19 POEMARIOS PARA REGALAR O REGALARSE, O SEA, 19 HERMOSAS FORMAS DE DECIR "TE QUIERO".

El "cuelgue" de hoy está dedicado a una serie de poemarios –publicados a lo largo de 2013, o finales de 2012–  que me parecen muy hermosos. 

Por si alguien de los seguidores o seguidoras de este blog no los conocen todavía. me he decidido a recomendarlos para que os los regaléis a vosotros mismos, o para regalárselos a las personas a las que más queráis... Yo practico, y os invito a practicar, el siguiente principio:

«REGALARSE, O REGALAR, UN BUEN LIBRO 
DE POESÍA ES UNA HERMOSA FORMA 
DE DECIR "TE QUIERO"».

Pues bien aquí tenéis algunos de mis "poemarios" recomendados:

"Entre balcones y chimeneas". La Chica Metáfora. (Autoedición)

«La ciudad puede esperar con sus putas prisas
mientras nuestros cuerpos tengan tanto que decir
y seamos el mejor de los silencios».

"Unifamiliar (con vistas)". Moncho Otero. (Eirene Editorial).

«Discuto con la sombra de un pasado que vuelve por momentos.
a espasmos, como hálito de vida».

«Sonetos de amor y otras ausencias». Antonio Pastor Gaitero.
(Editorial Lastura)

«Si te derrumbas cae sobre mi pecho, 
ahora tengo mis alas sobre espigas,
extendidas en paz, formando estelas».

Andrés Sudón. (Colección Hazversidades Poéticas).

«El humor, la belleza, el ritmo...
Todos los albañiles del verbo, ¡a trabajar!».

Vicente Llorente. "Degeneración en generación". (Huacanamo)

«Una fina lluvia.
Su agudo eco
me recuerda a tu boca.
Imperceptible,
lejana,
susurrando en mi oído».

Fernando Lobo. "Diario del niño que quería ser poeta o pájaro"
(Editorial Origami)

«Y fundemos la religión
en la que sea pecado
no pecar
si se desea».

Silvia Gallego. "Espía mi bolso". (Ed. Cuadernos del laberinto).

«Se ofrece chaqueta con abrazo en la manga,
sin pilas, batería de emociones recargables».

Jordi Gil. "Poemes i cançóns". (Babilonia).

«Tu, tu eres la veu.
Tu eres el crit, Tu eres la llum.
Tu eres el verb. Tu eres el cim.
Tot l'univers, i al mateix temps
el meu destí».

Diego Ojeda. "A pesar de los aviones" (Ed. Noviembre)

«Hoy quiero un país mas libre,
sin anestesias y ansiolíticos,
sin barreras y cansancio
sin dolor en la memoria».

Paco Cifuentes. "Solo tramoamarte". (Ed. Gramática Parda).

«Que la guerra sea

solo en tu cuerpo.
Que se destrocen
en un abrazo los amantes».

María Ruiz Faro. "La noche multiplicada". (Pepepérez Editorial).

«Eras justo la persona que andaba buscando
para perder la cabeza y encontrarme
en el vértigo de tus labios».

Julio Santiago. "Wersículos. Poemas para el wc". (Ed. Cuadernos del Laberinto)

«El
Amor
es
una 
sensación
de 
continua
creación».

Elvira Sastre y Adriana Moragues. "Tú la acuarela. Yo la lírica". (Autoedición.

«Para mí cualquier lugar es mi casa
si eres tú quien abre la puerta".

Marwan. "La triste historia de tu cuerpo sobre el mío" (Ed. Noviembre)

«Yo no quiero volver a caminar
en dirección contraria a la belleza».

Varios autores. "Imagina cuántas palabras" (Ed. Alquibla)

Joaquín Pérez Azaústre. "Vida y leyenda del jinete eléctrico".
(Colección Visor de Poesía).

Antonio Fernández Ferrer. "Memoria del tiempo". (Ed. Alhulia).


