«LA PALABRA SE HIZO MÚSICA: LA CANCIÓN DE AUTOR» - CURSO DE VERANO DE LA UNED

Ayer fueron presentados en Madrid los Cursos de Verano que ha organizado la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) para este año. Entre ellos va a celebrarse uno por el que vengo luchando hace mucho tiempo. y hacia el que la UNED se ha sentido especialmente interesado y me ha mostrado su total apoyo, a ese curso le hemos llamado: «LA PALABRA SE HIZO MÚSICA: LA CANCIÓN DE AUTOR».

Este curso, codirigido por Álvaro Jarillo –Vicerrector de Estudiantes, Empleo y Cultura de la UNED– y por mí mismo; con la coordinación de Carlos de Abuín, se celebrará los días 10, 11 y 12 de julio en Madrid, concretamente en el Centro Asociado de la UNED "Escuelas Pías" situado en el barrio de Lavapiés.

Aquí empezó a gestarse el "Curso de Verano" que felizmente
vamos a celebrar en el próximo mes de Julio,
De izquierda a derecha José Miguel López, Álvaro Jarillo, Carlos de Abuín,
Juan Miguel Morales y Fernando G. Lucini.

Seguidamente voy a presentaron el programa del curso, y posteriormente indicaré los diferentes enlace de la UNED donde puede concretarse y ampliarse esta información sobre el mismo.

PROGRAMA

MIÉRCOLES 10 de julio

16:45-17:00 h. 

Inauguración del curso.

        

17:00-19:00 h. 

       Introducción a la canción de autor en España.

       Fernando González Lucini. Escritor, crítico musical y pedagogo.

19:00-21:00 h. 

La canción de autor en España. Nacimiento, evolución y características.

(Mesa redonda)

Carlos Martínez Shaw. Catedrático de Historia Moderna. UNED

Pablo Guerrero. Cantautor y poeta.

Juan de Loxa. Poeta y creador del colectivo «Manifiesto Canción del Sur».

Antonio Gómez. Periodista y cofundador de «Canción del Pueblo».


JUEVES 11 de julio

10:00-12:00 h.
La canción de autor y su poÉtica.
Fernando González Lucini.
Carlos de Abuin. Cantautor. Técnico de Cultura. UNED.

12:00-14:00 h.
Cineforum en torno al cortometraje “CANTAUTOR".
Álvaro Jarillo
Belén Molinero. Directora de cine y realizadora de TV.

17:00-19:30 h.
Canción y literatura: musicalización de textos de poetas.
Juan de Loxa.

19:30-21:00 h.
El canto emigrado de América Latina.
Olga Manzano. Cantautora argentina y profesora de canto.
Fernando González Lucini


VIERNES 12 de julio

09:00-11:00 h. 
La crisis de la industria discográfica y el reto de la autoproducción.
Paco Ortega. Compositor, productor, editor y cantante.

11:00-13:00 h. 
Música, canción y redes sociales.
(Mesa redonda)
Paco Ortega.
Enrique Amigó. Compositor y cantautor y profesor de informática de la UNED.
Dani Fernán. Compositor y cantautor.
Fernando González Lucini.
Ángela Biedma. Compositora y cantautora.

13:00-14:00 h. 
Clausura, entrega de diplomas de asistencia y CONCIERTO.

(El CONCIERTO tendrá sorpresas
y continuidad... ¿Qué quiero decir?... ¡Pues ya lo descubriréis!...
¡Seguiremos informando!...

Aquí podeis contemplar al grupo de amigos y amigas que queremos compartir vivencias, experiencias y conocimientos con las personas que puedan y se decidan a matricularse en el Curso de Verano.

Álvaro Jarillo, Fernando G. Lucini, Carlos de Abuín, Carlos Martínez Shaw,
Antonio Gómez, Olga Manzano, Pablo Guerrero, Juan de Loxa,
Belén Molinero, Paco Ortega, Dani Fernán, Ángela Biedma y Enrique Amigó.

Para obtener una mayor información sobre el Curso de Verano, y, en particular, para formalizar la matrícula podéis dirigiros  a los siguientes enlaces de la UNED:

http://extension.uned.es/actividad/idactividad/5125

http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=435,22733128&_dad=portal&_schema=PORTAL

Para cualquier duda o información también podéis hacérmela llegar en el siguiente apartado de "comentarios".

UN "CUELGUE" PORQUE SÍ... PORQUE "ANDRÉS SUDÓN" ES UN GRAN CANTAUTOR Y UN SER HUMANO EXTRAORDINARIO.

Lo mejor que tiene un blog como éste es que está escrito –es lo que intento– con dos ingredientes que valoro mucho: con el corazón y con la libertad: siempre escribo lo que siento y lo que quiero.

Ya he superado los más de 1.400 "cuelgues" y, felizmente, nada, ni nadie, ha conseguido hacerme variar esos dos ingredientes que acabo de mencionar. Cada día que paso lo tengo más claro: mi corazón –mis sentimientos, mis latidos, mis emociones, mis afectos...– y mi libertad, son mi fortaleza.

En ese contexto unos de los "cuelgues" que más me gusta escribir son aquellos que surgen sin ningún motivo aparente como podría ser, por ejemplo, la edición de un disco o la celebración de un concierto. Me refiero a aquellos "cuelgues" que surgen "porque sí", porque en un momento determinado me doy cuenta de que son "de justicia" y de que las personas que los protagonizan se lo merecen por la calidad de su trabajo –en este caso relacionado con la "música popular"– y, sobre todo, por la calidad de su humanidad.

Pues bien, hoy voy a escribir uno de esos "cuelgues porque sí", y se lo voy a dedicar a este señor:

Andrés Sudón.

ANDRÉS SUDÓN nació en Salamanca en 1978. En 1996 grabó su primer disco titulado "Imaginación" –quince canciones a guitarra y voz– y dos años más tarde participó en el titulado "Cantautores II. La nueva generación". 

"Nueva generación" que en realidad no fue otra cosa más que un término acuñado por una empresa discográfica pensando en un posible "negociete" por el que nunca apostó verdaderamente. (Los buenos tiempos de los sellos discográficos "Gong" y "Pauta" ya habían pasado). Fonomusic lanzó dos discos colectivos, vendió lo que vendió, creó unas ilusiones en la gente joven que había participado, y –como era de esperar– ni arriesgó nada, ni invirtió un "duro" en el proyecto. Vamos, que fue, lo que suele llamarse, un "bluff".

Entre los cantautores que figuraron en aquella calificada como "nueva generación" se encontraban, además de Andres, Alfonso del Valle, Joaquín Calderón, Antonio de Pinto, Rafa Mora, Matías Ávalos, Luis Felipe Barrio, César Rodríguez, Sergio Sleiman, Carlos Chauén o Quique González.

(Me permito hacer un paréntesis para decir que yo personalmente a aquella generación la considero como una "generación maldita" porque pese a la extraordinaria calidad poética y musical de muchos de sus componentes –me refiero a los que se mantuvieron fieles al género de la "canción de autor"–, hoy por hoy, no se les ha reconocido todavía su trabajo creativo y de interpretación como en realidad se merecen. Situación que me parece injusta; más cuando uno contempla el éxito –"entre comillas"– que tienen otros, de generaciones posteriores, que poco, o nada, tienen que ver con la calidad poÉtica y musical de algunos de aquellos "maravillosos malditos"... Algún día analizaré esta realidad a fondo).

Y dicho lo anterior, "sumo y sigo" sobre Andrés Sudón.

El caso es que Andrés desde aquel 96, de su primer disco "Imaginación", hasta aquí no ha parado de trabajar y de desarrollar su capacidad creativa con absoluta "imaginación" y en todos los sentidos.

Grabó su segundo disco "Brujo" (2000); participó en el disco colectivo "Palabras pautadas" (2004) –editado por la "Fundación Salamanca Ciudad Cultural"– con su canción "Prefiero vivir"–; y en 2009 nos regaló un tercer disco admirable, al que tituló "Andrés Sudón vive" –¡claro que sí!– y en el que se pueden escuchar canciones hermosísimas como "Vivir es la clave", "Habrá que vivir", "Agua de limón" y, en particular, el blues titulado "Ternura macarra" que en realidad define muy bien la sensibilidad y el corazón grande de Andrés. (Os propongo pulsar el siguiente enlace para que disfrutéis de ese blues que a mi, personalmente, me engancha cada vez que lo escucho).

http://grooveshark.com/#!/s/Ternura+Macarra/4jY6gm?src=5

«En tu cara hay cien gramos de aceitunas 

y dos kilos de margaritas rojas, 

tu podrías ponerme tiritas, 

a puñetazos en la boca. 

Seguro que eres morena 

y que tus pechos acaban en la luna, 

y que entre tus piernas hay, 

un diccionario de dudas. 

Quiero hacer karate contigo 

desnudos bajo el ocaso;

contigo que late sin cesar

entre Fuenlabrada y Distrito Federal. 

Quién fuera el motor de tu vespino, 

o el ecualizador de tu guitarra, 

quién fuera la sangre de tu ternura macarra. 

Ya ves, me he decidido, 

nunca había escrito un blues 

pero mi belleza no va con tu estilo 

y hace años que mi alma es azul. 

Quiero deshojarte y lavarte el pelo 

y llevarte a la playa en furgoneta 

quiero desatarte, penetrarte 

y releer tus poemas.

 Quién fuera el motor de tu vespino 

o el ecualizador de tu guitarra 

quién fuera la sangre de tu ternura macarra. 

En tu cara hay una lluvia tranquila 

y una cajita de fresas».

Al margen y paralelamente a lo ya dicho, y a sus continuos conciertos, Andrés Sudón dedica su vida, su tiempo, sus esfuerzos, sus ilusiones y hasta sus esperanzas a lo que más ama que es la "canción"; y lo hace además de forma totalmente solidaria –yo diría, por lo que observo, que hasta generosa–: siempre está dispuesto a estimular, favorecer y difundir el trabajo de los compañeros y compañeras...; es de una sinceridad clara y de una fidelidad inmutable...; es honestamente humilde...; posee un finísimo sentido del humor...; ama e impulsa la poesía al desnudo...; sabe escuchar y esperar siempre...; es una especie de mago paridor incansable de proyectos y de sueños –que poquito a poco va haciendo realidad–...; y todo eso se echa a volar allí por donde pasa, en Salamanca, o cada martes en Libertad 8 en un "Micro Abierto" –del que ha sido pionero en nuestro país – y que el mes que viene cumplirá su 100 cumple-micro-libertario.

Podría seguir hablando de Andrés y hacerlo "porque sí"...; pero no voy a enrollarme...; lo que sentía la necesidad de expresar ahí queda escrito... Lo que si voy a hacer es concluir este "cuelgue" con un vídeo en la que vamos a poder escucharle junto a su amigo Manu Clavijo –Sudón sabe practicar muy bien eso de la amistad–. Ambos lo tienen claro, y yo también: "Lo nuestro es llover".

Lo nuestro es llover,
con razón y sin certeza,
dificil de prever.
Toda la naturaleza
ha querido que tengamos
este ciclo irregular del cielo al mar.
Lo nuestro es llover,
abrazados, sin tocarnos,
nuestros electrones
fluyen en el aire enamorado.

Somos un fenómeno dinámico.
Somos un fenómeno dinámico.
Un fenómeno lógico y mágico,
un fenómeno insumiso y sabio.

Lo nuestro es llover, 
clin, clin, clin, clin, clin.
Lo nuestro es llover
sin estancarnos
en una amor perenne de senano.
Es bueno mantaner
cierta conexión sexual
con tal y cual animal humano.
Lo nuestro es llover
arrasando castillos de plástico,
dejando damnificados,
hábitos antediluvianos.

Somos un fenómeno dinámico.
Somos un fenómeno dinámico.
Un fenómeno lógico y mágico,
un fenómeno insumiso y sabio.
Lo nuestro es llover, 
clin, clin, clin, clin, clin».

SOLUCIONES AL CANTIJUEGO: «16 LIBROS DE POEMAS EN BUSCA DE SU AUTOR» + 1

LIBROS RECOMENDADOS

Soluciones al "cantijuego":

16 LIBROS DE POEMAS EN BUSCA DE SU AUTOR

+ 1

1 - DE SEMILLA DE MANZANA
de Luis Ramos de la Torre

2 - SONETOS PARA BIÓFILOS
de Carlos de Abuín

3 - ESCRITO EN UNA PIEDRA
de Pablo Guerrero

4 - SOLO TRAMOAMARTE
de Paco Cifuentes

5 - DIARIO DEL NIÑO QUE QUERÍA
SER POETA O PÁJARO
de Fernando Lobo

6 - LUZ IN MÓVIL – (POESÍA EN SMS)
de Aínda

7 - TEORÍA DEL COLOR
de Ángel Petisme

8 - DIARIO DE NAÚFRAGO
de José Antonio Labordeta

9 - A PESAR DE LOS AVIONES
de Diego Ojeda

10 - LA LITURGIA DEL DESORDEN
de Luis Eduardo Aute

11 - LA TRISTE HISTORIA DE TU CUERPO
SOBRE EL MÍO de Marwan

12 - CLARO DE LUNA
de Paco Ortega

13 - ¿NO SON COPOS DE NIEVE?
de Pablo Guerrero.

14 - LA FRAGILIDAD DE LOS ESPEJOS
de Joaquín Lera

15 - A COR DAS BÁGOAS (EL COLOR
DE LAS LÁGRIMAS
de Aínda

16 - VOLVER AL AGUA. POESÍA COMPLETA
de Luia Eduardo Aute.

+ 1

CINCO MANÍAS DE HOMBRE SOLO
de David Moya

CANTIJUEGO: DIECISÉIS LIBROS DE POEMAS EN BUSCA DE SU AUTOR.

Nunca he estado de acuerdo con aquello que un día escribió Bertolt Brecht en los años treinta, y a lo que cincuenta años más tarde, en 1983, le pusieron música el grupo Golpes Bajos, me refiero a la afirmación de que estos «son malos tiempos para la lírica»... Siempre me he resistido y me he negado a aceptarlo, porque creo que no es así, sino todo lo contrario; y además porque me siento plenamente identificado con el pensamiento de otro gran escritor sureño llamado Rafael Guillén que un buen día dijo: «Pobre del mundo cuando se callen sus poetas».

¡Sí!... ¡Yo creo que estos son buenos, muy buenos tiempos para la lírica!; para la lírica vital; para la que retrata los suspiros del alma; para la que sabe transmitir el clamor de la justicia y de la libertad; para la que contagia pasiones para el amor y para la ternura; para la que se hace voz y sentimiento de quienes  se ven obligados a vivir sin ser escuchados; y ¡como no! para la lírica revolucionaria y contestataria.

Es desde esa convicción profunda, desde donde hoy surge este nuevo "cantijuego"... Pensé en plantearlo el pasado jueves, día 9, en la presentación de la obra poética "Cinco manías de hombre solo" del cantautor David Moya y ¡aquí está!... 

Aquí está este nuevo "cantijuego" que nace con verdaderos deseos de que sea resuelto cuanto antes, con el fin de que, hoy mismo, pueda aparecer un nuevo "cuelgue" con las portadas reales de los 16 libros que entran en juego y con los nombres de sus autores correspondientes.

El "cantijuego" es muy simple: ¿Quiénes son los autores de cada uno de estos 16 libros?... Todos los autores son "cantautores" y hay algunos de ellos que se repiten... Y las soluciones, ya sabes: en el apartado de "comentarios".

(Soy plenamente consciente de que hay más libros de poemas, escritos y publicados por "cantautores"; con ellos próximamente plantearé un nuevo "cantijuego").

CANCIONES Y PERSONAJES: MIGUEL HERNÁNDEZ Y ROSARIO DINAMITERA

Hoy en esta sección del blog voy a presentar la canción "Rosario Dinamitera" creada a partir de un poema que MIGUEL HERNÁNDEZ le dedicó a ROSARIO SÁNCHEZ MORA, miliciana española durante la Guerra Civil, conocida como "La Dinamitera".

Rosario Sánchez Mora nació el 21 de abril de 1919, en Villarejo de Salvanés (Madrid), y falleció en 2008. A los 16 años se desplazó a Madrid y a su llegada se hizo militante comunista. En 1936 fue una de las primeras mujeres en alistarse en las milicias que combatieron en la Guerra Civil contra las tropas franquistas.

Fue destinada a la sección de dinamiteros y un día, manipulando dinamita, le estalló un cartucho y perdió su mano derecha. Tras la Guerra Civil fue encarcelada y condenada a pena de muerte, pena que le fue conmutada por 30 años de cárcel.

Miguel Hernández cuando tuvo conocimiento de la existencia de aquella valiente y comprometida mujer le dedicó un poema que es precisamente el que hoy vamos a evocar. Este poema:

Rosario Sánchez Mora.

«Rosario, dinamitera,

sobre tu mano bonita

celaba la dinamita

sus atributos de fiera.

Nadie al mirarla creyera

que había en su corazón

una desesperación,

de cristales, de metralla

ansiosa de una batalla,

sedienta de una explosión.

Era tu mano derecha,

capaz de fundir leones,

la flor de las municiones

y el anhelo de la mecha.

Rosario, buena cosecha,

alta como un campanario

sembrabas al adversario

de dinamita furiosa

y era tu mano una rosa

enfurecida, Rosario.

Buitrago ha sido testigo

de la condición de rayo

de las hazañas que callo

y de la mano que digo.

¡Bien conoció el enemigo

la mano de esta doncella,

que hoy no es mano porque de ella,

que ni un solo dedo agita,

se prendó la dinamita

y la convirtió en estrella!

Rosario, dinamitera,

puedes ser varón y eres

la nata de las mujeres,

la espuma de la trinchera.

Digna como una bandera

de triunfos y resplandores,

dinamiteros pastores,

vedla agitando su aliento

y dad las bombas al viento

del alma de los traidores».

Sobre este poema de Miguel Hernández se han creado varias canciones, entre ellas os invito a escuchar las siguientes:

• El primer creador que musicalizó e interpretó el poema "Rosario Dinamitera" fue BERNARDO FUSTER (cofundador, con Luis Mendo, del grupo Suburbano). Esta canción Bernardo la creó y la grabó en el exilio, con el seudónimo de PEDRO FAURA y puede escucharse en su disco "Manifiesto", grabado en Alemania en 1974.

• Otra canción sobre el poema de Miguel dedicado a Rosario Sánchez Mora, es la creada por el grupo "LA BARBERÍA DEL SUR"; canción grabada en su disco "Túmbanos si puedes" (1995), y que seguidamente vamos a poder escuchar con el acompañamiento de JUAN PERRO.

• En el año 2009, el centro cubano Pablo de la Torriente grabó un disco titulado "Una canción para Miguel"; disco en el que el trovador NELSON VALDÉS compuso esta tercera versión:

• Y finalmente, os propongo escuchar esta otra versión creada e interpretada por VICENTE MONERA:

También han cantado "Rosario Dinamitera", entre otros creadores, José Luis Zorro, Ihosvani Bernal, Rafa Bocero, Eduardo Villanueva –trovador puertorriqueño– e incluso El Niño de Elche en un cante por guajiras.

"MUSICALMAS SABATINAS" - PUJADÓ, BRASSENS Y UNA ENORME PASIÓN COMO TELÓN DE FONDO

Retomo hoy esta sección del blog titulada "MUSICALMAS SABATINAS", dedicada a discos que recomiendo  escuchar con calma y de forma festiva –y de ahí lo de "sabantina"–. y lo hago para celebrar la reciente edición de un doble disco de MIQUEL PUJADÓ dedicado a la obra de Brassens: "Brassens, llum i ombra".

Antes de presentar el nuevo disco quiero expresar la gran admiración que siento hacia Miquel Pujadó; Miquel es una de esas personas de las que uno se siente orgulloso de sentir como amigo; es un creador incansable, apasionado, sabio, amante profundo de lo que el llama "la senyora Cançó" y tremenda y magistralmente riguroso en su trabajo como compositor, como escritor, como investigador, como conferenciante, como crítico... ¡como lo que sea!... ¡como lo que se proponga!

Miquel Pujadó.

De Miquel, el amigo Luis Eduardo Aute, hace una descripción formidable frente a la que muy poco se puede añadir:

«Miquel Pujadó –escribe Aute– está conformado, entre otras virtudes viciosas, por un elemento imprescindible en esta “rara avis” que responde, respondonamente, (como corresponde) a la nomenclatura de “artista”: la pasión por el oficio de construir canciones.

Ni más ni menos, canciones, esos “monstruitos” de-generados, mitad palabra, mitad música, esos monstruitos que tienen la misión de transgredir sentimientos e ideas, ni más ni menos.

Pujadó, está en esa pelea del pensamiento y el sentimiento a través de la palabra y la música. Educado por la “Chanson”, y muy específicamente por Georges Brassens, entiende la canción como una arquitectura donde la palabra es la argamasa y la música, el espacio. Y su lengua catalana, la vida que habita sus hermosas estancias».

Miquel Pujadó nació en Madrid en 1959, y a los cuatro años se trasladó, junto a su familia a vivir en Terrassa. Es Licenciado en Filosofía y ha sido profesor de Lengua y Literatura. A los dieciséis años empezó a escribir sus primeras canciones, influido, sin duda, por el desarrollo que en aquel momento había alcanzado el movimiento de la nova cançó por todo Cataluña, y por el reconocimiento y la admiración que, desde siempre, ha sentido hacia los grandes creadores de la canción francesa, como Charles Trenet, Jean Ferrat, Guy Béart, Moustaki y, en particular, Georges Brassens.

Centrando hoy la atención sobre el conocimiento y la pasión que Pujadó siente hacia la obra de Brassens –en otro momento dedicaré un nuevo "cuelgue" al resto de su obra grabada y escrita– hay que destacar la edición de tres discos monográficos  dedicados al grandísimo compositor francés –discos adaptados al catalán–. Concretamente los siguientes: "La mala herba" (1992), "Els companys primer (L'univers de Georges Brassens)" (1993) y "El temps no té cap importànci (Una visita a Georges Brassens)" (2003).

Cubierta del disco "La mala herba" (1992) de
Miquel Pujadó.

Pues bién, ahora Miquel Pujadó hace síntesis, voz y canto de su pasión, y nos ofrece el doble CD que hoy quiero celebrar y considerar como una "musicalma sabatina" absolutamente extraordinaria... Ahora, de nuevo, Pujadó echa a volar las mejores canciones de Brassens.

El nuevo doble CD de Miquel, recientemente editado, se titula "Brassens, llum i ombra", y en él nos ofrece todo un bloque de canciones de Brassens muy conocidas y esenciales en su repertorio; otro bloque de temas de gran calidad pero que, en gran medida, son más desconocidas; y un tercer bloque compuesto por canciones desconocidas y sorprendentes porque, por diversos motivos, Brassens no llegó a grabarlas. (Decir también que el primer CD es de muy reciente grabación y que en el segundo recupera el disco "La mala herba" (1992) que actualmente era imposible de encontrar).

Estas son las canciones contenidas en ambos CD's:

1.La mala reputació (Georges Brassens)

2. Lettre à Henri Delpont

2.El goril·la (Georges Brassens)

4.La bona Margot (Georges Brassens)

5.Sóc un malparit (Georges Brassens)

6.Besa’ls a tots (Georges Brassens)

7.Enriqueta (Georges Brassens)

8.Lettre à Toussenot (1)

9.N’hi ha prou de travessar el pont (Georges Brassens)

10.Penèlope (Georges Brassens)

11.El petit flautista (Georges Brassens)

12.El be de panurg (Georges Brassens)

13.La princesa i el musicastre (Georges Brassens)

14.Don Joan (Georges Brassens)

15.Lettre à Toussenot (2)

16.No és gens honest qui no és feliç (Georges Brassens)

17.La fila índia (Georges Brassens)

18.El barret de la Núria (Georges Brassens)

19.L’escèptic (Georges Brassens)

20.Si almenys fos una mica maca (Georges Brassens)

21.El nét d’Èdip (Georges Brassens - Alain Armel)

22.Lettre à Toussenot (3)

23.Filisteus (Jean Richepin - Georges Brassens)

24.Marquesa (Corneille - Tristan Bernard - Georges Brassens)

25.Brassens par lui-même

1.La mala herba (Georges Brassens)

2.L’enterramorts (Georges Brassens)

3.Bancs públics (Georges Brassens)

4.Res a llençar (Georges Brassens)

5.La marxa nupcial (Georges Brassens)

6.Els lilàs (Georges Brassens)

7.Dins l’aigua de la font més clara (Georges Brassens)

8.M’he fet molt petit (Georges Brassens)

9.Hecatombe (Georges Brassens)

10.L’assassinat (Georges Brassens)

11.El gran roure (Georges Brassens)

12.Pobre Martí (Georges Brassens)

13.Perversa amb pits bonics (Georges Brassens)

14.El melic de les dones dels agents de policia (Georges Brassens)

15.Saturn (Georges Brassens)

16.Cançó per a un camperol (Georges Brassens)

17.El testament (Georges Brassens)

18. Perversa amb pits bomics (2ª versión)

19. El testment (2ª versión)

20. Els companys primer (Instrumental)

Próximamente, en un nuevo "cuelgue" comentaré este disco con detalle; hoy solamente quería presentarlo porque considero que nos encontramos ante una de esas obras, que por su calidad, no deben perderse de vista.

Para concluir os dejó aquí también la cubierta del nuevo disco ilustrada por Alfons López y diseñada por Tresa Calbó.

«VADEMÉCUM MUSICAL» - TERCERA SELECCIÓN DE «FARMACOCANCIONES»

Seguimos ampliando nuestro VADEMÉCUM MUSICAL, hoy con cinco canciones, una interpretada en euskera y cuatro en catalán. Estas canciones, además de sus indicaciones específicas, son muy recomendables para aquellas personas que padecen prejuicios lingüísticos realmente enfermizos; sobre todo para las personas –entre ellas muchos jóvenes– que se "hartan" de escuchar canciones, por ejemplo, en inglés, y no soportan, o se niegan a disfrutar, de las canciones que se crean dentro de nuestro país en euskera, en catalán o en gallego.

• TXORIA TXORIT canción de Mikel Laboa. Especialmente recomendada para personas que sufren la duda de si han tomado correctamente, o no, una decisión importante; duda fácilmente superable cuando la decisión tomada es la más justa y la que, en realidad, más se deseaba.

«Si le hubiera cortado las alas

habría sido mío,

no habría escapado.

Pero así,

habría dejado de ser pájaro.

Y yo...

yo lo que amaba era un pájaro».

«Hegoak ebaki banizkio / nerea izango zen, / ez zuen aldegingo. / Bainan, honela / ez zen gehiago txoria izango / eta nik...  / txoria nuen maite».

• HOMENATGE A TERESA canción de Ovidi Montllor. Imprescindible para recuperar los mejores y más bellos recuerdos de la infancia y para consolidar en ellos, y desde ellos, la mejor de la propia identiedad. También recomendable para eliminar prejuicios y para renovar una mirada limpia.

«Como un recuerdo de infancia

siempre recordaré

a "la Teresa"

bailando el vals;

quizá fue lo que hacía

con alguien a quien amó

cuando algún bombardeo

la volvió loca.

Los chiquillos la sequíamos

y en un solar apartado

nos instruíamos

a su alrededor,

Medio desmadejada,

nos mostraba las piernas

y nos daba lecciones

de anatomía

Nos contó como veníamos,

y que los Reyes de Oriente

no existían.

Ni lobos, ni espíritus.

Nos hablaba del amor

como la cosa más bella

y bonita.

Sin pecados.

Nos enseñó a bailar

y a cantar y a amar.

De esto ella era

la que más sabía.

Con una flor en el pelo

y un pañuelo negro en el cuello

y faldas largas

y un cigarrillo,

fue la burla de los grandes

y la maestra más querida

de los niños.

Hoy, de mayor, comprendo

todo lo que por ti siento

y te lanzo un homenaje

a los cuatro vientos.

Como un recuerdo de infancia

siempre te recordaré, Teresa

bailando el vals».

«Com un record d'infantesa ⁄ sempre recordaré ⁄ a la Teresa, ⁄ ballant el vals. ⁄ Potser fou l'últim fet / amb algú que estimés / abans que un bombardeig / la tornés boja. / Tots els xiquets la seguíem / i en un solar apartat / ens instruíem / al seu voltant. / Mig descabellonada / ens mostrava les cuixes / i ens donava lliçons / d'anatomia. / Ella ens va dir d'on veníem. / I que els reis de l'Orient / no existien. / Ni llops ni esperits. / Ens parlava de l'amor / com la cosa més bonica / i preciosa. / Sense pecats. / Ens ensenyà a ballar / a cantar i a estimar. / D'això ella era / la que més sabia. / Amb una floreta al seu cap / i un mocador negre al coll / i faldes llargues / i un cigarret. / Vas ser la riota dels grans, / i la mestra més volguda / dels infants. / Ara de gran comprenc / tot el que per tu sent / i et llence un homenatge / als quatre vents. / Com un record d'infantesa / sempre et recordaré a tu, / Teresa, / ballant el vals».

• INSUBMIS canción de Lluís Lach. Para inyectar auditivamente en lo más profundo del alma  y para reafirmar valores como la paz, el amor y la no violencia.

Esta "farmacocanción" es especialmente indicada para cuando a uno se le despiertan los instintos violentos, belicistas o armamentales; y para comprender, respetar y admirar a los seres humanos que practican la insumisión.

«Que nada hay donde miran tus ojos; 

que hacia donde vas, allá adonde vas nadie te espera; 

que eres cautivo de quimeras aún adolescentes;

que es inútil el gesto de tu corazón aún demasiado valiente;

Que no habrá manos para las tuyas,

si están vacías por bondad...

Así te amo, insumiso a las armas.

Así te amo, si el coraje no deja que sometas a nadie.

Porque ni sabes ni quieres aprender el terror;

porque no sientes ni crees en el odio para tus proyectos de amor;

porque no eres la chatarra de un robot asesino;

porque imaginas la paz más allá de un mercado entre verdugos.

Siempre hay una primavera

que nos espera más allá del sueño...

Así te amo, insumiso a las armas.

Así te amo, si el coraje no deja que sometas a nadie».

«Que no hi ha res on miren els teus ulls; / que cap on tu vas, allà on vas, no t'hi espera ningú; / que ets captiu de quimeres encara adolescents; / que és inútil el gest del teu cor encara massa valent; / que no hi haurà mans per a les teves / si són buides per bondat.../ Jo t'estimo així, insubmís a les armes. / Jo t'estimo així, si el coratge no et deixa sotmetre ningú. / Perquè no saps ni vols aprendre el terror. / Perquè ni sents ni creus en l'odi pera als teus projectes d'amor. / Perquè no ets la ferralla d'un robot assassí. / Perquè imagines la pau més enllà d'un mercat entre botxins. / Sempre hi ha una primavera / que ens espera, somni enllà... / Jo t'estimo així, insubmís a les armes. / Jo t'estimo així, quan el coratge no et deixa sotmetre ningú».

• L'ÚNICA DIFERÈNCIA de Feliu Ventura. Eficacísima canción para curarse de la tendencias machiatas, de los machismo consagrados y de la inclinación a creer, o a sentirse, dominados por las desigualdades y las diferencias –absurdas e inexistentes–, por ejemplo, entre hombres y mujeres. Se recomienda administrarla en actitud y situación muy relajada.

«Ahora que eres mayor lo recuerdas 

y aún te ves jugando 

con muñecas a padres y madres. 

Sin querer o sabiéndolo 

te habían educado 

en un mundo dominado 

por los hombres. 

Pero ahora que hemos crecido, 

nos vemos más iguales, 

porque la única diferencia entre tú y yo, 

es aquel cuerpo que yo estime, 

es aquella mirada que quiero. 

Ahora soy mayor y lo recuerdo 

y aún me veo llorando 

– "No llores que los hombres no lloran". 

Los prejuicios nos llevan 

a la sucia desigualdad 

que crea los muros de las diferencias. 

Rompamos los prejuicios y 

nos veremos más iguales, 

porque la única diferencia 

entre tú y yo, 

es aquel cuerpo que yo estime, 

es aquella mirada que quiro».

«Ara que ets gran / ho recordes / i encara et veus / jugant / amb nines  / a pares i mares. / Sense voler / o sabent-ho / thavien / educat  / a un món dominat / pels homes. / Però ara que hem crescut, / ens veiem més iguals, perquè / lúnica diferència / entre tu i jo, / és aquell cos que jo / estime, / és aquell esguard que / vull. / Ara sóc gran / i ho recorde / i encara em veig / plorant / No plores que els homes no ploren. / Els prejudicis / ens porten / la bruta / desigualtat / que fa murs de les / diferències. / Trenquem els prejudicis i / ens veurem més iguals, perquè / lúnica diferència / entre tu i jo, / és aquell cos que jo / estime, / és aquell esguard que vull».

• BIR DEMET YASEMEN canción de Maria del Mar Bonet y de John Berberian. Estimulante para potenciar el deseo de amar y de encontrarse, cuerpo a cuerpo, con la persona amada.

«El deseo no ha muerto,

mi deseo por ti.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo está aquí

y así no acabará.

Es inútil no llorar,

es inútil no morir,

el deseo es más fuerte,

se abre camino a ciegas.

Por más que me lamente, mi deseo

no ve, ni oye, ni comprende esperas

y por más que me aleje, mi deseo

surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo está aquí

como sale el sol al amancer.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo es tozudo

y trenza su camino.

Por más que me lamente, mi deseo

no ve, ni oye, ni comprende esperas

y por más que me aleje, mi deseo

surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo está aquí

y así no acabará.

Es inútil no llorar,

es inútil no morir,

el deseo es más fuerte,

se abre camino a ciegas».

«No s'ha mort el desig, / el desig que jo sent per tu. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí. / Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí / com el sol surt al matí. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és tossut, / va trenant el seu camí. / Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí».