«ALEJANDRO Y LA GORRA DEL TIEMPO» UN INCONTENIBLE ESTALLIDO DE SENSIBILIDAD DE UN SER HUMANO EXTRAORDINARIO: "VICTOR ALFARO"

Victor Alfaro. (Fotografía de Juan Miguel Morales)

Ha llegado el día, hoy sábado 21 de septiembre a las 12:30 VÍCTOR ALFARO presenta su libro Titulado "ALEJANDRO Y LA GORRA DEL TIEMPO". La presentación va a realizarse en la Librería Antonio Machado que está en los bajos de Círculo de Bellas Artes, de Madrid –calle Marqués de Casa Riera, 2.

Con Víctor vamos a estar Manuel Cuesta, un servidor, y un montonazo de amigos y amigas; Víctor se lo merece porque es una persona genial y, en esta circunstancia, porque ha escrito un libro precioso; un maravilloso e imprescindible alegato narrativo en defensa de la PAZ y contra la VIOLENCIA.

Hace aproximadamente un mes, Víctor me mandó el texto de su libro para que le hiciera una primera lectura y fue impresionante; lo empecé a leer y no paré hasta llegar al final, y en todo ese proceso lector hubo, en mi, momentos entrañables, por los recuerdos; hubo sonrisas; el despertar de mucha ternura; y más de un momento en el que ni pude, ni quise, contener las "lagrimillas"... Víctor Alfaro le ha puesto letra, imaginación y buena literatura a la indignación que nos produce la "guerra", el "armamento" y la "violencia", y a la vez, a los deseos –incontenibles– que muchos sentimos por la PAZ, por la RECONCILIACIÓN, por la ARMONIA.

A partir de ahí sentí la necesidad de escribirle una carta a Víctor y a Alejandro –protagonista de su libro–; carta que se ha convertido en un "epílogo", lo que, de verdad, me honra, y no sé como agradecérselo a mi amigo Alfaro.

Os copio aquí esa carta y os ruego que en cuanto tentáis la oportunidad leáis el libro, es una auténtica terapia para la esperanza, la recuperacion de la belleza y el despertar de la alegría, todo ello pasando por la indignación y el rechazo hacia la guerra... ¡MALDITAS GUERRAS!

CARTA-EPÍLOGO  A VÍCTOR Y A ALEJANDRO

«Mis queridos Víctor y Alejandro:

¡Gracias!… Esta es la primera palabra que me sale del alma después de leer vuestro libro… Gracias Víctor por haberlo escrito, y gracias Alejandro por permitirme conocerte, sentirte y, a través de ti, reafirmarme en dos de mis convicciones más profundas: la convicción de que todas las guerras son malditas, inútiles y absurdas –¡malditas guerras!–; y mi radical convicción de que solamente hay un estado verdadera y radicalmente humano, el que se genera y surge del diálogo, de la paz y de la ternura.

¡Gracias!… Gracias también por la EMOCIÓN que me habéis suscitado con vuestras palabras. Leyendo vuestro libro he sentido una gran "emoción". En algún momento hasta se me han saltado las lágrimas –en particular en esa escena final en la que tú, Alejandro, besas, abrazas y acaricias a tus abuelos dormidos–. ¿Sabéis?… A estas alturas de mi vida solamente valoro y me interesa lo que consigue "emocionarme"; y es que la posibilidad que tenemos los seres humanos de "emocionarnos" –¡que nunca la perdamos!– es lo más bello, lo más profundo, lo más auténtico y lo más esperanzador que puede acontecernos… Y vosotros –amigos Víctor y Alejandro– me habéis "emocionado"…; ¡y mucho!

¡Gracias!… Gracias igualmente por la reivindicación y la defensa que se formula en vuestro libro en favor de la TERNURA; un valor sin género que para mí es, en realidad, "como un conjuro, o un muro de contención contra la violencia destructiva"… Creo firmemente que si las personas fuesen más "tiernas" no tendríamos que vivir bajo la amenaza de la violencia, y en nuestro mundo no habría tanta hambre, tanta injusticia, ni tantas "malditas guerras"… (Está claro: hasta el mismísimo "Disparos Requejo" se sintió transformado por la "ternura")... Y vosotros –mis queridos Víctor y Alejandro–, vuestros pensamiento, vuestros sentimientos y vuestras palabras– rezuman "ternura" ¡a cántaros!

¡Gracias!… Gracias, por último, por la ESPERANZA que me habéis transmitido y contagiado en –y con cada una– de las páginas de este libro-relato tan emocionante, tan tierno y tan comprometido por la paz y contra la violencia… Vosotros –Víctor y Alejandro– habéis apuntado, bien y claro, con la única arma capaz de poner "fin y paz" a cualquier conflicto: la PALABRA y el DIÁLOGO… (¡Y no digamos nada si es a ritmo de "rap"!)… Vosotros afirmáis: "La palabra es mucho más eficaz que la fuerza"… ¡Qué gran verdad!… Vosotros decís: "Sueño con que, más pronto que tarde, los cabecillas de ambos bandos –en cualquier guerra– dialoguen, hablen, busquen puntos en común"… ¡Qué hermoso sueño que, por supuesto, comparto!… Vosotros, Víctor y Alejandro, a través de algo tan sencillo como un "cuento", me habéis fortalecido la "esperanza" y me habéis renovado la confianza en que, como dice nuestro común amigo Pablo Guerrero, "los sueños son posibles".

