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sábado, 10 de agosto de 2013

MERCEDES SOSA I - «GRITO DEL "ALMA DEL PUEBLO" QUE NO MUERE PORQUE CANTA»

Antes de nada, y como pórtico de este primer "cuelgue" dedicado a MERCEDES SOSA deseo ofreceros un vídeo –y unirme a él– grabado en el año 2009. Un vídio en el que los/las cantantes Marcela Morelo, Victor Heredia, Teresa Parodi, Coqui Sosa, Liliana Herrero y Claudio Sosa le rinden su homenaje a Mercedes interpretando la canción "Madre cantora", compueata por Teresa Parodi y Popi Spatocco.


«Mercedes, madre cantora
amorosamente en llamas.
Ay! Corazón que no cesa
de gemir en las guitarras,
grito del fondo aterido
de la América robada,
grito del alma del pueblo
que no muere porque canta.

Mercedes, madre cantora
amorosamente amada,
voz que es vertiente sonora
de los sueños que no acaban,
cuando se escribe tu nombre
se siente que todo cambia
porque tu canto nos quema
piel adentro y nos levanta.

Ese país que te digo
que te estalla en la garganta
es un niño entre tus brazos
que se aferra a los que cantas,
tu canto lo arrulla suave,
lo contiene, lo amamanta,
tu canto le pone brillos
inocentes en el alma.

Mercedes, madre cantora
mujer de amorosa entraña
danos tu fe, tu coraje,
no nos dejes sin tu rabia
danos tu risa y tu fuego
y lloranos con tus lágrimas
al pie de tu voz bandera,
al pie de tu voz que sangra
vamos desnudos de olvidos
pero nuevos de esperanza.

Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas
y hace que la Patria toda
menudita y desolada
no se muera todavía
no se muera porque cantas».

Mercedes Sosa.

MERCEDES SOSA nació en Tucumán, el 9 de julio de 1935. «Fuimos muy pobres –nos cuenta la propia Mercedes al evocar su familia y su infancia–; no teníamos juguetes, pero no crecimos resentidos. Mi hermano Chichí suele contar que para esperar a los Reyes Magos poníamos pastitos, sagua en un baldecito. Una noche de Reyes se descargó un aguacero que metía miedo, nos inundábamos. Todos estábamos angustiados por el agua; todos, menos mi papá, que nos juntó y nos dijo sonriente que los Reyes no vendrían por culpa de la tormenta… El estaba sin trabajo. Así era nuestra casa: mi mamá, muy sabia, resucitando ropas viejas que le regalaban donde lavaba y planchaba, nos hacía relucir… Muchas veces nos daba bollitos de pan, mate cocido, y nos largaba a jugar en el parque 9 de Julio. Realmente éramos muy pobres, pero vivimos aquello sin angustia. De todo nos faltó, pero no lo sentimos, porque nos sobró amor. En el parque comíamos aire, comíamos inocencia». (Entrevista realizada por Rodolfo Braceli para el periódico "La Nación"; 9 de julio de 2006).

Desde muy pequeña, Mercedes sintió una gran atracción por la música y el canto popular. En 1950, con quince años, animada por un grupo de amigos, participó –con el seudónimo de Gladys Osorio– en un certamen de canto organizado por la radio local; en aquella ocasión, interpretó la canción de Margarita Palacios "Triste estoy", y ganó el primer premio que consistía en seguir cantando durante un tiempo en la emisora.

A los veinte años, Mercedes –a quien sus seguidores también llaman "La Negra"– conoció, en una "peña", a Manuel Óscar Matus –en aquel momento intérprete de canciones populares–; encuentro del que surgieron el flechazo y el matrimonio, que se celebró el 5 de julio de 1957.

Mercedes Sosa.

Enseguida Mercedes y Óscar trasladaron su residencia a Mendoza, donde se produjeron tres circunstancias que fuero fundamentales para la vida y para el futuro de la cantante argentina.

