SGAE en Cataluña.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

¡Inolvidable!... ¡Secillamente inovidable!

Foto de familia en la que aparecen algunos de los amigos de Quintín
que participamos en la presentación-homenaje: 
Jaume Arnella, Lluís Marrasé, Miquel Pujadó, Jordi Fábregas, Ton Rulló, 
Fernando G. Lucini, Joan Isaac, Marina Rossell, Ramón Muntaner, 
Joan Lluis Parra, Josep Tero, Jordi Rouca
y Oriol Tranvia. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
AHÍ ESTABA: "QUINTÍN CABRERA, ¡EL BIEN QUERIDO!"

"CANCIONES PARA SENTIR", "ATAHUALPA YUPANQUI" Y "ANGELES RUIBAL" EN NUETRO «DISCOWEB».

Hoy abrimos, de nuevo, nuestro "DISCO-WEB" "CANCIÓN CON TODOS, para presentaros y ofreceros dos discos de los que "podríamos llamar inéditos", que vamos a ofreceros, por si os interesan y podéis comprarlos,  colaborando así en la fase de "incorporación de contenidos" a la Web que en este momento estamos desarrollando.

En esta ocasión los disco de que vamos a hablar son una donación de la gran cantautora hacia la que siento una gran admiración: ÁNGELES RUIBAL.

ÁNGELES RUIBAL nació en San Andrés de Xeve (Pontevedra). Realizó sus estudios musicales en Madrid, y una vez terminada su carrera formó el dúo "LOS JUGLARES" junto con el compositor y cantante argentino Sergio Aschero; junto grabaron varios discos dedicados a la musicalización de los poetas, y en particular dos LP's que fueron esenciales en la década de los años setenta; concretamente los titulados "Lorca. Los Juglares" –editado por CBS, en 1973– y "Está despuntando el alba", sobre poemas de Miguel Hernández –editado por Pauta-Ariola, en 1977–.

Poco tiempo después, Ángeles y Sergio se fueron a vivir a Buenos Aires –nunca olvidaré el día que nos despedimos–; y después de una larga ausencia Ángeles ha regresado a Galicia y, como es lógico, con unas enormes ganas de seguir componiendo y cantando.

A su regreso compuso, preparó y grabó un disco –dedicado a once poetas– que jamás fue comercializado y del que solamente pudimos disfrutar algunos buenos amigos de Ángeles. Este disco CD se titula "CANCIONES PARA SENTIR" y es uno de los que generosamente ha mandado a nuestro "DISCO-WEB".

Canciones que puede escucharse en este disco:

1. "Cuando yo vine a este mundo", de Nicolás Guillén.

2. "Todavía" de Mario Benedetti.

3. "Amores de mariñeiro" de María do Carmen Kruckenberg.

4. "Volarán las oscuras golondrinas" de Gustavo Adolfo Bécquer.

5. "Coplera del invierno" de Armando Tejada Gómez.

6. "Cuando antes estabas" de María do Carmen Kruckenberg.

7. "Buenos Aires" de Alfonsina Storni.

8. "¡Ay!" de María do Carmen Kruckenberg.

9. "María Soliña", de Celso Emilio Ferreiro.

10. "Un gigante de ojos azules" de Nazin Hikmet (Traducido por Alberti).

11. "Coplas del mar de amores" de M. Aguirre.

12. "Yo quisiera una sombra" de Corrado Nalé Roxlo.

El segundo  CD que Ángeles Ruibal generosamente nos ha hecho llegar, para que podamos venderlo y obtener fondos para nuestra WEB, acaba de grabarlo en Argentina y es una auténtica joya –lamentablemente no va a comercializarse de momento en España–.

Se titula "ASÍ SIENTO A YUPANQUI˝", obra de Ángeles Ruibal. en la que hab colaborado  Marcos Mundstock –componente del grupo "Les Luthierd"–, Robeeto Chavero –hijo de Atahualpa–, las cantantes argentinas Anabella Zoch, Georgina Hassan y Maria de los Ángeles Ledesma, e Irene Aschero y Gabriela Baquero, hijas de Ángeles.

Este disco contiene las siguientes canciones:

1. "Vientito del Tucumán" (Atahuapa Yupanqui - Divididos).

2.  "Lambita de los pobres" (Atahualpa Yupanqui).

3. "La colorada" (Atahualpa Yupanqui).

4. "El árbol que tú olvidaste" (Atahualpa Yupanqui).
5. "Indiecito dormido" (Atahualpa Yupanqui - Pablo del Cerro).
6. "La felicidad" (Atahualpa Yupanqui).
7. "La andariega" (Atahualpa Yupanqui).
8. "Lucha por la vida" (Atahualpa Yupanqui - Roberto Chavero).
9. "La zamba perdida" (Atahualpa Yupanqui).
10. "Pa'alumbrar los corazones" (Atahualpa Yupanqui).
11. "Penas de la guitarra" (Atahualpa Yupanqui - Néstor Blanco).
12. "Los hermanos" (Atahualpa Yupanqui).
13. "Tiempo del hombre" (Atahualpa Yupanqui - Ángeles Ruibal).

Descritos estos dos nuevos discos incorporados a nuestro "DISCOWEB", paso a informaros de que Ángeles nos ha donado QUINCE ejemplares de cada uno de ellos, y de que, quién pueda, y desee comprarlos, podrá hacerlo a partir de este mismo momento.

El precio de los dos discos juntos, es decir, 

de "CANCIONES PARA SENTIR" + "ASÍ SIENTO A YUPANQUI",

es de TREINTA EUROS (30 €), incluidos los gastos de envío.

Como en anteriores ocasiones, y puesto que solamente disponemos de "quince parejas de discos", a las personas que les pueda interesar la compra les proponemos lo siguiente:

Mandar un correo a fglucini@gmail.com indicando estar interesado en tener ambos discos. Recibidos los primeros correos entraremos en contacto con los interesados para verificar y efectuar la compra.

... Y ASÍ, POQUITO A POCO, 

Y ENTRE TODOS Y TODAS,

SEGUIMOS EMPUJANDO LA WEW....

... VAMOS A HACER TODO LO POSIBLE 

PARA QUE PRONTO SEA UNA REALIDAD.

LISTADO DE SOCIOS Y SOCIAS FUNDADORES DEL CENTRO DE LA CANCION DE AUTOR, PRESENTACIÓN DE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS».... ¡Y SEGUIMOS AVANZANDO!

Tal y como anunciaba ayer, hoy voy a colgar el listado de los mas de 530 Socios y Socias Fundadores/as del Centro de la Canción de Autor que hoy por hoy estamos "empujando" el proyecto con nuestra ilusión y con nuestras pequeñas, pero muy importantes y significativas aportaciones –cada uno y una en la medida de sus posibilidades–.

Aprovecho la publicación de este listado para anunciar, ya formalmente, que el próximo día 2 DE OCTUBRE, A LAS 21:00 HORAS, EN LA SALA GALILEO, de Madrid, vamos a hacer la presentación oficial de la Web «CANCIÓN CON TODOS».

Como sabéis esta WEB que estamos empezando a construir –y que tendrá, sin duda, un largo recorrido–, es el punto de arranque y el referente esencial del futuro Centro de la Canción de Autor.

Por supuesto, a la fiesta de presentación de nuestra «CANCIÓN CON TODOS» –con concierto incluido– todo los socios y las socias que estéis por Madrid –o que podáis venir– y os apetezca, estáis totalmente invitados. Lo anuncio para que vayáis haciendo la reserva en vuestras agendas.

Y sin más estos son los amigos que hasta este momento somos "consocios" y "consocias" del Centro de la Canción de Autor:

Para concluir este "cuelgue", como todavía hay personas que nos piden la información sobre cómo "consociarse" con el Centro de la Canción, y, además, como es importante, y deseamos, que se amplíe el listado anterior antes del 1 de octubre, aquí os dejo la siguiente nota:

RETRATO ÍNTIMO DE «JAUME SISA»

JAUME SISA - RICARDO SOLFA

Quizá este retrato íntimo es el más bello

que he escrito.  Es simplemente la expresión  de

la tremenda admiración que siempre he sentido hacia

Jaume  Sisa y su temporar reencarnación

en aquel Ricardo Solfa que consiguió enamorarme. 

Un  buen día llegó, con su maleta y con su guitarra bien repreta de hermosas e increíbles locuras y me dijo: «Ey! Salta y vola, que els ocell et faran lloc...»; enseguida descubrí como la lluvia había preñado, sobre su cabeza, hierbas frescas, flores de fuego y semillas de trigo, y así, inesperadamente, se me coló –a traición– en ese rinconcillo tan íntimo de mi personalidad en el que sólo caben los sueños.