¡Gracias amigos!… Sabéis que os admiro y os quiero… Y me siento inmensamente feliz de haber tenido la posibilidad, y la suerte, de compartir con vosotros esta aventura vital y literaria».

FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI

¡600.000 VISITAS!... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

En este momento me siento muy feliz y muy agradecido... 

Siempre he dicho –y hoy me reafirmo en ello– que yo solamente escribo para que me lean; todo lo demás –y os lo digo de verdad– no me importa, ni me interesa.

Por otra parte, una de las creencias y de las pasiones que mantengo vivas –cada día más– es mi creencia y mi pasión hacia la música popular, en general, y, más concretamente, hacia la "canción de autor". 

Ese fue el motivo por el que –hace algo más de dos años y medio– me decidí a crear este blog planteado con dos objetivos: promover, impulsar y defender la "canción de autor" y hacérsela llegar al mayor número posible de personas de cualquier generación, pero especialmente a los jóvenes.

Hoy –hace unos segundos– el contador de visitas de este CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA ha dado el salto a la cifra de 600.000... ¿Cómo no voy a estar contento y agradecido?... Todo lo que acabo de deciros antes se me va cumpliendo... ¿Cómo no repetirlo una vez más?: 

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Pero además hoy tengo otro motivo para sentirme agradecido a la vida y, en particular, a una persona amiga... Os cuento:

Fue justamente gracias a este blog como, un buen día, me encontré –en abril de este mismo año– con VICENTE CASÍN RENDÓN diseñador gráfico y dibujante extraordinario.

Pues bien, Vicente, con una tremenda sensibilidad y generosidad, hoy se une a la celebración de las 600.000 visitas recibidas aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, y lo haco como mejor sabe hacerlo, mandándome ayer mismo el gran regalo de esta viñeta:

¡Cómo no voy a sentirme feliz y agradecido!... Es más, ¡me siento afortunado!.. Muchísimas gracias amigo Vicente y "muchichísimas" gracias a todas las personas que a diario, o cuando tenéis un poquito de tiempo, os paseáis por este blog... Mi trabajo, mi esfuerzo, mi ilusión se fundamentan en todos, en cada uno, de vosotros y de vosotras-

Una cosita para concluir, sin queréis pasar un buen rato –lindo y divertido– no lo dudéis, entrar en el blog de Vicente Casín, y observar algunas de sus creaciones: monigotes, cómic, mascotas, cuentos infantiles, ilustraciones de carpetas de discos, etc.. ¡Es sencillamente genial!

Este es el enlace de su blog:

http://vicentecasin.blogspot.com.es/

"VICTOR LEMES": LA RECUPERACIÓN DE LA "CANCIÓN SATÍRICA" Y MUCHO MÁS

Justo en este momento en que me estoy planteando toda una "movida cultural" en defensa de la "canción de autor" –con "catálogo" incluido–, el cantautor canario VÍCTOR LEMES nos ofrece, a través de un vídeo muy oportuno y cuajado de genialidad –Víctor es un "genio"–, una canción a la que titula "Análisis estructural de una canción comercial"; tema que, con la carga satírica que al canario de Las Palmas le caracteriza, nos presenta diciendo: «Se trata de una guía espiritual para conseguir –en esto de la canción– ese éxito tan ansiado por algunos. Llegar a ser un superventas no es más que un compendio de patrones puestos estratégicamente en una canción. En este caso se sintetizan en solo cuatro minutos todas las pautas para conseguir ser una estrella de las listas de superventas.

Víctor Lemes.

El lanzamiento del vídeo ha sido un completo éxito –en este momento a poco más de un día de haberlo colgado está a punto de superar las 7.500 visitas–. Tras verlo y escucharlo varias veces, aparte de considerar que nos ofrece una espléndida "canción satírica" –tipo de canción que tenemos bastante olvidado–; me ha suscitado la evocación de una historia real –pura historia de la "canción de autor"– que seguidamente voy a contaros en tres capítulos:

PRIMER CAPÍTULO

Corría el año 1969 cuando a Moncho Alpuente se le ocurrió crear un grupo musical al que llamó "Las Madres del Cordero"

Grupo "Las Madres del Cordero". En la fotografía, arriba en pie
de izquierda a derecha: Jerónimo Martínez, Moncho Alpuente y Arturo Bodelón.
Sentados de izquierda a derecha: Antonio Gómez, Antonio Piera y Luis "Cocodi"

Este grupo musical, según el propio Moncho Alpunte, surgió con la finalidad de hacer una canción "fundamentalmente satírica" y vinculada totalmente a la realidad objetiva del tiempo y de la sociedad en la que surgió.

Al año siguiente de su formación "Las Madres del Cordero", en colaboración con el grupo de teatro independiente "Tábano" –creado por Juan Margallo–, montaron un espectáculo musical al que llamaron "Castañuela 70".

Entre las canciones integradas en aquel espectáculo hubo una, con letra de Moncho Alpuente y música de Antonio Piera, llamada "El ídolo" que era una sátira directa, genial y ocurrente dirigida al cantante llamémosle "comercial": «ídolo de las multitudes, camaleón dispuesto a cambiar de color ante el "monei", y rey del "hit parade" donde impone su ley».

