CANCIONES Y PERSONAJES: MIGUEL HERNÁNDEZ Y ROSARIO DINAMITERA

Hoy en esta sección del blog voy a presentar la canción "Rosario Dinamitera" creada a partir de un poema que MIGUEL HERNÁNDEZ le dedicó a ROSARIO SÁNCHEZ MORA, miliciana española durante la Guerra Civil, conocida como "La Dinamitera".

Rosario Sánchez Mora nació el 21 de abril de 1919, en Villarejo de Salvanés (Madrid), y falleció en 2008. A los 16 años se desplazó a Madrid y a su llegada se hizo militante comunista. En 1936 fue una de las primeras mujeres en alistarse en las milicias que combatieron en la Guerra Civil contra las tropas franquistas.

Fue destinada a la sección de dinamiteros y un día, manipulando dinamita, le estalló un cartucho y perdió su mano derecha. Tras la Guerra Civil fue encarcelada y condenada a pena de muerte, pena que le fue conmutada por 30 años de cárcel.

Miguel Hernández cuando tuvo conocimiento de la existencia de aquella valiente y comprometida mujer le dedicó un poema que es precisamente el que hoy vamos a evocar. Este poema:

Rosario Sánchez Mora.

«Rosario, dinamitera,

sobre tu mano bonita

celaba la dinamita

sus atributos de fiera.

Nadie al mirarla creyera

que había en su corazón

una desesperación,

de cristales, de metralla

ansiosa de una batalla,

sedienta de una explosión.

Era tu mano derecha,

capaz de fundir leones,

la flor de las municiones

y el anhelo de la mecha.

Rosario, buena cosecha,

alta como un campanario

sembrabas al adversario

de dinamita furiosa

y era tu mano una rosa

enfurecida, Rosario.

Buitrago ha sido testigo

de la condición de rayo

de las hazañas que callo

y de la mano que digo.

¡Bien conoció el enemigo

la mano de esta doncella,

que hoy no es mano porque de ella,

que ni un solo dedo agita,

se prendó la dinamita

y la convirtió en estrella!

Rosario, dinamitera,

puedes ser varón y eres

la nata de las mujeres,

la espuma de la trinchera.

Digna como una bandera

de triunfos y resplandores,

dinamiteros pastores,

vedla agitando su aliento

y dad las bombas al viento

del alma de los traidores».

Sobre este poema de Miguel Hernández se han creado varias canciones, entre ellas os invito a escuchar las siguientes:

• El primer creador que musicalizó e interpretó el poema "Rosario Dinamitera" fue BERNARDO FUSTER (cofundador, con Luis Mendo, del grupo Suburbano). Esta canción Bernardo la creó y la grabó en el exilio, con el seudónimo de PEDRO FAURA y puede escucharse en su disco "Manifiesto", grabado en Alemania en 1974.

• Otra canción sobre el poema de Miguel dedicado a Rosario Sánchez Mora, es la creada por el grupo "LA BARBERÍA DEL SUR"; canción grabada en su disco "Túmbanos si puedes" (1995), y que seguidamente vamos a poder escuchar con el acompañamiento de JUAN PERRO.

• En el año 2009, el centro cubano Pablo de la Torriente grabó un disco titulado "Una canción para Miguel"; disco en el que el trovador NELSON VALDÉS compuso esta tercera versión:

• Y finalmente, os propongo escuchar esta otra versión creada e interpretada por VICENTE MONERA:

También han cantado "Rosario Dinamitera", entre otros creadores, José Luis Zorro, Ihosvani Bernal, Rafa Bocero, Eduardo Villanueva –trovador puertorriqueño– e incluso El Niño de Elche en un cante por guajiras.

"MUSICALMAS SABATINAS" - PUJADÓ, BRASSENS Y UNA ENORME PASIÓN COMO TELÓN DE FONDO

Retomo hoy esta sección del blog titulada "MUSICALMAS SABATINAS", dedicada a discos que recomiendo  escuchar con calma y de forma festiva –y de ahí lo de "sabantina"–. y lo hago para celebrar la reciente edición de un doble disco de MIQUEL PUJADÓ dedicado a la obra de Brassens: "Brassens, llum i ombra".