«He intentado hilvanar tu nocturna silueta 
uniendo estrellas sobre el tapiz lejano 
de un cosmos inabarcable, 
sin apenas reparar que el amanecer  
iba difuminando lentamente mi boceto 
y en un apunte inconcluso 
ha culminado mi aventura».

José Manuel Díaz. "Baile de máscaras". (Poesía Hiperión).


«Jamás será feliz quien no ha llorado,
quien no ha perdido el mar o acaso un puerto,
quien no ha tocado un cuerpo despidiéndose,
quien no ha saboreado la derrota.
Jamás será feliz quien no ha medido
la luz de su tristeza
en su esperanza».

Roberto Terán. "Huésped". (Ed. Serendipia).

«Duele 
lo que se pierde
cuando
no se ha defendido».

¡POBRE PAÍS!... ¡CUANTA "MIERDA" LE ESTÁN ECHANDO ENCIMA!... AÚN ASÍ YO SIGO "AMARRAO" A LA ESPERANZA

Cuando hace poco más de tres años me decidí a iniciar este blog y puse en su cabecera –a la derecha– mis datos personales, tuve muy claro lo que quería escribir: para mí lo verdaderamente importante era decir: "AMO LA CANCIÓN DE AUTOR, SENCILLAMENTE".

Es por eso, sin duda, que anoche, poco antes de acostarme, me pillé un "cabreo" y una "indignación" indescriptible. Me iba ya para la cama, tras seleccionar los libros de poemas que después, o tal vez mañana, os voy a recomendar, y encendí un momento la tele. 

Intentaba averiguar que es eso de la "subasta eléctrica y sus trampas"; o si el "registro a la sede del Partido Popular" era un registro judicial en forma –o sea bajo sospecha–, o simplemente una inocente solicitud de colaboración sin importancia, como ha afirmado el Señor Rajoy –que cada vez miente más–... Pues no, no conseguí ninguna de esas averiguaciones pero, sin embargo, me encontré con esto que vais a ver en la siguiente imagen.... ¡Increíble pero cierto!... Observarlo atentamente, que no tiene desperdicio:

No se puede pinchar para ver el vídeo porque ni yo
ni mi blog podemos soportarlo.

Kiko Rivera –hijo de Isabel Pantoja, para quien no le conozca– ha grabado un disco –con perdón ¡una "mierda"!– y lanza su primera canción a "bombo y platillo" en un espacio televisivo de máxima audiencia... ¿Qué les parece? ... Mientras tanto en este país hay cientos de maravillosos "cantautores" y "cantautoras" a los que culturalmente se les está despreciando. Ya no solo no les promocionan sus discos en los medios de comunicación –hasta en los más "progres"–, sino que, además, ni se les deja cantar en la calle. 

Pues bien, llega este muchachito y por ser el hijo de quien es, el primo de su primo, el hermano de su hermana, y un contador de gilipolleces e historias folladoras –que le resultan muy rentables–, graba un disco, se echa a cantar lamentablemente y ¡ya verán! se convertirá en superventas estas navidades aprovechado que va a renacer ese Jesús de Nazarez que como cantó Silvio Rodríguez «decía que todo era de todos y que enseñaba a los pastores a compartir las ovejas y a cuidarse de los lobos».

¡Claro que esto ocurre en un país en el que acontecen –hablando de "cultureta"– otras escenas como ésta!:

Sin palabras. ¡Pobre país!

Belen Esteban –como si fuera Agatha Christie, Rosa Montero o Almudena Grande; ¡hay que joderse!– escribe un libro; lo firma en los grandes almacenes; hay colas de gentes que se lo compran; ha vendido ya más de 100.000 ejemplares; y es, con perdón, ¡una "mierda"!...

(En el próximo "cuelgue", por mi parte, os voy a recomendar un montón de libros que son preciosos –pequeñas y sencillas joyas literarias– que lamentable e injustamente, seguro que van a pasar desapercibidas estas Navidades. En la medida de mis posibilidades voy a intentar difudirlas y recomendarlas).