La primera, el nacimiento de su hijo Fabián, al que apadrinó Armando Tejada Gómez.

La segunda, la apertura de un numeroso grupo de amigos, la mayoría de ellos relacionados con el folclore y con la música popular, entre los que Mercedes, según ella misma confiesa, maduró como persona:

«En Tucumán nací –afirma Mercedes en la misma entrevista antes citada–, pero en Mendoza me hice mujer. Eramos tan felices: me veo delgadita, recién casada con Oscar Matus; me veo comadre de Armando Tejada Gómez, y rodeada de muchos amigos… Yo era una muchacha sin libros, escuchaba asombrada y aprendía, y abría los ojos y me enteraba del mundo… Todos me amaban y me pedían que cantara, y yo cantaba… Era tan feliz porque, como decimos en la provincia, yo estaba poniéndome gruesa: mi cinturita crecía porque en mi vientre ya latía mi Fabián».


Fotografía de Fabián –hijo de Mercedes Sosa
con la estatuilla que le fue entregada en homenaje a su madre
durante la segunda edición de los Premios Atahualpa, año 2000.

La tercera circunstancia decisiva para Mercedes fue la fundación, en 1963, del "Movimiento del Nuevo Cancionero"; movimiento liderado por Armando Tejada Gómez –en el que participaron activamente tanto Mercedes como Óscar–. (Mañana, en un nuevo "cuelgue", voy a reproducir en el blog el texto completo del "manifiesto" que redactaron los componentes del "Nuevo Cancionero", creo que tiene mucho que ver y mucho en común con los Manifiestos que se redactaron en España –durante los años setenta– en torno al nacimiento de la llamada "Nueva Canción").

A partir de aquel "movimiento" de la canción argentina, se inició la puesta en marcha de una nueva corriente de folclore que, con una postura muy crítica frente a las modas pasajeras, se manifestaba a favor de un canto popular que partiera de la realidad y de la vida cotidiana de las personas, asumiendo –o haciéndose voz o grito– sus alegrías, sus tristeza y sus sueños y aspiraciones.

En el contexto de las anteriores circunstancias, Mercedes grabó en 1959 un primer LP titulado "Canta Mercedes Sosa" (1959) en el que se recogen las siguientes canciones:


1. Los hombres del río (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
2. Recuerdos del Paraguay (Ben Molar - Demetrio Ortiz)
3. El jangadero (Ramón Ayala - Vicente Cidade)
4. La zafrera (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
5. El río y tú (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
6. Tropero padre (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
7. Nocturna (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
8. El indio muerto (Gerardo López)
9. Zamba de los humildes o [La de los humildes]
(Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
10. Zamba de la distancia (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
11. Selva sola (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)
12. Sin saber por qué (Ben Molar - Florentín Giménez)

Como curiosidad, este mismo LP fue reeditado en 1962 por la compañía discográfica RCA llamando a Mercedes, "La voz de la zafra" y cambiando la fotografía de cubierta por esta otra en la que aparece mucho más joven.


Las doce canciones de que se compone este primer LP de Mercedes Sosa pueden ser escuchadas gracias a la recuperación realizada por Santi Catalán en el siguiente enlace de YouTuve:


Y con la propuesta de esa audición pongo fin a este primer "cuelgue" dedicado a MERCEDES SOSA. El lunes que viene –día 12– proseguiré el recorrido por su vida y por su obra. Permitidme ahora evocar, de nuevo, unos versos de la canción "Madre cantora" que antes escuchábamos:

«Mercedes, madre cantora
mujer de amorosa entraña
danos tu fe, tu coraje,
no nos dejes sin tu rabia
danos tu risa y tu fuego
y lloranos con tus lágrimas
al pie de tu voz bandera,
al pie de tu voz que sangra
vamos desnudos de olvidos
pero nuevos de esperanza».

viernes, 9 de agosto de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - "MIGUEL HERNÁNDEZ" (Cuarto Programa) - 1987



Con el programa que hoy os invito a escuchar, concluyo la serie de  cuatro programas de radio que dediqué –en Radio Popular– a MIGUEL HERNANDEZ. Este cuarto programa se emitió, concretamente, el 20 de marzo de 1987.

