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miércoles, 27 de marzo de 2013

ENRIQUE AMIGÓ ("ESFUMATO"): «LOS SECRETOS DE UN DESLUMBRAMIENTO»

Anoche estuve en el concierto que nos ofreció ENRIQUE AMIGÓ ("ESFUMATO") tocando y cantando en solitario en la Sala Libertad 8, de Madrid; experiencia que, como comentaba hace unos días en este mismo blog, tenía muchísimas ganas de disfrutar.

Pues sí, allí estuve... Hoy, en principio, tenía pensado no escribir nada, o casi nada, para que fuera la imagen la principal protagonista, es decir, para hacer simplemente un reportaje fotográfico del concierto... (Cuando me planteo ese objetivo, mi cámara suele ser extremadamente generosa conmigo).

Enrique Amigó.

Pero el caso es que no no va a ser así, tengo la necesidad de contaros algo:

Nada más acabar el concierto, antes de los "bises", me fui pa'mi casa –tengo una cita diaria, todas las noches, con mi "prima insulina" a la que no puedo fallarle–. 

El regreso a casa, desde hace unos meses, lo hago siempre en "metro" –más de un taxista tiene que estar echándome en falta–, y la verdad es que me encanta, entre otros motivos porque normalmente viaja muy poca gente y muy interesante. Por otra parte, como el trayecto es un poco largo puedo darle mucho juego a mi imaginación.

Bueno, pues anoche, ya sentado en el vagón del metro y pensando en el concierto de Enrique me vino a la memoria una situación y una historia que aparentemente no tienen nada que ver con él, pero que en realidad sí que están relacionadas. Os cuento: 

En el año 1981, recién devuelto a España el "Guernica" de Picasso, fui a visitarlo al Casón del Buen Retiro, que es donde lo expusieron inicialmente. Recuerdo la impresión que me ocasionó ver por primera vez aquella mítica obra de arte; ¡fue una visión deslumbrante!... Estuve sin poderme mover de la sala más de hora y media –no exagero–. Aquel día me quedé "enamorao" del gran pintor malagueño.

A partir de aquel día sentí una imparable obsesión por conocer la obra de Picasso anterior al "Guernica"; necesitaba y quería escudriñar en los orígenes y en las raíces de aquel hombre que había sido capaz de crear una obra tan genial; necesitaba descubrir los verdaderos mecanismos sensoriales y artísticos que me habían producido aquel deslumbamiento. 

Me pasé varios meses investigando, buscando, observando...: sus primeras pinturas, su periodo azul y rosa, las influencias africanas... y, sobre todo, sus dibujos de 1933... Y así, poco a poco, llegué a una conclusión, que me ha sido muy útil toda la vida: Aquel "deslumbramiento" ante el "Guernica", no era casual, tenía su origen en cientos, en miles de pinceladas y de trazos que, poco a poco, fueron haciendo de Pablo Picasso el gran genio que en el terreno artístico lo hizo todo, como le vino en gana y, por lo general, bien hecho.

Enrique Amigó.

Ustedes me preguntarán, ¿y que tiene esto que ver con Enrique Amigó y con "Esfumato"?, ¿a cuento de qué me vino anoche ese recuerdo que os acabo de narrar?... Pues veréis, la cosa –por supuesto marcando las diferencias– es bien sencilla. Cuando hace unos días escuché el último disco de "Esfumato": "La vida es de limón", y me dediqué a ver algunos de sus vídeos, me quedé también "deslumbrado" –aunque fue una forma distinta de "deslumbramiento"–; y a partir de ahí me ocurrió algo parecido a lo que me aconteció con Picasso; empecé a escudriñar en los orígenes y en las raíces de Enrique: busqué, a través de internet, sus primeras canciones, reescuché los discos de "La Casa del Conde" –que ya los tenía prácticamente arrinconados– y pensé que su concierto de "Martes Santo" en Libertad 8 me iba a resultar indispensable, y así ha sido; creo que al final sé cual es el secreto de la genialidad de este canario de Santa Cruz: años de trabajo, ilusión, imaginación, creo que mucho optimismo, sensibilidad, parece que muy buena gente, y buena "letra", y buena música..., ¡muy buena música!

Y dicho todo lo anterior, vamos al reportaje fotográfico del concierto de anoche; reportaje en el que se evidencian muchos de los secretos del "deslumbramiento" que Enrique es capaz de provocar; tal vez sea un poco largo, pero que le vamos a hacer; lo bueno que tiene este blog es que yo me lo monto cada día como me apetece y como me lo pide el cuerpo –es un margen de libertad que nadie puede arrebatarme–. 

Utensilios de trabajo y magias instrumentales
utilizadas por ENRIQUE AMIGÓ :







Empieza el concierto y el creador de paisajes electrónicos,
a "guitarra limpia", o sea, sin cables, empieza a cantar... 
¡Cuánta música lleva en su cuerpo Enrique Amigó




Ahí está el mago: un "pianito" de dieciocho teclas, su voz
y nada más...; ¡a mí, por lo menos, me dejó "tocao"!...
... y había que verle la cara: Enrique tiene una sonrisa
y una mirada que resultan verdaderos y eficaces antídotos
contra la depresión y la tristeza.



¡¡¡GUITARRASSSSSSS!!!




MANU CLAVIJO pasaba por allí, y como es un "tipo" magnífico
que ama la música y que, entre otras virtudes, brilla por sus gestos de amistad
y de solidaridad, pues cogió el violín y fue emocionante:
AMIGÓ + CLAVIJO = BELLEZA Y SENSIBILIDAD GARANTIZADAS



Entra en escena el maestro ANDRÉS SUDÓN... 
Escucharlos cantar juntos es un auténtico placer...;
y Andrés –no lo puede evitar– se lanza al "pequeño-teclado".



... Y la "magia" y la imaginación, finalmente, se desbordan...; 
es evidente que en Enrique hay un maestro ¡alucinante!, tanto que,
por supuesto, quiero contar con él en los cursos,
para profesores y profesoras, que estoy preparando.





Una última cosa importante, también intervino en el concierto DRIKA (Adriana Castizo), que interpretó una de sus canciones acompañándose al piano; no la había escuchado antes y conocer su trabajo se ha convertido para mí en una tarea pendiente y prioritaria –además, para colmo de desastres, no pude hacerle ninguna fotografía–. Bueno y también me falta por nombrar, porque desconozco su nombre, a la chica que se encargó de que la marioneta también cantara "como quien respira".... ¡Ah! y a Dani López que fue el que me dio el disco de "Esfumato" diciéndome: "¡Ya verás!"... Y ¡sí! ya he visto... «He visto y he creído», como diría León Felipe.

martes, 26 de marzo de 2013

... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. "PUEBLO DE ESPAÑA, ¡PONTE A CANTAR!" (3ª Parte)








Continuo la copia de un nuevo apartado de mi libro
"Crónica cantada de los silencios rotos";
concretamente el titulado: 
«Pueblo de España, ¡ponte a cantar!» (3)



Cataluña 1961. En el mes de enero, Miquel Porter graba un primer disco con seis de sus canciones. En mayo se crea EDIGSA, una sociedad fundada para la edición de grabaciones en catalán –empresa, que como iremos descubriendo, desempeñó también un papel trascendental en la promoción y difusión de la música y de la canción, no sólo catalana, sino también vasca, gallega y en castellano–.


Diez de diciembre. En los locales del CICF (Centre d'Influència Catòlica Femenina) de Barcelona se organiza el primer recital de lo que a partir de entonces se conocerá como la "Nova Cançó". El programa del acto decía así:

«Sesión extraordinaria dedicada a la Poesía de la Nova Cançó. Cantarán con acompañamiento de guitarra, Remei Margarit, Miquel Porter y Josep M. Espinàs, interpretando canciones propias, traducciones catalanas de G. Brassens y de Porgy and Bess, y poemas de Salvat-Papasseit a los que han puesto música».

Aquel recital resultó, más que un éxito, una gratificante sorpresa y un gran descubrimiento que enseguida provocó la multiplicación de nuevos recitales. Concretamente Joan Barril, en la introducción que hace a lo CD de Serrat editados bajo el título genérico de "Banda sonora d'un temps d'un país. 1962-1975", nos dice:

«Aquellas pequeñas canciones inaugurales tenían mucha más voluntad de servicio público (como el agua, la luz o el gas) que no de obra personal. Eran de todos los que quisieran escucharlas, como un vaso de agua ofrecida a la sed del viajero. Entonces la idea del "yo" era indisociable de la idea del "nosotros"; sabíamos muy bien (demasiado bien sin matices) quien era y quien no era de los nuestros».


A poco tiempo de aquel histórico recital, Josep M. Espinàs (licenciado en Derecho y escritor que acababa de recibir el Premi Sant Jordi), Remei Margarit (profesora de música) y Miquel Porter (licenciado en Filosofía y Letras y crítico cinematográfico), deciden institucionalizar un grupo al que llaman "ELS SETZE JUTGUES", juego de palabras ligado a la cultura popular catalana y cuya traducción literal sería: "Los dieciseis jueces", es decir, un grupo que, aunque iniciado por tres personas, se abría a nuevas colaboraciones, y que adoptaba una actitud clara y pretendidamente crítica.

Antes de entrar en el análisis sobre cómo se fue ampliando el grupo inicial con nuevos componentes y cómo se desarrollaron sus actividades culturales y musicales, creo que es importante que nos detengamos un momento en torno a los que fueron sus planteamientos fundacionales respecto al nuevo concepto de canción –en el fondo no tan nuevo– en el que creían; planteamientos que pronto, unidos a los que ya se habían concretado y expresado, dentro y fuera del Estado, durante los años cincuenta, configurarían un concepto más amplio, y mucho más abierto que, ya en castellano, podríamos llamar la "nueva canción".

Podemos encontrar expresadas dichas características por el propio Josep M. Espinàs en el libro que escribió sobre Pi de la Serra para la Colección Los Juglares. Me voy a permitir reproducir textualmente sus palabras:

«Los hechos que anotaré –escribe– no coinciden forzosamente en una misma canción o en un mismo autor, pero son los que, en mi opinión, han caracterizado la nueva canción catalana en su fase de lanzamiento.

Primer recital de Lluís Llach, el 22 de marzo de 1967,
acompañado de Martí Llaudaró, Miquel Porter,
Maria Amèlia Pedrerol
y Delfí Abella. (Foto: Francino).

En cuanto a la letra.

Los temas: los problemas del hombre, especialmente los problemas del hombre de "un tiempo y de un país", afirmación de la colectividad; denuncia de ciertas situaciones sociales; el amor no como un tópico –el difundido masivamente por la radio de la época–, sino como un auténtico sentimiento; autocrítica de los propios defectos personales y de clase; temas cotidianos –la agenda, la corbata, el fútbol– como síntomas de unos hechos de interés general; la naturaleza no como arcadia feliz, sino como choque y, a la vez espejo de la propia inquietud; la conflictiva realidad de Cataluña.

El lenguaje: discretamente poético a veces y, aunque respetando una corrección lingüística básica, vivo y coloquial de acuerdo con el carácter "presente" de los temas tratados. Hallazgos expresivos, juegos verbales, ironía, modismos... No se aprecia rigidez, y en general el público –que ha visto desaparecer el catalán de la escuela, de la prensa y la radio– no tiene la impresión de que sea un lenguaje demasiado vulgar ni demasiado académico. Si los temas cantados son familiares al hombre que escucha, el lenguaje que describe estos temas también es, aproximadamente, el suyo.

Josep. M. Espinàs.

En cuanto a la música: En el caso de los cantautores iniciales la música es sencilla por dos razones:

Por decisión propia: si los primero "jutges" nacen para desarrollar una labor, es lógico que escojan una herramienta eficaz y adecuada. La música de una canción no debe ser un obstáculo para la inmediata comprensión de la letra, sino un vehículo de las palabras y una ayuda para recordarlas. Se quiere utilizar la canción como medio de difusión de un contenido y de una lengua, no como un campo de experimentación.

Por limitaciones técnicas en general, los "jutges" tienen una escasa preparación musical que condiciona las posibilidades de composición y de interpretación. Pueden tener instinto y sensibilidad, pero no son músicos, en el sentido auténticamente creador y exigente de la palabra; en caso de serlo probablemente no habrían comenzado a escribir canciones de este género, como no lo hicieron los músicos "de verdad" que siempre han existido en Cataluña. El rudimentario conocimiento de la guitarra limita también la invención de melodías; músicas sencillas, pues, músicas como soporte de un texto, pero suficientemente válidas para que la gente se las apropie».

Como claramente se desprende de la lectura del texto anterior, los planteamientos iniciales de "Els Setze Jutges" eran evidentemente claros y a la vez rígidos y exigentes, tanto es así que los aspirantes a ingresar en el grupo tenían que pasar una especie de prueba o "examen" –en el fondo todo muy académico– que, contemplado desde el presente, puede causar extrañeza, pero que, en aquel momento, ellos consideraron necesario, sin duda, para garantizar y fortalecer la identidad del grupo y la fidelidad l proyecto colectivo.

Sobre esa especie de "exámenes", Víctor Claudín, en su libro "Canción de Autor en España. Apu tes para su historia", recoge unas declaraciones de Lluís Llach realmente curiosas:
Víctor Claudín junto a la cubierta de su libro
«Canción de Autor en España. Apuntes para su historia». Júcar (1981).

«El día que probaron a Pere –se está refiriendo a Pere Tapias* autor e intérprete-narrador de canciones llenas de ironía y de un sabor popular extraordinario– me probaron a mí. Te cuento lo mío, que no sé si era normativo: grabé una cinta que creo escuchó Espinàs en la Cova del Drac, la hizo escuchar a los otros y como la consideraron interesante me hicieron ir a la Cova, donde estaban todos. Aquello fue muy dramático, aunque uno ya se había acostumbrado a pasar éxamenes de económicas, pero en realidad la gente era muy maja y creaba un ambiente agradable. Pere cantó unas cuantas canciones, el Pere humorístico y con la inmensa personalidad que hoy tiene y que entonces se estaba forjando. Mis canciones eran más neutras, más comprensivas, más melódicas. Nos reímos mucho, había franqueza».

En aquella ocasión Lluís aprobó el "examen" y entró a formar parte del grupo, y Pere Tapias suspendió y siguió su camino de forma independiente.

Primer disco de Lluís Llach (1967)

Lluís Llach se incorporó al grupo en 1967–; anteriormente a él se habían ido incorporando también Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, Enric Barbat, Guillermina Motta, Xavier Elies, Maria del Carmen Girau, Martí Llauradó, José Ramón Bonet, Maria Amèlia Pedrerol, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet y Rafael Subirach. (Raimon que siempre estuvo muy cerca y colaboró intensamente con "els jutges", en realidad nunca llegó a formar parte, como tal, del colectivo).

Prmer LP del colectivo "Els Setze Jutges" (1966). Edición de 2009.
En la fotografía de esta portada faltan, por ejemplo, Maria del Mar Bonet
o Lluís Llach que se incorporaron más tarde. 

Sería necesario todo un nuevo libro para poder analizar y comentar lo que supuso para la cultura catalana y para la toma de conciencia política de todo el Estado la actividad desarrollada por "Els Setze Jutges" durante los años de su existencia (1961-1969) y más aún para entrar en el detalle –eso que antes llamaba los primeros planos– sobre la personalidad y la obra de cada uno de sus miembros. (Ya lo hice años más tarde en el volumen 1 de mi libro "....Y la palabra se hizo música" (2006). Por mi parte en este momento, sólo quiero afirmar, con rotundidad, que aquel fue, indiscutiblemente, uno de los movimientos culturales más importantes de los años sesenta en todo el Estado.

**********

Y seguidamente una notas complementaria:

* PERE TÀPIAS gravó varios discos realmente interesantes; en ellos podemos descubrir su gran capacidad para narrar la vida cotidiana de una forma directa, clara y con un tono irónico o satírico verdaderamente duro y, a la vez, muy divertido. Hay que escucharlo cantar en directo para valorarlo y entender su lenguaje. Entre esos discos podríamos citar los siguientes: "Si, fa, sol..." (1975), "400 pendons" (1979) o "Xandals i barretines" (1983).

Pere Tàpias.

lunes, 25 de marzo de 2013

ENRIQUE AMIGÓ Y "ESFUMATO"... DE COMO LA MUSICA Y LA CANCIÓN TRASPASAN LAS FRONTERAS DE LA COTIDIANIDAD

Mañana martes voy de concierto. Esto, dicho así, en mi caso, no es una noticia –¡voy a tantos conciertos!–; sin embargo el de mañana es muy especial y ahí es donde surge para mí la noticia. Voy a ir a la sala Libertad 8 a escuchar –tocar y cantar– a un "genio" de nuestra música popular; éste que aparece en la foto:

Enrique Amigó.

Se llama ENRIQUE AMIGÓ, nació en Santa Cruz de Tenerife –isla a la que me unen tantas cosas–. En 1995 fundó el grupo "La Casa del Conde" –que a mí me sorprendió justo cuando estaba terminando mi libro "...Y la palabra se hizo música"– . Más recientemente, en el año 2004, surgió en su desbordante imaginación un proyecto al que llamó "Esfumato" que, como luego contaré, no tiene ni límites, ni fronteras, en el amplio y variado ámbito de la expresión artística.

Cubierta de uno de los discos del grupo
"La Casa del Conde"

Para mi lo que tiene de noticia y de especial el concierto que Enrique nos va a ofrecer mañana es que nos va a cantar "solito", o sea sin su banda y sin sus deslumbrantes montajes escénicos; situación que personalmente considero una suerte y un placer porque, entre otras cosas, nos va a permitir tenerlo frente a frente con lo más primario y esencial –que proviene de "esencia"– de su desbordante universo musical. O sea que voy –y vamos– a poder percibir, sentir y disfrutar a Enrique, más o menos, así:



«Todo es tan sencillo y tan sutil
como letras en un árbol 
como el farol por donde paso
como un secreto de botella al mar.
Y espero que nunca pares de nadar
a vela con mi corazón de tela
un poco más allá.
Todo es tan sencillo y tan sutil
como una ventana abierta a la hora de dormir
como una siesta a la hora de marchar
y espero que nunca pares de girar
la rueda de esta casa de madera
un poco más allá.
He venido de oriente a buscar
un tesoro escondido
que me pintes un niño en el mar
y andar contigo».
("Tan sutil")

Al margen del concierto de mañana, del que ya os contaré, hoy me gustaría hacer una primera aproximación hacia el grupo "Esfumato", y comentar la edición de su segundo disco, recientemente aparecido: "La vida es de limón".

"Esfumato" es un grupo singular integrado por Enrique Amigó (voz y guitarra), Julio Gonzalo (extraordinario saxofonista) y Carlos Manzanares (mago especializado en crear mundos fantásticos con juguetes y sombras). 

Digo que "Esfumato" es un grupo singular porque rompe totalmente con la cotidianidad de lo que suelen ofrecernos en la actualidad la mayoría de nuestros, llamémosles, "músicos o cantantes populares"; ruptura de la cotidianidad respecto a lo que acontece cuando Enrique, Julio y Carlos se suben a un escenario; y ruptura de la cotidianidad, también, respecto a su música y sus canciones que poco, o nada, tienen que ver con el concepto más clásico o tradicional de "canción de autor" –aunque para mí sí que son "cantautores"–; y, por supuesto, nada que ver, con esa temática hoy tan preponderante de las "cancioncillas·amoroso·morboso·tontorronas" escritas "a la carta" para una clientela "salidilla" fiel y segura.

Actuación de "Esfumato" en el Teatro Lara de Madrid
el 29 de abril de 2010. (Fotografía de Mar Goizueta).

Lo que "Esfumato" nos ofrece es todo lo contrario, es un magnífico espectáculo por el que desfilan diversos paisajes electrónicos y vuelos poÉticos –siempre mágicos y sorprendentes– en los que se entrelazan voces, guitarras, saxofones, sonidos múltiples, juguetes musicales, sombras, cuerpos, miradas, gestos, luces, colores... ¡qué se yo!... ¡mucho más que música y canciones!.

Os propongo que antes de seguir adelante veáis y disfrutéis de éste vídeo de "Esfumato" sobre la canción en torno a la que gira su nuevo disco: "La vida es de limón":



«Hemos vuelto a la ciudad y todo es tan de noche 
todo es tan de verdad como cuando tú y yo juramos no volver
Pasamos justo por aquí.
Un dibujo de mujer a puntos de colores un crucigrama de neon
un latido de linternas
mil luciernagas.
Músicos que buscan músicos un buscador de lugares
besos de quince años en los portales escondidos que te nombran
un huracán de sombras.
La vida es un rumos y hay que decirlo por ahí
la vida es de limón un ramo en erupción
un abrazo que se pueda respirar.
Sembramos rosas en el sitio equivocado en la boca de un letrado
a la sombra de la puerta de un juzgado
y todo estaba aquí.
De limonero en limonar fueron contándose las liebres
 que la vida es contagiarse el alma, que la vida es de limón 
y hay que decirlo por ahí.
Como besos como brotes cómo un jardín.
Como niños a la puerta de un colegio de Madrid».
("La vida es de limón")

La cubierta del nuevo disco de "Esfumato" también es singular y anti-cotidiana; cada cubierta, de cada disco, es diferente porque todas ellas han sido estampadas a mano con zumo de limón... La mía en concreto es la siguiente:

Cubierta del nuevo disco de "Esfumato".

Decir, por último, que en este nuevo disco, grabado y producido por Enirque Amigó, podremos escuchar 10 canciones, entre ellas "Tan sutil" y "La vida es de limón", que escuchábamos en los vídeos anteriores, y una versión absolutamente maravillosa y recomendable de "In a manner of speaking", canción de Winston Tong, interpretada con "Tuxedomoon", legendaria banda de San Francisco... Os lo aseguro esta versión es "pa'escucharla·escucharla·y·escucharla" sin parar.

Y nada más, mañana por la noche de concierto en la Sala Libertad 8 con ENRIQUE AMIGÓ... Si podéis y os apetece venir, allí nos vemos... Si no podéis, el miércoles os cuento.

domingo, 24 de marzo de 2013

SARA VENEROS EN LA HABANA

Sara Veneros.

Como ya he comentado en alguna ocasión, conocí y escuché cantar a SARA VENEROS por primera vez con motivo del primer Certamen de Cantautores de la Estación de Sevilla, celebrado en el mes de junio del año pasado. 

Recuerdo perfectamente que la primera canción que le escuché fue la titulada "Tienes" y que aquella audición me causó un gran impacto tanto por el contenido y la estructura de su letra –totalmente abierta–, como por lo bien que Sara la interpretaba, y por la voz singular, hermosa y perfectamente afinada con la que la cantó. (Seguidamente cuelgo un vídeo de Sara cantado "Tienes" en directo, precisamente en La Estación de Sevilla).



«Tienes los ojos tan tristes
como si de siempre estuvieras llorando,
tienes las manos tan grandes
que casi pudieras estar en el aire,
tienes un cuerpo pequeño
que poquito a poco se va consumiendo.
¡como dejaste que el mundo pudiera contigo!

Tienes el alma perdida.
Tienes la mirada fría-
Tienes la piel escondida
pero tu calor te mantiene con vida».
("Tienes")

En el mes de septiembre, Sara participó como finalista en el II Certamen de Cantautoros "Rosas en el Mar", que organiza anualmente la Asociación Cultural Yemayá, de Madrid –asociación creada con la finalidad de difundir de la cultura cubana–; y obtuvo el primer premio con su canción "Hoy"; premio consistente en la financiación de un viaje a Cuba para poder presentar allí sus canciones e intercambiar experiencias musicales con los jóvenes trovadores cubanos.

Dos meses más tarde, el 5 de noviembre de 2012,  Sana Veneros presentó sun primer disco en la Sala Galileo Galilei de Madrid; disco del que he seleccionado un vídeo en el que podemos escuchar la canción "Hoy" por la que fue galardonada por la Asociación Yemayá.




Sobre el concierto de presentación de aquel disco en la Sala Galileo, redacté una crónica, en este mismo blog, que puede visualizarse y ser leída pulsando el siguiente enlace:


Pues bien, ayer sábado Sara Veneros viajó con dirección a Cuba, y hoy ya está en La Habana, es decir, acaba de empezar a disfrutar del premio que merecidamente ganó en el mes de septiembre pasado. Está previsto que se presente en el Centro Cultural el Mejunje, de Santa Clara; y que intervenga en distintos espacios culturales de La Habana como la peña que organiza el Caimán Barbudo; el Jardín de la Gorda, la Utopía y el programa de televisión "Entre manos", que dirige, en el Canal Habana, Juan Carlos Travieso.

Con este "cuelgue" quiero felicitar a Sara por su premio, por sus canciones y sobre todo porque estoy convencido de que, dada su profesionalidad y su buen hacer, tiene un futuro musical claro y de muy alta calidad. 

ADRIANA MORAGUES Y SUS "ILUSTROPOEMAS". «13 RAZONES PARA CREER EN LA POESÍA».

Anoche tuve la oportunidad de ver y de disfrutar de los 13 "Ilustropoemas" que ha creado la "cantautora" sevillana ADRIANA MORAGUES y no lo dudé ni un segundo: sentí la necesidad de compartirlos aquí DONDE CATAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Adriana dice que esos "Ilustropoemas" son para ella "13 razones para creer en la poesía", yo diría algo más: Son "13 razones para creer en su sensibilidad, en su imaginación y en su capacidad creativa "... Una vez más se produce esa especie de alianza mágica entre la palabra, la música y el arte, y una vez más tenemos que celebrarlo.

Seguidamente vamos a poder observar, leer y disfrutar de esos 13 "Ilustropoemas"; creo que son elocuentes por si mismos y que no es preciso hacer sobre ellos ningún tipo de comentario...; o, tal vez sí: felicitar a Adriana; agradecerle su hermosa y original iniciativa; y pedirle que la siga desarrollando porque con ella está apuntalando –y dando continuidad y futuro– a una clara y comprometida "visión global del arte" como proclamación de la libertad y de la belleza y como alternativa a la "globalización de la desesperanza" en la que vivimos inmersos.


Texto de Carlos Miguel Cortés (Turista en tu pelo).

Texto de Marwan.

Texto de Manu Miguez.

Texto de Elvira Sastre.

Texto de Carmen Boza.

Texto de Mónica Gae.

Texto de Ángela Biedma.

Texto de Andrés Suárez.

Texto de Álvaro Ruiz.

Texto de Alsondelpez.

Texto de Alejandro Rivera.

Texto de Alberto Leal.

Texto de Micropoetisa Ajo.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...