Y todo esto ocurre, además, en un país con un Ministro de Cultura que es –con perdón– una "mierda" –no como ser humano, sino como ministro–, y con toda la mierda de la corrupción; de esa justicia que –como dijo León Felipe– «vale menos que orín de los perros»; de la pérdida de los derechos sociales; de la pobreza; y en fin de tantas miserias y leyes represivas que, poquito a poco, y casi sin darnos cuenta, están resurgiendo.

Y la "mierda" es también todo el personal que se traga esa "mierda", y compra tanta "mierda", y vota a la "mierda"... ¡

PERDONARME ESTE "CUELGUE DE HOU...; PERO ES QUE NO PUEDO MÁS...; Y SIGO CREYENDO EN MI PAÍS..., SIGO AMANDO LA CULTURA Y LA "CANCIÓN DE AUTOR"..., Y SIGO "AMARRAO" ESPERANZADAMENTE A LA ESPERANZA!.

Y como ya estamos en Navidad –y, en realidad, me gustan los finales felices– os invito a alimentar la ESPERANZA escuchando a Silvio Rodríguez. Ël, y otros muchos cantautores y cantautoras como él, alimentan día a día mi confianza en el futuro... ¡Alguien va a renacer en estos días, al que –seamos creyentes o no creyentes– deberíamos escuchar !

ELVIRA SASTRE Y ADRIANA MORAGES: «LA MÉTRICA DE LA PINTURA, EL COLOR DE LA POESÍA Y UNA RADIOGRAFÍA DE SUS SENSIBILIDADES».

Ayer recibí el regalo más hermoso y mas exquisito que, probablemente, me van a hacer estas navidades. Es un increíble y bellísimo poemario autoeditado por ELVIRA SASTRE y ADRIANA MORAGES.

Creación artístico-literaria

que mezcla pintura y poesía a partes iguales.

Así como el beso lo dibuja la saliva

o el abrazo lo escribe la lágrima,

las letras pintan cada trazo 
que esconde una palabra.

Con esta premisa nace esta idea. 
La fusión de un dibujo en una frase y viceversa, como partes inherentes a un todo, como las dos caras de un mismo arte:

la métrica de la pintura,

el color de la poesía.

Estas son las autoras de este bellísimo poemario:

ELVIRA LA LÍRICA

ADRIANA LA ACUARELA

Como muestra de esta obra que derrocha amor, ternura, belleza y sensibilidad en cada una de sus página, os presento, seguidamente, algunos de sus "poemas dibujados", o, a la inversa, algunos de sus  "dibujos poetizados".

Poco más puede decirse de este gesto creador de Elvira y de Adriana. Cuando las palabras se aligeraran y se desnudan –como les ocurren en este poemario– lo recomendable es el "silencio"; dejar que las palabras vuelen y echarse a volar con ellas.

O quizas sí, me quedaría por decir que os recomiendo que os hagáis con este libro y que lo disfrutéis; nuestro cuerpo, nuestra vista, y nuestra sensibilidad se merece regalos como éste... Si os interesa, os sugiero que os dirijais a la siguiente página de facebook:

https://www.facebook.com/acualirica?fref=ts

CARMEN PARÍS - IV: DE CUBA –Y CANTANDO A JOSÉ MARTÍ–... A "EJazz con Jota" EN LA SALA GALILEO DE MADRID.

Carmen París.

El tercer disco en solitario de CARMEN PARÍS se tituló "InCubando"; publicado en el año 2008. Disco nacido y proyectado en La Habana en el que vuelve a fusionar con su identidad aragonesa todo tipo de ritmos, en esta ocasión los ritmos cubanos.