Me abrió, de par en par, la puerta de su «cabaret galáctico» –reposo para viajeros cansados, donde los paralíticos bailan claqué y románticos camareros queman el dinero–.

Entré y me hice amigo de aquel «contador de estrellas», que había roto mil telescopios mirando al cielo y que sufría la fiebre de un deseo que va del cero al infinito; conocí a la «chica de porcelana» que buscaba mariposas blancas sobre la nieve; me besó, entre palmeras, una linda y dulce hawaiana –libremente sentada sobre una nube blanca–; pude contemplar, ensimismado, a los pirotécnicos de las serviles palabras leyendo al revés los capítulos de un libro de urbanidad; y salí llevándome, dentro de una cesta, un sol desnudo.

En otro momento, el buen Jaume me invitó –nos invitó a todos los que quisiéramos escucharle– a subir a su barca –que no tiene puerto–..., y fuimos mar adentro...; navegamos ebrios de luna y de silencio de estrellas...; visitamos catedrales construidas de sueños y de barro; contemplamos al gran general paralizado de pies a cabeza; lavamos con fuego nuestras manos y abrimos el patio oscuro de la cárcel del amor...; yacimos embarcados bajo el calor de los cuerpos desnudos y vivimos –más allá del tiempo– una noche plena de luz...; fuimos granos de arena, pozos y espejos; húmeda sabia entre secos riachuelos.

Recuerdo, en el ochenta y uno, una inolvidable «Noche de San Juan» en la que imitamos al sol con grandes fogatas..., y después: la revolución del ochenta y tres –revolución que él imaginó como el establecimiento de una nueva ilusión para poder cambiar el mundo de color–...; pero no, aquello no fue así, aquello no era lo que habíamos soñado: «Esto se acaba, se acaba, y no hay más que aceptar dignamente la ruina; no hay patrón, ni más ley, ni más dios, ni más rey, que el maldito dinero...».

Y se nos fue, y lo perdimos. Hay quien dice que se internó en un psiquiátrico para no perder su sabia locura...; hay quien cree que se quedó dormido bajo el ala apacible del arco iris...; a mí me han contado que no fue así, que una noche –de luna de miel– se encontró, no se sabe dónde, con Machín y con Bola de Nieve y que ambos le convencieron: «La revolución está dentro de ti. ¡Enciendo el motor! ¡La vida es pasión!»..., y que entonces se echó a volar cantando la furia de un bolero..., y que fue tanto su volar, tanta su pasión, y tal su delirio de amor que se autoengendró de nuevo: «Deseo dejar de ser, luego soy, porque sólo aquello que es puede dejar de ser, y ese ser que soy actúa para que mi deseo se cumpla... Por tanto, tendré que ser otro para ser yo mismo y así, en cumplimiento de mi deseo, poder dejar de ser».

El resultado de aquel autoengendramiento fue la quintaesencia de la ternura; «una corazonada en la noche y una sombrividencia de madrugada»...; le robó dos notas musicales a la escala: "Sol" y "Fa", y nos devolvió el desván polvoriento del ensueño: «viejas músicas de siempre a través del sentimiento, oleaje armónico de canciones contra el tiempo».

Y viajó –«viajante de comercio y de ilusiones»–, y allá, en lo alto, agazapado a un monumento que siempre mira al mar, y arruinando la aventura de Colón –«sólo merece la pena descubrir y conquistar corazones»– sueña, canta y espera.

«Por amor a la fruta prohibida

vivir sin otro rumbo mi certeza

y morir de un ataque de belleza

al llegar a una edad indefinida».

900.000 VISITAS Y MUCHO CARIÑO Y AMISTAD. ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Una vez más el contador de visitas al blog, que aparece ahí arriba, ha dado un salto que me produce una sensación extraña y agradable de alegría, de agradecimiento, de sano vértigo y de responsabilidad. 

El pasado 3 de julio celebrábamos las 850.000 visitas, y hoy, un poquito más de mes y medio después, ha saltado a las 900.000... ¡GRACIAS de verdad por vuestra amistad y por vuestra fidelidad!, sobre todo en este momento.

Como siempre, esta celebración del "redondeo" vamos a expresarla con un dibujo-regalo. En esta ocasión es un dibujo del diseñador cubano ROBERTO RAMOS. 

