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miércoles, 7 de agosto de 2013

"MARTÍN ACOSTA" Y SUS INCONFUNDIBLES HUELLAS: «ARTE, DISEÑO Y MUCHO MÁS».

Con frecuencia, cuando comento o presento algún disco, me gusta hacer referencia y nombrar a la gran cantidad de personas que suelen intervenir en su proceso de creación. 

Hablo, por supuesto, del compositor y del intérprete de la obra –que, sin duda, es el protagonista principal–, pero además suelo nombrar y reconocer al conjunto de profesionales que han trabajado con él, o con ella, –y a su lado– para que el resultado final sea el mejor posible. Me refiero a los que suelo llamar "músicos de reparto", e, igualmente, a los productores, arreglistas, técnicos de sonido, responsables de las mezclas o de la masterización, diseñadores, fotógrafos, ilustradores, etc..; personajes importantes en el proceso de creación que, con frecuencia, pasan desapercibidos.

En ese sentido, hoy voy a dedicar este "cuelgue" a uno de esos profesionales relacionados con el universo discográfico y de la "canción de autor" al que admiro profundamente, se llama MARTÍN ACOSTA, es diseñador gráfico, fotógrafo, productor y..., esencialmente, puro arte y sensbilidad.

Martín Acosta.

Martín Acosta nació en La Coruña en 1978. Cumplidos los nueves meses se trasladó a Argentina con sus padres, y fue allí donde creció y vive actualmente. En el año 2001 vino a España, trabajó como productor en Onda Cero y tuvo la oportunidad de conocer y adentrarse en el universo de las nuevas generaciones de cantautores y cantautoras. Dos años más tarde regresó a Buenos Aires e inició su apasionante y hermosa andadura relacionada con la "canción de autor" como productor y, muy especialmente, como "creador de imagen" para jóvenes compositores y cantantes como Alejadro Filio, Marwan, Lucas, Luis Ramiro, César Rodríguez, Alejandro Martínez, Paco Cifuentes, Lucía Caramés, Tontxu, Fede Comin, Carlos Chaouen, Olga Román, Manuel Cuesta, Rafa Pons, Diego Ojeda, Pez Mago, Proyecto Jass o Javier Bergia, entre otros.

Personalmente soy "fan" –de los de primera fila– del trabajo que desarrolla Martín Acosta. Obra de una gran coherencia y, a la vez, de extraordinaria belleza y originalidad. Obra que considero necesario reconocer y aplaudir como se aplaude a un cantautor o cantautora al final de un concierto, o sea, con entusiasmo e incluso con solicitud vociferante de "¡otra! ¡otra!".

Decía Machado aquello de «caminante, son tus huellas, el camino y nada más»; afirmación que me voy a permitir relacionar con la andadura de Martín Acosta proponiendo que reconozcamos y sigamos algunas de sus huellas gráficas y artísticas.... Ya lo decía antes: arte en estado puro y derroche de sensibilidad... ¡Me alegro! ¡la "canción de autor" se lo merece!

ESTAS SON ALGUNAS 
DE LAS PORTADAS DE DISCOS
CREADAS POR MARTÍN ACOSTA


CARTELES DE CONCIERTOS




¡Bravo Martín!, como antes decía, tu trabajo es bello y merece la pena... Yo soy un vicioso del "disco objeto" y además de escucharlo, me gusta contemplarlo, tocarlo, leerlo e incluso, a veces, olerlo –me encanta el olor a tinta, a cubierta o libreto recién impreso–

... Así que aquí os voy a dejar la web y la página de facebook de Martín Acosta, para que disfrutéis visitándolas, y por si alguien necesita acudir a él para compartir proyectos, creaciones y sensibilidades.

martes, 6 de agosto de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - "MIGUEL HERNÁNDEZ" (Tercer Programa) - 1987



Sigo completando la serie de programas de radio que dedique a MIGUEL HERNANDEZ en aquella Radio Popular en la que -durante los años ochenta– era posible "volar" y tomarse en serio la cultura y la canción popular.

Este tercero, que se emitió el 19 de marzo de 1987, gira –fundamentalmente– en torno a la experiencia de la tremenda sensibilidad social y de los comportamientos radicalmente solidarios tan característicos en la vida y en la obra del poeta de Orihuela.

Al igual que en todos los programas radiofónicos que vengo recuperando en el blog, podéis escucharlo en formato vídeo, o a través de un enlace de "ivoox" que os adjunto.