En el disco "InCubando" –galardonado con el Premio de la Música 2009 como el "Mejor álbun de Fusión"– le acompañaron en la grabación, Jesús Lavilla (piano y teclados), Pablo Cebrián (guitarras, bajo eléctrico y programaciones),  Arian Suárez (bajo electrico), Ismael Guijarro (guitarra flamenca), Pablo Martín Caminero (contrabajo), Dayan Abad (tres cubano), Julio Tejera (hammond), Luz Dulzaines (percusión), Borja Barrueta (percusión), Bandolero (percusión), Juan Ruiz (cajón), Haydeé Milanés, Ludmila Mercerón, Flavia-N., Marina Ingold, David Angulo y Nando González (coros), Ismael Guijarro, Juan Ruiz, Javi Cantero y Pablo Martín (palmas) y la voz de Santiago Auserón en la canción “25 años”, tema compuesto por el compositor cubano Raul Paz.

Como curiosidad relacionada con el disco "InCubando", cabe destacar la canción "Para Aragón" creada por Carmen a partir de la adaptación de un poema de José Martí incorporado a su obra "Versos sencillos"; poema que también ha musicalizado y grabado Ángel Petisme. (Hay que recordar que el poeta cubano residió y estudió Derecho y Filosofía en la universidad de Zaragoza entre 1970 y 1974).

Placa conmemorativa situada en el número 13 de la calle
Manifestación, de Zaragoza.

En el siguiente enlace de "goear" podemos escuchar la canción "Para Aragón" interpretada por Carmen París:

http://www.goear.com/listen/f0a00f6/para-aragon-carmen-paris-adaptacion-un-poema-jose-marti

«Para Aragón en España

tengo yo en mi corazón,

un lugar, todo Aragón, 

franco, fiero, fiel, sin saña.

Si quiere un tonto saber

por qué lo tengo, le digo,

que de allí son mis amigos

y que allí me hice mujer.

Allá en la vega florida, 

la de la heroica defensa,

por mantener lo que piensa,

juega, la gente, la vida

quiero a la tierra amarilla

que baña el Ebro lodoso

quiero el Pilar azuloso

de Lanuza y de Padilla.

Amo los patios sombríos

Con escaleras bordadas.

Amo las naves calladas

y los conventos, vacios.

Allá en la vega florida, 

la de la heroica defensa,

por mantener lo que piensa, 

juega, la gente, la vida.

Estimo a quién, de un revés,

echa por tierra un tirano,

lo estimo si es un cubano,

lo estimo si aragonés».

Cinco años después de aquel precioso disco CARMEN PARIS ha vuelto a grabar y nos ofrece otra de sus joyas discográficas; concretamente ésta:

«Que jazz se escriba con jota será por algo –escribe Carmen– y para muestra un botón (o un Bostón, mejor dicho en este caso). Cincuenta años después de que el célebre cantador José Iranzo, el Pastor de Andorra (Teruel) le cantara una jota en inglés a J.F. Kennedy, y tras los hermanamientos realizados con jotas en mis discos anteriores, ya está preparada la humanidad para las jotas en inglés por jazz y para el blues-jota (que sonaría "blue-yei" en inglés y así suena el nombre del estudio donde hemos grabado, aunque un Blue Jay es un arredanjo azul, ¡qué cositas insólitas).

Cuando era estudiante de Filología Inglesa y de música en el Conservatorio de Zaragoza soñé con conseguir una beca para poder estudiar piano y composición en la universidad Berklee College of Music de Boston. Lo que no alcancé a soñar entonces es que, aunque no lo consiguiera y aprendiera de forma autodidacta, algún día sus profesores y músicos me harían el honor de grabar mis obras.

He aquí el fruto de esta nueva aventura que espero disfrutéis y que os dé la fuerza para estos momentos crudos y cruciales que atraviesa la humanidad».

¡Y CLARO QUE LA VAMOS A DISFRUTAR!... Para empezar, además de escuchar el disco, mañana podremos asistir a su presentación en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.

CANTIJUEGO: «5 MIRADAS Y 25 SUSPIROS»

Hace bastante tiempo que no realizo un "CANTIJUEGO" a la antigua usanza. Hoy me he decidido a hacerlo como un sencillo gesto de gratitud y de cariño dirigido a cinco personas a las que quiero y admiro un montón.  De ellas son estas MIRADAS: 

No sé si los habréis reconocido –esa es la primera parte del "cantijuego"–. Son cinco jóvenes cantautores y cantautoras.