Desde que Roberto se enteró de que tuvieron que ingresarme como consecuencia de un "ictus inesperado" hasta hoy –que felizmente voy superándolo– no he dejado de recibir mensajes suyos fortaleciéndome con su palabra y con su afecto. Pues bien, hace un par de días –sabiendo que estaba a punto de caer el visitante 900.000– me mandó este regalo:

¡Gracias Roberto! Y sobre todo, una vez más, ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS a todas y a cada una de las personas que a diario os pasáis por aquí! ¡GRACIAS!.

Contemplando, estos días, el dibujo de Roberto me ha venido a la cabeza aquella hermosa canción de JAUME SISA titulada "Qualsevol nit pot sortir el sol" ("Cualquier noche puede salir el sol"), y, en particular, sus dos últimas estrofas:

«Oh! Benvinguts, passeu, passeu.

Ara ja no hi falta ningú,

o potser sí, ja me n'adono que tan sols

hi faltes tu...

També pots venir si vols.

T'esperem, hi ha lloc per tots.

El temps no compta ni l'espai...

Qualsevol nit pot sortir el sol».

«La fiesta puede comenzar;

ya nadie queda por llegar.

¿O quizás sí? Ahora que pienso

Creo que aún nos faltas tú.

No te olvides de venir.

También hay sitio para ti.

En medio de la más oscura noche

el sol puede salir.»

 

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

"FÉLOCHE", "ROGELIO BOTANZ", "EL SILBO GOMERO" Y UN REGALO REPLETO DE SENSIBILIDAD –Y CON TODA MI ALMA– PARA EL FIN DE SEMANA.

Hoy voy a tener el placer de traer a este "cuelgue", una de esas canciones que me encantan compartir porque surgen de una historia preciosa y repleta de humanidad. Una canción que he descubierto hace muy pocos días, y que pertenece verdaderamente al género de la "canción de autor" –que tanto aprecio y admiro– por su contenido, por la forma en que nació y por lo que aporta a nuestra cultura y a nuestra vida cotidiana.

LOS PROTAGONISTAS

La canción se llama "SILBO" y en su historia intervienen, entre otros, tres protagonistas:

• Primer protagonista: "EL SILBO GOMERO".

EL "silbo gomero" es un sistema de comunicación a distancia que pervive en la Isla de La Gomera (Canarias) desde el tiempo de los primeros gomeros. Este sistema de comunicación fue operativo durante miles de años, pero estuvo a punto de desaparecer hace unas décadas. Parecía que las nuevas tecnologías de la comunicación, el teléfono, las carreteras, convertían al “silbo” en algo inútil. Ante esa circunstancia, se decidió ofrecer a los niños y niñas de La Gomera la oportunidad de aprenderlo desde las escuelas y éste hecho revolucionario supuso su recuperación y recientemente su declaración por la UNESCO, como patrimonio de la Humanidad.

• Segundo protagonista: EL CANTAUTOR VASCO-CANARIO «ROGELIO BOTANZ».

Rogelio Botanz.

Rogelio Botanz –cantautor que formó parte del grupo "TALLER" de la Canción Canaria, junto a Pedro Guerra y Andrés Molina, y que continúa su trayectoria individual en el universo de la "canción de autor"– ha trabajado como Coordinador del Programa Educativo “Contenidos Canarios” de la Consejería de Educación del Gobierno Autónomo de Canarias. Desde esa responsabilidad ha coordinado e impulsado, el proceso de incorporación de la enseñanza del "Silbo Gomero" a las escuelas de la isla de La Gomera. Durante diez cursos, como Profesor Especialista de Música en  el Colegio Público ACENTEJO (Tenerife), está paticipando, como "maestro silbador", en  la primera experiencia de enseñanza sistemática de silbo fuera de la isla de La Gomera, En la actualidad es miembro de la Comisión Técnica responsable de la "Escuela Insular de Silbo" de La Gomera. 

• Tercer protagonista: EL CANTAUTOR FRANCÉS «FÉLOCHE».

Féloche.