Antes, dejadme que, una vez más, agradezca a RAMÓN MORATALLA su generosa colaboración; sin él, muy posiblemente, todos estos programas de radio se habrían perdido. ¡Gracias Ramón!





Contenidos musicales y literarios de este Tercer Programa:

• "El corazón es agua"
JOAN MANUEL SERRAT: "El niño yuntero"
AMANCIO PRADA: "Por un sendero"
PACO IBÁÑEZ: "Andaluces de Jaén"
ADOLFO CELDRÁN; "Canción del esposo soldado"
FRANCISCO CURTO: "El hombre acecha", "Canto de independencia" 
y "Las cárceles"
LOS LOBOS: "Ausencia"

NOTA: Con el paso del tiempo he olvidado, y no reconozco, la voz del cantante que interpreta el primer tema del programa: "El corazón es agua"... Podría ser Francisco Curto pero no estoy seguro. Si hubiera alguien que, al escuchar el programa, supiera decirnos quién es el que canta, sería maravilloso. ¡Gracias!.

lunes, 5 de agosto de 2013

CLAUDIO H. - «EL TIEMPO EMPIEZA AHORA»: UN CALEIDOSCOPIO DE RITMOS, LATIDOS Y HORIZONTES.

Claudio H.

Es curioso, llevo varios días escuchando repetidamente el último disco de CLAUDIO H. –cantautor argentino que reside en España– y cada vez descubro en él nuevos matices y percepciones que me tienen totalmente "colgao".

Ayer, escuchándole una vez más, me vino a la memoria una preciosa experiencia que viví, hace años, en uno de mis viajes a Ecuador. Un domingo, estando allí, fui con unos amigos a la feria de artesanía que se celebra todos los fines de semana en Otavalo. Recuerdo que, después de hacer unas compras, la mujer que me las vendió –muy bella, por cierto– me regaló un caleidoscopio que según me contó lo había construido ella misma. Lo guardé en mi mochila y de vuelta al hotel, en Quito, rescaté aquel caleidoscopio. Me tumbé en la cama, y empecé a contemplar el fantástico mundo de luces, formas y colores que se iba desplegando conforme giraba el tubo: un espectáculo bellísimo. Era un caleidoscopio muy especial. Lo coloqué en la mesita que estaba junto a la cama y, durante la semana, que permanecí allí se convirtió en una verdadera obsesión... Lo miraba continuamente y me sentía muy relajado contemplando el siempre diferente paisaje que ofrecía a mi vista... ¡siembre diferente!... ¡siempre nuevo!

Pues bien, con este disco titulado "El tiempo empieza ahora" –de Claudio H.– me está pasando como con aquel caleidoscopio; lo tengo aquí, sobre mi mesa, y no me canso de escucharlo, y cada vez que lo escucho siempre surge de él algo nuevo que me sorprende musical y poÉticamente... Es, en efecto, como un «caleidoscopio de ritmos latidos, y horizontes».


Los "cristalitos" o los "espejillos mágicos" que contiene este caleidoscopio de Claudio H –que, al menos a mí,  tanto me seduce–, es él mismo quien nos los enumera: «Este trabajo –nos cuenta– es el resultado de mucho tiempo de andar, investigar, aprender, escribir, probar, acertar, equivocarme, tocar instrumentos nuevos, jugar con los ritmos, mezclarlos, crear otros, escuchar, rimar, cantar con los amigos... hacer cosas que no sé».

Y cuando el CD se pone a girar, y se entremezcla todo lo que Claudio H ha puesto en su disco, surge una preciosa variedad de melodías y de canciones –"paisajes del alma"– que, como él también afirma, responden a una de sus convicciones más radicales: «Que cada día y noche que llegan han de ser recibidos abiertos los brazos, atentos los oídos, latiendo el corazón y celebrando que hay un próximo latido», y todo ello porque, hoy por hoy, «es tiempo de sentir con todos los sentidos, de brindar y andar un nuevo camino».



«La vida es un viaje de ida
todo son salidas que van
a dar al mismo final
lo que importa es la ruta emprendida
no hay huella que sea perdida
y al fin todo paso quedará
marcando alguna señal
de qué será…
me dice un amigo
el camino está en caminar...».
("El viaje de ida")

«Y hoy toca salir
levantar la cabeza
volver a vivir...».
("El taxista").

