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martes, 12 de noviembre de 2013

650.000 VISITAS... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

De nuevo quiero, necesito y voy a daros las "gracias" por triplicado: ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!... 

Cuando esta mañana me he despertado y he visto que el marcador –que está un poquito más arriba de este "cuelgue"– había superado las 650.000 visitas me ha inundado la alegría. 

Quiero que seáis conscientes de que a estas alturas de mi caminar me estáis dando –con vuestra presencia y con vuestra fidelidad– "mucha vida" y "mucha esperanza"... 

Este blog –en el que "cantamos como quien respira"– y cada uno de vosotros y de vosotras, me trae a la memoria una canción del cantautor argentino Víctor Heredia titulada "Razón de vivir"... Permitidme que le copie y que adapte algunos de sus versos...; ¡OS LOS DEDICO! ¡VAN POR Y PARA USTEDES!:

«Para decidir si sigo poniendo esta sangre en tierra, 
para descartar cierta sensación de ir perdiendo todo, 
para alimentar mis pasiones y mis esperanzas,
para resistir y para fortalecer mis sueños, 
para seguir viviendo y escribiendo ...
... sólo me hace falta que estéis aquí con vuestra mirada clara, 
¡ay, fogata de amor y guía! 
¡Razón de vivir mi vida!».

Quiero agradecer también –¡con toda mi alma!– a MONCHO OTERO –amigo de larga y entrañable andadura– por el lindo regalo que ha supuesto para mí este dibujo. Me lo mandó hace unos días y lo he guardado, con mucho cariño, esperando que llegara este momento, para compartirlo.


¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!
¡FOGATA DE AMOR Y GUÍA!
¡RAZON DE VIVIR MI VIDA!

lunes, 11 de noviembre de 2013

... Y VIOLETA PARRA VII - «A VIOLETA YA NO LE CABÍAN EN LA CABEZA LOS PÁJAROS AZULES, ASÍ QUE UN MEDIO DÍA –DE EXTRAÑA LUMINOSIDAD– LES ABRIÓ UN TRÁGICO ORIFICIO DE ESCAPADA» (ATAHUALPA YUPANQUI).


Violeta Parra en la Carpa de La Reina, 1965.
Retomamos en este séptimo "cuelgue", dedicado a VIOLETA PARRA, su trayectoria personal y creativa a partir de 1965, año en el que, tras viajar a Ginebra para grabar un documental con la televisión suiza, titulado "Violeta Parra, bordadora chilena", decidió dejar Europa para establecerse, definitivamente en Santiago de Chile.

A su llegada a Santiago, actuó en varias peñas; entre ellas, en la conocida "Peña de los Parra", ubicada en un local, propiedad de sus hijos Ángel e Isabel, situado en una antigua casona. Aquel local, de ambiente puramente criollo, en el que se bebía buen vino, se comían sabrosas empanadas y se escuchaba auténtica música popular, llegó a convertirse en punto de encuentro de todos los jóvenes artistas que en aquel momento participaban del movimiento de la "nueva canción chilena"; entre ellos, Ángel, Isabel, Roberto y Eduardo Parra, Rolando Alarcón, Patricio Mans, Víctor Jara, Osvaldo Rodriguez o Tito Fernández.

Edificio en el que se encontraba la Peña de los Parra.
Calle Carmen 340, Santiago de Chile

Pocos meses después, ya a finales de 1965, con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Agricultura (FISA), en Santiago, Violeta montó  una carpa móvil dentro del recinto ferial, en la que puso en marcha su propia peña folclórica.

Acabada la feria, con la idea y la ilusión de crear un "Centro de Arte Popular" en el que se pudiera trabajar de forma integrada la autentica cultura popular chilena en sus diferentes y complementarias manifestaciones –pintura, tapicería, cerámica, música, canto, danza, gastronomía, etc.–, Violeta decidió trasladar su carpa al barrio de la Reina, situado en la periferia de Santiago, decisión que ella misma explicaba con estas palabras: «Yo creo que todo artista debe aspirar a tener como meta el fundirse, el fundir su trabajo en el contacto directo con el público. Estoy muy contenta de haber llegado a un punto de mi trabajo en que ya no quiero ni siquiera hacer tapicería ni pintura, ni poesía, así, suelta. Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público cerquita de mí, al cual yo puedo sentir, tocar, hablar e incorporar a mi alma».

Violeta Parra en La Carpa de la Reina, en 1965,
junto con el grupo boliviano "Los Choclos".

La realización y el mantenimiento de aquella iniciativa –necesaria y apasionante como proyecto– no fueron nada fáciles:

«Una noche estuve con Violeta Parra en su "Carpa de La Reina" –escribía Pastor Aucapán en el semanario "El Siglo" (septiembre de 1966)–, y no acudían espectadores a pesar que la carpa era una variada caja de maravillas. Me contó cuánto le había costado construir todo esto. La Municipalidad le había cedido un terreno. Era un solar abandonado que en invierno se transformaba en un barrizal. entonces ella se dijo: “Aquí levantaré un Centro de Arte Popular. Aquí se escucharán las canciones desconocidas, las que brotan de las mujeres campesinas, las quejas y alegrías de los mineros, las danzas y la poesía de los isleños de Chiloé”. Los planes de Violeta, sin embargo, se estrellaban contra la dura roca de la indiferencia. Pocos eran los que le tendían la mano. Para su espectáculo no había avisos en los diarios, no tuvo reportajes en la revista dominical de "El Mercurio", no funcionó ninguno de esos aparatos publicitarios que a menudo se montan para orquestar el mito de algunos falsos artistas extranjeros … Allí estaba Violeta, sola y a ratos desesperada, con mucha gloria pero a veces sin un centavo».

Su hijo Ángel, incidiendo en esa misma situación, comentaba: «Mamá se sentía cada día peor, se quejaba de su soledad. Pero era brava y orgullosa. Cuantas veces no la dijimos que viniera a vivir con nosotros. Chabela (Isabel) y yo íbamos los domingos a la carpa a cantar con ella. La notábamos amargada: la gente ya no venía. "hasta aquí se anima a llegar solamente la gente con auto", nos decía, y eso, a ella que era tan del pueblo, le dolía».


Violeta Parra y Gilbert Favre.

A aquella difícil situación se unió la decisión adoptada por Gilbert Favre, de trasladarse a Bolivia y separase definitivamente de Violeta; esta decisión fue dolorosísima para ella, y a partir de ahí se sintió inmersa en una profunda depresión.

Pese a que sus hijos y sus buenos amigos Héctor Pávez y Alberto Zapicán –músico y escitor uruguayo– procuraron ayudarla, Violeta no fue capaz de afrontar su dolor y su soledad, y el domingo 5 de febrero de 1967, con un disparo de pistola, puso fin a su vida. Decisión que Atahualpa Yupanqui interpretó de forma simbólica en "Los pájaros azules. Homenaje a Violeta"; poema que el propio Atahualpa recitó en su último concierto celebrado en Zurich junto con Ángel Parra, y que podemos escuchar en el enlace de "goear" que indico tras el texto del poema.


«Ya no le cabían en la cabeza
los pájaros azules a Violeta
así fue que un mediodía
de extraña luminosidad
les abrió un trágico orificio
de escapada
y los pájaros azules se fueron
pero le llevaron la vida».

http://www.goear.com/listen/008c417/los-pajaros-azules-homenaje-violeta-atahualpa-yupanqui

Para concluir este "cuelgue" y, en general, la aproximación que he venido realizando en "cuelgues" anteriores sobre la vida y la obra de Violeta Parra –una de "mis grandes amadas cantoras del alma"–, es importante destacar su amplia discografía, editada, sobre todo, como obra póstuma.

Entre los discos publicados antes de su muerte, además de los ya citados en en "cuelgues" anteriores, figuran los siguientes: "Recordando a Chile (Una chilena en París)" (1965), "Canta las últimas composiciones" (1966) y "Carpa de la Reina" (1966), disco en el que intervinieron –además de Violeta–, Lautaro y Roberto Parra, Héctor Pavez, y los grupos Quelentaro y Chagual.



Tras su muerte las reediciones y los nuevos recopilatorios, o antologías, se multiplicaron: por ejemplo, cabe destacar "Décimas de Violeta Parra" (1968), "Violeta Parra y sus canciones encontradas en París" (1971), "Le Chili de Violeta Parra" (1974), "Un río de sangre" (1975), "Presente/Ausente" (1975), "El hombre con su razón" (1992), "Décimas y centésimas" (1993), "El folclore y la pasión" (1994), "Haciendo historia: La jardiera y su canto" (1997), "Composiciones para guitarra" (1999), "En Ginebra, en vivo" (1999), "Cantos campesinos" (1999), "Antología" (1999) o "Universo latino 9" (2001).

Para concluir mi recuerdo, mi pasión y mi homenaje a VIOLETA voy a ofreceros el siguiente vídeo en el que, si os apetece, podréis visualizar completa la película "Violeta se fue a los cielos" dirigida por Andrés Wood y estrenada el 11 de agosto de 2011.

domingo, 10 de noviembre de 2013

DISCOS RESCATADOS: UN SINGLE DE "CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO Y ROSA JIMÉNEZ" Y LAS «COPLAS RETRÓGRADAS».

Retomo esta sección del blog para recuperar un single con el que casualmente me he reencontrado esta tarde realizando los preparativos para la exposición que vamos a inaugurar el próximo día 22 en Egea de los Caballeros; se trata del single titulado "Coplas retrógradas" grabado por CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO y ROSA JIMÉNEZ el 20 de marzo de 1982 y producido por Mario Pacheco para su sello discográfico "Nuevos Medios".


En este single se recogen dos temas: La canción tradicional "Zuba que zumba", y las "Coplas retrógradas" compuestas por Chicho.

Vamos a recuperar esas dos canciones grabadas en el siguiente vídeo realizado por Manu Guinarte


COPLAS RETRÓGRADAS

«La lengua suelta,
la lengua suelta,
de la niñez me queda,
la lengua suelta
y me explico al momento
cuando me dejan
y cuando no
me lo aprendo y lo canto
de viva voz.

Dicen que son mis coplas
del diecinueve
porque digo que es blanca
la blanca nieve,
yo no me enfado
que mi siglo parece
que no ha empezado.

De forma golfa,
de forma golfa,
reconozco que canto
de forma golfa,
pero yo a los tiranos
los pongo en solfa.
Fuera el abuso,
fuera los abusones
y quien los puso.

Dicen que son mis coplas
del dieciocho
porque yo a lo podrido
lo llamo pocho.
Ay, Pero Grullo
si tuvieran las cortes
consejo tuyo.

Que ella me ampara,
que ella me ampara,
la Constitución dice
que ella me ampara
y que acate las leyes
de forma clara.
No lo prometo
que luego se descuelgan
con un decreto.

Dicen que son mis coplas
del diecisiete
porque ataco a los miembros
del gabinete.
Son tan modernos
que provocan la envidia
de otros gobiernos.

No les importa,
no les importa,
aunque a muchos la guerra
no les importa
se ponen como fieras
cuando una aborta.
Van por las crías
para hacerlas soldados
y policías.

Dicen que son mis coplas
del dieciséis
porque digo los fechos
que vos faceis,
vuesos entuertos
por doquiera nos facen
presos o muertos.

Perder la cara,
perder la cara,
cuando el macho no quiere
perder la cara
no se asoma al abismo
que nos separa,
y esa locura
es un fallo “mu” grande».

Como curiosidad añadida voy a ofreceros una versión de las "Coplas retrógradas" inerpretada por CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO en el disco "Corre poeta, corre" que tuve el placer de proucir en 2008 dentro de la colección "El canto emigrado de América Latina".


Esta magnífica versión podemos escucharla en el siguiente enlace de "goear":

sábado, 9 de noviembre de 2013

«MUSICALMA SABATINA": HOY "IV + 33" DE FERNANDO MAÉS

Puede haber alguien que al leer el titular de la audición que voy a recomendar para este sábado, o para cualquier otro sábado del año –audición a realizar, por supuesto con, "calma", sintiéndola y sin prisas– crea que me he equivocado porque el título del último disco de FERNANDO MAÉS es "IV + tres" y no "IV + 33"... Pues no, no me he equivocado, yo sé lo que me digo. Y os lo explico rápidamente.

Lo que hoy quiero recomendaros no es la audición serena de un disco, sino de cuatro, los cuatro que ha grabado este cantautor zamorano, residente en Salamanca. Cuatro discos grabados entre el año 2009 y 2013, que recogen 33 canciones, y a los que –jugando con el título que él le ha dado al último–, a mi se me ha ocurrido englobarlos bajo la nominación de "IV + 33"... En resumen, que lo que os estoy recomendando en este sábado es que, si no la conocéis, os sumerjáis en la obra completa de Fernando Maés.
Fernando Maés durante su actuación
en el concierto "Los Maestros Cantores".
(Fotografía de Sergio López).

Yo conocí las canciones de Fernando Maés hace aproximadamente año y medio a través de su disco titulado "Hay veces" –editado en 2011–; recuerdo que me lo hizo llegar una buena amiga que había sido alumna mía en la Escuela de Magisterio. En aquel primer encuentro auditivo –porque personalmente no le he conocido hasta hace muy pocos días– Fernando logró engancharme muy profundamente y de forma muy suave, muy íntima y muy sutil... 


«Aquí en la tierra los suicidas guardamos cola
para que nos inyecten vacuna contra la melancolía».
("Vacuna contra la melancolía")

«Quiero ver tu sonrisa reflejada en tus manos
pero no tengas prisa, no me voy de tu lado».
("Mira")

«Hace ya muchos días que miro por encima de los tejados
viendo pájaros pasar
hace ya mucho tiempo que observo esos ojos miel
y no los quiero ver marchar
No los quiero ver marchar, sólo pájaros volar
quiero ver esos ojos miel, al despertar, al despertar».
("Ojos miel")

Fue tanto lo que disfruté sensitivamente con aquel disco que decidí buscar y hacerme con el álbum que Fernando Maés había compuesto con anterioridad: "Recomenzando" (2009).

La experiencia con la diez canciones grabadas en aquel segundo disco fue similar a la experimentada con anterioridad. Un nuevo revolcón sensitivo. Me reafirmé en la calidad y en la fuerza convincente de su voz, me encantó la "calidez" de su música, me sedujeron sus "palabras-latidos-vida-sentimientos" y me sorprendió la calidad con la que las canciones habían sido arregladas e interpretadas. (Fue entonces cuando le escuché cantar, por primera vez, "Separados por la locura" y "Desde el 82", canciones que ha retomado en su último disco).


«Ya no se qué hacer sin ti, ni siquiera oler las flores del jardín
no se si podría vivir sin ti
aunque tú me lo pidas, no me iré de aquí
y como pasa el tiempo
tantos sitios vividos, tantos recuerdos
ya lo dijo un tal Pablo, nos vamos poniendo viejos
desde aquel verano, el de el 82».
("Desde el 82").

La verdad es que me quedé "prendao" de aquellas dos primeras grabaciones de Fernando Maés, convirtiéndolas en unos de esos discos que nunca arrinconas, sino que siempre permanecen ahí – cerquita y a mano– dispuestos a acompañarte cuando los sentimientos o las circunstancias los requieran... Y sí, más de una vez los he reclamado. La voz y lo que narra-canta Fernando acompañan mucho; y, en ciertos momentos, –no sé si él es consciente– saben darte, o contagiarte, el tono afectivo, e incluso la fuerza moral, "pa" tomar impulso y seguir pa'lante.

Más recientemente me han llegado sus dos últimos discos: "Si me quedo contigo" (2012) y el que acaba de grabar: "IV + Tres".


En éste último disco –"IV + Tres"Fernando incorpora cuatro nuevas canciones y vuelve a grabar tres a las que antes ya hacía referencia: "Ojos miel""Separados por la locura" y "Desde el 82"; obra en la que le han acompañado Chefo Martín, Jorge Orejudo, Nano Máes, Sheila Blanco, Esther Valverde y Manu Míguez. Destacar también la participación de Chomi Ingelmo, en la producción y en la grabación; y de Juanjo Fraile (fotografía), Nano Máes (diseño) y Álvaro de Andrés en la grabación del tema "Te llevare una rosa".

El nuevo, y más reciente disco de Fernando lo he escuchado varias veces y, tras esa escucha, me reafirmo en todo lo anteriormente dicho: Fernando Maés es un cantautor en el sentido más profundo, más auténtico y más "lindo" de la palabra; un cantautor que posee la capacidad –y sabe– ponerle voz y música a sus latidos, a sus emociones, a sus sentimientos, a sus pasiones, a sus vacíos, a su memoria..., es decir, a su propia identidad como ser humano; y que, además, todo eso es capaz de compartirlo, de universalizándolo y de contagiarlo... ¡pa qué más, y nada menos!... Esa es la esencia de este género al que amo y defiendo: la "canción de autor".

«Te llevaré una rosa cada vez que pueda
te cantaré despacio, pero con fuerza
seguiré tus pasos sin darme cuenta
de que ya no estás sentado en tu tristeza

Te llevaré una rosa, siempre que pueda
por las complicidades de ida y vuelta
por tantas cosas que no caben en un verso
te fuiste en silencio, pero sin miedo».
("Te llevaré una rosa". Fernando Maes. A su padre).

Es por todo lo anterior, por lo que en este sábado –y si no puede ser en éste, en cualquier otro– os recomiendo que escuchéis con calma este especie de "integral" de Fernando Maés al que he titulado "IV + 33": cuatro discos y treinta y tres canciones pa'sentir y pa'disfrutar... Y de paso, si vivís en Madrid, o estáis hoy por aquí, permitidme la siguiente recomendación:

viernes, 8 de noviembre de 2013

"¡NOS VAMOS PARA EGEA DE LOS CABALLEROS!" ... Y ES QUE NOS ENCANTA VIAJAR.


Efectivamente, la Exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» que ha viajado por toda América Latina, y por varias ciudades españolas, ahora sale con destino a EGEA DE LOS CABALLEROS (Zaragoza) donde –patrocinada por la UNED (Universidad Nacional de Educacióna Distancia)– podrá visitarse del 22 de noviembre al 20 de diciembre de 2013.


La exposición tendrá lugar en la "Sala de Exposiciones de la Casa Parroquial". y permanecerá abierta al público de 18:30 a 20:30 –de lunes a domingo– y de 12:00 a 13:30, los domingos.

La inauguración se realizará el día 22 de noviembre, a las 19:00; y, seguidamente, a las 19:30, se impartirá una conferencia en el Salón de Actos del Centro Cívico, de Egea de los Caballeros, a cargo de FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI (Comisario de la Exposición).


El mismo día 22 de noviembre, tras la conferencia, o sea, a las 20:30, en el mismo Salón de Actos del Centro Cívico se celebrará un concierto de la cantautora MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ, autora del disco "Señales de humo", recientemente grabado.


POR SUPUESTO QUEDAN INVITADOS TODOS
LOS CIUDADANOS Y CIUDADANAS DE 
"EGEA DE LOS CABALLEROS"
Y, EN GENERAL, TODAS AQUELLAS PERSONAS 
QUE ESTÉN INTERESADAS 
Y PUEDAN VISITAR LA EXPOSICIÓN.

jueves, 7 de noviembre de 2013

MIGUEL SOLER. "CRÓNICA DEL NACIMIENTO DE UN GRAN PROYECTO"

Una de la cosas con las que más he disfrutado en los ya muchos años que llevo en esto de la "música popular" y de la "canción de autor" ha sido poder participar en el nacimiento de apasionantes proyectos musicales; o sea –y para ir concretando– participar en el nacimiento de una aventura artística –y cultural– protagonizada por un creador –en este caso un cantante, o "cantaor", como ustedes prefieran– que posee una gran calidad musical y poética, que su canto es "jondo", que le habita el "duende", y que además, para rematar la faena, es una persona humilde –¡bendita sea la humildad!– y poseedora de una gran humanidad.

Aventura apasionante, pero que ni resulta fácil, ni es frecuente –entre otras razones porque, con frecuencia, se rompe o se desvirtúa en el camino–. 

Pues bien, tengo la sensación –y creo que la seguridad– de que está naciendo uno de esos apasionante proyecto musicales protagonizando por un "cantaor-cantautor" sureño llamado MIGUEL SOLER. Permitirme que antes de nada os invite a escucharle cantar, quizá comprenderéis de donde nace mi confianza y mi entusiasmo en su proyecto.



Conocí y escuché cantar a Miguel Soler, por primera vez, gracias a Gustavo Reyes, amigo que le acompaña con frecuencia en sus conciertos, realizando las percusiones. 

Tras una primera escucha del tema anterior: "La fuente del corazón" –que me encantó– decidí incorporar a Miguel Soler en el "buen día" que cotidianamente cuelgo en mi muro de facebook, e inmediatamente me di cuenta –por los muchos comentarios que me llegaron– de que mis apreciaciones sobre su calidad y sobre su proyecto musical no estaban desencaminadas.

Ha pasado un tiempo; he perseguido y me he "empapao" del trabajo de Miguel Soler y de su grupo (Gutavo Reyes, Ana Leray, César Jiménez, Miguel Ángel Corral o su hermano César, entre otros), y he llegado al convencimiento radical de que su proyecto artístico –musical, poético y mucho más– merece ser apoyado... ¡Y en eso estamos!

Hace unos días nos hemos reunido en Madrid –Miguel y su equipo viven en Granada–; hemos hablado y soñado durante largos y buenos ratos, y el proyecto ya está en marcha. Ya os iré contando como se concreta; de entrada –fue lo primero que acordamos– Miguel va a grabar y editar su primer disco... Creo que será un disco que sorprenderá, ¡estoy convencido!

Recuerdo de la reunión que hemos tenido en mi casa.
De izquierda a derecha Mario Hidalgo, Rafael Soler, Fernando G. Lucini
y Miguel Soler (5-XI-2013).
Aquí disfrutando de la amistad y de la compañía de Miguel

Tras la reunión, ya por la tarde, nos acercamos a la Sala Libertad 8, donde los martes se celebra el famoso "Micro Abierto" creado y dirigido por ANDRÉS SUDÓN. Hablamos con Andrés sobre el proyecto y Andrés –que tiene nuevo disco ya mismo, se va a titular "Consciencia"– le propuso a Miguel que abriera la sesión del micro con unas de sus canciones. Y así fue. Miguel Soler, que ya había catando varias veces en la Sala Galileo de Madrid, lo hizo por primera vez en el mítico Café  Libertad 8.

Miguel Soler durante su actuación en la Sala Libertad 8.

Por supuesto, Daniel López –que tanto nos mima y al que tanto queremos– enseguida sacó su mágica cámara fotográfica e inmortalizó el momento con una de esas imágenes tan características de él –llevan su sello– que ya integran una especie de "museo cantautoril y mucho más" del Libertad 8.

Rafael y Miguel Soler.

Por hoy no voy a dar más información. Repito, se está poniendo en marcha un bonito proyecto musical y poético protagonizado –fundamentalmente– por Rafael y Miguel Soler...; proyecto del que estoy convencido que seguiremos hablando y mucho.

Y concluyo este "cuelgue" como lo inicié: os dejo dos video-canciones de MIGUEL SOLER para que disfrutéis un ratito. En el primero vamos a poder ver y escuchar una nana fundida con la "Baladilla de los tres ríos" de Federico García Lorca. En el segundo su particular versión de los "Ojos verdes" de Valverde León y Quiroga.





... Y AHÍ QUEDA ESO
... SEGUIREMOS HABLANDO DE "MIGUEL SOLER"
¡ESTOY CONVENCIDO!

lunes, 4 de noviembre de 2013

MUERDO PRESENTA SU SEGUNDO DISCO «TOCANDO TIERRA» CON UN MAGNÍFICO CONCIERTO EN LA SALA GALILEO DE MADRID

El pasado sábado en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, PASKUAL KANTERO "MUERDO" presentó su segundo disco titulado "TOCANDO TIERRA".

(El diseño y las ilustraciones del disco "Tocando Tierra"
han sido realizadas por Robertikoramos).

El concierto de presentación del disco "Tocando Tierra" fue en realidad una hermosa fiesta en la que fluyó, en todo momento, la muy buena música y la alegría; alegría explosiva en el escenario –"música, música, ¡bendita sea la música"–; y alegría entre el público –bastantes mas de doscientas personas, o sea, un total éxito– que disfrutamos "descaradamente"..., ¡como necesitamos hacerlo y como debe ser en los tiempos que corren!.

A ello contribuyó, por una parte, la extraordinaria "banda" que Muerdo ha montado y que subió al escenario del Galileo; una joven banda de muy buenos músicos, perfectamente integrada y tocando con verdadero entusiasmo y complicidad: Jorge Iglesias (guitarra),  Lupita Aina (percusiones), Aure Ortega (teclados), Antonio Peñalver (bajo), Diego M. Pecharromán (saxofón) y Alberto Saura (coros).

Y, junto a la banda, las colaboraciones, igualmente cómplices, de Pilar McCarthy “Pi” –voz del grupo valenciano Nanai–; Dani Aguilera –que este verano participó, junto con Muerdo, Alberto Saura, Cere Vera y Edulibra, en el proyecto "Ruta Cultural por Espacios Autogestionados Tocando Tierra 2013"–; Marino Sáiz –que ya tocó el violín en "Flores entre el acero, y Lichis –de "La Cabra Mecánica", que también ha participado en la grabación del disco–.

Por otra parte, a la fiesta del pasado sábado-noche en la Sala Galileo contribuyó también –y muy especialmente– la fuerza, la convicción, el entusiasmo, la sensibilidad esperanzada, las muy buenas canciones, el buen cantar y la gran musicalidad "visceral" de Paskual Kantero "Muerdo".

El cantautor murciano, en los dos años transcurridos –desde la edición de su primer disco "Flores entre el acero"– ha experimentado una gran madurez en todos los sentidos; y es evidente –se hizo muy patente en el concierto del pasado sábado– que Muerdo, en este momento, nos está ofreciendo una "canción de autor" comprometida, de mucha calidad y con planteamientos claramente alternativos. El vuelo profesional –eso que se entiende por "cantor de oficio"– en el caso de Paskual Kantero ha superado, con creces, la fase "iniciáitica", y es, hoy por hoy, un vuelo libre, con una clara identidad y con un horizonte –tanto en lo poÉtico, como en lo musical– repleto de lucidez y de esperanza.

En realidad, el disco "Tocando Tierra" –preciosamente editado–; y el magnífico y muy cuidado concierto del pasado sábado, son el resultado –lo sé bien– de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y de muchas ilusiones; ingredientes imprescindibles, que Muerdo ha ejercitado "al límite", y que al final del camino le han proporcionado la admiración, la consideración y, por qué no, el éxito, que pudo saborear en el Galileo y que le aguarda ¡seguro! en toda su próxima y extensa –porque es muy joven– andadura.

A continuación voy a "colgar" algunas de las fotografías que tomé en el concierto hasta que llegó un  momento en que mi "samsung" dijo "¡Basta!" y se "zampó" la batería...; ella es así, se me encela cuando me siente entusiasmado...; lo malo es que me dejó, por ejemplo, sin una imagen de Lichis que me habría gustado inmortalizar...; se lo comenté a la salida y quedamos en vernos la semana que viene pa'tomarnos algo; allí le haré la fotito y os prometo que os la traeré

Prueba de sonido. Muerdo, su banda y Pi, del grupo Nanai.
Empieza el concierto.
«Está naciendo UN MUNDO NUEVO entre las ruinas del que fue».
Alberto Saura y Diego M. Pecharromán.
Alberto Saura y Paskual Kantero "Muerdo"
«Vivo en las cosas que sueño, y vivo en cada canción».
Dani Aguilera.
Jorge Iglesias y Paskual Kantero "Muerdo"
«Yo quiero caminar por las veredas de un río que mañana nacerá.
Y tiraré semillas a la tierra. Semilla que muy pronto brotarán».
Marino Sáiz.
«Siente en el pecho el corazón. 
Baja de la mente que hace preso 
y comienza el cambio en tu interior. 
Que no cabe aquí tu odio, ni la lucha sin amor, 
ni la memoria del llanto, ni el sonido sin sabor».
(Paskual Kantero "Muerdo")

El próximo concierto de presentación del disco "Tocando Tierra" será dentro de uno días en Murcia, concretamente el próximo domingo día 10, en el Teatro Circo, a las 8 de la tarde; concierto al que seguirán los que se indican en el siguiente cartel:


Finalmente, si tenéis interés en ampliar la información sobre el nuevo disco de Muerdo, podéis hacerlo acudiento al siguiente "cuelgue" que publiqué aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA,  hace unos días.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...