En esta ocasión centré el contenido y el desarrollo del guión sobre la visión y el compromiso que MIGUEL mantuvo con nuestro país.

Estas son sus primeras palabras que escucharemos, en el pórtico de la grabación, recitadas y cantadas por Francisco Curto:


«España, país de tierra quebrada, 
España, piedra estoica que se abrió en dos pedazos 
de dolor y de piedra profunda».

«Cada vez más ausente,
como si un tren lejano
te arrastrara más lejos.

Como si un negro barco
negro.

Cada vez más presente,
como si un tren querido
recorriera mi pecho.

Como si un tierno barco
tierno».


Como hago habitualmente os ofrezco la grabación en soporte vídeo y a través de un enlace de mi canal de "ivoox".




Contenidos musicales y literarios de este cuarto programa:

FRANCISCO CURTO: "Cada vez más presente" 
ENRIQUE MORENTE: "Sentado sobre los muertos" 
LOS LOBOS: "Vientos del pueblo" 
ADOLFO CELDRÁN: "Juramento de la alegría" 
JOAN MANUEL SERRAT: "Menos tu vientre" 
JOAN MANUEL SERRAT: "Para la libertad"

jueves, 8 de agosto de 2013

¡PUES SÍ!... CON "MARTA PLUMILLA"... ¡POR SUPUESTO!

Marta Plumilla. (Fotografía de Gadea Ramos)

El próximo día 16 de agosto, viernes, MARTA PLUMILLA se presenta en la Sala Galileo, de Madrid, para ofrecernos un concierto con el que personalmente hace tiempo que vengo soñando. 

Creo, sinceramente, que Marta es una de las mejores "cantautoras" jóvenes que tenemos en nuestro país, y que, si todo va bien y nada se tuerce, se podría decir de ella aquello que cantaba Silvio: «Os convido a creerme cuando digo futuro»

En efecto, Marta reúne en su arte, como "cantora" –compositora, poeta e intérprete–, cualidades muy brillantes y muy esperanzadoras, y estoy convencido de que va a tener, y a vivir, un futuro profesional y artístico grande, ¡grande!... Esto es algo que me lo dicta la experiencia y el conocimiento de más de cuarenta años metido de lleno en esto de la canción, y, os lo aseguro, no es prepotencia barata, ¡no!...; es la seguridad que me proporciona el ser consciente de que en pocas ocasiones me he equivocado en mis predicciones "cantautoriles", cuando me he atrevido a formularlas con descaro, como lo hago ahora.

Hace unos meses, después de asistir a uno de los conciertos de Marta escribí algo en lo que vuelvo a insistir sin cambiar ni una coma. Decía:

Marta Plumilla. (Fotografía de Inés Poveda).

Escuchando a MARTA PLUMILLA «me pasaron por la cabeza un montón de imágenes que surgían relacionadas con aquella maravillosa chica rubia que me estaba cantando...; ¿quién era esta mujer que empezaba a atraparme en su mundo fantástico?... "¿Un "hada" insurrecta y liberal"?... ¿Una blancanieves rebelde e insumisa?... ¿Una caótica Dulcinea?... ¿Quizá, simplemente, una linda brujilla cantora?... ¿O tal vez una meiga arrebatadora?... 

Puede que Marta Plumilla tenga algo de cada uno de esos personajes; pero no, lo que ella es realmente es una creadora singular y extraordinaria que sabe distanciarse de la realidad para poder aprehenderla libremente, y poder devolvérnosla, trascendida, en sus miradas, en su voz, en sus manos, en sus gestos, en los acordes de su guitarra y, sobre todo, en el libre e imaginativo universo de sus palabras.

Marta Plumilla es una "cantautora" singular que, entre otras cosas, le está aportando al universo "cantautoril" algo que estaba perdiendo, o sea: imaginación; sutileza traducida en una crítica de la realidad tierna, satírica y a veces mordaz; y originalidad, ¡mucha originalidad!... Y además –y es imprescindible– me gusta mucho como canta».

El  caso es que, sencillamente, el próximo viernes 16 de agosto allí estaré –en la Sala Galileo– aunque solo sea para volver a escuchar a MARTA PLUMILLA cantando su "HISTORIA DE UN GLOBO"... Una de sus canciones, para mí, más hermosas. (A lo mejor, hasta revolotea por allí algún "beso de naranja").


Y... ¡por supuesto! a las personas que andéis el día 16 por Madrid, o sus alrededores, os recomiendo que toméis nota y no faltéis al concierto... ¡Allí nos vemos!... Ya os lo recordaré varias veces en mi muro antes del día señalado.

miércoles, 7 de agosto de 2013

"MARTÍN ACOSTA" Y SUS INCONFUNDIBLES HUELLAS: «ARTE, DISEÑO Y MUCHO MÁS».

Con frecuencia, cuando comento o presento algún disco, me gusta hacer referencia y nombrar a la gran cantidad de personas que suelen intervenir en su proceso de creación. 

Hablo, por supuesto, del compositor y del intérprete de la obra –que, sin duda, es el protagonista principal–, pero además suelo nombrar y reconocer al conjunto de profesionales que han trabajado con él, o con ella, –y a su lado– para que el resultado final sea el mejor posible. Me refiero a los que suelo llamar "músicos de reparto", e, igualmente, a los productores, arreglistas, técnicos de sonido, responsables de las mezclas o de la masterización, diseñadores, fotógrafos, ilustradores, etc..; personajes importantes en el proceso de creación que, con frecuencia, pasan desapercibidos.

En ese sentido, hoy voy a dedicar este "cuelgue" a uno de esos profesionales relacionados con el universo discográfico y de la "canción de autor" al que admiro profundamente, se llama MARTÍN ACOSTA, es diseñador gráfico, fotógrafo, productor y..., esencialmente, puro arte y sensbilidad.

Martín Acosta.

Martín Acosta nació en La Coruña en 1978. Cumplidos los nueves meses se trasladó a Argentina con sus padres, y fue allí donde creció y vive actualmente. En el año 2001 vino a España, trabajó como productor en Onda Cero y tuvo la oportunidad de conocer y adentrarse en el universo de las nuevas generaciones de cantautores y cantautoras. Dos años más tarde regresó a Buenos Aires e inició su apasionante y hermosa andadura relacionada con la "canción de autor" como productor y, muy especialmente, como "creador de imagen" para jóvenes compositores y cantantes como Alejadro Filio, Marwan, Lucas, Luis Ramiro, César Rodríguez, Alejandro Martínez, Paco Cifuentes, Lucía Caramés, Tontxu, Fede Comin, Carlos Chaouen, Olga Román, Manuel Cuesta, Rafa Pons, Diego Ojeda, Pez Mago, Proyecto Jass o Javier Bergia, entre otros.

Personalmente soy "fan" –de los de primera fila– del trabajo que desarrolla Martín Acosta. Obra de una gran coherencia y, a la vez, de extraordinaria belleza y originalidad. Obra que considero necesario reconocer y aplaudir como se aplaude a un cantautor o cantautora al final de un concierto, o sea, con entusiasmo e incluso con solicitud vociferante de "¡otra! ¡otra!".

Decía Machado aquello de «caminante, son tus huellas, el camino y nada más»; afirmación que me voy a permitir relacionar con la andadura de Martín Acosta proponiendo que reconozcamos y sigamos algunas de sus huellas gráficas y artísticas.... Ya lo decía antes: arte en estado puro y derroche de sensibilidad... ¡Me alegro! ¡la "canción de autor" se lo merece!

