MIKEL LABOA 5 - ...Y SUS TRES VERTIENTES MUSICALES

Mikel Laboa, Pintura de Tamayo.

MIKEL LABOA –compositor y cantautor nacido en San Sebastián– tras la publicación de su primer LP "Bat-Hiru" (1974) –del que hablamos en el "cuelgue" anterior– participó en numerosos conciertos dentro y fuera del país vasco, entre ellos cabe destacar, por ejemplo, el Festival de los Pueblos Ibéricos celebrado en el campus de la Universidad Autónoma de Madrid, el 9 de mayo de 1976; el festival en favor de la amnistía que tuvo lugar ese mismo año en Paris –donde tuvo la oportunidad de conocer personalmente a Brassens–; o el recital ofrecido el 11 de junio de 1978 en San Juan de Luz, junto a Atahualpa Yupanqui, a quién admiraba profundamente y con quien mantuvo una entrañable amistad. De hecho, la única canción que Mikel interpretó y grabó en castellano fue la titulada "Piedra y camino", compuesta por Atahualpa; canción que podemos escuchar en el siguiente vídeo:

«Del cerro vengo bajando

camino y piedra

traigo enredada en el alma, viday

una tristeza.

Me acusas de no quererte

no digas eso

tal vez no comprendas nunca, viday

porque me alejo.

Es mi destino

piedra y camino

de un sueño lejano y bello, viday

soy peregrino.

Por más que la dicha busco,

vivo penando

y cuando debo quedarme, viday

me voy andando.

A veces soy como el río

llego cantando

Y sin que nadie lo sepa, viday

me voy llorando.

Es mi destino,

piedra y camino

de un sueño lejano y bello, viday

soy peregrino».

("Piedra y camino", Atahualpa Yupanqui).

Tras aquel periodo intenso de conciertos y recitales, Mikel Laboa decidió tomarse un tiempo para el descanso y la reflexión que quedó interrumpido en 1980, año en que grabó su segundo doble LP: "Lau-bost". Disco en el que manifiesta las tres vertientes o pilares de su obra. Por un lado las canciones populares; por otro canciones basadas en poemas de escritores contemporáneos como Xabier Lete, Joxean Artze o Bertolt Brech; y temas propios experimentales, como sus "lekeitios" 3, 5 y 6.

En 1985 Mikel –acompañado al piano por Iñaki Salvador– grabó un nuevo LP, al que tituló "6". Recuerdo perfectamente que aquel disco consiguió engancharme totalmente a sus canciones; tanto que decidí realizar un viaje a San Sebastían solo para conocerle; primer encuentro que fue, felizmente, el inicio de una buena amistad. En aquel LP grabó su "lekeitio" 9 al que tituló "Itsasoa eta lehorra" y poemas musicalizados de Xabier Lete, de Joseba Sarrionandia y de Bernardo Atxaga; concretamente, de Atxaga cantó, con la estructura de un tango, un poema dedicado a Lizardi, poeta vasco nacido en 1986 y fallecido en 1933.

«Lizardi, vino Rimbaud preguntando por tí / y le dijimos que también nosotros te esperabamos/ que hacía mucho tiempo que no aparecias por casa / y nos sentamos sobre la hierba a comer relojes / y enviamos mensajeros a la torre de Alós / por ver si estabás ahuyentando cuervos / en aquellas largas escaleras. / Luego escuchamos la campana / los ladridos de los perros / surgías de pronto en el camino dando tumbos / estabas por fín entre nosotros / pero sólo eras un cadaver / sentado en el trono de un otoño ya perdido. / Alguién cerró tus ojos./ adiós, adiós / y amanecía sobre las zanahorias, sobre la huerta / cuando te enterrábamos, / oh, petit poete, sin canciones sin cohetes / colocado cuán largo eras, / entre los terciopelos de un hueso de albaricoque». ("Lizardi". Bernardo Atxaga - Mikel Laboa).

