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martes, 4 de junio de 2013

"...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" EN CALATAYUD - 2: «EL DESEMBARCO»

Es muy tarde; acabo de llegar a esta "casa de la Dolores" que me acoge en Calatayud; solo quiero dejaros unas cuantas imágenes que hablan por sí solas; son imágenes –sin palabras– del "desembarco" de la exposición «... Y la palabra se hizo música» en el Centro Asociado de la UNED, donde mañana será inaugurada... 

... Y LA "CANCIÓN DE AUTOR" SIGUE VOLANDO,
¡COMO QUIEN RESPIRA!...


















lunes, 3 de junio de 2013

"...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" EN CALATAYUD - 1: «¡GALOPA CABALLO CUATRALBO, JINETE DEL PUEBLO, AL SOL Y A LA LUNA»

Esta tarde llega a Calatayud la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»... 

Y la "canción de autor" sigue "galopando"
«Galopa caballo cuatralbo, jinete del pueblo, al sol y a la luna».

Mañana se inaugurará en el Centro Asociado de la UNED.

En la fotografía utilizada para el cartel de la exposición aparecen:
Enrique Tierno Galván, Emilio Gastón –Justicia de Aragón entre 1988 a 1993–
y José Antonio Labordeta, en un mitin celebrado en la plaza de toros de
Zaragoza, con motivo de las elecciones democráticas celebradas en junio de 1977.

Este es el texto que he escrito para presentar esta muestra que lleva ya varios años viajando por Latinoamérica y España:


«Allá, a mediados de los años cincuenta, Blas de Otero, advirtiendo que la imprenta se había convertido, de pronto, en aguacil que emprisionaba las palabras entre rejas de líneas, afirmó con rotundidad: «La palabra necesita respiro..., porque el poeta es un juglar o no es nada».

Frente a aquella afirmación –compartida por otros muchos poetas de la época–, en aquellos mismos años, surgió una generación de jóvenes creadores, españoles y latinoamericanos –apasionados amantes de la poesía y de la libertad–, que decidieron tomar los versos de nuestros más grandes poetas –y los suyo propios– para echarlos a volar por las calles en forma de canción, y conseguir, así, que la gente –eso que se llama el pueblo– pudiera encontrarse con ellos y disfrutarlos.

Hecho o acontecimiento del que el poeta Jesús López Pacheco se hacía eco, en 1986, diciendo: «Hoy los cantantes han recogido la vihuela de los trovadores y han venido a liberar la poesía. A fuerza de música y de voces –jóvenes y hermosas–, sacan a los poetas a la calle, y los sacan más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra».

Han pasado los años, y aquella palabra hecha música –que es la llamada “canción de autor”– se ha multiplicado, y ha llegado a convertirse en un nuevo género musical y poético de extraordinaria importancia artística, social y cultural; género en el que se ensamblaron músicos y poetas, y al que, solidariamente, se unieron un gran número de artistas plásticos que crearon y ofrecieron sus obras para ilustrar –en las carpetas de los discos– aquel canto rebelde y esperanzado.

A todos aquellos poetas, músicos, intérpretes y artistas plásticos que hicieron posible, en España y Latinoamérica, que la palabra se hiciera música, les rendimos ahora nuestro homenaje a través de esta exposición en la que recogemos una reducida, y, a la vez, significativa muestra de su presencia y de sus latidos; latidos esperanzados y solidarios –canciones del alma– que siempre acudieron a nosotros confidenciándonos, en el fondo, lo mismo que dijo Fito Páez en una de sus canciones: «¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón».




La exposición se clausurará el día 20 de junio a las 20:00 con un concierto de MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ que se celebrará en el Salon de Actos de la UNED.


En próximos "cuelgues" iré haciendo una serie de crónicas de la exposición: su llegada a Calatayud –esta tarde–, el montaje que lo realizaremos mañana por la mañana, y la inauguración... De momento lo que puedo deciros es que estoy muy contento...

¡NUESTRA CANCIÓN DE AUTOR GALOPA, 
VUELA, Y SIGUE VIVA!.

«¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR! - 2» - SOLUCIONES


REPITO EL "CANTIJUEGO" DE ESTA MAÑANA AÑADIENDO, 
A PIE DE FOTO, CADA UNA DE LAS IDENTIFICACIONES.


El trabajo fotográfico –y de amor hacia la "canción de autor"– que está realizando INES POVEDA ("CAROLINA TIPITÍ-TIPITÁ") es admirable, muy extenso y de mucha calidad; tan extenso que hoy voy a plantear un nuevo "cantijuego" con sus fotografías. 

Con las 25 de hoy, más las 25 del "cantijuego" del domingo pasado, ya van 50... y todavía da para más..., hasta el punto que ya os anuncio un próximo «¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR! - 3.