«El tiempo empieza ahora
y es tiempo de mirar adentro y ver
que no nos queda tiempo que perder
que perdido por perdido, ni siquiera un sueño».
(“El tiempo”)

«Sueño que puede cambiar por algo mejor, por algo que dar
con otro color, en otro lugar, con luz diferente con la que alumbrar
de nuevo la vida y bien sabes que el sol se puede nublar
y puede llover y luego parar, volver a salir, salir a mirar
que nada ni nadie por más que lo intente
se puede quedar en el mismo lugar por siempre».
(“La suerte”)

Además de todo lo dicho, en "El tiempo empieza ahora", de Claudio H, hay algo más; algo que para mí es esencial y no muy común en el repertorio de algunos de nuestros afamados "cantautores"; algo que aparece dibujado en su disco y que es la clave que, al menos a mí, me permite entenderlo y disfrutarlo más intensamente. Es este dibujo:

Dibujo de Fernando Cetrángolo, tomado del libreto que acompaña al CD.

A Claudio H., la música, las canciones, sus fusiones y mestizajes. su poÉtica..., le brotan del corazón y manan por sus arterias. Pero hay algo más –y muy importante–: ese corazón "latiente" y vivo de Claudio H. habita en su cerebro provocando que su pensamiento sea un pensamiento "de latidos", de sentimientos, de emociones, y, a fin de cuentas, de afectos... Fernando Cetrángolo –ilustrador del disco– ha sabido captarlo:

Dibujo de Fernando Cetrángolo, tomado del libreto que acompaña al CD.

Es necesario decir, también, que en el caleidoscopio musical y poÉtico de Claudio H interviene, de forma muy bella y activa, la participación de un equipo de músicos y colaboradores extraordinarios: Isidoro Fernández (flautas, saxo), Juan San Martín (bajo eléctrico), José San Martín (batería), Carlos Manzuco (percusión, batería), Miguel Ángel Bestard (fiscorno, tuba, bombardinos), Mario Díaz (teclados), Alexis Balanowsky (acordeón), Abdul Afazaz (darbuka, laúd árabe), Manu Clavijo (violines), Luzia Molina (voces y coros) y Gabi Exeni (coros). Lolo Moldes ha realizado las mezclas, José del Pozo la masterización y Fernando Cetrángolo el diseño y las ilustraciones.

Por último, no quiero finalizar este "cuelgue" –aunque se alargue un poco–, sin mencionar, al menos, tres canciones del disco "El tiempo empieza ahora" que me han parecido especialmente singulares y hermosas:

Por una parte, «Los sueños», canción en la que Claudio H recoge e interpreta toda la influencia árabe de la que está impregnada nuestra cultura –magnífica la intervención de Abdul Afazaz–; y "El viaje de ida", tema en el que funde sus versos con los de Federico García Lorca y Julio Cortazar redimensionando los conceptos de tiempo y de reloj:
«El Tiempo
tiene color de noche.
De una noche quieta.
Sobre lunas enormes,
la Eternidad
está fija en las doce.
Y el Tiempo se ha dormido
para siempre en su torre.
Nos engañan
todos los relojes.
El Tiempo tiene ya
horizontes».
(Federico García Lorca. “Meditación primera y última”)

Dibujo de Fernando Cetrángolo, tomado del libreto que acompaña al CD.

«Allá al fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente. Ahora se abre otro plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como un abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la sombra de una mujer, el perfume del pan.

¿Qué más quiere, qué más quiere? Átelo pronto a su muñeca, déjelo latir en libertad, imítelo anhelante. El miedo herrumbra las áncoras, cada cosa que pudo alcanzarse y fue olvidada va corroyendo las venas del reloj, gangrenando la fría sangre de sus rubíes. Y allá en el fondo está la muerte si no corremos y llegamos antes y comprendemos que ya no importa». (Julio Cortázar. “Instrucciones para dar cuerda al reloj”).

Y para concluir, resaltar el "guiño" de identidad que supone la hermosísima canción "Chamamé del Paraná"... Sin comentarios; compren el disco y ¡escúchenla!... Mientras tanto y para que empiecen a saborearla, aquí les dejo este vídeo grabado en la Sala Clamores, de Madrid... Por cierto, el próximo miércoles día 7, Claudio H. nos ofrecerá uno de sus conciertos en la Sala Galileo donde podremos escuchar, entre otras canciones, su "Chamané del Paraná".

domingo, 4 de agosto de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - "MIGUEL HERNÁNDEZ" (Segundo Programa) - 1987



Me siento muy feliz de la acogida que ha tenido la PRIMERA PARTE del programa de radio que dediqué a MIGUEL HERNÁNDEZ en 1987, y que ayer recuperábamos en esta sección del blog... ¡Gracias por escucharlo!