Antes de presentar el nuevo disco quiero expresar la gran admiración que siento hacia Miquel Pujadó; Miquel es una de esas personas de las que uno se siente orgulloso de sentir como amigo; es un creador incansable, apasionado, sabio, amante profundo de lo que el llama "la senyora Cançó" y tremenda y magistralmente riguroso en su trabajo como compositor, como escritor, como investigador, como conferenciante, como crítico... ¡como lo que sea!... ¡como lo que se proponga!

Miquel Pujadó.

De Miquel, el amigo Luis Eduardo Aute, hace una descripción formidable frente a la que muy poco se puede añadir:

«Miquel Pujadó –escribe Aute– está conformado, entre otras virtudes viciosas, por un elemento imprescindible en esta “rara avis” que responde, respondonamente, (como corresponde) a la nomenclatura de “artista”: la pasión por el oficio de construir canciones.

Ni más ni menos, canciones, esos “monstruitos” de-generados, mitad palabra, mitad música, esos monstruitos que tienen la misión de transgredir sentimientos e ideas, ni más ni menos.

Pujadó, está en esa pelea del pensamiento y el sentimiento a través de la palabra y la música. Educado por la “Chanson”, y muy específicamente por Georges Brassens, entiende la canción como una arquitectura donde la palabra es la argamasa y la música, el espacio. Y su lengua catalana, la vida que habita sus hermosas estancias».

Miquel Pujadó nació en Madrid en 1959, y a los cuatro años se trasladó, junto a su familia a vivir en Terrassa. Es Licenciado en Filosofía y ha sido profesor de Lengua y Literatura. A los dieciséis años empezó a escribir sus primeras canciones, influido, sin duda, por el desarrollo que en aquel momento había alcanzado el movimiento de la nova cançó por todo Cataluña, y por el reconocimiento y la admiración que, desde siempre, ha sentido hacia los grandes creadores de la canción francesa, como Charles Trenet, Jean Ferrat, Guy Béart, Moustaki y, en particular, Georges Brassens.

Centrando hoy la atención sobre el conocimiento y la pasión que Pujadó siente hacia la obra de Brassens –en otro momento dedicaré un nuevo "cuelgue" al resto de su obra grabada y escrita– hay que destacar la edición de tres discos monográficos  dedicados al grandísimo compositor francés –discos adaptados al catalán–. Concretamente los siguientes: "La mala herba" (1992), "Els companys primer (L'univers de Georges Brassens)" (1993) y "El temps no té cap importànci (Una visita a Georges Brassens)" (2003).

Cubierta del disco "La mala herba" (1992) de
Miquel Pujadó.

Pues bién, ahora Miquel Pujadó hace síntesis, voz y canto de su pasión, y nos ofrece el doble CD que hoy quiero celebrar y considerar como una "musicalma sabatina" absolutamente extraordinaria... Ahora, de nuevo, Pujadó echa a volar las mejores canciones de Brassens.

El nuevo doble CD de Miquel, recientemente editado, se titula "Brassens, llum i ombra", y en él nos ofrece todo un bloque de canciones de Brassens muy conocidas y esenciales en su repertorio; otro bloque de temas de gran calidad pero que, en gran medida, son más desconocidas; y un tercer bloque compuesto por canciones desconocidas y sorprendentes porque, por diversos motivos, Brassens no llegó a grabarlas. (Decir también que el primer CD es de muy reciente grabación y que en el segundo recupera el disco "La mala herba" (1992) que actualmente era imposible de encontrar).

Estas son las canciones contenidas en ambos CD's:

1.La mala reputació (Georges Brassens)

2. Lettre à Henri Delpont

2.El goril·la (Georges Brassens)

4.La bona Margot (Georges Brassens)

5.Sóc un malparit (Georges Brassens)

6.Besa’ls a tots (Georges Brassens)

7.Enriqueta (Georges Brassens)

8.Lettre à Toussenot (1)

9.N’hi ha prou de travessar el pont (Georges Brassens)

10.Penèlope (Georges Brassens)

11.El petit flautista (Georges Brassens)

12.El be de panurg (Georges Brassens)

13.La princesa i el musicastre (Georges Brassens)

14.Don Joan (Georges Brassens)

15.Lettre à Toussenot (2)

16.No és gens honest qui no és feliç (Georges Brassens)

17.La fila índia (Georges Brassens)

18.El barret de la Núria (Georges Brassens)

19.L’escèptic (Georges Brassens)

20.Si almenys fos una mica maca (Georges Brassens)

21.El nét d’Èdip (Georges Brassens - Alain Armel)

22.Lettre à Toussenot (3)

23.Filisteus (Jean Richepin - Georges Brassens)

24.Marquesa (Corneille - Tristan Bernard - Georges Brassens)

25.Brassens par lui-même

1.La mala herba (Georges Brassens)

2.L’enterramorts (Georges Brassens)

3.Bancs públics (Georges Brassens)

4.Res a llençar (Georges Brassens)

5.La marxa nupcial (Georges Brassens)

6.Els lilàs (Georges Brassens)

7.Dins l’aigua de la font més clara (Georges Brassens)

8.M’he fet molt petit (Georges Brassens)

9.Hecatombe (Georges Brassens)

10.L’assassinat (Georges Brassens)

11.El gran roure (Georges Brassens)

12.Pobre Martí (Georges Brassens)

13.Perversa amb pits bonics (Georges Brassens)

14.El melic de les dones dels agents de policia (Georges Brassens)

15.Saturn (Georges Brassens)

16.Cançó per a un camperol (Georges Brassens)

17.El testament (Georges Brassens)

18. Perversa amb pits bomics (2ª versión)

19. El testment (2ª versión)

20. Els companys primer (Instrumental)

Próximamente, en un nuevo "cuelgue" comentaré este disco con detalle; hoy solamente quería presentarlo porque considero que nos encontramos ante una de esas obras, que por su calidad, no deben perderse de vista.

Para concluir os dejó aquí también la cubierta del nuevo disco ilustrada por Alfons López y diseñada por Tresa Calbó.

«VADEMÉCUM MUSICAL» - TERCERA SELECCIÓN DE «FARMACOCANCIONES»

Seguimos ampliando nuestro VADEMÉCUM MUSICAL, hoy con cinco canciones, una interpretada en euskera y cuatro en catalán. Estas canciones, además de sus indicaciones específicas, son muy recomendables para aquellas personas que padecen prejuicios lingüísticos realmente enfermizos; sobre todo para las personas –entre ellas muchos jóvenes– que se "hartan" de escuchar canciones, por ejemplo, en inglés, y no soportan, o se niegan a disfrutar, de las canciones que se crean dentro de nuestro país en euskera, en catalán o en gallego.

• TXORIA TXORIT canción de Mikel Laboa. Especialmente recomendada para personas que sufren la duda de si han tomado correctamente, o no, una decisión importante; duda fácilmente superable cuando la decisión tomada es la más justa y la que, en realidad, más se deseaba.

«Si le hubiera cortado las alas

habría sido mío,

no habría escapado.

Pero así,

habría dejado de ser pájaro.

Y yo...

yo lo que amaba era un pájaro».

«Hegoak ebaki banizkio / nerea izango zen, / ez zuen aldegingo. / Bainan, honela / ez zen gehiago txoria izango / eta nik...  / txoria nuen maite».

• HOMENATGE A TERESA canción de Ovidi Montllor. Imprescindible para recuperar los mejores y más bellos recuerdos de la infancia y para consolidar en ellos, y desde ellos, la mejor de la propia identiedad. También recomendable para eliminar prejuicios y para renovar una mirada limpia.

«Como un recuerdo de infancia

siempre recordaré

a "la Teresa"

bailando el vals;

quizá fue lo que hacía

con alguien a quien amó

cuando algún bombardeo

la volvió loca.

Los chiquillos la sequíamos

y en un solar apartado

nos instruíamos

a su alrededor,

Medio desmadejada,

nos mostraba las piernas

y nos daba lecciones

de anatomía

Nos contó como veníamos,

y que los Reyes de Oriente

no existían.

Ni lobos, ni espíritus.

Nos hablaba del amor

como la cosa más bella

y bonita.

Sin pecados.

Nos enseñó a bailar

y a cantar y a amar.

De esto ella era

la que más sabía.

Con una flor en el pelo

y un pañuelo negro en el cuello

y faldas largas

y un cigarrillo,

fue la burla de los grandes

y la maestra más querida

de los niños.

Hoy, de mayor, comprendo

todo lo que por ti siento

y te lanzo un homenaje

a los cuatro vientos.

Como un recuerdo de infancia

siempre te recordaré, Teresa

bailando el vals».

«Com un record d'infantesa ⁄ sempre recordaré ⁄ a la Teresa, ⁄ ballant el vals. ⁄ Potser fou l'últim fet / amb algú que estimés / abans que un bombardeig / la tornés boja. / Tots els xiquets la seguíem / i en un solar apartat / ens instruíem / al seu voltant. / Mig descabellonada / ens mostrava les cuixes / i ens donava lliçons / d'anatomia. / Ella ens va dir d'on veníem. / I que els reis de l'Orient / no existien. / Ni llops ni esperits. / Ens parlava de l'amor / com la cosa més bonica / i preciosa. / Sense pecats. / Ens ensenyà a ballar / a cantar i a estimar. / D'això ella era / la que més sabia. / Amb una floreta al seu cap / i un mocador negre al coll / i faldes llargues / i un cigarret. / Vas ser la riota dels grans, / i la mestra més volguda / dels infants. / Ara de gran comprenc / tot el que per tu sent / i et llence un homenatge / als quatre vents. / Com un record d'infantesa / sempre et recordaré a tu, / Teresa, / ballant el vals».

• INSUBMIS canción de Lluís Lach. Para inyectar auditivamente en lo más profundo del alma  y para reafirmar valores como la paz, el amor y la no violencia.

Esta "farmacocanción" es especialmente indicada para cuando a uno se le despiertan los instintos violentos, belicistas o armamentales; y para comprender, respetar y admirar a los seres humanos que practican la insumisión.

«Que nada hay donde miran tus ojos; 

que hacia donde vas, allá adonde vas nadie te espera; 

que eres cautivo de quimeras aún adolescentes;

que es inútil el gesto de tu corazón aún demasiado valiente;

Que no habrá manos para las tuyas,

si están vacías por bondad...

Así te amo, insumiso a las armas.

Así te amo, si el coraje no deja que sometas a nadie.

Porque ni sabes ni quieres aprender el terror;

porque no sientes ni crees en el odio para tus proyectos de amor;

porque no eres la chatarra de un robot asesino;

porque imaginas la paz más allá de un mercado entre verdugos.

Siempre hay una primavera

que nos espera más allá del sueño...

Así te amo, insumiso a las armas.

Así te amo, si el coraje no deja que sometas a nadie».

«Que no hi ha res on miren els teus ulls; / que cap on tu vas, allà on vas, no t'hi espera ningú; / que ets captiu de quimeres encara adolescents; / que és inútil el gest del teu cor encara massa valent; / que no hi haurà mans per a les teves / si són buides per bondat.../ Jo t'estimo així, insubmís a les armes. / Jo t'estimo així, si el coratge no et deixa sotmetre ningú. / Perquè no saps ni vols aprendre el terror. / Perquè ni sents ni creus en l'odi pera als teus projectes d'amor. / Perquè no ets la ferralla d'un robot assassí. / Perquè imagines la pau més enllà d'un mercat entre botxins. / Sempre hi ha una primavera / que ens espera, somni enllà... / Jo t'estimo així, insubmís a les armes. / Jo t'estimo així, quan el coratge no et deixa sotmetre ningú».

• L'ÚNICA DIFERÈNCIA de Feliu Ventura. Eficacísima canción para curarse de la tendencias machiatas, de los machismo consagrados y de la inclinación a creer, o a sentirse, dominados por las desigualdades y las diferencias –absurdas e inexistentes–, por ejemplo, entre hombres y mujeres. Se recomienda administrarla en actitud y situación muy relajada.

«Ahora que eres mayor lo recuerdas 

y aún te ves jugando 

con muñecas a padres y madres. 

Sin querer o sabiéndolo 

te habían educado 

en un mundo dominado 

por los hombres. 

Pero ahora que hemos crecido, 

nos vemos más iguales, 

porque la única diferencia entre tú y yo, 

es aquel cuerpo que yo estime, 

es aquella mirada que quiero. 

Ahora soy mayor y lo recuerdo 

y aún me veo llorando 

– "No llores que los hombres no lloran". 

Los prejuicios nos llevan 

a la sucia desigualdad 

que crea los muros de las diferencias. 

Rompamos los prejuicios y 

nos veremos más iguales, 

porque la única diferencia 

entre tú y yo, 

es aquel cuerpo que yo estime, 

es aquella mirada que quiro».

«Ara que ets gran / ho recordes / i encara et veus / jugant / amb nines  / a pares i mares. / Sense voler / o sabent-ho / thavien / educat  / a un món dominat / pels homes. / Però ara que hem crescut, / ens veiem més iguals, perquè / lúnica diferència / entre tu i jo, / és aquell cos que jo / estime, / és aquell esguard que / vull. / Ara sóc gran / i ho recorde / i encara em veig / plorant / No plores que els homes no ploren. / Els prejudicis / ens porten / la bruta / desigualtat / que fa murs de les / diferències. / Trenquem els prejudicis i / ens veurem més iguals, perquè / lúnica diferència / entre tu i jo, / és aquell cos que jo / estime, / és aquell esguard que vull».

• BIR DEMET YASEMEN canción de Maria del Mar Bonet y de John Berberian. Estimulante para potenciar el deseo de amar y de encontrarse, cuerpo a cuerpo, con la persona amada.

«El deseo no ha muerto,

mi deseo por ti.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo está aquí

y así no acabará.

Es inútil no llorar,

es inútil no morir,

el deseo es más fuerte,

se abre camino a ciegas.

Por más que me lamente, mi deseo

no ve, ni oye, ni comprende esperas

y por más que me aleje, mi deseo

surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo está aquí

como sale el sol al amancer.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo es tozudo

y trenza su camino.

Por más que me lamente, mi deseo

no ve, ni oye, ni comprende esperas

y por más que me aleje, mi deseo

surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,

es inútil morir,

el deseo está aquí

y así no acabará.

Es inútil no llorar,

es inútil no morir,

el deseo es más fuerte,

se abre camino a ciegas».

«No s'ha mort el desig, / el desig que jo sent per tu. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí. / Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí / com el sol surt al matí. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és tossut, / va trenant el seu camí. / Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí».

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». CRÓNICA FOTOGRAFICA Y PERIODÍSTICA DE UNA INAUGURACIÓN.

Acabo de llegar a Madrid tras la inauguración, que celebramos anoche en Granada, de la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» que se muestra del 8 al 23 de este mes, en la Facultar de Bellas Artes.

En el camino de regreso, de Granada a Madrid, he recibido de Mamen Valverde –colaboradora del Proyecto "Abril para Vivir"– un precioso reportage fotográfico de la noche de ayer, y he podido leer, también, una primera reseña de la exposición publicada esta misma mañana en el diario Granada Hoy. A continuación, os comparto ambas informaciones.

CRÓNICA FOTOGRÁFICA

La inauguración se celebró a las ocho de la tarde. En ella intervinieron;
Víctor Medina (Decano de la Facultad de Bellas Artes), Juan de Loxa,
Juan Trova y Fernando González Lucini.

Intervención de Víctor Medina (Decano de la Facultad);
le acompañan Juan Trova y Fernando González Lucini.

Dos visitantes contemplan: a la izquierda la portada
del LP: "Hombre en el Tiempo" (1971)
de cantautor argentino César Isella –cubierta dibujada por Ricardo Carpani–;
y a la derecha portada del LP: "Brassens en castellano" (1972),
de Claudina y Alberto Gambino
–cubierta dibujada por Hermenegildo Sabat–.

La fotografía expuesta merece las miradas que recibe:
Elisa Serna y Adolfo Celdrán hablando con Pete Seeger.
«Eran muchos los sueños compartidos».

El "cantautor", de Granada, Mariano Vera, visitando la exposición.
Detrás el pintor Víctor Freixanes.

Juan Trova contemplando el cartel de la primera
«Fiesta Popular de la Solidaridad. 12 de octubre», celebrada en Madrid.

Juan de Loxa, poeta fundador del colectivo
«Manifiesto Canción del Sur» y de «Poesía Setenta»

Juan de Loxa y Fernando González Lucini.
"Cómplices y amigos"

Antonio Fernández Ferrer, Fran Fernández y Manolo Dabán.

A la derecha Gustavo Reyes, amigo que ha sido imprescindible
en el montaje de la exposición. Gustavo es músico, participa
en el proyecto "Mangrana" y ha colaborado haciendo percusiones
en el disco "Canciones para guitarra y banqueta" de Juan Trova.

Fernando González Lucini, y su compañera Tonona
con Amaranta y Alicia –hija y compañera de Carlos Cano–.

Fernando presenta a Fernando. El de la guitarra es Fernando Lobo.

Actuación de Fran Fernández.

Actuación de Antonio Fernández Ferrer (Nande Ferrer)

Actuación de Patricia Fernández. También cantó
Patricia Lázaro, pero no dispongo de la fotografía de su paticipación.
(Por cierto Patricia Lázaro empieza a grabar su muy esperado
y deseado primer disco).

RESEÑA PERIODÍSTICA

Publicada esta misma mañana en el diario "GRANADA HOY". Para leer está crónica pulsar el siguiente enlace:

http://www.granadahoy.com/article/ocio/1519259/la/cancion/autor/cuelga/la/pared.html

UN GRAN REGALO DE LOS QUE SE CUELGAN PARA SIEMPRE EN LA SENSIBILIDAD... ¡GRACIAS GONZALO!

Llevo un tiempo pensando que la vida –con esto del blog y de las 500.000 visitas que hemos celebrado hace unos días– me está dando un montón de abrazos y "achuchones" –o "besos en la boca", como diría Serrat– que no me esperaba; y para ello, la muy puñetera y a la vez siempre sorprendente, se está valiendo de los amigos y amigas que me estiman, que en estos días me están mandando sus cariñosos mensajes, o que me dedican alguno de sus dibujos, de sus poemas, o de sus canciones.

El pasado domingo, sin ir más lejos, GONZALO BENITO, un amigo poeta al que he conocido gracias al blog, me sorprendía con un correo en el que me hacía llegar un regalo totalmente inesperado; uno de esos regalos que te acompañan siempre porque los cuelgas en tu sensibilidad y de ahí no hay quien los mueva. Me regaló su palabra; me regaló este soneto que me apetece compartir con todos vosotros y vosotras:

Gonzalo Benito.

«Que de tanto hincharnos los dos pulmones

en el corazón el aire nos sobra

cantaremos con sueños y zozobras

la luz respiratoria de canciones.

¡Qué quinientos mil!, si son mil millones

de sentimientos: temblor que se cobra

cada entrada de tu blog. ¡Qué maniobras

exquisitas de tus admiraciones!

Que siga tu gran trabajo, tu entrega,

tu amor, tu calma, tu fe, tus suspiros,

que en el otro lado de la pantalla

seguiremos nosotros con sed ciega

bebiendo de tu fuente de respiros

de tu mar de canciones y batallas».

¡GRACIAS GONZALO!... Tu soneto me ha recordado unas palabras que un día le escuché al poeta granadino RAFAEL GUILLÉN con las que me sigo sintiendo totalmente identificado. Dice Rafael:

«POBRE DEL MUNDO CUANDO

SE CALLEN SUS POETAS».

Por mi parte, y mientras el cuerpo aguante, aquí seguiré –contando contigo– «y cantando con sueños y zozobras la luz respiratoria de canciones»... 

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»... GRANADA... ¡EMPEZAMOS EL MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN!

Acabo de llegar al hotel para descansar un poco; esta tarde seguiremos el montaje de la exposición en la Facultad de Bellas Artes, de Granada. 

Cada vez que tengo la oportunidad de colgar esta exposición me gusta más...; es impresionante lo que ha supuesto la historia de nuestra "canción de autor" para el desarrollo cultural y democrático de nuestro país... ¡En esta exposición se siente y se percibe!

Esta tarde con la imprescindible colaboración de Juan Trova, Elena, Sonia, Tonona, Gustavo Reyes y el resto del equipo técnico de la Facultad, creo que terminaremos de montar la exposición y dejarlo todo preparado para la inauguración que será mañana día 8, a las 20:00 horas en la Facultad de Bellas Artes.

Me gusta y me apetece mucho compartir con todos vosotros y vosotras cómo va la "cosa"... Me encantaría vivir esta misma experiencia en muchos lugares, grandes y pequeños de nuestro país... ¡Vamos a intentarlo!

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» EMPRENDE VIAJE HACIA GRANADA

El próximo día 8 de mayo en la Facultad de Bellas Artes, de Granada, a las 20:00 horas, vamos a inaugurar la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» en la que se recoge una muestra gráfica significativa de la historia de la "canción de autor" en España en torno a tres grandes núcleos temáticos: "El canto exilado" –o la "canción en el exilio"–, "Arte y canción", y "La canción y los poetas".

Me siento muy feliz de que la exposición se pueda colgar y visitar en Granada fundamentalmente por dos motivos: 

El primero, porque fue allí, precisamente, donde surgió, en 1968, uno de los movimientos de "canción de autor" más importantes de nuestros país; me refiero a "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR"; iniciativa y realidad puestas en marcha por el poeta Juan de Loxa y por los cantautores Carlos Cano y Antonio Mata, en la que también participaron, entre otros creadores, Enrique Moratalla, Esteban  Valdivieso, Raúl Alcover o Antonio Fernández Ferrer.

En segundo lugar, me hace feliz exponer en Granada, porque es la ciudad en la que nació Carlos Cano –amigo del alma–. He de decir que, en gran medida, esta exposición decidí crearla respondiendo a una necesidad y a una exigencia surgidas a partir de las palabras que Antonio Gala escribió para el disco de Carlos titulado "Cuaderno de coplas" (1985): «Si no se avanza recordando se tropieza... Ningun proyecto se puede construir sobre el olvido ni sobre el desdén». La exposición que podrá visitarse a partir del próximo miércoles en la Facultad de Bellas Artes, de Granada, no es más que eso, una reivindicación de la memoria contra el olvido.

Pues bien, ayer por la tarde, las grandes cajas que protegen a los cuadros de la exposición –que han viajado por varios países latinoamericanos y por algunas ciudades de España– salieron de mi casa con destino a Granada.

Cajas y materiales de la exposición "...Y la palabra se hace música"
aguardando su traslado a Granada.

La exposición que se va a mostrar en la Facultad de Bellas Artes de Granada del 8 al 23 de mayo, va a ser posible gracias a la iniciativa del "cantautor" JUAN TROVA, y a su magnífico proyecto «ABRIL PARA VIVIR». Ha sido tanto, y tan grande, el interés de Juan en que la exposición viajara a Granada que ha sido él mismo quien se ha encargado de gestionar y hacer el traslado desde Madrid, con la colaboración de su hijo y de Gustavo Reyes.

Juan Trova –padre e hijo– y Gustavo Reyes
preparando el traslado de la exposición de Madrid a Granada.

Esta es la invitación editada para el acto de inauguración de la muestra «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»; acto en el que participarán, con sus canciones, compositores como Fran Fernández, Patricia Lázaro, Patricia Fernandez, Elena Bugedo, Fernando Lobo y, por supuesto, Juan Trova.