Inés Poveda

El "cantijuego" de hoy, está muy claro, se trata de identificar y ponerle nombre a cada una de las cantautoras y cantautores que aparecen en las 25 fotografías siguientes.

Y como siempre para "cantijugar", o hacer un seguimiento del "cantijuego", utilizaremos el apartado  de "comentarios" que aparece al final del "cuelgue".

Máría Alsondelpez
Chema Lara
Rubén Rot
Álvaro Serrano
Esther Zecco
Álvaro Ferder
José Azula
Kiko Tobar
Briyi Nardi
Leandro Aput
Javier Gall
Adriana Moragues
Nacho García
Juan Blas
David Llosa "Gatoperro"
Laura Ordóñez
Andrés Sudón
Julián Bozzo
Drika
Pedro Pastor
Álvaro Ruiz Alcántara
Virginia Montaño
Ángela Biedma
Sara Veneros
Ismael de la Torre

EVIDENTEMENTE, CON ESTOS "CANTIJUEGOS",
QUEDA CLARO Y DEMOSTRADO QUE 
¡AQUÍ CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!

domingo, 2 de junio de 2013

DE "EL KANKA" Y SU UNIVERSO - 1: UN RENOVADO AIRE SUREÑO PARA LA CANCIÓN DE AUTOR

Manu Clavijo, El Manin y El Kanka en Libertad 8.
(Fotografía de Inés Poveda).

El pasado jueves 30 de mayo, con la Sala Libertad completamente abarrotada –"llena hasta la bandera", como se diría en términos taurinos–, asistí a un espectáculo alegre, crítico, divertido, inteligente y hermoso protagonizado por el cantautor malagueño Juan Gómez "EL KANKA".

Disfruté muchísimo, me reí un montón, y me emocioné bastante porque la vida contemplada desde la perspectiva en que la percibe, la sueña y la canta EL KANKA es realmente –y pese a todo– emocionante, ¡muy emocionante!...

«El día despierta,
yo medio "dormío",
la cosa que arde,
yo muerto de frío,
las calles me brindan
su roto y su "descosío",
yo deshilachándome el corazón,
deshilichándome el corazón mío».
("Rin rin")

Iluastración del disco  "Lo mal que estoy  y lo poco
que me quejo"
de El Kanka,  (Diseño de Anabel Perujo "Pek")

Con El Kanka, desde el primer día que le escuché, antes de que grabara su disco "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo", me volvió a ocurrir algo que a lo largo de los más de cuarenta años que llevo en esto de la música me ha pasado de vez en cuando –no con demasiada frecuencia–, y que nunca olvidaré; me refiero al descubrimiento de creadores –compositores e intérpretes– que en un momento determinado irrumpieron, de forma inesperada en el mundo de la música popular, convirtiéndose en verdaderos y bonancibles "huracanes" de renovación para la "canción de autor".

Nunca olvidaré, por ejemplo, el desembarco de Gato Pérez, en Barcelona, renovando la rumba catalana y echando a templar los resabios de la "movida madrileña"; o el deslumbramiento que me produjo Maribel Quiñones "Martirio", en la Plaza de San Andrés, de Sevilla, el 8 de marzo de 1984, cuando revolucionó la copla dignificándola con renovados aires de libertad; o la llegada de aquel "descarao", irreverente y maravilloso Albert Pla que ganó el primer premio de la "IV Muestra Nacional de Canción de Autor para Jóvenes Intérpretes" que se celebró en Jaén, en 1988, y del que tuve la suerte de ser jurado... Imposible olvidar también el impacto que me produjeron y lo importantísimas que fueron para la "canción de autor" en los años setenta Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen"Vainica Doble" del alma–; y, ya en los ochenta, los muchachos de "La Mandrágora".

Pues bien, con El Kanka, me ha ocurrido algo muy similar a todos los casos anteriores. Estoy plenamente convencido de que –como en todos ellos– su aterrizaje en la música popular  está siendo, y va a ser, muy significativa e importante; Kanka es, desde mi punto de vista, un nuevo huracán de renovados aires sureños que está centrando, dignificando. y poniendo muchas cosas en su sitio en esto de la "canción de autor", y del canto popular, en general.

El Kanka. (Fotografía de Inés Poveda)

Tras escucharle cantar en el circuito habitual de las "salas-templo" de la "canción de autor" que ahora se "estilan", mi amiga Road Ramos –también cantautora de "impacto", lo quiera o no lo quiera– me contó que estaba produciendo el nuevo disco de "El Kanka". A partir de ahí le seguí más de cerca, en la distancia –como a mí me gusta–, y cuando salió el disco esperado me lo compré, lo escuché y definitivamente me quedé "enganchao", no ya a El Kanka –que lo estoy y mucho–, sino a lo que yo llamaría el "Universo Kanca", en el que Juan Rubio "El Manin", por ejemplo, resulta un personaje –¡tremendo músico!– imprescindible.