ESTAS SON ALGUNAS 
DE LAS PORTADAS DE DISCOS
CREADAS POR MARTÍN ACOSTA


CARTELES DE CONCIERTOS




¡Bravo Martín!, como antes decía, tu trabajo es bello y merece la pena... Yo soy un vicioso del "disco objeto" y además de escucharlo, me gusta contemplarlo, tocarlo, leerlo e incluso, a veces, olerlo –me encanta el olor a tinta, a cubierta o libreto recién impreso–

... Así que aquí os voy a dejar la web y la página de facebook de Martín Acosta, para que disfrutéis visitándolas, y por si alguien necesita acudir a él para compartir proyectos, creaciones y sensibilidades.

martes, 6 de agosto de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - "MIGUEL HERNÁNDEZ" (Tercer Programa) - 1987



Sigo completando la serie de programas de radio que dedique a MIGUEL HERNANDEZ en aquella Radio Popular en la que -durante los años ochenta– era posible "volar" y tomarse en serio la cultura y la canción popular.

Este tercero, que se emitió el 19 de marzo de 1987, gira –fundamentalmente– en torno a la experiencia de la tremenda sensibilidad social y de los comportamientos radicalmente solidarios tan característicos en la vida y en la obra del poeta de Orihuela.

Al igual que en todos los programas radiofónicos que vengo recuperando en el blog, podéis escucharlo en formato vídeo, o a través de un enlace de "ivoox" que os adjunto.

Antes, dejadme que, una vez más, agradezca a RAMÓN MORATALLA su generosa colaboración; sin él, muy posiblemente, todos estos programas de radio se habrían perdido. ¡Gracias Ramón!





Contenidos musicales y literarios de este Tercer Programa:

• "El corazón es agua"
JOAN MANUEL SERRAT: "El niño yuntero"
AMANCIO PRADA: "Por un sendero"
PACO IBÁÑEZ: "Andaluces de Jaén"
ADOLFO CELDRÁN; "Canción del esposo soldado"
FRANCISCO CURTO: "El hombre acecha", "Canto de independencia" 
y "Las cárceles"
LOS LOBOS: "Ausencia"

NOTA: Con el paso del tiempo he olvidado, y no reconozco, la voz del cantante que interpreta el primer tema del programa: "El corazón es agua"... Podría ser Francisco Curto pero no estoy seguro. Si hubiera alguien que, al escuchar el programa, supiera decirnos quién es el que canta, sería maravilloso. ¡Gracias!.

lunes, 5 de agosto de 2013

CLAUDIO H. - «EL TIEMPO EMPIEZA AHORA»: UN CALEIDOSCOPIO DE RITMOS, LATIDOS Y HORIZONTES.

Claudio H.

Es curioso, llevo varios días escuchando repetidamente el último disco de CLAUDIO H. –cantautor argentino que reside en España– y cada vez descubro en él nuevos matices y percepciones que me tienen totalmente "colgao".

Ayer, escuchándole una vez más, me vino a la memoria una preciosa experiencia que viví, hace años, en uno de mis viajes a Ecuador. Un domingo, estando allí, fui con unos amigos a la feria de artesanía que se celebra todos los fines de semana en Otavalo. Recuerdo que, después de hacer unas compras, la mujer que me las vendió –muy bella, por cierto– me regaló un caleidoscopio que según me contó lo había construido ella misma. Lo guardé en mi mochila y de vuelta al hotel, en Quito, rescaté aquel caleidoscopio. Me tumbé en la cama, y empecé a contemplar el fantástico mundo de luces, formas y colores que se iba desplegando conforme giraba el tubo: un espectáculo bellísimo. Era un caleidoscopio muy especial. Lo coloqué en la mesita que estaba junto a la cama y, durante la semana, que permanecí allí se convirtió en una verdadera obsesión... Lo miraba continuamente y me sentía muy relajado contemplando el siempre diferente paisaje que ofrecía a mi vista... ¡siembre diferente!... ¡siempre nuevo!