Os recomiendo, como cierre de este primer capítulo, que escuchéis la canción "El ídolo" pulsando en el siguiente enlace:

http://www.ivoox.com/idolo-audios-mp3_rf_2360462_1.html

SEGUNDO CAPÍTULO

Año 1975, Luis Eduardo Aute, tras publicar dos de sus primeros "grandes" discos: "Rito" (Canciones de amor y muerte) (1973) y "Espuma" (Canciones eróticas) (1974), decide grabar un disco de "Canciones satíricas", al que titula "Babel".

Entre las canciones integradas en aquel disco, Aute retoma la línea de contenido o temática expresada en la canción "El ídolo" de "Las madres del cordero", y compone la titulada «Viva el beat, el rock, el soul, el pop y lo demás». Os sugiero escucharla:

«Oigan esta cosa que es muy fácil de bailar,

salten como monos con el ritmo del tam-tam,

lo que aquí se dice poco importa, qué más da,

viva el beat, el rock, el soul, el pop y lo demás.

Lea Mundo-Record, Discoflash y el Ritmical,

todo es in y boom y hit y bang, fenomenal, oye,

es muy sano y constructivo por lo cultural,

Billboard, Cashbox, baby, es el nuevo santoral.

Macroventas, baby, hit-parade, vaya serial,

las canciones se cotizan por lo comercial,

cada lista es diferente, qué casualidad,

si quieres ser rico hazte disc-jockey y lo serás.

Las casas de discos venden churros sin parar,

qué ensalada, baby, si te paras a pensar,

chupan unos y otros pero todo esto es legal,

viva el beat, el rock, el soul, el pop y el capital.

Underground llamaban a lo que sonaba crack,

Warhol, Ginsberg, Mekas se pusieron a llorar,

aunque es muy sabido que nos da por imitar,

la culpa la tiene esta modorra nacional.

En la tele hay un programa pseudo-musical-ísimo,

de alguna manera tienen que disimular,

tanta tontería no se puede soportar,

con alfalfa, baby, nos quieres alimentar.

Progresivo, baby, qué será, qué no será,

unos dicen que eso es un ardid de Satanás,

pero aquí no acaba tanta empanada mental,

porque hay quien afirma que es paz y prosperidad.

Cállate un poquito, que te van a apedrear;

ya lo sé, mi amigo, y no lo puedo remediar,

oigan este chicle que es muy fácil de bailar,

salten como monos con el ritmo del tam-tam».

TERCER CAPÍTULO

Damos un salto en el tiempo; nos situamos en 2013 –otro siglo, y más de 37 años después–. 

Un joven cantautor canario llamado VÍCTOR LEMES, creador de bellísimas canciones como "Nada que ver" "Energía renovable" o "Lo siento Freud", retoma la tradición y el género de la "sátira" –vinculado siempre al "canto popular"– e incide en una de sus temáticas más singulares –la misma que Moncho Alpuente abordó en "El ídolo" y Aute en «Viva el beat, el rock, el soul, el pop y lo demás»–: la "canción consumo o comercial"; canción a la que yo jamás llamaré "canción de autor" –aunque autor tiene–; y cuyos intérpretes no figurarán, por supuesto, en el catálogo que estoy construyendo.

Te propongo escuchar esa canción, se titula "Análisis estructural de una canción comercial".

«Oh oh oh oh oh.

Como ven se suele empezar con un tarareo

que no diga nada en especial... porque es un tarareo,

tres acordes standard, no hace falta solfeo

y se puede disimular con otro tarareo.

Oh oh oh oh oh

La temática es lo de menos

solo tienes que echar a alguien de menos

y decir cuánto la echas de menos,

que sin ella mueres, no es pa´menos.

No hace falta que rime,

no pierdas el tiempo pensando en metáforas

que puedan confundir a la audiencia

ya que aquí solo importa 

que el estribillo que ahora suena te taladre la cabeza.

Y aquí va una frase vacía, una frase vacía.

Y aquí va una frase vacía y paras

y repites la frase vacía

Oh oh oh oh oh

Y ahora sigue insistiendo

en que sin ella eres un mierda,

que no puedes vivir

porque eres un cero a la izquierda,

que la quieres y vas a cambiar,

que no tienes personalidad,

pero aquí solo importa 

que el estribillo suene hasta la saciedad.

Y aquí va una frase vacía,

que suene en las cuñas de radio,

y aquí va una frase vacía

que se coree en los estadios.

Y aquí va una frase vacía

decir "oh nena" siempre cabe.

Y aquí va una frase vacía

y si la dice un rapero, mejor: ya tu sabes

Oye mamita yo quiero amarte

y acariciarte todas tus partes

y ahora tendré que rimar con arte,

pues por ejemplo... René Descartes

No sé quien es pero yo he visto

en internet que es un tío listo

que decía "pienso luego existo",

tengo cultura yo te conquisto.

Materialismo, existencialismo

empirismo, racionalismo,

no viene a cuento me da lo mismo,

mi inteligencia es un espejismo

Y aquí va una frase vacía, una frase vacía.

Y aquí va una frase vacía

y subes la intensidad de la frase vacía!!

Y aquí va una frase vacía

y una coreografía.

Y aquí va una frase vacía y paras...

y ralentizas la frase vacía».