En la primera escucha de "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo" se me mezclaron tres sensaciones y experiencias muy positivas y agradables:

• Por una parte, una gran "sorpresa". Me esperaba un disco bueno, pero no algo tan novedoso y alucinante en todos los sentidos. A ello contribuye, sin duda, el "equipazo" de músicos del que El Kanka supo rodearse: "El Manin" –que no puede ser mejor músico y persona–, Emanuel Pérez "Gato", Alejandro Jordá, Samuel Vidal –¡cuanto le admiro y le aprecio!–, Aure Ortega, Jesús Sánchez, Juan Rojo, Joge Piculate, José Manuel Lucas, Iván García, Antonio Laborda, Piti Martínez y Pedro Chillón, María Rozalén y mi chica Ramos dirigiendo la orquesta... (Imposible dejar de citar, por supuesto, a Anabel Perujo "Pek" que se encargó del diseño)... En fin, todo un buen equipo con mucho "corazón".



• Por otra parte, el disco de "El Kanka" me proporcionó el "placer de disfrutar" con las historias, las melodías y los "guiños" que aquellas canciones me brindaban. Me he escuchado el disco muchas veces y siempre me aporta y me sugiere algo nuevo; es un disco repleto de grandes y de pequeños –pero muy hermosos– hallazgos poéticas y musicales.

• Y, en tercer lugar tuve, y la mantengo, la sensación de "esperanza" y de alegría" porque lo que estaba escuchando, o sea, el Universo Musical y Poético que El Kanca está creando supone realmente una renovación y una verdadera innovación que felizmente nos llega –oportuna, y muy a tiempo–, para "airear saludablemente" a nuestra "canción de autor ", e inyectarle una buena bocanada de alegría que falta le hace. ("Canción de autor" hoy, en cierto casos, "por cierto", bastante anquilosada, aburridilla, falseada y, últimamente, incluso con pretenciosas intencionalidades "mesiánicas" que en realidad no le pertenecen).

El Kanka, (Fotografía de Inés Poveda).

Todo lo que he escrito hasta aquí, en este primer cuelgue sobre El Kanka, en realidad podría sintetizarse y concretarse con orgullo –porque también me siento Sur– diciendo que a este cantautor malagueño le habita y le rebosa ese "genio andaluz" que reivindicaba Blas Infante; "genio" constituido por el optimismo; por un apasionado sentimiento de alegría y de festivo humorismo –que no se contradice con la "seriedad solemne" cuando es necesaria–; y genio andaluz, a la vez, poseedor de una inmensa exaltación imaginativa, y preñado de una encantadora sencillez, que es lo que en estos últimos tiempos vengo reivindicando como el gran valor de la "humildad".

Y por hoy, le pongo freno a mi entusiasmo "kakantiano" –que también es "maninsero"– y dejo para un segundo "cuelgue" la realización de un análisis mas minucioso del "Universo Kanka" y de lo que él llama sus "cancioncillas". Será dentro de unos días, a partir del próximo jueves, a la vuelta de Calatayud, con la exposición "Y la palabra se hizo música" ya inaugurada.

viernes, 31 de mayo de 2013

DOS CURIOSIDADES A PROPÓSITO DEL DISCO «FIRA ENCESA» DE "MARIA DEL MAR BONET"

Como ya comenté el pasado día 16, MARIA DEL MAR BONET acaba de publicar un nuevo disco, dedicado al gran poeta BARTOMEU ROSSELLÓ-PÒRCEL, al que ha titulado «Fira encesa». 

Puede consultarse el "cuelgue" del pasado día 16 en el siguiente enlace:

Bartomeu Rosselló-Pòrcel.

Con motivo de la edición de este nuevo disco voy comentar dos curiosidades que considero muy hermosas e interesantes.

La primera está relacionada con el escritor JUAN BONET, padre de Maria del Mar, que colaboraba en el periódico "Baleares" con una columna a la que titulaba "Los Cuadernillos".

Bartomeu Rosselló-Pòrcel murió muy joven, a los 24 años, el 5 de enero de 1938 en el sanatorio de El Brull (Barcelona) y fue enterrado en el cementerio de dicha localidad al día siguiente. Salvador Espriu, en 1958, decidió trasladar los restos mortales de su amigo a un nicho de su propiedad en el cementerio de Arenys de Mar; y veinte años más tarde, en enero de 1978, fueron trasladados de nuevo al cementerio de Palma e inhumados al lado de la tumba de Gabriel Alomar.

A María del Mar, que tanto admira a Bartomeu Rosselló-Pòrcel y su obra, le habría gustado acudir a Palma para acompañar al poeta en el traslado de sus restos, pero le fue imposible; ante esa imposibilidad habló con su padre y le pidió que fuera al cementerio el día de la inhumación y que le llevara un ramo de flores. El padre lo hizo, pero el enterramiento fue tan temprano que no encontró donde comprar unas flores; a lo que se unió una gran desolación porque aquella inhumación fue totalmente sobria; prácticamente pasó desapercibida a pesar de la grandeza del poeta.