Tal y como os informé en el "cuelgue" de ayer, en su día emitimos cuatro partes, con una duración de media hora cada una de ellas... Hoy voy a ofreceros la SEGUNDA PARTE.

Esta SEGUNDA PARTE, emitida concretamente el 17 de marzo de 1987, está dedicada a la experiencia del AMOR tal y como fue vivida y experimentada por Miguel...; amor a Josefina –su compañera–, amor a su hijo Manolillo, o amor a sus amigos, entre ellos Ramón Sijé.

Como en anteriores ocasiones, cuelgo el programa en versión vídeo y a través de un enlace de "ivoox":



Contenidos musicales y literarios de este Segundo Programa:

OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN: "Cantar".
CARTA DE MIGUEL A JOSEFINA
Escrita en la cárcel de Torrijos el 18 de julio de 1939.
ADOLFO CELDRÁN: "Antes del odio. Beso soy, sombra con sombra".
LOS JUGLARES (Ángeles Ruibal y Sergio Aschero): "Nana de la cebolla".
JOAN MANUEL SERRAT: "Elegía a Ramón Sijé".
PEDRO ÁVILA: "Mis ojos sin tus ojos".

sábado, 3 de agosto de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - "MIGUEL HERNÁNDEZ" (Primer Programa) - 1987


Dentro de los programas de radio que realicé en Radio Popular en 1987 –titulados genéricamente DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA– hubo una serie de ellos que estuvieron dedicados a nuestros grandes poetas.

Anteriormente ya os ofrecí los que creé sobre LEÓN FELIPE y ROSALÍA DE CASTRO. Os dejo los enlaces correspondientes:

LEÓN FELIPE
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/06/sol-de-noche-radio-dos-programas.html

ROSALÍA DE CASTRO
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/06/sol-de-noche-radio-dos-programas_25.html

Hoy quiero empezar a recuperar –y a ofreceros– los que desarrollé sobre el grandísimo poeta MIGUEL HERNANDEZ. Fueron cuatro programas de aproximadamente 30 minutos de duración cada uno de ellos.

Estos programas tienen ya más de 25 años... ¡Quién me iba a decir a mí, en aquel momento, que 25 años más tarde escribiría un libro dedicado a la poesía cantada de Miguel Hernández!

Cubierta del libro que publiqué en 2009.

Recuerdo a la perfección los días en que preparé y emitimos aquellos cuatro programas, fue realmente emocionante... Hoy gracias a mi amigo Ramón Moratalla –que ha realizada la masterización y el montaje– vamos a poder escucharlos de nuevo; o aseguro que, a pesar del paso del tiempo, han vuelto a emocionarme.

Y sin más preámbulos os dejo el PRIMERO de aquellos programas en soporte vídeo y a través de un enlace en "ivoox".



Contenidos musicales y literarios de este primer programa:

ADOLFO CELDRÁN: "Al borde del principio" (A Miguel Hernández)
JOAN MANUEL SERRAT: "La boca"
FRANCISCO CURTO: "Cogedme, dejadme"
JOAN MANUEL SERRAT: "Llegó con tres heridas"
VICENTE ALEIXANDRE: Testimonio. Habla de Miguel Hernández
FRANCISCO CURTO: "Casida del sediento"
FRANCISCO CURTO: "Sigo a la sombra lleno de luz"
PEDRO ÁVILA: "Como el toro"
JOAN MANUEL SERRAT: "Umbrío por la pena"
JOAN MANUEL SERRAT: "Canción última"

viernes, 2 de agosto de 2013

IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES: ALEJANDRO ROMANO... ¡AMIGO MIO DEL ALMA!... ¡NOS UNEN TANTAS COSAS!

Hoy ha sido un día bien bonito para mí: he tenido la suerte y el placer de pasar gran parte de la mañana con ALEJANDRO ROMANO –padre, conductor y alma de «EL TEMPLO DE LAS BORRACHERAS»– y, sobre todo "amigo mío del alma".

Hemos hablado de "canción de autor" –pasión que compartimos–; hemos escuchado música; nos hemos "conta-cotilleado" alguna que otra historia; y, sobre todo, hemos invadido el almacén en el que atesoro todos los documentos históricos, fotografías, carteles, discos, libros... –memoria de la música popular en España y Latinoamerica– que algún día deseo poder donar a un posible –y mucho tiempo soñado– «CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA».

Uno de los temas del que hemos hablado esta mañana ha sido de la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» que, muy posiblemente –si todo sigue al ritmo que va–, viajará a Buenos Aires el año que viene.