¡Magnífico Víctor Lemes!... Y aquí acaba la historia, con un final feliz; con la evidente y sonora demostración de que con él la "canción de autor" y la "canción satírica" son posibles y están vivas. 

Víctor es un gran "cantautor" que ha sabido conectar con la tradición, y que viene a demostrarnos que esto de la "cantautoria" no es aburrido, ni triste, ni un "tostonazo", es simplemente «el arte de tomarse la música, la canción y la vida un poquito en serio, y de generar, a corazón abierto, toda la belleza y la sensibilidad que se pueda» –¡porque las estamos necesitando!... De esto Víctor Lemes sabe mucho, ¡mucho!... ¡Os lo aseguro!

Y si queréis comprobarlo personalmente ¡ya!, podréis hacerlo en los conciertos que, a partir del próximo día 27, va a celebrar presentando su nuevo disco titulado "CAJA NEGRA"; el primero de esos conciertos en Las Palmas en "The Paper Club", y en Madrid, en la Sala Clamores, el próximo 14 de octubre... Lo iré recordando con tiempo.

UTOPIA O CONSERVADURISMO INMOVILISTA... PARA MI, AL MENOS –¡ESTÁ CLARO!– NO EXISTE EL DILEMA... YO CREO EN LA "UTOPÍA" COMO EL "EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA".

Ayer escuchando una entrevista que le hice a Javier Ruibal en febrero de 1989 –entrevista que colgaré a lo largo de esta semana en la sección del blog "SOL DE NOCHE. (Radio)"– me reencontré con unas palabras que, 24 años después de ser pronunciadas, han vuelto a impactarme, y en las que no puedo dejar de pensar. Permitidme que las comparta con todos vosotros y vosotras aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Son unas palabras que pronunció el profesor de filosofía LUIS GÓMEZ LLORENTE el día que se le impuso –en 1989– la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio en reconocimiento a su importante labor desarrollada en proyectos de renovación educativa en la escuela pública durante la dictadura franquista y los años de nuestra transición democrática.

Luis Gómez Llorente.

Luis Gómez Llorente, nacido en Segovia, falleció el 5 de octubre de 2012, y fue, sin duda, uno de los socialistas que más luchó –con una honestidad intachable– por la libertad, y por la defensa y la proclamación de los "Derechos Humanos" en nuestro país.

Estas son las palabras que pronunció el día se le impuso 

la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio:

«Es preciso que seamos capaces de rechazar la contraposición entre utopía y realidad como retórica para invalidar la utopía en aras del pragmatismo. Es necesario, además, porque sólo existe un realismo transformador de la sociedad cuando la acción se encamina hacia la utopía. Lo demás es conservadurismo inmovilista, aunque se revista con las mejores galas del pragmatismo». 

Creo que son unas palabras que manifiestan una línea de pensamiento que no requiere demasiados comentarios explicativos; cualquier otra palabra añadida sería inútil; lo que nos dice Gómez Llorente es claro, no necesita explicaciones y tiene absoluta y radical actualidad...

Solamente se me ocurre añadir un vídeo en el que podemos escuchar una hermosa canción de Joan Manuel Serrat y una pintada en la pared que descubrí un feliz día, hace ya tiempo,

ESTE ES EL VÍDEO Y LA CANCIÓN:

«Se echó al monte la utopía

perseguida por lebreles que se criaron

en sus rodillas

y que al no poder seguir su paso, la traicionaron;

y hoy, funcionarios

del negociado de sueños dentro de un orden

son partidarios

de capar al cochino para que engorde.

¡Ay! Utopía,

cabalgadura

que nos vuelve gigantes en miniatura.

¡Ay! ¡Ay, Utopía,

dulce como el pan nuestro

de cada día!

Quieren prender a la aurora

porque llena la cabeza de pajaritos;

embaucadora

que encandila a los ilusos y a los benditos;

por hechicera

que hace que el ciego vea y el mudo hable;

por subversiva

de lo que está mandado, mande quien mande.

¡Ay! Utopía,

incorregible

que no tiene bastante con lo posible.

¡Ay! ¡Ay, Utopía

que levanta huracanes

de rebeldía!

Quieren ponerle cadenas

Pero, ¿quién es quien le pone puertas al monte?

No pases pena,

que antes que lleguen los perros, será un buen hombre

el que la encuentre

y la cuide hasta que lleguen mejores días.

Sin utopía

la vida sería un ensayo para la muerte.

¡Ay! Utopía,

cómo te quiero

porque les alborotas el gallinero.

¡Ay! ¡Ay, Utopía,

que alumbras los candiles

del nuevo día!».

ESTA ES LA PINTADA EN LA PARED:

VIOLETA PARRA III - «GUITARRA CON HOJAS QUE RELUCEN AL BRILLO DE LA LUNA».

Este tercer "cuelgue" monográfico dedicado a VIOLETA PARRA voy a iniciarlo evocando la elegía que le dedicó Pablo Neruda:

I

¡Ay, qué manera de caer hacia arriba

y de ser sempiterna, esta mujer!

De cielo en cielo corre o nada o canta

la violeta terrestre:

la que fue, sigue siendo,

pero esta mujer sola

en su ascensión no sube solitaria:

la acompaña la luz del toronjil,

del oro ensortijado de la cebolla frita,

la acompañan los pájaros mejores,

la acompaña Chillán en movimiento.

¡Santa de greda pura!

Te alabo, amiga mía, compañera:

de cuerda en cuerda llegas

al firme firmamento,

y, nocturna, en el cielo, tu fulgor

es la constelación de una guitarra.

De cantar a lo humano y lo divino,

voluntariosa, hiciste tu silencio

sin otra enfermedad que la tristeza.

II

Pero antes, antes, antes,

ay, señora, qué amor a manos llenas

recogías por los caminos:

sacabas cantos de las humaredas,

fuego de los velorios,

participabas en la misma tierra,

eras rural como los pajaritos

y a veces atacabas con relámpagos.

Cuando naciste fuiste bautizada

como Violeta Parra

el sacerdote levantó las uvas

sobre tu vida y dijo

"Parra eres y en vino triste te convertirás".

En vino alegre, en pícara alegría,

en barro popular, en canto llano,

Santa Violeta, tú te convertiste,

en guitarra con hojas que relucen

al brillo de la luna,

en ciruela salvaje

transformada,

en pueblo verdadero,

en paloma del campo, en alcancía.

III

Bueno, Violeta Parra, me despido,

me voy a mis deberes.

¿Y qué hora es? La hora de cantar.

Cantas.

       Canto.

                        Cantemos.
("Elegía para cantar". Pablo Neruda).

La primera manifestación sonora de las primeras canciones de Violeta Parra, a las que ella llama «gritos de alarma» en sus décimas, la encontramos en un single grabado en solitario para la compañía EMI-Odeón, en 1953; disco compuesto por dos temas; "Qué pena siente el alma" y "Casamiento de negros".

En 1954, tras un recital ofrecido por Violeta en la casa de Pablo Neruda, Raúl Aicardi le propuso realizar una serie de programas de radio que se titularon "Así canta Violeta", en los que dio a conocer sus trabajos de investigación y sus propias composiciones.

Aquel mismo año, a partir de la difusión que tuvieron sus emisiones radiofónicas, Violeta recibió el premio Caupolicán, que la reconocía como la mejor folclorista del año.

En 1955, Violeta fue invitada a participar, como miembro de la delegación chilena, en el Festival Internacional de la Juventud que iba a celebrarse en Varsovia. Esta participación supuso su primer viaje al continente europeo.

Tras su participación en aquel festival residió durante algo más de año y medio en París, viajó a Italia, a Inglaterra y a otros países europeos; grabó dos LPs en la compañía discográfica Le Chant du Monde, titulado "Violeta Parra, guitarre et chant. Chant et danses de Chili" (1956), y actuó en l'Escale, local nocturno del barrio latino.

Durante su estancia en Europa, concretamente en Varsovia, recibió la noticia de la muerte de su hija Rosita Clara, a la que había dejado en Chile con  nueve meses. Esta situación tan profundamente dolorosa le impulsó a escribir, entre otras, dos hermosas y melancólicas canciones: "Versos por la niña muerta" –dedicada a su hija fallecida– y "Violeta ausente" –en la que se cuestiona su salida de Chile hacia Europa y expresa, al tiempo, su profunda añoranza hacia la patria chilena–. (De esa hermosa canción os propongo escuchar la siguiente versión interpretada por el grupo Los Jaivas; ¡es una auténtica maravilla!).

«¡Por qué me vine de Chile

tan bien que yo estaba allá!

Ahora ando en tierras extrañas,

ay, cantando pero apená’.

Tengo en mi pecho una espina

que me clava sin cesar

en mi corazón que sufre,

ay, por su tierra chilena.

Quiero bailar cueca,

quiero tomar chicha,

quiero ir al Merca’o

y comprarme un pequén,

ir a Matucana

y pasear por la Quinta

y al Santa Lucía

contigo, mi bien.

Antes de salir de Chile

yo no supe comprender

lo que vale ser chilena,

¡ay, ahora sí que lo sé!

Igual que lloran mis ojos

al cantar esta canción,

así llora mi guitarra

ay, penosamente el bordón.

Qué lejos está mi Chile,

lejos mi media mitad,

qué lejos mis ocho hermanos,

ay, mi comaire y mi mamá.

Parece que hiciera un siglo

que de Chile no sé na’,

por eso escribo esta carta,

ay, la mando de aquí pa’llá».

("Violeta ausente". Violeta Parra).

En noviembre de 1956, Violeta tomó la decisión de volver a Chile. A su regreso rompió su relación matrimonial con Luis Arce, e inició una fecunda tarea de grabación de todo el material folclórico que había acumulado a través de sus investigaciones; grabación que se concretó en cuatro discos editados en EMI-Odeón con el título genérico de "El folclore de Chile". Estos discos fueron los siguientes: "Violeta Parra, canto y guitarra" (1956), "Violeta Parra, acompañada a la guitarra" (1956), "La cueca presentada por Violeta Parra" (1957), y "Violeta Parra. Tonadas" (1957).

A final de 1957, la invitaron a formar parte del Departamento de Investigación Folclórica de la Universidad de Concepción, institución en la que, durante un año, organizó y dirigió el Museo de Arte Popular.

Al año siguiente, Violeta regresó a Santiago e inicio la redacción de dos de sus libros: "Cantos folclóricos chilenos" –en el que llegó a recopilar más de tres mil canciones– y "Décimas autobiográficas en versos chilenos".

DE BUENOS AIRES ME HA LLEGADO UN SOBRE CARGADO DE CANCIONES Y DE TERNURAS.

Ayer al medio día el cartero llamó a la puerta de mi casa para entregarme un sobre.

Mi cartero y yo hemos llegado al acuerdo de que cuando me llegue un sobre –que suele contener discos–, cosa que ocurre casi a diario, no me lo deje en el buzón, sino que me avise para recogerlo en mano, es la única forma de evitar que los discos me desaparezcan... Dice mi cartero que mi buzón es una autentica tentación para algunos de mis vecinos que deben amar la "canción de autor" tanto como yo.

Abrí la puerta y mi cartero me entregó el sobre del día. Remite: "Alejandro I. Romano. Buenos Aires. Argentina".

Alejandro Romano.

Alejandro, apasionado creador y alma del blog «EL TEMPLO DE LAS BORRACHERAS», y buen amigo –cómplice de sueños y locuras compartidas– me mandaba dos discos –de esos que considero imprescindibles– y 51 ternuras –tantas como las canciones recogidas en esos dos discos–.

Uno de ellos es la segunda parte del recopilatorio «MERCEDES SOSA EDICIÓN DEFINITIVA. "Siempre en tí". Inéditos y colaboraciones».

A la primera parte de éste recopilatorio ya le dediqué un "cuelgue" justo hace dos año, en septiembre de 2011. Puede consultarse a través del siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/09/mercedes-sosa.html

Ahora, en esta segunda parte se recogen las siguientes canciones de Mercedes:

1. "Milonga para el domingo", (Letra de Ismael Héctor Negro y música Osvaldo Avena). Canción publicada originalmente en el disco "Cosquín'69"
2. "La diablera". (Letra de Antonio Nella Castro y música de Hilda Nora Herrera). Publicada originalmente en la cara A un single de 1970.
3. "Vidala del último día". (Letra de Eloisa A. de Galán y letra de Rolando Anadeo Valladares) Publicada originalmente en la cara B del single anterior (1970).
4. "Si se calla el cantor" (Letra y Música de Horacio Guarany) . Publicada originalmente en 1972 en el álbum "Aquí Cosquín'72"
5. "Si se calla el cantor", con Horacio Guarany. (Letra y música de Horacio Guarany). Publicada originalmente en en la cara A de un single de 1972.
6. "Guitarra de medianoche", con Horacio Guarany. (Letra y música de Horacio Guarany). Publicada originalmente en la cara B del single anterior (1972).

7. "Canción de la ternura", con Cesar Isella. (Letra de Armando Tejada Gómez y música de César Isella). Publicada originalmente en 1973 en el álbum "América Joven II" de César Isella.
8. "Navidad 2000", con "Los Arroyeños". (Letra de Antonio Nella Castro y música de Hilda Nora Herrera). Publicada originalmente en 1973 en el álbum "Ahora y aquí" de Los Arroyeños.
9. "Recital al cantor", con Horacio Guarani. (Letra y música de Horacio Guarany). Publicada originalmente en la cara A de un single editado en 1974.
10. "Canoítas tristes", con Horacio Guarany. (Letra de Horacio Guarany y música de Ciro Rodolfo Ovejero). Publicada originalmente en la cara B del single anterior (1974).
11. "Viene clareando". (Letra de Atahualpa Yupanqui y música de M. Segundo Aredes). Publicada originalmente en 1974 en el álbum "Argentina canta así".
12. "Nanourisma" (Letra y música de Mikis Theodorakis y Kostas Virvos). Publicada originalmente en 1990 en el álbum "17 songs" de María Farantouri.
13. "Sol negro", con María Farantouri.  (Letra y música de Caetano Veloso). Publicada originalmente en 1990 en el álbum "17 songs" de María Farantouri.
14. "Siempre en ti". (Letra de José Luis Martí y Música de Osvaldo Montes). Publicada originalmente en 1991 en el álbum "El verano del potro", banda sonora de la película homónima.
15. "Todo cambia". (Letra y música de Julio Numhauser). Publicada originalmente en 2005 en la edición europea del álbum "Corazón libre".
16. "Sacame chacarera". (Letra y música de Marcelo Perea). Publicada originalmente en la versión digital del álbum "Corazón libre" (2005).
17. "A mis hermanos heridos". (Letra y música de Marcelo Perea). Publicada originalmente en la versión digital del álbum "Corazón libre" (2005).

El otro disco que me llegó ayer desde Buenos Aires –cargado de ternuras–, pertenece a uno de los creadores –grandes cantautores argentinos– hacia el que siento una muy especial admiración, me refiero a LEÓN GIECO a quien tuve la oportunidad de conocer y entrevistar, en 1985, cuando estuvo por España presentando su trilogía "De Ushuaia a La Quiaca".

León Gieco.

Este nuevo disco recopilatorio, compuesto de 34 canciones surgió de una experiencia personal que el propio Gieco nos narra en la carpeta del disco:

«La idea de hacer este disco surgió hace un par de años, mientras viajaba por la ruta que va desde Montevideo hacia Punta Ballena en Uruguay. Disfrutando de las imágenes y del descanso, de pronto vi un cartel que decía "GOCE DEL PAISAJE". En ese instante pensé que había algunas de mis canciones que podían ser útiles para hacer bajar la velocidad del auto, conducir relajado, atento, y quizás “gozar del paisaje”, el que fuera, como decía aquel cartel de la ruta».

Y fue así como nació esta joya imprescindible llamada "Verdaderas canciones de amor", a la que llevo "enganchao" desde el momento que la recibí.

En este doble CD, podemos disfrutar de las siguientes canciones:

1, "Sin querer". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).

Del CD "Bandidos rurales" (2001).

2. "Río y mar".  (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).

Del CD "Mensajeros del alma" (1992).

3. "Buenos Aires (De tus amores)".  (Letra de León Gieco
y música de Luis Gurevich). Del CD "Bandidos rurales" (2001).

4. "Ruta del Coya". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).

Del CD "Bandidos rurales" (2001).

5. "Del mismo barro". (Letra de León Gieco y música de Eduardo Rogatti).

Del CD "Mensajeros del alma" (1992).

6. "Donde caen los sueños". (Letra de León Gieco y Música de Gieco-Gurevich).

Del CD "Orozco" (1997).

7. "Eva". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).

Versión inédita, lei motif de la película "Eva de la Argentina" (2013).

8. "Maestras de Jujuy". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).

Del CD "Mensajeros del alma" (1992).

9. "Horal". (Letra de Jaime Sabines y música de Luis Gurevich).

Del CD "Por favor, perdón y gracias" (2005).

10. "Mi estrella". (Letra de León Gieco y música de Ivan Lins).

Del CD "Desembarco" (2011).

11. "Cuando los ángeles viajan". (Letra y música de León Gieco).

Del CD "Mensajeros del alma" (1992).

12. "Solo figuras" (Letra y música de Walter Piancioli).

Del CD "Por favor, perdón y gracias" (2005).

13. "Uruguay, Uruguay" (Música y letra de León Gieco).

Del CD "Bandidos rurales" (2001).

14. "Familia rodante". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).

Del CD "Por favor, perdón y gracias" (2005).

15 . "Te veo en el sol" (Letra León Gieco y Música de Nito Mestre).

Del CD "Por favor, perdón y gracias" (2005).

16. "Desde tu corazón" (Letra y música de León Gieco).

Del CD "Desenchufado" (1994).

1. "En el país de la libertad" (Letra y música de León Gieco).

Del CD "Desenchufado" (1994).
2. "Todos los días un poco". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).
Del CD "Mensajeros del alma" (1992).
3. "Al atardecer". (Letra y música de Andrés Ciro Martínez)
Del CD "Por favor, perdón y gracias" (2005).
4. "Ve la luna". (Letra de Alicia Scherman y música de Luis Gurevich).
Del CD "Por favor, perdón y gracias" (2005).
5. "Rey mago de las nubes". (Letra de León Gieco y música de Ricardo Vilca).
Del CD "Orozco" (1997).
6. "Alas de tango". (Letra de Alicia Scherman y música de Luis Gurevich).
Del CD "Orozco" (1997).
7. "Por el camino perdido". (Letra y música de León Gieco).
Del CD "Dualq Vol. 1" (2005).
8. "Latido del corazón". (Letra de León Gieco y música de Alejadro David).
Del CD "Mundo alas" (2009).
9. "Un pacto". (Letra y música de Gustavo Cordera).
Del CD "Escúchame entre el ruido Vol. 2" (2008).
10. "Canto dorado". (Letra de León Gieco y música de Nito Mestre).
Versión inédita grabada durante 1980.
11. "En la cintura de los pájaros". (Letra de León Gieco
y música de Rodolfo Gorosito). Versión inédita grabada durante 1975.
12. "Como un tren". (Letra de León Gieco y música de Luis Gurevich).
Del CD "Desenchufado" (1994).
13. "Viejos amores". (Letra Alicia Scherman y León Gieco y música de León 
Gieco). Del DVD+CD "El vivo de León" (2003).
14 . "Solo el amor" (Letra y música de Silvio Rodríguez).
Del CD "Semillas del corazón" (1988).
15. "Mar y luna" (Letra y música Chico Buarque)
Del CD "Semillas del corazón" (1988).
16. "La colina sobre el terciopelo marrón". (Letra y música de León Gieco).
Versión inédita grabada entre 1972 y 1973.
17. "Mi amigo (Quem poidera namorarla)". (Letra de Álvaro Cunqueiro y música de Luis María Batallán). Del CD "Semillas del corazón" (1988).
18. "Canción de amor para Francisca". (Letra y música: León Gieco).
Versión inédita grabada en 1975.

Y después de todo lo anterior, para concluir solamente me falta decir cuatro palabras:

¡GRACIAS ALEJANDRO ROMANO! ¡GRACIAS!

ALBERT ANGUELA: "DESVARÍOS Y GENIALIDADES DE UN MÚSICO EXTRAORDINARIO».

Albert Anguela. (Fotografía de Laura BJ).

Esta mañana, presentando en mi muro de facebook el vídeoclip de la canción que ha grabado Laura Granados para su nuevo disco, decía que le había acompañado al "bajo" ALBERT ANGUELA; y ahora me pregunto ¿con quién no ha tocado este "tremendo" músico al que siempre que le he escuchado sobre un escenario –sea con quien sea– ha conseguido atraparme?... Lo decía  aquí mismo hace unas semanas y lo repito de entrada: si algún día llegara a poder hacer realidad mi sueño de montar un gran espectáculo sobre la "canción de autor", Albert sería, sin duda, el bajista que lo protagonizara.

Y es que Albert Anguela es uno de esos músicos –surgido del universo del jazz– a los que, glosando el lenguaje cinematográfico, yo llamo "músicos de reparto" porque, aunque a veces pasen desapercibidos, o no se valoren lo suficiente, su participación en cualquier concierto que aspire a tener belleza y calidad musical se hace realmente imprescindible... Alber es un músico al que, como decía hace unas semanas refiriéndome a El Mani, yo también le daría, desde ahora mismo, un premio Goya, o un Oscar de la Música, por ser uno de los mejores bajitas –"músico de reparto"– que tenemos en este país.

Haciendo un paréntesis, os recomiendo que veáis y escuchéis este vídeo que corresponde a la actuación que tuvieron Dulce Pontes y Estrella Morente en la reciente entrega de los Premios Ceres de Teatro 2013. Aunque solamente se le vea –y no muy bien– aproximadamente en el minuto tres del vídio, ahí estaba ¡como no! Alber Anguela tocando el bajo y contribuyendo eficazmente –con otros músicos– al éxito y a la belleza musical de esas dos indiscutibles grandes damas de la canción: Dulce y Estrella.

Aquí si que podemos ver a Albert Anguela en el Teatro Romano
de Mérida, durante los ensayos de la entrega de los Premios Ceres.

Como el vídeo o la imagen anterior, podría colgar muchísimas más en las que Albert Anguela está presente –se le vea o no– con su bajo, con su música y con su enorme sensibilidad. Albert ha tocado, y lo sigue haciendo a diario, con multitud de cantantes: Paco Enlaluna, Luis Felipe Barrio y Matías Ávalos, Miguel Dantart, Kiko Tovar, Ardiel Zaya, Alberto de Paz, El Hombre Delgado, Cuarto y mitad, Marwan, Andrés Lewin, Marta Campos, Laura Granados, Jesús Márquez, Paco Cifuentes, Rash, Joaquín Lera, Luis Ramiro, Zahara, Miki Ramírez, Moncho Otero, Rafa Mora, Sergio AlzolA, José Manuel Méndez, Manuel Cuesta, Jesús Pinell, Joel Reyes, Salvador Amor, Fran Fernández, Fede Comín, etc. etc.

Albert Anguela con Esfumato

Albert Anguela con Juan Antonio Muriel y Laura Granados.

Albert Anguela con Rafa Mora y Moncho Otero.

Albert Anguela con Manuel Cuesta.

Albert Anguela con Miguel Dantart.

Albert Anguela con Marwan.

Albert Anguela con Paco Bello.

Albert Anguela con Jesús Márquez.

Albert Anguela con Luis Felipe Barrrio y Matías Ávalos.

Pues bien, este bajista "deseado" y reclamado por tantos creadores nació en Tarragona; inició y consolidó sus estudios musicales en Barcelona y en el Berklee College of Music –universidad privada de música más grande del mundo situada en Boston, Massachusetts–; ha realizado un extenso recorrido musical de extraordinaria variedad –del jazz al flamenco-fusión pasando por el pop, el rock, las nueva músicas y, muy, en particular, el universo de los cantautores–; y además de todo eso –y mucho más–, compone canciones –algunas se las han cantado Paco Bello, Miguel Dantart o Kiko Tobar– y le entusiasma escribir... Os recomiendo que visitéis su blog, a mí personalmente, después de conocer a Albert como músico, me ha sorprendido y me ha "encantao" en su faceta literaria.

Me voy a permitir entrar en ese blog al que Albert Anguela titula "Desvarios varios a modo de diario" –iniciado en el año 2007– y voy a copiar aquí algunos de ellos –que en realidad son pequeñas y grandes "genialidades"–. En concreto voy a detenerme en algunas de las pequeñas; las grandes –como una a la que titula "Justicia, quiero justicia", que me ha "encantao"– las dejo en manos de vuestra curiosidad.

Albert Anguela. (Fotografía de Laura BJ).

«Qué maravilla sentirse adolescente en ese momento en que me debato indeciso entre besarte en la mejilla, comerte la boca o disimular».

«Para cuando el alcohol ha conseguido vencer mi timidez, ya ha conseguido convertirme en un gilipollas».

«Quienes somos no nos define como personas. Son nuestros actos los que nos cualifican y nos colocan las etiquetas reales con las que merecemos ser clasificados».

«El invierno es la única época del año en la que los guantes pueden perder su pareja».

«El arte es un mensaje en una botella que es lanzado por el artista, pero cuyo lienzo está en blanco hasta que el que lo lee le da sentido».

«Y se acerca el frío y no hay brasa en forma de piel que se meta bajo las sábanas, con las ganas que tengo de quemarme...».

«A veces pienso más de lo bebido».

Y poco más, para no alargarme demasiado... Para seguir más de cerca a ALBERT ANGUELA –cosa que te recomiendo– vete cuanto antes a un concierto en el que participe con su "bajo" y déjate seducir por otros de sus "desvaríos": grandes y pequeñas "genialidades". 

Para ello no tienes más que pinchar aquí:

http://www.cajondesastrado.blogspot.com.es/