Escuchándoles, recientemente, me vino a la memoria aquello de que las canciones son huellas y SUSPIROS de quienes las crearon; y, a partir de ahí surgió este "cantijuego" al que he llamado «MIRADAS Y SUSPIROS».

Consiste en lo siguiente: Identificadas las MIRADAS de los 5 cantauores y cantauoras anteriores, hay que relacionar a cada uno de ellos con 5 de los 25 textos siguientes, teniendo en cuenta que cada texto es un pequeño fragmento –un SUSPIRO– tomado de sus canciones. 

¿A CUÁL DE ESOS CINCO CREADORES O CREADORAS PERTENECEN LOS SIGUIENTES FRAGMENTOS POÉTICOS?... ¡Esa es la cuestión?... 

(Las identificaciones, como siempre, pueden hacerse en el apartado de "comentarios" que aparece al final del "cuelgue").

CARMEN PARÍS - 3 ... Y TINO DI GERALDO.

Carmen París.

Tres años más tarde de la publicación del disco "Pa'mi genio", CARMEN PARÍS, contando con la producción de Tino de Geraldo*, grabó y editó su segundo disco, "Jotera lo serás tú" (2005), obra en la que, de nuevo, como si fuera su carnet de identidad, se fusionan de forma hermosamente armónica, el pasodoble, el boleto, la ranchera, el chotis madrileño, la música oriental, los aires latinos –en este caso, el candombe uruguayo– y, como no podía faltar, la jota.

Disco, por otra parte, riquísimo en matices musicales aportados por colaboradores y amigos como Eliseo Parra, Javier Ruibal, Mercedes Ferrer, y destacados instrumentistas como Joxan Goikoetxea –al acordeón–, Carles Benavent –en calidad de mandolinista– y Jorge Pardo, tocando el saxo.

De entre las canciones de aquel disco hay una por la que Carmen confiesa una especial predilección: "Rompiendo la hora"; canción que compuso tras un viaje que realizó a Palestina, en el año 2004, como integrante de la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de género. «Se trata –nos cuenta– de un hermanamiento de Samper de Calanda (el pueblo de Aragón en que nació mi padre) con el campo de refugiados de Qalandia, en Cisjordania. Es un tema que habla de lo que percibí en las mujeres palestinas. Al ver sus caras me recordaron a la de mi abuela y a las de las mujeres que sufrieron la guerra civil española. Es una canción sobre el dolor de las mujeres que me cuesta mucho cantar porque me emociono».

http://www.goear.com/listen/4a01c69/rompiendo-hora-carmen-paris

Va formando surcos en la tierra
sagrada y desangrada
de dones desposeída.

Retumbando todos los tambores

del alma femenina

quebrada por los dolores.

Desde Samper a Qalandia

un clamor como una estela,

retumbando todos los tambores

que sangran por la herida,

que anega el mediterráneo.

Ya se va a romper la hora

desde el Martín hasta el Jordán

para abolir la costumbre

de allanar con mano militar.

Aquí están los corazones
de las hembras aguerridas
abrazando, juntas, los dolores
que sangran por la herida
que anega el mediterráneo.
Ya se va a romper la hora
desde Samper a Qalandia.
Aquí están los corazones
de las hembras aguerridas».

De aquel disco hoy os propongo escuchar también el candombe uruguayo al que antes hacía referencia, canción que se titula "Cuerpo triste".

«Si acaso no tuviera el sentimiento tan rendido

no podría conmigo esta incierta ansiedad

por no saber ni adivino que este querer

cuando el mal uso lo ha vencido.