«Lizardi, Rimbaud etorri duk hitaz galdezka / eta gu ere hire zain geundela / esan zioagu ez hitzela aspaldi azaldu etxetik / eta belatzean eseri gaituk denok erlojuak janez / baina mezularia bidali diagu Alosko torrea / eskilara luzetan beleak uxatzen / ote hintzen ikus zezan / gero kanpaiak entzun dizkiagu / zakurrak zaunkaka / orduan sortu haiz bidetik balantzaka / eta hirekin aurrez aurre jarri garenean / zerraldo erori haiz gure oinetan / eta gorpu gogor hintzen / udazkenaren tronoan / hertsi dizkiagu begiak, / adiosik ez, / eta goizaldean muxika hezur batetan sarturik / o petit poete / pirotekniarik gabe lurperatu haugu baratzan».  ("Lizardi". Bernardo Atxaga - Mikel Laboa).

En 1988, Mikel reunió en un álbum doble todos sus "lekeitios" compuestos hasta entonces; álbum titulado "Leketioak", ilustrado un vez más por su amigo el gran pintor vasco José Luis Zumeta.

Mikel Laboa. LP: "Lekeitioak" (1988)

DISCOS RESCATADOS: «CANCIONES PARA EL NIÑO NUEVO»... Y LA CANCIÓN DE AUTOR ENTRÓ EN LA ESCUELA

Hoy, para iniciar este "cuelgue", quiero mostraros dos de las imágenes del grandísimo VÍCTOR JARA que desde que las vi por primera vez no dejan de emocionarme y, sobre todo, de reafirmarme en una de mis más radicales convicciones: que la "música y la canción de autor" pueden y deben ser disfrutada –¡y mucho!– por los niños y las niñas. 

Son éstas dos imágenes:

¡Victor Jara cantándole a los niños 

y compartiendo con ellos su "canto libre"! ¡Impresionante! 

Estoy convencido de que si acercásemos la canción a los niños y a las niñas y que si la "canción de autor" entrara de verdad en las escuelas y en los proyectos educativos, este mundo nuestro "andaría" mucho mejor porque estaríamos educando verdaderamente en la sensibilidad, en el buen gusto musical, y, sobre todo. en los más positivos e imprescindibles criterios éticos –o poÉTICOS– para la creación y el desarrollo de ese "mundo nuevo posible" –más justo, mas alegre, más tierno, más solidario...– en el que muchos soñamos.

Lo creo firmemente..., y es por eso que me emociona también este vídeo que os propongo disfrutar a continuación. Ayer el el "buenos días" que doy habitualmente en mi muro de facebook escuchamos la canción de Silvio Rodríguez titulada "El reparador de sueños". Y pasó algo verdaderamente hermoso: Natty Vacas Prieto –maestra de Educación Infantil de un colegio de Zamora–, se llevó la canción al su clase y decidió ponérsela a sus niños y niñas para que la escucharan, la aprendieran y dijeran lo que les podía sugerir esa realidad tan misteriorosa y tan mágica que es –o que puede llegar a ser– un "reparador de sueños". Observar el vídeo y las caras de los niños y de las niñas; –me lo ha regalada Natty esta misma mañana–. ¡EMOCIONANTE!

Y sigo insistiendo en lo mismo, fortaleciendo ahora mi convicción en una serie de imágenes que seguidamente os voy a presentar. Son imágenes que dan testimonio de como esa presencia de la "canción de autor" en las aulas es posible y real... ¡No tenéis más que observar!... Y esto son sólo unos ejemplos:

Rubén Márquez e Ismael Sánchez interpretando la "Canción de Navidad"
de Silvio Rodríguez, acompañados de los alumnas y alumnos
de 5º de Primaria del Centro de Educación Infantil y Primaria
San Mateo, de Alcalá de Guadaíra.

Rubén Márquez cantando a sus alumnos del Centro de Educación
Infantil y Primaria San Mateo, de Alcalá de Guadaíra.
Marwan aparece de espaldas.