Aquella experiencia la reflejó Juan Bonet en su columna del periódico "Baleares" con estas hermosas y entrañables palabras:


«LAS FLORES SE LEVANTAN TARDE EN LA CIUDAD»

«UNA MUCHACHA me había pedido le llevara flores. Fui aquella mañana con las manos vacías, frías y metidas en los bolsillos del abrigo • Eran las nueve cuando la tierra mallorquina daba cobijo al poeta Rosselló-Pòrcel. Por el color que apenas tenía el día parecía un amanecer. El acto civil, de dar tierra a los restos del poeta, fue tremendamente serio y sobrio. Ni parlamentos, ni lectura de poemas. En torno del poeta (recordado, retornado) parecía que el acuerdo había sido unánime: que no hubiera ningún protagonista otro. No lo hubo. • Una señora de luto se me acercó para recordarme de muchacho. Era de la familia del poeta. Me explicó que ella vivía frente al que fue mi hogar de crío. Yo, que no conocí al poeta, pude cruzarme, por lo visto, con él, que sería algo mayor y llevaría gafitas. • No tenía las flores a mano. En la ciudad las flores se levantan tarde. • Tuve que volver al día siguiente, con ellas, para cumplir con mi muchacha. Todavía fue mayor la soledad y allí y a solas recordé todo lo que ella había convertido en canción. Lo que el poeta, estremecido, había querido hacer llegar a las gentes de este pequeño, insólito y ausente país nuestro».

La segunda curiosidad que hoy voy a comentar tiene que ver con la cubierta del disco.

En 1974, cuando Maria del Mar Bonet decidió grabar un primer disco, prácticamente monográfico, dedicado a Bartomeu Rosselló-Pòrcel, el "grandísimo" pintor JOAN MIRÓ le propuso hacerle un dibujo para la cubierta, cosa que a Maria del Mar le pareció un sueño. Miró, como había prometido, creó aquella obra, y aquel mítico disco tuvo la siguiente cubierta:


Esta cubierta representa y simboliza, una barca adentrándose, o navegando por el Mediterráneo, e impulsada con la fuerza, la sensibilidad, la belleza y el canto de MARIA DEL MAR BONET. Ahora, contemplado, en el nuevo disco, la obra de Miro al completo dicha simbolización es mucho más clara  y me encanta porque viene a reafirma la profunda admiración que Miró sentía hacia la "cantautora catalana-balear "como a ella le gusta llamarse.

jueves, 30 de mayo de 2013

FELICITACIONES Y APLAUSOS PARA UNA MAGNÍFICA INICIATIVA DE CANCIONEROS.COM Y DE SU FUNDADOR Y DIRECTOR: XAVIER PINTANEL

Hay iniciativas en el universo de la música y de la "canción de autor" y, en particular, en lo que se refiere "al oficio de trovar o de cantar", que son imprescindibles, y que cuando se concretan y se hacen realidad hay que celebrarlas y darles la "bienvenida".

Una de esas iniciativas es la que acaba de poner en marcha Xavier Pintanel, fundador y director de CANCIONEROS.COM.; iniciativa consistente en la celebración de una serie de "talleres" dirigidos a todas aquellas personas que quieran perfeccionarse, adentrarse, o simplemente conocer a fondo, algunos aspectos concretos del apasionante mundo de la música.

Xavier Pintanel. (Fotografía de Alain Gutierrez).

En concreto –para el próximo mes de julio– cancioneros.com lanza tres primeros talleres realmente necesarios e importantes. Son los siguientes:


Estos tres talleres que se celebrarán del 8 al 12 de julio en Gualba, a 50 km de Barcelona los impartirán tres grandes profesionales y especialistas: ENRIC HERNÀEZ, JUAN MIGUEL MORALES y ADRIÀ GRANDIA.

Seguidamente indico los enlaces a los que podemos dirigirnos para obtener más información sobre esta "bienvenida" iniciativa:

• Información general de los TALLERES organizados por cancioneros.com:


• Información del Taller: "Cantautor: El oficio de hacer y cantar canciones", impartido por ENRIC HERNAÉZ:

Enric Hernàez. (Fotografía de Juan Miguel Morales)

• Información del Taller: "Fotografía musical: El oficio de fotografiar la música", impartido por JUAN MIGUEL MORALES:

Juan Miguel Morales. (Fotografía de Alain Gutiérrez).

• Información del Taller: "Oboes tradicionales: El oficio del músico tradicional; grallers i tarotaires", impartido por ADRIÀ GRANDIA:

Adrià Grandia. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...