Pues bien, con este disco titulado "El tiempo empieza ahora" –de Claudio H.– me está pasando como con aquel caleidoscopio; lo tengo aquí, sobre mi mesa, y no me canso de escucharlo, y cada vez que lo escucho siempre surge de él algo nuevo que me sorprende musical y poÉticamente... Es, en efecto, como un «caleidoscopio de ritmos latidos, y horizontes».


Los "cristalitos" o los "espejillos mágicos" que contiene este caleidoscopio de Claudio H –que, al menos a mí,  tanto me seduce–, es él mismo quien nos los enumera: «Este trabajo –nos cuenta– es el resultado de mucho tiempo de andar, investigar, aprender, escribir, probar, acertar, equivocarme, tocar instrumentos nuevos, jugar con los ritmos, mezclarlos, crear otros, escuchar, rimar, cantar con los amigos... hacer cosas que no sé».

Y cuando el CD se pone a girar, y se entremezcla todo lo que Claudio H ha puesto en su disco, surge una preciosa variedad de melodías y de canciones –"paisajes del alma"– que, como él también afirma, responden a una de sus convicciones más radicales: «Que cada día y noche que llegan han de ser recibidos abiertos los brazos, atentos los oídos, latiendo el corazón y celebrando que hay un próximo latido», y todo ello porque, hoy por hoy, «es tiempo de sentir con todos los sentidos, de brindar y andar un nuevo camino».



«La vida es un viaje de ida
todo son salidas que van
a dar al mismo final
lo que importa es la ruta emprendida
no hay huella que sea perdida
y al fin todo paso quedará
marcando alguna señal
de qué será…
me dice un amigo
el camino está en caminar...».
("El viaje de ida")

«Y hoy toca salir
levantar la cabeza
volver a vivir...».
("El taxista").

«El tiempo empieza ahora
y es tiempo de mirar adentro y ver
que no nos queda tiempo que perder
que perdido por perdido, ni siquiera un sueño».
(“El tiempo”)

«Sueño que puede cambiar por algo mejor, por algo que dar
con otro color, en otro lugar, con luz diferente con la que alumbrar
de nuevo la vida y bien sabes que el sol se puede nublar
y puede llover y luego parar, volver a salir, salir a mirar
que nada ni nadie por más que lo intente
se puede quedar en el mismo lugar por siempre».
(“La suerte”)

Además de todo lo dicho, en "El tiempo empieza ahora", de Claudio H, hay algo más; algo que para mí es esencial y no muy común en el repertorio de algunos de nuestros afamados "cantautores"; algo que aparece dibujado en su disco y que es la clave que, al menos a mí, me permite entenderlo y disfrutarlo más intensamente. Es este dibujo:

Dibujo de Fernando Cetrángolo, tomado del libreto que acompaña al CD.

A Claudio H., la música, las canciones, sus fusiones y mestizajes. su poÉtica..., le brotan del corazón y manan por sus arterias. Pero hay algo más –y muy importante–: ese corazón "latiente" y vivo de Claudio H. habita en su cerebro provocando que su pensamiento sea un pensamiento "de latidos", de sentimientos, de emociones, y, a fin de cuentas, de afectos... Fernando Cetrángolo –ilustrador del disco– ha sabido captarlo:

Dibujo de Fernando Cetrángolo, tomado del libreto que acompaña al CD.

Es necesario decir, también, que en el caleidoscopio musical y poÉtico de Claudio H interviene, de forma muy bella y activa, la participación de un equipo de músicos y colaboradores extraordinarios: Isidoro Fernández (flautas, saxo), Juan San Martín (bajo eléctrico), José San Martín (batería), Carlos Manzuco (percusión, batería), Miguel Ángel Bestard (fiscorno, tuba, bombardinos), Mario Díaz (teclados), Alexis Balanowsky (acordeón), Abdul Afazaz (darbuka, laúd árabe), Manu Clavijo (violines), Luzia Molina (voces y coros) y Gabi Exeni (coros). Lolo Moldes ha realizado las mezclas, José del Pozo la masterización y Fernando Cetrángolo el diseño y las ilustraciones.

Por último, no quiero finalizar este "cuelgue" –aunque se alargue un poco–, sin mencionar, al menos, tres canciones del disco "El tiempo empieza ahora" que me han parecido especialmente singulares y hermosas:

Por una parte, «Los sueños», canción en la que Claudio H recoge e interpreta toda la influencia árabe de la que está impregnada nuestra cultura –magnífica la intervención de Abdul Afazaz–; y "El viaje de ida", tema en el que funde sus versos con los de Federico García Lorca y Julio Cortazar redimensionando los conceptos de tiempo y de reloj:
«El Tiempo
tiene color de noche.
De una noche quieta.
Sobre lunas enormes,
la Eternidad
está fija en las doce.
Y el Tiempo se ha dormido
para siempre en su torre.
Nos engañan
todos los relojes.
El Tiempo tiene ya
horizontes».
(Federico García Lorca. “Meditación primera y última”)

Dibujo de Fernando Cetrángolo, tomado del libreto que acompaña al CD.

«Allá al fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente. Ahora se abre otro plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como un abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la sombra de una mujer, el perfume del pan.

¿Qué más quiere, qué más quiere? Átelo pronto a su muñeca, déjelo latir en libertad, imítelo anhelante. El miedo herrumbra las áncoras, cada cosa que pudo alcanzarse y fue olvidada va corroyendo las venas del reloj, gangrenando la fría sangre de sus rubíes. Y allá en el fondo está la muerte si no corremos y llegamos antes y comprendemos que ya no importa». (Julio Cortázar. “Instrucciones para dar cuerda al reloj”).

Y para concluir, resaltar el "guiño" de identidad que supone la hermosísima canción "Chamamé del Paraná"... Sin comentarios; compren el disco y ¡escúchenla!... Mientras tanto y para que empiecen a saborearla, aquí les dejo este vídeo grabado en la Sala Clamores, de Madrid... Por cierto, el próximo miércoles día 7, Claudio H. nos ofrecerá uno de sus conciertos en la Sala Galileo donde podremos escuchar, entre otras canciones, su "Chamané del Paraná".

domingo, 4 de agosto de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - "MIGUEL HERNÁNDEZ" (Segundo Programa) - 1987



Me siento muy feliz de la acogida que ha tenido la PRIMERA PARTE del programa de radio que dediqué a MIGUEL HERNÁNDEZ en 1987, y que ayer recuperábamos en esta sección del blog... ¡Gracias por escucharlo!

Tal y como os informé en el "cuelgue" de ayer, en su día emitimos cuatro partes, con una duración de media hora cada una de ellas... Hoy voy a ofreceros la SEGUNDA PARTE.

Esta SEGUNDA PARTE, emitida concretamente el 17 de marzo de 1987, está dedicada a la experiencia del AMOR tal y como fue vivida y experimentada por Miguel...; amor a Josefina –su compañera–, amor a su hijo Manolillo, o amor a sus amigos, entre ellos Ramón Sijé.

Como en anteriores ocasiones, cuelgo el programa en versión vídeo y a través de un enlace de "ivoox":



Contenidos musicales y literarios de este Segundo Programa:

OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN: "Cantar".
CARTA DE MIGUEL A JOSEFINA
Escrita en la cárcel de Torrijos el 18 de julio de 1939.
ADOLFO CELDRÁN: "Antes del odio. Beso soy, sombra con sombra".
LOS JUGLARES (Ángeles Ruibal y Sergio Aschero): "Nana de la cebolla".
JOAN MANUEL SERRAT: "Elegía a Ramón Sijé".
PEDRO ÁVILA: "Mis ojos sin tus ojos".

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...