"Féloche" es un músico y cantautor francés que tras la grabación de su primer disco titulado "La Vie Cajun" (2010), publicó, el año pasado, un segundo álbum al que tituló "Silbo", que, como seguidamente voy a contaros, está hermosamente dedicado al "SILBO GOMERO". Esta es la preciosa y simbólica cubierta del mencionado álbum:

«FÉLOCHE» 
Y LOS ORÍGENES DE LA CANCIÓN "SILBO"

Los orígenes, o la historia, del álbum y de la canción "Silbo" de FÉLOCHE, quedan perfectamente explicados en el siguiente texto redactado por el propio compositor francés:

«Bonifacio Santos Herrera fue un padre para mi cuando era un muchachito de 7 a 14 años ...  Nació en Las Rosas, en La Gomera. Cuando llegó a Francia, se enamoró de mi mama. Viviamos en Clichy (suburbio de Paris). Es él que me enseño el silbo, la lucha canaria y muchas otras cosas sobre la cultura isleña.

Bonifacio me hablaba siempre de La Gomera; y La Gomera se convirtió para mí desde pequeño en mi  paraíso.

Un día, durante las vacaciones, viajé solo a visitar a la familia de Bonificio; tenía entonces 11 años y no hablaba ni siquiera español. Aquel viaje es uno de los recuerdos más bonitos de mi vida. No había ni tele, ni "playstation"; entonces jugábamos a correr por el monte, a jalar por la barbita de la cabra o a silbar en el viento.

A partir de ahí, hice la canción "Silbo" para rendir un homenaje a Bonifacio, la persona más bella que encontré en mi vida, y para expresar los mágnificos recuerdos de aquellas vacaciones de verano de mis once años en Las Rosas.

Bonifacio tuvo que huir de La Gomera para Francia porque era militante independentista y la policia lo estaba buscando. Un día la policia francesa quiso devolverlo a la policia española en 1988, y se fue para los Estados Unidos... Lo visité una vez ... Murió en Nueva York hace 2 años».

Féloche.

"SILBO", FÉLOCHE, ROGELIO BOTAN 

Y DOS MARAVILLOS DOCUMENTOS SONOROS

Recientemente, en mayo de 2013, Féloche volvió a La Gomera –tenía la intención de grabar un vídeo con la canción "Silbo"–. Solicitó que le pusieran en contacto con alguien que pudiera hacer una adaptación de la letra al castellano y en ese contexto conoció a Rogelio Botanz.

«El encuentro personal con Féloche –recuerda Rogelio– fue muy hermoso. Hay que tener en cuenta lo que aquel viaje significaba para él. Volver a La Gomera después de tantos años, el reencuentro con la familia de quien lo crió como hijo y el encuentro incluso con un hijo de Bonifacio  de su misma edad. Féloche se mostró muy atento, muy curioso e interesado en nuestra experiencia de enseñanza del silbo, y en general, en todo lo relacionado a la cultura canaria como "el salto del pastor"». (Más adelante en los vídios que voy a ofreceros, si no lo conocéis, podréis comprobar como es ese "salto").

Narrado todo lo anterior –a mí me parece una historia maravillosa–, no me voy a alargar más y vamos directamente a escuchar la canción de Féloche, y a ver el vídeo clip y el documental en el que se recoge su viaje a La Gomera. (Tenemos por delante un largo fin de semana para disfrutarlo). ¡Es vuestro!

Versión cantable adaptada al castellano  por ROGELIO BOTANZ:

«Existe un lugar

dónde el hombre habla como los pájaros.

Allí en La Gomera, aún se escucha

el eco del silbo

Entre dos montañas, cruza la bruma,

el silbo del guanche que te invita  a cenar.

De menú, un buen escaldón con mojo picón.

y de nuevo un silbo para decir « Adiós ».

Si lo ves allá en el risco caminar, ágil el pie

sólo el silbo y el “hastia” te dirán a donde fue.

La lucha canaria te enseña a resistir,

el silbo te guarda de la  Guardia Civil.

Es la isla el paraíso

aún el hombre entona allí

el más bello canto que un ave cantó 

es el Silbo Gomero.

Es el Silbo Gomero.

La Guagua escalando las terrazas al pasar

y el silbo abre en la bruma

los caminos del volcán.

Hoy vuelvo a ser aquel niño

que al viento silbaré

Las dos palabras que guardé y hoy te invocan 

GOMERO....

¡BONIFACIO!

Es la isla el paraíso

aún el hombre entona allí

el más bello canto que un ave cantó 

es el Silbo Gomero.

Es el Silbo Gomero.»

Y PARA CONCLUIR ESTE PRECIOSO DOCUMENTAL: