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sábado, 14 de diciembre de 2013

CARMEN PARIS - II: DE COMO SU "SAVIA NUEVA" IRRUMPE EN LOS CORAZONES Y EN NUESTRA MÚSICA POPULAR.

CARMEN PARÍS.

CARMEN PARÍS, tras la grabación del disco "Orillas" y de todo su experiencia musical anterior, realizó un descubrimiento –como compositora– que ella misma nos cuenta en las siguientes declaraciones realizadas en el año 2005:

«En mi opinión, no está todo inventado. Hay cosas que son resultado de un proceso de búsqueda y muchas otras que surgen por una evolución natural. En mi caso, empecé cantando en una orquesta, luego en un grupo que hacía versiones de "The Beatles", fui concertista de música barroca inglesa, cantante en un grupo de jazz y pasé por la copla, el cabaré. Paralelamente, fui creciendo como compositora, pero en el camino me alejé de la jota, que era lo que más cerca tenía. Hasta que me llegó la oportunidad de componer música para el espectáculo de jotas de un bailarín aragonés, Miguel Angel Berna. Y cuando vi cómo bailaba la jota y su forma de interpretarla, me apasioné y me volqué en ella».

Fue de ahí de donde surgió una especie de chispa en la que prendió, y sigue prendiendo, la identidad de toda su obra; su redescubrimiento de la jota como un género que, al margen de los tópicos, puede tener plena vigencia y que, sobre todo, podía convertirse para ella en el nexo, o, si se quiere, en el punto de encuentro y de fusión de otros muchos géneros o estilos musicales.

A partir de aquel descubrimiento, Carmen París empezó a trabajar intensamente sobre un proyecto musical que se tradujo, en el año 2002, en la grabación de su primer disco, «Pa'mi genio»; disco por el que le fue concedido el Premio de la Música al mejor álbum de música tradicional-folk en 2003.


Aquel disco fue una auténtica sorpresa, y, al menos para mí, un deslumbrante descubrimiento, sobre todo porque en él se producían todo tipo de fusiones puestas claramente al servicio de un único objetivo –yo diría que de una hermosa obsesión–: la creación de ámbitos de belleza utilizando el mejor camino que puede generarlos, el de la libertad radical; esa libertad que no le pone a la creatividad ni corsés, ni límites, ni fronteras.

En esa línea y con esos criterios,  no puede extrañar que a Carmen se le ocurriera una «mitxura de aromas oriental e ibérico sobre tangos "rumbaos"», a la que le puso el título de "El mundo que te rodea", y que decidió dedicarle a "la nueva humanidad". Os propongo escucharla en a través del siguiente enlace de "goear":


«Hoy me gustaría adivinar / una nueva realidad, / desdibujando fronteras, / desechando trapos viejos  / para volver a empezar. / Si la nada inunda tu fluir, / y el ruido tu percibir,  / despierta de esta condena,. / Serás tan libre / como libre quieras ser, / silencia y escúchate. / Hay un sol radiante / que alimenta tu latido, / por eso te digo;  / eres gota en el mar,  / eres grano de arena,  /pero tienes a mano / el mundo que a ti te rodea. / Saravá... / Hoy me gustaría desterrar / el miedo y la vanidad  / que enarbolan las banderas. A esta altura de carrera / vamos corriendo hacia atrás. / Si la nada inunda tu fluir, / y el ruido tu percibir,  / despierta de esta condena. / Serás tan libre / como libre quieras ser, / silencia y escúchate. / Hay un sol radiante / que alimenta tu latido, / por eso te digo: / Eres gota en el mar, / eres grano de arena, / pero tienes a mano / el mundo que a tí te rodea. / Saravá».


Carmen París en la Sala Clamores.

En la grabación de «Pa'mi genio» – su primer disco en solitario–, Carmen contó con la producción de Larry García y Francisco Gude, y con un extraordinario grupo de músicos, entre los que habría que destacar las colaboraciones de Tino Di Lleraldo –que, como ella, andaba también desgarrando etiquetas y tópicos, en su caso, al flamenco–, Eliseo Parra o Chano Domínguez.

De aquel disco, y como cierre de este " cuelgue", os propongo escuchar la canción "Savia nueva" en el siguiente vídeoclip:


«Me lo impide la arboleda, no puedo pasar el Ebro
si no me alarga la mano, si no me alarga la mano de ese arrabalero.

Quisiera volverme hiedra y enredarme en su cintura,
aliviar esa tortura, que la savia nueva irrumpa en su corazón.

Cara de poca ventana, asómate a esa vergüenza
y dame un poco de sed, ay! Que me estoy muriendo de agua!

Tantas lágrimas me cuesta la pena que me estás dando,
que me estoy muriendo de agua y tú te sigues mustiando.

Quisiera volverme hiedra y enredarme en su cintura,
aliviar esa tortura, que la savia nueva irrumpa en su corazón.

Cara de poca ventana, asómate a esa vergüenza
y dame un poco de sed, ay! Que me estoy muriendo de agua.

Tantas lágrimas me cuesta la pena que me estás dando,
que me estoy muriendo de agua y tú te sigues mustiando.

Tantas lágrimas me cuesta la pena que me estás dando,
que quiero volverme hiedra para que mi savia inunde a tu corazón.

Quisiera volverme hiedra y hacer que mi savia inunde a tu corazón.
Enredarme en tu cintura, quisiera volverme hiedra
y enredarme en tu cintura, que la savia nueva irrumpa en tu corazón.

Quisiera volverme hiedra y enredarme en tu cintura,
quisiera volverme hiedra y llenar de savia tu corazón.

Tantas lágrimas me cuesta la pena que me estás dando,
que me estoy muriendo de agua y tú te sigues mustiando.

Cara de poca ventana, asómate a esa vergüenza
y dame un poco de sed, ay! Que me estoy muriendo de agua.

Tantas lágrimas me cuesta la pena que me estás dando,
que me estoy muriendo de agua y tú te sigues mustiando».


... Y el lunes próximo más, continuaré este recorrido que vengo haciendo por la obra de   CARMEN PARÍS que, por cierto, presentará su nuevo disco el próximo jueves, día 19 de diciembre, en la Sala Galileo, de Madrid.


viernes, 13 de diciembre de 2013

CARMEN PARÍS - I: DE COMO SE HERMANAN EN ELLA EL GENIO Y LA LIBERTAD

El desencadenamiento del "cuelgue" de hoy, y de algunos otros que le sucederán, surge de una noticia o de un acontecimiento muy importante para nuestra "música popular"; quizá –desde mi punto de vista– uno de los más importantes que se han producido a lo largo del año 2013, me refiero a la grabación de un nuevo disco de la extraordinaria compositora, investigadora y cantante CARMEN PARÍS; disco al que ha titulado «EJazz con Jota".


Carmen presentará su nuevo disco el próximo 19 de diciembre en la Sala Galileo, de Madrid, y, con ese motivo, aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA quiero unirme a su nueva andadura y al nuevo reto musical que va a emprender, dando a conocer –por si alguien lo ignora– el extraordinario trabajo de creación y de interpretación que Carmen viene realizado desde hace años y que ahora con "EJazz con Jota" queda reafirmado y engrandecido.

Permitidme un paréntesis previo: En septiembre de 2006, iba a presentar en Madrid –él me lo había pedido– el último disco de Hilario Camacho. Como sabéis lamentablemente no fue posible. Recuerdo que un par de días antes de que decidiera largarse me llamó para hablar de la presentación y me dijo: «Fernando es que estoy nervioso y preocupado. Es muy triste que en este país cada vez que sacas un disco es como si tuvieras que aprobar un examen. Cada vez queda menos gente que reconozca y valore la cantidad de años que llevo luchando por la música y todo lo que he hecho por ella».

Hilario llevaba razón, y estoy convencido de que aquellas palabras, en parte, le rompieron el alma... Así es y así se comporta este país nuestro con muchos de sus creadores. Un país con una gran capacidad de olvido –e incluso de desprecio– respecto a lo que cultural y artísticamente es bueno y tiene calidad; y, a la vez, un país servil y borreguil hacia la "cultureta" y la mediocridad de tanto y de tanta "cantamañanas" como andan sueltos por ahí.

Frente a esa realidad yo, está claro, voy a contracorriente, y os anuncio –con bombo y plantillo– que el día 19 de diciembre en la Sala Galileo vamos a asistir al concierto de una de las más grandes creadoras que tiene este país nuestro, desde hace ya unos cuantos años. Un concierto de esta gran mujer, a la que admiro mucho, desde hace mucho tiempo

CARMEN PARÍS.

Carmen París nació el 18 de septiembre de 1966 en Tarragona, pero vivió desde muy pequeña en Utebo –a muy pocos kilómetros de Zaragoza–, y ha sido, y lo sigue siendo, una gran luchadora que, sin desfallecer y sin darle ninguna posibilidad al desaliento, ha conseguido ver cumplido su sueño de componer y cantar sus propias canciones; y no sólo eso, sino que ha "conquistado", a la vez, uno de los puestos más valorados de la "nueva canción popular", tanto dentro como fuera de Aragón. (Y he dicho "conquistar" por lo mucho y muy bien que ha sabido luchar por lo que creía  y por lo que soñaba).

Desde muy pequeña recibió una sólida formación musical, favorecida, en particular por su padre, "melómano convicto al que la guerra civil arruinó su vocación de trompetista".

«Mis padres –comenta Carmen– nos inculcaban la pasión por la música. Los cuatro hermanos hemos estudiado piano, y yo, que desde pequeña tenía muy claro que quería ser cantante, además aprendí solfeo, guitarra y a tocar el violonchelo».

Al tiempo que Carmen realizaba su aprendizaje musical, hizo estudios de Filología Inglesa y trabajó, primero, de cantante en una orquesta llamada Jamaica, y, posteriormente, de teclista en la banda Blues Power, de Zaragoza, especializada en interpretar versiones de los Beatles.

En 1991 participó también en el montaje y como protagonista de un espectáculo de cabaret contemporáneo titulado "Carmen Lanuit", que produjo, dirigió y escribió para ella el dramaturgo aragonés Alfonso Plou. Espectáculo que recientemente a vuelto a presentar en el Teatro de las Esquinas, de Zaragoza.


Un año después, Carmen París actuó, semana tras semana, en la Sala Morocco de Madrid, interpretando canciones de Billie Holiday, Nina Simone y Tom Waits, a quienes admira.

Intensa experiencia de la que adquirió un gran rodaje personal como artista, y un gran dominio de todos los géneros y estilos musicales, lo que unido, a su gran creatividad y a su sensibilidad, le permitiría componer, años más tarde, brillantes o originales hermanamientos musicales –hoy somos especialmente testigos de ello– a los que, rompiendo con todo tipo de estereotipos y de etiquetas, llamó, por ejemplo, "carnavalitos arábigo tangueros", "ensoñaciones arábio-caribeñas", "jotas africanizadas", "tangos mediterráneos sobre candombe", "cha-cha-chas tangueros", "jotas morunas por samba", o ahora su "EJaaz con Jota" que da título a su nuevo proyecto musical. (¡Grandísima libertad la que Carmen practica y de la que es militante activa; en ella se hermanan, con evidencia, el "genio" y la "libertad").

Discográficamente, Carmen se inició en 1998, participando en el disco-libro "Orillas. Trece poemas de mujeres hispanas" (PRAMES); poemas musicalizados por  Gabriel Sopeña e interpretados por Carmen París, Maria José Hernández, Ludmila Mercerón y Elena Rubio. Carmen interpretó los poemas  "Jaguar de agua" –de la poeta Mía Gallegos, de Costa Rica–, "O estrena patines contra el viento" –de Anabel Torres, colombiana– y "The American Way of Death" –de la poeta nicaragüense Claribel Alegría.


En aquel disco-libro, Gabriel Sopeña hacía la presentación de Carmen París en los siguientes términos:

«El poder de seducción de Carmen París es irresistible. No existe alta disciplina que ella no haya desarrollado con un rigor y una técnica envidiables en este oficio nuestro. Desde que la conozco –y van siendo años– su voz parece ir prendida a la cola de un ciclón: segura y ubicua, casi como una diosa. Carmen es nervio y carácter, caricia y hechizo. Su entrega sabia me ofrece la certidumbre de un canto rodado, que desprecia lo evidente y exhibe delicadamente los velos como prenda esencial del espíritu. Tal vez no sea otro el destino ideal de un poema cantado. Y Carmen es un modelo de como llevarlo hasta allí».

Guardo el disco "Orillas" con mucho cariño por lo que significa "celebrar" una obra –en este caso discográfica– en la que cantan sólo mujeres y se le cantan exclusivamente a mujeres; y un disco en el que se dan a conocer a escritoras de las dos orillas; escritoras que hasta ese momento, en la mayoría de los casos, eran totalmente desconocidas en nuestro país. 

Sin embargo, respecto a la participación de Carmen París, solamente significa un tímido inicio de lo que enseguida se convertiría en una de las más bellas y hermosas revelaciones de la canción popular en nuestro país... Aquello, en realidad, fue el previo de un estallido musical que se tituló  "Pa'mi genio" (2002).  Pero, con vuestro permiso, vamos a dejar ese estallido para el "cuelgue" de mañana... Por tanto, ¡continuará!.

jueves, 12 de diciembre de 2013

¡PASAD, PASAD!... QUINCE NUEVAS RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS PARA DISFRUTAR DE LO LINDO ... (Y CONTINUARÁ)

Continuando con el "cuelgue" de ayer, voy a seguir recordando y recomendando algunos discos editados a lo largo de este 2013, que ya se nos está yendo, para que si alguien no los ha "escuchao", y le apetece –y puede–, que no se olvide de ellos y que se los regale a sí mismo, o la persona a la que más quiera... Regalar música y canciones como las que os voy a ir presentando a continuación, es, sin duda, regalar belleza y sensibilidad, ¡que es lo mejor que se puede regalar en los tiempos que corren!

O dejo las cubiertas de mis discos recomendados, y debajo de cada uno de ellos un enlace por si os apetece, o os interesa, leer lo que escribí sobre cada uno de ellos aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

ESTHER SECCO. "Detrás de la pared"

JUAN TROVA. "Canciones para guitarra y banqueta"

CARLOS DE ABUIN. "Otro mundo"

CHIQUI CALDERÓN. "La memoria y el vicio"

DAVID MOYA. "Las horas invisibles"

EL KANKA. "Lo malo que estoy y lo poco que me quejo"

GERMÁN COPPINI. "África herida"

DANI FERNÁN. "El Pank de mis hijos"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/04/dani-fernan-segunda-aproximacion-el.html

PEDRO GUERRA. "Treinta años"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/04/pedro-guerra-30-anos-llego-con-su.html

FRAN FERNÁNDEZ. "Afectos secundarios"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/search/label/Fran%20Fernández

BRUNO BONACORSO. "El antídoto"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/07/el-antidoto-de-bruno-bonacorso-primera.html

PEDRO SOSA. "Universo de trapo"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/01/pedro-sosa-i-razones-cantos-preguntas.html
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/01/pedro-sosa-ii-universo-de-trapo-un.html

ESFUMATO. 
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/03/enrique-amigo-y-esfumato-de-como-la.html

LA PALABRA Y EL TIEMPO - II
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/07/muscalma-sabatina-la-palabra-y-el.html

NIÑO DE ELCHE. "Sí, a Miguel Hernánsdez"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/08/nino-de-elche-si-miguel-hernandez-y-por.html

... Y EN UN PRÓXIMO "CUELGUE"
MÁS DISCOS DEL 2013... ¡RECOMENDADOS!

miércoles, 11 de diciembre de 2013

¡TIEMPO, NECESITO TIEMPO!... Y, DE MOMENTO, 22 RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS. (CONTINUARÁ).

De entrada he de decir que llevo un montón de días "enganchao" a una de las canciones que mi buen amigo ALBERTO ALCALÁ acaba de grabar en su disco titulado "ENSAYO Y ERROR".


Me refiero a la canción titulada "Por las ramas"... Os propongo escucharla a través de esta descarga que he realizado en mi cuenta de "goear", para la que, por supuesto, le he pedido permiso a Alberto...; ¡como debe ser!.

De toda la letra de esta preciosa canción lo que me tiene "enganchao", ya casi de forma obsesiva, son sus primeros versos. Concretamente éstos –enseguida sabréis por qué–:

«Si sólo costara dinero, te compraría tiempo,
si sólo valiese tiempo, te regalaría un reloj,
si sólo cuesta dinero, yo te compro el tiempo
y al viento de contra le soplo a favor».
("Por las ramas". Alberto Alcalá).

Yo necesito con urgencia –y Alberto se encarga de recordármelo a diario– que alguien me regale "TIEMPO"...; estoy dispuesto hasta a comprarlo...; incluso estoy decidido –incrédulamente– a pedírselo a los Reyes Magos o a Papá Noel... ¡TIEMPO! ¡necesito un poquito más de tiempo!

Os preguntaréis, ¿"tiempo", para qué?... Pues os lo voy a intentar explicar: Tiempo para escribir más; para poder comentar, aconsejar, recomendar, sugerir con calma... –aquí en el blog– toda una serie de discos que me van llegando, que me parecen fantásticos, y que por falta de tiempo se me van acumulando aquí mismo, al "ladito" del ordenador, sin poder escribir de ellos como a mi me gusta, es decir, "despacito"... Y, escribir sobre ellos, no por cumplir, sino porque merece la pena, de verdad, que los conozcáis, y que os los regaléis, o se los regaléis a la persona que más os guste, o a la que más améis. (Si nos apetece y podemos regalar algo, regalemos "belleza"; regalemos música y canciones; regalemos sueños y latidos... ¡Por ejemplo regalemos el nuevo disco de ALBERTO ALCALÁ).

Ante este hecho –y mientras consigo, o no, comprar o que me regalen mas "tiempo"– he pensado mencionar algunos de los discos que he recibido más recientemente, que tengo aquí al lado, sobre los que no he escrito todavía, y de los que, sin duda, voy a escribir –y largo–  en las próximas semanas. De momento me voy a limitar a mostraros sus cubiertas convirtiendo este "cuelgue" en una –creo que magnífica– recomendación navideña.

Aquí los tenéis:

CARMEN PARÍS. "EJazz con Jota"
MANUEL CUESTA. "Cerca de la tempestad"
MARTIRIO Y RAÚL RODRÍGUEZ. "De un mundo raro"
ANDRÉS SUÁREZ. "Moraima"
JAVIER MAROTO. "El cambio"
GADDAFI. "Certeza"
ANDRÉS SUDÓN. "Consciencia"
GATO PERRO. "Noches alegres, mañanas tristes"
JOSÉ LUIS MUNDI. "Universo alternativo"
ALBERT FIBLA CANTA PAOLO CONTE. "Mocambo i atres contes"
GUILLERMO RAYO. "Pro.testa. Disco Ley"
JUANJO PÉREZ. "El manual del contorsionista profesional"
DANI FLACO. "La historia del tío Jack"

Y algo más, a continuación, voy a completar las anteriores recomendaciones con otros discos sobre los que ya he escrito; discos que he recomendado en estos dos últimos meses aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. (Debajo de la cubierta de cada uno de esos discos os remito al enlace a través del que podréis leer lo que ya he publicado sobre cada uno de ellos).

















Y, por supuesto, y vuelvo al principio, "ENSAYO Y ERROR" de ALBERTO ALCALÁ:


http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/10/alberto-alcala-ensayo-y-error-un-vaso.html

(En un próximo cuelgue haré algo similar a lo que he publicado hoy, centrándome sobre otros discos editados en el año 2013 que merece la pena regalarse o regalar).

martes, 10 de diciembre de 2013

CANCIONES CON HISTORIA: «BOCCA DI ROSA», FABRIZIO DE ANDRÉ Y NINO SÁNCHEZ... UN DOCUMENTO PARA LA HISTORIA DE NUESTRA "CANCIÓN DE AUTOR"

Fabrizio de André.

Hace unos días mencioné en mi muro de facebook la canción "Bocca di Rosa" compuesta por el genial cantautor italiano FABRIZIO DE ANDRÉ. Hoy, cumpliendo lo allí anunciado, voy a dedicarle este "cuelgue" a aquella canción, a Fabrizio y a NINO SANCHEZ, uno de nuestros ya clásicos cantautores.

Permitidme, como pórtico, deciros que Fabrizio de André (1940 - 1999), ha sido, y es, uno de los más importantes cantautores italianos, hacia el que hace mucho tiempo que siento una inmensa admiración. Tengo todos sus discos, y es uno de esos personajes que habita sonoramente en mi casa como si fuera de la familia. Yo creo que algunas de sus canciones ya se las saben hasta las cortinas.

Entre esas canciones figura, por supuesto, "Bocca di Rosa"; canción compuesta por Fabrizio en 1967. Os propongo escucharla en el siguiente vídeo y leer su letra en castellano. Creo que no es preciso, ni oportuno, hacer ningún comentario, ni explicación, ¡está muy clara!..., ¡es una auténtica joya de sensibilidad contextualizada en los años sesenta!



Esta es la letra de la canción traducida al castellano:

«La llamaban Boca de Rosa / ponía el amor, ponía el amor, / la llamaban Boca de Rosa / ponía el amor sobre cada cosa. / Nada más bajar en la estación / en el pueblecito de Sant'Ilario / todos se dieron cuenta con una mirada / de que no se trataba de un misionero. / Hay quien el amor lo hace por aburrimiento / quien se lo elige por profesión / Boca de Rosa ni una cosa ni la otra / ella lo hacía por pasión. / Pero la pasión a menudo conduce / a satisfacer las propias ganas / sin indagar si el deseado / tiene el corazón libre o tiene esposa. / Y fue así que de un día para otro / Boca de Rosa se echó encima / la ira funesta de las perritas / a las que había sustraído el hueso. / Pero las comadres de un pueblecito / no brillan desde luego por iniciativa / las contramedidas hasta ese punto / se limitaban a la invectiva.

Se sabe que la gente da buenos consejos / sintiéndose como Jesús en el templo, / se sabe que la gente da buenos consejos / si ya no puede dar mal ejemplo. / Así una vieja que nunca había sido esposa / sin hijos jamás, sin más ganas de nada, / se tomó la molestia y de seguro el gusto / de dar a todas el consejo justo. / Y dirigiéndose a las cornudas / las reprendió con palabras ingeniosas / "El hurto de amor será castigado / –dijo– por el orden constituido". / Y aquéllas fueron al comisario / y dijeron sin parafrasear: / "Esa asquerosa tiene ya demasiados clientes / más que un consorcio alimentario". / Y llegaron cuatro gendarmes  / con los penachos, con los penachos, / y llegaron cuatro gendarmes / con los penachos y con las armas. / El corazón tierno no es una dote / de la cual estén colmados los carabineros (guardias civiles) / pero esa vez a coger el tren / la acompañaron de mala gana.

En la estación estaban todos / desde el comisario hasta el sacristán / en la estación estaban todos / con los ojos rojos y el sombrero en la mano, / para despedir a quien por un poco / sin pretensiones, sin pretensiones, / para despedir a quien por un poco / trajo el amor al pueblo. / Había un cartel amarillo / con un escrito en negro / decía: "Adiós Boca de Rosa, / contigo se va la primavera". / Pero una noticia un poco original / no necesita de ningún periódico / como una flecha del arco se dispara / vuela veloz de boca en boca. / Y en la estación siguiente / mucha más gente que cuando se fue / quien le manda un beso, quien tira una flor, / quien reserva para dos horas. / Incluso el párroco que no desprecia / entre un miserere y una extremaunción / el bien efímero de la belleza / la quiere al lado en procesión. / Y con la Virgen en primera fila / y Boca de Rosa no muy lejos / se lleva de paseo por el pueblo / el amor sagrado y el amor profano».

En este otro vídeo podemos escuchar a Fabrizzio de André cantando "Bocca de Rosa" en directo. Grabación realizada en el Teatro Brancaccio de Roma, en 1998.



Hasta aquí, la referencia a Fabrizio y a su canción, y, seguidamente, comentar que la primera versión que se hizo de "Bocca di Rosa" en castellano –que yo sepa– la realizó un popular cantautor español en 1972, concretamente NINO SÁNCHEZ. (Entrañable amigo que en la actualidad está preparando un hemosísimo disco con canciones compuestas sobre textos de Unamuno del que se celebrará, el año que viene, el 150 aniversario de su nacimiento).

Nino Sánchez no pudo publicar su versión de "Bocca di Rosa" en España, porque fue totalmente censurada. Fue editada en Portugal en un single del que seguidamente cuelgo su cubierta:


Le he pedido a mi buen amigo Ramón Moratalla, que digitalizara la canción grabada en el single, y aunque ha sido imposible suprimir ruidos y otras imperfecciones ocasionadas por el paso de los años, hemos pensado –¡gracias Ramón!– que merecía la pena compartirla y hacérosla llegar. Podéis escucharla en el siguiente enlace de "goear":

Por otra parte el propio Nino me ha hecho llegar otra grabación en la que canta en directo su "Boca de Rosa" en el programa de Radio Nacional de España: "Estudio abierto"; programa realizado, en 1977, por Alfonso Eduardo. Os dejo aquí esa versión que también he colgado en mi cuenta de "goear":


... Y ASÍ SE ESCRIBE LA HISTORIA DE NUESTRA "CANCIÓN DE AUTOR",
ESA HISTORIA QUE QUEREMOS RECUPERAR 
Y PROTEGER ¡CUESTE LO QUE CUESTE!

domingo, 8 de diciembre de 2013

DIEGO OJEDA TRES AÑOS DESPUÉS... Y AHORA, FELIZMENTE, "POR CULPA DE LA POESÍA"

El 18 de noviembre de 2010 inicié este blog con cierta inseguridad y "timidez" porque era la primera vez que me enfrentaba a una avenura como ésta. Hoy, tres años después, me siento feliz porque creo que está funcionando muy bien y que está siendo útil. Este es el motivo por el que cada día, cuando me siento a escribir, le doy las gracias a la vida por haberlo puesto en marcha.

Os he contado esto para contextualizar, seguidamente, la presentación del nuevo disco de DIEGO OJEDA, titulado "Por culpa de la poesía".

Cabecera de facebook para el nuevo disco de Diego Ojeda.
(Diseño: Martín Acosta)

A los nueve días de poner en marcha el blog –o sea, el 26 de noviembre de 2010– escribí el primer "cuelgue" monográfico dedicado a un cantautor –precisamente a Diego Ojeda– y le puse el siguiente titular:

«LA VIDA SIGUE»... Y DIEGO OJEDA NOS LA VA LLENANDO DE SENTIDO»

En aquel cuelgue –hablando de Diego y de su primer disco "Escaparate"– entre otras reflexiones planteaba la siguiente:

«Diego Ojeda y "Escaparate" configuran una muestra más de la calidad musical y poética que tiene la nueva generación de jóvenes compositores y cantantes que están entregados, con mucho esfuerzo, a la no fácil tarea –en los tiempos que corren– de acompañarnos con sus canciones en el "arte del amar, del sentir y del vivir"».

Lo escribí hace tres años y hoy –ya no con timidez, sino con absoluto convencimiento– subrayo y reafirmo cada una de aquellas palabras.

Diego fue mi primer compañero de aventura aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, y aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA celebro ahora –y os invito a celebrarlo– el nacimiento de su último disco.

Preciosa cubierta diseñada por Martín Acosta al que
personalmente considero uno de los mejores diseñadores
relacionados, en la actualidad, con el mundo discográfico.

El pasado mes de noviembre, Diego me contó que se marchaba una temporada a México. País al que ama, y que le apasiona, porque en él se ha sentido muy querido, y ha tenido la suerte y el placer de encontrarse, y hacer amistad y compartir canciones, con un gran músico mexicano: CARLOS CARREIRA.

Carlos Carreira y Diego Ojeda relajándose durante
la grabación del disco. 
Imaginaros, estudio de grabación con incentivos lúdicos
y relajantes.

Cuando Diego me dijo que se iba a México, me alegré porque le encontré contento y confiado en esa nueva aventura profesional que iba a emprender; pero a la vez me sentí preocupado y un poquito triste. En algún momento pensé: «Otro joven más que se nos tiene que ir de este "puto y maravilloso" país con su "genio" a cuestas».

Se fué ¡sí!... Pero, contrariamente a lo que yo pensé, se fue con su "genio incorporao" pero para realimentarlo, para darle aire y vuelo en aquella América del alma... ¡Aire y vuelo!... Cantó en México todo lo que pudo y más...

Y esto es solamente un ejemplo.

Compuso nuevas canciones y grabó su nuevo disco con la magnifica colaboración de Carlos Carreira y Esteban Herrera. Os dejo seguidamente algunas imágenes de esa grabación:


Y después, ya con su su nuevo disco grabado, y con su "genio aireao" y –sin duda– fortalecido, regresa, y vuelve a estar con nosotros –me alegro un montón–.

Ha llegado, y nada más aterrizar, se pone en marcha y el próximo día 14 de diciembre –sábado– a las 21:30 nos presentará  las 12 nuevas canciones que componen "POR CULPA DE LA POESÍA".

«Y ocurrió por culpa de la poesía
que dos tan lejanos se pudieran acercar
y entre verso y verso, se nos hizo el día...»

Doce canciones –que ya iré presentando y comentando en el blog, y en el "buen día" de mi muro de facebook–, de las que hoy voy a destacar y compartir la titulada "Quiero"; canción que corresponde al primer vídeo, del nuevo disco, que Diego ha colgado en la red:



«Llegaste y el invierno se hizo trizas
volaron las cortinas y rompimos el reloj
dejamos el pasado en la alfombra
y el presente en mi colchón 

Buscando explicación a esa mirada
le di la dirección equivocada a mis palabras
hablándote de todos mis fantasmas
desperté a la madrugada 

Y no voy a sentirme un hombre triste
cuando tú no me visites  
quiero respirar y construir un porvenir sin cicatrices
quiero una maleta con tu ropa que nos lleve siempre al sur

No quiero que te quedes
no quiero que me dejes
no quiero que bailes con otro que no sea yo
no quiero amor eterno
quiero que seas mi espejo
follar hasta que se fracture el pliegue de un colchón
no quiero conocer
los nombres que se esconden
tras el historial oculto de tu habitación
no quieras tú saber
quien me enseñó a pecar
ni el precio que he pagado por vivir en soledad
  
Guardé tu dirección en mi bolsillo
tuve mucho miedo me enfadé conmigo mismo
dudando si o no volver a verte
me estrellé contra el destino

Perdido en la neblina de un recuerdo
borrándote de mí poniendo el marcador a cero
haciendo planes imperfectos 
sólo conseguí echarte de menos

Un millón de veces volveré a buscarte
sólo por un beso
sé que no fui bueno abandoné a otro cuerpo
y no me arrepiento
a pesar de toda las heridas
sé que volvería a hacerlo  

No quiero que te quedes
no quiero que me dejes
no quiero que bailes con otro que no sea yo
no quiero amor eterno
quiero que seas mi espejo
follar hasta que se fracture el pliegue de un colchón
no quiero conocer
los nombres que se esconden
tras el historial oculto de tu habitación
no quieras tú saber
quien me enseñó a pecar
ni el precio que he pagado por vivir en soledad»

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...