Si acaso no fuera mi voz lamento enardecido

no andarías esquivo con la sinceridad

sepas que me empleé en el intento

de antender tus sentimientos

y tener la fiesta en paz

poco me ha quedado por decirte

ahora soy un cuerpo triste

despistando su dolor

Si acaso no estuviera la esperanza desechada

y escucharas con calma lo que alienta mi ser

precipitando deseos

no has de saber cómo respira esta mujer

tómate lo que quieras en honor del sortilegio

que acunó nuestro encuentro

y nos hizo volar

quedan el calor de aquellos besos

impregnando mis recuerdos con perfume de azahar

poco me ha quedado por decirte

ahora soy un cuerpo triste

despistando su dolor

Dónde va ese cuerpo triste

despistando su dolor

vuelve por donde viniste

no seas loca por Dios

Donde va ese cuerpo triste

despistando su dolor

como si no le importara

el más hondo desamor

vuelve por donde viniste

no seas loca por dios

se ha quedado desnutrido tu maltrecho corazón». 

Tino di Geraldo.

* Aprovecho este "cuelgue" para hacer referencia al grandísimo músico TINO DI GERALDO, percusionista, productor y compositor que ha contribuido mucho y con grandísima calidad  a la historia de nuestra música popular, y, más en concreto, a nuestra "canción de autor"; aportándoles –con frecuencia en la sombra– bocanadas de libertad, de ritmo, de innovación y de sensibilidad.

Empezó tocando en el grupo Tapones Visente, formó parte del grupo Suburbano y ha acompañado a artistas como Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Joan Manuel Serrat, Fania, Joaquín Sabina, Luz Casal o Javier Álvarez.

Grupo Suburbano en 1983: De izquierda a derecha:
Nacho Sáenz de Tejada, Bernardo Fuster, Billi Villegas,
Tino de Geraldo, Luis Mendo y Mario Jansen.

Una de sus grades pasiones es el flamenco y ha participado, y participa en las grabaciones y en los conciertos en directo de Camarón, Vicente Amigo, Paco de Lucía, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Manuel Molina, o Niña Pastori.

Por su parte, como creador, en esa misma línea flamenca, ha grabado discos como "Bulerías" o "Flamenco lo serás tú", en los que siempre contó con la colaboración de extraordinarios cantaores y músicos, entre ellos, El Pele, Diego Carrasco, Raimundo Amador, Tomatito, Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Germán Coppini o Suso Sáiz.

Es importante también mencionar igualmente sus creaciones en el universo del jazz, sobre todo a partir de la creación del trío Jorge Pardo, Carles Benavent y él, pioneros y adelantados en la fusión del jazz y el flamenco.

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "PACO IBAÑEZ" CON MOTIVO DE SU PRESENTACIÓN EN EL TEATRO ALCALÁ DE MADRID, EN NOVIEMBRE DE 1988.

Hoy traigo a esta sección del blog una entrevista que tiene para mí –y creo que para la historia de nuestra "canción de autor"– un valor muy especial y entrañable. Quizá sea la entrevista más emocionante y más importante que realicé, a finales de los años 80, en mi programa de radio titulado "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA".

En  noviembre de 1988, PACO IBAÑEZ, residente en París, decidió volver a España, y con ese motivo –después de diez años de ausencia– decidió organizar y ofrecer una serie de recitales por todo el país, entre los que figuraron cinco celebrados en el antiguo Teatro Alcalá de Madrid.

Paco Ibáñez. (Foto de Juan Miguel Morales).

Antes de nada he pensando dejaros aquí la noticia del regreso y de los recitales de Paco Ibáñez tal y como la reflejaba el diario EL PAIS, el 2 de noviembre de 1988. (Curiosa, y entrañablemente, reseña periodística firmaba por el inolvidable y queridísimo Ignacio Saenz de Tejada.

PACO IBÁÑEZ VUELVE A CANTAR EN MADRID

DESPUÉS DE DIEZ AÑOS DE AUSENCIA

«El cantante Paco Ibáñez comienza hoy en Madrid una serie de cinco conciertos, después de 10 años de ausencia de los escenarios. A punto de cumplir 54 años, mantiene el espíritu que le convirtió, a finales de los sesenta, en uno de los cantantes españoles más significativos. Sus canciones, basadas en textos de poetas españoles, acompañaron a una generación, hoy duramente contestada por el cantante: "La gente ha vivido nuevas experiencias y muchos han claudicado. El materialismo salvaje ha convertido a España en un cuerpo sin alma y todos somos culpables. Ha desaparecido la espiritualidad, la música es aséptica, se fabrica como los churros y somos víctimas del bombardeo cretinizador de las multinacionales". 

En los cinco conciertos que Paco Ibáñez ofrecerá en Madrid, estará acompañado del contrabajista François Rabbath, que actuará en solitario la primera parte, y del guitarrista Baldi Olier. El cantante ofrecerá un repertorio basado en canciones antiguas y nuevas composiciones sobre textos de Espronceda, Altolaguirre, Samaniego, Fanny Rubio y El Arcipreste de Hita. "Soy un nostálgico futurista", afirma el cantante. "Lo que propongo es seguir viviendo con fuerza y entusiasmo, como Lorca, Alberti o Buñuel. Es necesario volver a La España invertebrada, de Ortega, y que el artista mantenga su compromiso artístico y creativo. La canción debe tener belleza, sentido y potencia. Sólo entonces la sátira y la mordacidad tienen sentido"».

Paco Ibáñez.

A la salida de uno de aquellos cinco conciertos –aún consciente de que terminaría muy cansado– le pedí a Paco que acudiera a mi programa de radio para compartir dos horas de amigable y relajada conversación. El programa, en aquel momento, lo teníamos de una a tres de la madrugada.

Paco aceptó mi invitación –nos unía una gran amistad– y aquello supuso para mí –como dice Serrat– como un auténtico y excitante besazo en la boca: Fue la primera entrevista a fondo que PACO IBÁÑEZ concedió a su regreso a España, y tuve el inmenso placer de que me la concediera a mí, y además inmediatamente después de un concierto, y relajado, sin prisas y sin contener absolutamente nada de sus criterios, de sus críticas y de su pensamiento.

Preciosa entrevista en la que, como podréis comprobar, también estuvieron y participaron: Baldi Olier –guitarrista israelí que le acompañaba en aquel momento–, Xavier Ribalta, Imanol y la poeta Fanny Rubio.

Creo que la entrevista no tiene desperdicio, sobre todo porque lo que Paco aporta en ella tiene una vigencia absoluta, pese a haber transcurrido 25 años que fue realizada.

(Pido disculpas porque al final de la segunda parte el sonido no hemos podido ofrecerlo con total calidad; yo creo que con la llegada de Fanny y de Imanol al estudio se armó tal revuelo que se descontrolaron hasta las grabadoras).

Y ahora os dejo la entrevista en dos cortes de una hora. Como siempre, podréis escucharla y descargarla sobre un soporte de vídeo, o a través de un enlace en "ivoox".

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes textos y canciones:

• CARMEN, JESÚS E IÑAQUI: “La balada de San Asensio”.

• PACO IBÁÑEZ: “Palabras para Julia” de José Agustín Goytisolo.

• SILVIO RODRÍGUEZ: “En el jardín de la noche”.

• PACO IBÁÑEZ: “Era un niño que soñaba” de Antonio Machado.

• PACO IBÁÑEZ: “Triste historia” de Jaime Gil de Biedma.

• PACO IBÁÑEZ: “Ya no hay locos” de León Felipe.

• XAVIER RIBALTA: “Excelsior” de Joan Maragall.

http://www.ivoox.com/12a-donde-la-palabra-se-hace-musica-audios-mp3_rf_2645147_1.html

SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

En esta segunda parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes textos y canciones:

• JOSIANA: “La poesía es...” de Rafael Alberti.

• PACO IBÁÑEZ: “La poesía es un arma cargada de futuro” de Gabriel Celaya.

• IMANOL y PACO IBÁÑEZ: “Illun ikaak” (“Anochecer”) de Mikel Arregi.

• PACO IBÁÑEZ: “Me gusta cuando callas” de Pablo Neruda.

• PACO IBAÑEZ: “A galopar” de Rafael Alberti.

http://www.ivoox.com/12b-donde-la-palabra-se-hace-musica-audios-mp3_rf_2645151_1.html