Y además de todo eso nos hemos hecho unas fotografías –para mí muy entrañables– que me apetece compartir con todos vosotros y vosotras. Son éstas:

Fernando y Alejandro. A la izquierda las portadas de dos discos del exilio:
"Manifiesto", de Pedro Faura o Bernardo Fuster (1974) y
"Canciones de la Resistencia Española", de Chicho Sánchéz Felosio (1973).
Aquí sosteniendo –mano a mano– el cartel de la "Primera Fiesta Popular
de la Solidaridad. 12 de octubre"
; celebrada en Madrid, en 1977.
Una inolvidable fiesta que duró más de 24 horas.
Aquí rodeados de carteles –al fondo, a la derecha, se ve el de 
la "Fiesta OTAN NO"– y con las reproducciones de Pedro Faura y de Chicho.
Evidentemente la "canción de autor" a Alejandro y a mí... ¡nos "coloca"!

Permitirme, como cierre de este "cuelgue", agradecerle a ALEJANDRO ROMANO todo los mucho, y muy bueno –¡buenísimo!– que está haciendo por nuestra "canción de autor" –desde Argentina– en su «TEMPLO DE LAS BORRACHERAS», y hasta en su propia casa... ¡GRACIAS ALEJANDRO!.

miércoles, 31 de julio de 2013

GERMAN COPPINI Y SU poÉTICA IMPRESCINDIBLE. «AMÉRICA HERIDA»: UN VIAJE MUSICAL POR EL DOLOR Y LA ESPERANZA.

En la historia de la música y de la canción popular hay compositores e intérpretes que, a través de sus creaciones, han entrado a forman parte de la "memoria colectiva" de un tiempo y de un país, y que muy difícilmente serán olvidados; uno de ellos es, sin duda, GERMAN COPPINI.

Germán Coppini.

No voy a detenerme aquí en su larga y apasionante trayectoria creativa y musical, basta recordar sus presencias en grupos como "Siniestro total" o "Golpes Bajos"; o dos –entre muchos– de sus inolvidables discos en solitario a los que personalmente estuve "colgao" mucho tiempo "El ladrón de Bagdad" y "Carabás"; o sus colaboraciones con amigos y amigas como Carmen y Gloria (Vainica Doble), Paco Clavel o el genial Tino de Geraldo.


A través de sus canciones he sido un admirador hondo de la obra y de la personalidad de Germán Coppini y, por ello, fue para mí un acontecimiento personal de inmensa satisfacción el día en que le conocí personalmente; satisfacción, sorpresa e incluso una gran emoción inesperada... Os cuento:

Ocurrió el pasado 14 de octubre en la Sala Galileo Galilei, de Madrid. Aquel día fui invitado por el Comité  "Por la libertad de los Cinco", a presentar un acto para pedir la liberación de los cinco presos cubanos en Estados Unidos. Entre los personajes que tuve gozosamente que presentar estaba  Germán Coppini que cantó acompañado a la guitarra por Armando Martínez. Os aseguro que –cosa rara en mí– en aquel momento me sentí hasta un poquito nervioso: "Coppini es mucho Coppini".

Le presenté, me quedé en una esquina del escenario y fue muy emocionante –¡sorprendentemente emocionante!–; sobre todo cuando cantó "Pobre del cantor" de Pablo Milanés.


Armando Martínez y Germán Coppini en la Sala Galileo-
Concierto "Por la liberación de los cinco". (Foto: Juan Miguel Morales).

«Pobre del cantor de nuestros días
que no arriesgue su cuerda
por no arriesgar su vida.
Pobre del cantor que nunca sepa
que fuimos la semilla
y hoy somos esta vida».

Tras su actuación hablamos un ratito en el pequeño camerino del Galileo sobre lo importante y lo necesario que resulta, hoy en día, la recuperación de la memoria contra el olvido, en particular respecto al canto popular que impulsó y acompasó nuestras pasiones y nuestras luchas por la libertad, en los años trágicos y despiadados de la dictadura franquista... Hablamos y en pocos minutos nos sentimos cercanos y cómplices de muchas cosas; en aquel momento, por supuesto, de los "latidos heridos y esperanzados" de  Cuba y de toda América Latina.

A los pocos meses –hace unos días–, Germán Coppini me ha hecho llegar un maravilloso LP titulado: "Germán Coppini y los Voluntarios. America herida". Concretamente éste:


De este disco de Germán voy a realizar inicialmente cuatro breves comentarios:

En primer lugar, he de decir que nos encontramos ante un trabajo musical valiente, arriesgado, necesario e imprescindible. Germán vuelve su mirada y reactiva su sensibilidad y sus sentimientos –más profundamente humanos– sobre algunas de las canciones que nos llegaron de América Latina en los años sesenta y setenta, y que conformaron, de alguna forma, nuestra identidad libre, revolucionaria y esperanzadora. ¡Falta hacía un disco como este en un tiempo tan olvidadizo y "camaleónico"!

En segundo lugar, éste es un disco al que yo calificaría como "para el aprendizaje". En concreto, para el aprendizaje de muchos cantautores y cantautoras jóvenes que "militan" en la "ignorancia" de la tradición y de las raíces de nuestra música popular; jóvenes creadores sin referentes que andan medio perdidos –algunos no sé sabe muy bien por qué, con cierto éxito– en este apasionante género que es, para mi, la "canción de autor". Este es un disco para que muchos de esos jóvenes –que se autoproclaman "cantautores"– se sienten a escucharlo despacito... ¡Claro que para eso –y aquí radica el problema– tendrían que reconocer que tienen mucho –o al menos, algo– que aprender! No son muchos los que lo reconocen.

Germán Copinni.

En tercer lugar, este es un disco que nos sumerge en la experiencia que supone vivir en la contradicción entre el dolor –hambre, guerra, pobreza, explotación, injusticia, esclavitud, represión– y la esperanza; una contradicción  que queda reflejada en las imágenes y en el juego de colores de su cubierta, y que, pese al dolor de las "heridas", rezuma horizontes de luz; horizontes que Coppini dejan mi claros en las dos canciones con las que concluye la cara A y la Cara B de su disco en soporte vinilo: "Abre la ventana" –cara A– y "Vamos por ancho camino" –cara B–, ambas de VÍCTOR JARA.

Y, en cuarto lugar, nos encontramos con un disco –editado en soporte LP de vinilo y en CD– hermosísimo en su diseño y en su maquetación.... Me encanta la gran "dignidad" con la que ha sido tratada esta "América herida" de Coppini. ¡Nada de cutrerías! ¡nada de nostalgias ridícula e insultantes! ¡nada de regresiones!... ¡todo lo contrario!... Plástica y musicalmente es un disco bello, luminoso, actual, comprometido, muy cuidado, muy bien compuesto, muy bien arreglado, muy bien interpretado, bien producido... ¡Como se merece su contenido; como se merece la "canción de autor"; como se merece la América hermana; ...aún en tiempos de "crisis"!.

A la carpeta del LP se incorpora un libro de imágenes con los textos de
las canciones, algunos comentarios y el mismo disco en formato CD.
¡Magnífico! ¡Felidicades al sello Lemuria Music y
a Pablo Lacárcel que ha dirigido el proyecto!

No quiero enrollarme más, solamente mencionar a los músicos que han acompañado a Germán en este proyecto, indicaros el listado de las canciones que lo componen, y adjuntar un par de vídeos para que os hagáis una idea de lo que estamos hablando.

• En "América herida", además de Germán Coppini, han intervenido Armando Martínez –bajo, guitarra acústica y coros–, Fernando Martín –guitarra eléctrica y acústica– y Ginés Martínez –batería–.

• Las canciones que integran el disco son las siguientes:

CARA A:
"Milonga para andar lejos" (Daniel Viglietti)
"Mi abuelo" (Amparo Ochoa)
"Quincho Barrilete" (Carlos Mejía Godoy)
"Bastidores" (Chico  Buarque)
"Carabina 30-30" (Popular)
"Cajitas" (Malvina Reynolds)
"Duerme negrito" (Popular)
"Abre la ventana" (Víctor Jara)

CARA B:
"Arauco tiene una pena" (Violeta Parra)
"El árbol que tú olvidaste" (Atahualpa Yupanqui / Pablo del Cerro)
"Pobre del cantor" (Pablo Milanés)
"Corazón maldito" (Violeta Parra)
"Soy del pueblo" (Carlos Puebla)
"Cielito de los muchachos" (Mario  Benedetti / Daniel Viglietti)
"Vamos por ancho camino" (Víctor Jara / Celso Garrido Lecca)
"Cielito de los muchachos" (Acústico)

• Y para concluir, dos vídeos tomados del canal de YouTube sobre Germán Coppini: dos vídeos para disfrutar, y, sobre todo, para animarse a comprar el disco. (¡Los discos hay que comprarlos!, y este, en particular, merece la pena).


III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...