Mario y Marta interpretando con Marwan una canción
compuesta, por ellos mismos, basándose en una de sus melodías.

José Antonio Delgado cantando a los alumnos y alumnas
del Centro de Educación Infantil y primaria "San Mateo"
de Alcala de Guadaíra.

Manuel Cuesta interpretando en Salamanca su canción
"Baílame el agua" acompañado por el coro infantil Pequeña Annuba.
Fue en el concierto benéfico "Los colores de la vida"
organizado por la ONG "Amigos de Calcuta".

David Moya cantando a los alumnos y alumnas
del IES Ros Giner, de Lorca

David Moya cantando para alumnos y alumnas de español
en un Instituto de Copenhagen.

Yigo Sugasti y Gonzalo Horta –amigos panameños creadores
del colectivo "TOCANDO MADERA"– cantando y hablando
de "canción de autor" en una escuela de Panamá.

Valga todo lo anterior, y todo lo que nos queda por hacer –porque, por supuesto, entre abril y mayo vamos a organizar el curso ya anunciado sobre "Música, canción y pedagogía"– para rescatar y presentar un LP, editado en 1976 por Movieplay "GONG», con la producción de Gonzalo García Pelayo y la colaboración de Antonio Gómez y Carlos Montero; disco titulado «CANCIONES PARA EL NIÑO NUEVO». Os lo presento y después os formulo algunos comentarios sobre él.

Estas son las canciones recogidas en el disco:

1 - "Nana para no dornir", de BENITO MORENO.

2 - "Un cuento para mi niño", de LOLE Y MANUEL.

3 - "Teo", de PABLO GUERRERO.

4 - "Duerme negrito", de OLGA y MANUEL PICÓN.

5 - "Duerme y calla", de JOSELERO.

6 - "Nanas para traer un niño al mundo", de LUIS PASTOR.

7 - "Canción de cuna sobre la tierra estéril", de LABORDETA.

8 - "Tú nunca serás campesino, (Nana por bulerías)",

de MANUEL DE PAULA.

9 - "¡Qué no!", de VAINICA DOBLE.

10 - "¡Corre, vuela, que te pillo!", de GUALBERTO.

11 - "Cantará mi niño", de MANUEL GERENA.

Este LP se editó dentro de un conjunto de discos a los que genéricamente se les llamó: "MUESTRARIO GONG",  es decir, fueron unos discos publicados para ofrecer una visión global de aquel inigualable proyecto discográfico.

Cuando se editaron estas «CANCIONES PARA EL NIÑO NUEVO», recuerdo que incluí el disco como material complementario dentro de la asignatura "Música, canción y pedagogía" que impartía en la Escuela de Magisterio, y que hubo más de 200 prefosores y profesoras –algunos hoy seguidores de este blog– que lo trabajaron en las aulas con sus los alumnos y alumnas de muy distintas edades; yo mismo lo trabajé en 5ª, de la entonces EGB, en el Colegio Aula Nueva, de Madrid... ¡El resultado, en todos los casos, fue magnífico!

Para concluir este "cuelgue" reivindicado la necesidad urgente de que las puertas y las ventanas de las escuelas se abran de par en par a la "música y a la canción de autor", vamos a recordar aquellas hermosas palabras de Don Miguel de Unamuno que, desde que las leí en su ensayo "Alma de jóvenes" no he podido olvidarlas y presiden parte de mi pensamiento sobre la canción: «No hay doctrina que se asimile –escribe– mientras no se haga poesía... El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren, mucho más que el que le enseñen».

PROYECTOS CON ALMA: «CANCIONES QUE ALIMENTAN»

Hoy voy retomar una sección del blog que inicié recientemente, a la que llamé “PROYECTOS CON ALMA”. Se trata de un espacio en el que quiero hacerme eco de aquellos proyectos relacionados con la música, y, en particular, con la "canción de autor", que –con mucha ilusión y mucho esfuerzo– están poniendo en marcha –por todo el país– determinados colectivos de artistas y de creadores, y que, dada su naturaleza y su identidad, merece la pena apoyar, difundir y recomendar.

En esta ocasión voy a dedicar este "cuelgue" a un proyecto surgido en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) en el que, como podréis comprobar, el “alma” –o sea, la "calidad humana"– es palpable. Se trata de un proyecto que nace y se concreta en espléndidos y muy generosos gestos de SOLIDARIDAD. Me estoy refiriendo al proyecto, ya hecho realidad, llamado:

«CANCIONES QUE ALIMENTAN».

«CANCIONES QUE ALIMENTAN» –ya el nombre, en sí mismo, me parece una genialidad– ha surgido en el marco de la asociación «SURdesarrollados Expresión Cultural», fundada en Alcalá de Guadaíra, en el año 2004, por Irene Velázquez, Ledislao Velázquez y Antonio Amuedo –"cantautor" hacia el que siento una gran admiración–. 

En aquel momento fundacional la asociación se presentó públicamente en la sede de la "Radio-Televisión Andaluza", el 11 de junio de 2004, con la celebración de un concierto en en el que participaron los "cantautores" Antonio Amuedo, Joaquín Calderón, José Antonio Delgado y Pedro Sosa, acompañados a la guitarra por Ismael Sánchez, y con la colaboración del periodista Carlos María Ruíz como "maestro de ceremonias".

Ismael Sánchez, José Antonio Delgado, Pedro Sosa,
Antonio Amuedo, Joaquín Calderón y Carlos María Ruiz.

Más recientemente, la asociación «SURdesarrollados», con el apasionado impulso de Antonio Amuedo, organizó el 15 de diciembre del año pasado un concierto a beneficio de la «Asociación Andaluza de Esclerosis Lateral Amiotrófica» (ELA), organización dedicada a la lucha contra esa enfermedad degenerativa y mortal –de las consideradas "raras"– y, desgraciadamente, cada vez más olvidadas en los presupuestos nacionales y autonómicos para la investigación.

El concierto se celebró, con un extraordinario éxito. en el teatro Gutiérrez de Alba de Alcala de Guadaíra con la generosa participación de Antonio Amuedo, Rubén Márquez, Ismael Sánchez, Joaquín Calderón y Muerdo. Participaron 240 personas y se recaudaron casi 1.000 euros que fueron entregados a la Asociación ELA de Andalucía.

Tras aquel concierto, «SURdesarrollados Expresión Cultural» decidió poner en marcha la que es en este momento su principal actividad: "CANCIONES QUE ALIMENTAN"; iniciativa –"con alma"– que tiene como finalidad recaudar alimentos y otros productos de primera necesidad para cualquiera de los innumerables grupos humanos, o familias, que en este momento, dada la situación del país, están atravesando y viviendo situaciones muy críticas y, en muchos casos, ya de pobreza inhumana y real.

Iniciativa que se concretó ¡CANTANDO!, o sea, uniéndose tres grandes creadores: Rubén Márquez, Antonio Amuedo e Ismael Sánchez, y ofreciendo su música y sus canciones en unos conciertos solidarios que están dispuestos a repetir y a multiplicar allí donde, dentro de sus posibilidades, sea necesario.

El primero de esos conciertos, tuvo lugar el pasado 12 de enero de 2013, en la Sala La Estación de Sevilla, templo de la "canción de autor" en la capital andaluza que impulsan y miman –con mucho trabajo y mucho esfuerzo– Milagros Patiño y Alfonso del Valle, sin duda, uno de los grandes y más auténticos "cantauores" del Sur, del Norte, del Este y del Oeste.

En esta ocasión los beneficios del concierto y la gran cantidad de alimentos que aportaron las setenta personas que asistieron, fueron destinados a la "Corrala Ilusión", dieciocho familias desahuciadas, entre las que sobreviven 11 menores, el más pequeño con apenas un mes.

Os dejo el testimonio de aquel gesto en imágenes, creo que ellas hablan por sí mismas:

Antonio Amuedo y Rubén Márquez compartiendo amistad
y canciones con las familias de la "Corrala Ilusión".

Cartel del concierto celebrado en la sala «La Estación de Sevilla».

Milagros Patiño presentando el concierto.

Rubén Márquez, Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.

Rubén Márquez e Ismael Sánchez.

Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.

El segundo de los conciertos del proyecto "con alma" "CANCIONES QUE ALIMENTAN" –protagonizado también por Rubén, Antonio e Ismael– tuvo lugar una semana después, el 19 de enero en la Casa de la Cultura de Alcalá de Guadaíra; concierto que adquirió una dimensión especialmente hermosa y solidaria con la intervención "estelar" de los alumnos de Rubén –que trabaja como profesor–, en el CEIP (Colegio de Educación Infantil y Primaria) San Mateo.

Los beneficios de este segundo concierto fueron destinados como ayuda –a través de Cruz Roja– a las familias alcalareñas necesitadas.

Os dejo igualmente varias imágenes muy significativas de aquel hermoso concierto:

Cartel del concierto de Alcalá de Guadaíra.

Rubén Márquez e Ismael Sánchez.

Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.

Rubén Márquez, Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.

Los alumnos y alumnas del CEIP San Mateo, de Alcalá de Guadaira,
interpretan junto con Rubén Márquez e Ismael Sánchez
la "Canción de Navidad" de Silvio Rodríguez.

Cuando uno conoce proyectos como "CANCIONES QUE ALIMENTAN", y se siente cercano y amigo de las personas que lo protagonizan, el horizonte de la esperanza se despeja y el sentido de la vida se fortalece... Por ello, ¡gracias, en particular, a Rubén, Antonio e Ismael!, y con ellos a las muchas personas anónimas que hacen posibles estos conciertos y estos gestos tan entrañable y auténticamente solidarios.

Concluyo este cuelgue con dos vídeos, por si os apetece disfrutarlos y ampliar la información sobre el "proyecto con alma" que hoy me siento feliz de haber presentado.

 

DE COMO LAS PALABRAS CON ALMA PUEDEN CONVERTIRSE EN AUTÉNTICOS «SALVAVIDAS" Y DE FERNANDO LOBO «POETA Y PÁJARO»

Fernando Lobo anoche en Libertad 8.

Anoche os comentaba que estuve en el concierto que nos ofreció en la Sala Libertad 8, de Madrid, el cantautor gaditano FERNANDO LOBO; concierto en el que también nos presentó su primer libro de poemas titulado «DIARIO DEL NIÑO QUE QUERÍA SER POETA O PÁJARO», publicado por la Editorial Origami.

Por circunstancias personales –relacionadas con mis azúcares–, tuve que abandonar el concierto antes de que terminara. Me dirigí hacia Chueca para tomar el metro que me deja prácticamente en la puerta de mi casa y ya en el vagón, sentado tranquilamente, me puse a "curiosear" las páginas del poemario que Fernando me había regalo antes de iniciar su concierto.

Lo primero que me impresionó fue que las primeras palabras del poemario son unos versos de Gabriel Celaya recogidos por Manuel María Álvarez Martínez –autor del prólogo–; versos correspondientes al poema "Basta cantar" publicado por Gabriel en su obra "Cantos y mitos" y, por cierto, poema muy poco conocido.

Pasé las primeras páginas del nuevo libro de Fernando Lobo y me encontré con este pequeño dibujo de Esperanza Moreno Hernández –ilustradora del poemario–:

Y seguí pasando páginas, pensando en aplazar una lectura más reposada en los próximo días. De repente en la página 45 leí el título de un poema que dice: «Regalo para Lucini»... ¡Uf! ¡pum, pum!... Fernando Lobo me estaba lanzando, con su "poÉtica", un "salvavidas" para que me liberara de las mareas –a veces tempetuosas– que en este momento me acechar y arremeten, y, a la vez,  me estaba subiendo a su barco liberador –frágil, porque es de papel; pero seguro, porque es él quien lo guía–.

Lo he dudado un poquito, pero no, al final me he decidido – creo que con el permiso de Fernando– voy a copiar seguidamente ese poema-regalo-salvavidas; deseo, con todo mi corazón, compartirlo con los amigos y las amigas del blog. Es éste:

REGALO PARA LUCINI

«Nos unen el nombre

y el alma, y el canto,

el sur y la vida

que te ha dado tanto.

Respiran tu aire

mi voz, mi guitarra

las canciones vuelan,

si tú les das alas.

¡Que por ti se juntan

ayer y mañana,

que de ti aprendemos

que el tiempo nos habla!

Zurciendo silencios

ríes rebeldías,

avivas el fuego

de la poesía.

Chamán de esta tribu

de gente que canta,

la palabra se hizo música

para tu palabra,

la palabra se hizo viento

para tu esperanza,

tu palabra es luz nuestra

Lucini del alma»

Os podéis imaginar como se quedó mi cuerpo después de leer algo tan hermoso y tan bello... Sí, anoche en el metro de Madrid, línea 5: Chueca-Alameda de Osuna, Fernando Lobo me tendió, sin saberlo, el "salvavidas˝ que en estos últimos meses estaba necesitando... y no digo más...; solamente, que dentro de unos días comentaré este poemario más despacito... Al margen del poema que me ha dedicado, es un libro rebosante de sinceridad y de sensibilidad que merece la pena comentar y recomendar.

¡Fernando Lobo!... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

CANTIJUEGO: «POEMUSICALIZADOS - 3»

Llevamos dos semanas "cantijugando" a identificar a grandes poetas que han sido musicalizados y cantados; identificación que hemos realizado a través de la observación de sus retratos.

Hasta este momento, en los CANTIJUEGOS «POEMUSICALIZADOS 1 y 2», hemos identificado a estos 48 poetas:

Hoy en este "CANTIJUEGO «POEMUSICALIZADOS - 3», os propongo que identifiquéis a otros 12 poetas, concretamente los que aparecen en las siguientes fotografías... Con estos 12 nuevos poetas ya tendremos en nuestra lista 50 que han sido musicalizados... ¡Y faltan más!... ¡Esta claro: CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!... Las respuestas, como siempre en el apartado de comentarios:

"REMUSICALMA DOMINICAL". DAVID MOYA 2: «MANÍAS SEDUCTORAS Y CONTAGIOSAS»

Tal y como anunciaba ayer, inauguramos hoy esta nueva sección del blog en la que vuelvo a proponeros "gozar de la música con calma" aprovechando que es domingo, día "oficialmente" destinado al descanso, aunque en realidad para muchas personas no es así porque no tienen más remedio que trabajar como el resto de los días de la semana.

El origen de esta "remusicalma dominical", y de las que vayan surgiendo en el futuro, surge por "la feliz culpa" de DAVID MOYA y de su "libro-disco-caja-cofre" –¡o que sé yo cómo llamarlo!– «CINCO MANÍAS DE HOMBRE SOLO».

David Moya.

En el "cuelgue" de ayer decía: «Voy a empezar por el principio, mañana –ya lo veréis– cambiaré de estrategia»... Pues bien, ha llegado el momento de comprobarlo: hoy no voy a empezar por la primera manía de David, que es "Cantar y desnudarse", ¡no!... Voy a empezar por la cuarta que es "NO CALLARSE".

Creo que esta cuarta "manía" que David Moya confiesa –a la que llama "NO CALLARSE"–, es la consecuencia lógica –o mejor dicho, coherente– de otra que silencia: me refiero a su "manía" de "Pensar", y de "Pensar en serio", es decir, de forma crítica. Compaginando y entrelazando la realidad con la razón utópica...; lo vivido con lo soñado como posibilidad...; el caos con la esperanza.

Prueba de ello queda reflejado, por ejemplo, en el siguiente texto –provocador y de extraordinaria lucidez– escrito por David en ese afán maniático, que por supuesto le aplaudo, de "NO CALLARSE". (Merece la pena reproducirlo aunque este "cuelgue" se alargue demasiado. De todas formas le pido disculpas a David porque no me queda más remedio que recortarlo y fragmentarlo).

«Lo he pensado de una y mil maneras –escribe– y no encuentro otra salida a la situación actual. Tenemos que formar terroristas. A tan pedagógica conclusión llego tras años de ser hijo, alumno, maestro, músico y, ahora, escritor. Pero sobre todo, tras más de tres décadas de atenta observación de este mundo en el que habitamos.

La actual dictadura a la que estamos sometidos recibe éste o aquel nombre según el círculo en que nos movamos: sociedad de bienestar, gobierno del capital, globalización, progreso... Hasta la fecha, la lucha contra el autoritarismo se ha traducido en revueltas sociales, manifestaciones y, llevado el conflicto hasta el extremo, la guerra. Pero ya no hay suceso bélico, por exitoso que parezca resultar, que libere a ningún pueblo de la opresión. Precisamente es tras la contienda cuando llega la auténtica esclavitud. Los sometidos no pelean sino contra un señuelo llamado ejército, mientras los verdaderos dominadores permanece escondidos bajo el anonimato de las grandes empresas esperando que la tormenta escampe para comenzar con su humanitaria tarea de reconstrucción. Lo hemos visto en Irak, Afganistán, Vietnam, El Salvador, etc.

¿Pero qué hay de los países en los que hace mucho que ya no se sufre una guerra? ¿Es el primer mundo un paraíso de gente libre? Perdonen la rotundidad, pero me atrevo a afirmar categóricamente que no [...]. Devotos de los dogmas, la política-ficción y de los cuentacuentos que aparentan gobernar. Encadenados a la tecnología y bajo la amenaza de lo obsoleto, corremos y corremos, sin tener ni idea de hacia dónde, y habiendo dejado demasiado atrás nuestra persona como para preguntarle.

David Moya.

Y todo esto, ¿por qué?. Nadie parece empujarnos a ello.  No hay caras reconocibles ni brazos con látigo a la vista. El amo es un agente secreto, parte de un servicio de inteligencia que mueve los hilos a nivel global y nos somete mientras creemos progresar. Es una fórmula perfecta, lo reconozco. Convencer al sometido de que no es tal cosa endulzando su amargura con el caramelito del bienestar. Bravo.

Por eso creo firmemente en que solo hay un camino: reventar el "status quo" desde dentro, con armas tan sutiles como las que emplean contra nosotros. Trabajar por la libertad en la sombra, tan a hurtadillas que para cuando el gigante quiera darse cuenta de nuestras intenciones, ya hayamos conseguido nuestro objetivo: la felicidad. Esto, señoras y señores, sólo tiene un nombre en los tiempos que corren: terrorismo [...]».

Llegado a este punto David Moya formula un conjunto de bases sobre las que habría que articular la formación de esos futuros activistas, entre ellas, por ejemplo, «el manejo de la sonrisa», «el amor a la cultura y la voluntad de estar informados», «la sinceridad y la transparencia», «la toma de decisiones y el camibio», «el valor», «la eliminación de la palabra fracaso» y «la intuición»... ¡Espléndido programa que destella esperanza por'tos los'laos!... Y ¡claro! es compresible que después de leer y releer las palabras de David no tenga más remedio que "NO CALLARME"  y decir: «¡Bendita sea esta manía –seductora y contagiosa– de David a "NO CALLARSE"!» 

Y tras la anterior reflexión –insisto: que nos hace volar del caos a la esperanza–, voy a volver a retomar el orden y vuelvo al principio, es decir, a su primera manía: "CANTAR Y DESNUDARSE", o sea, comunicarnos sus propios latidos, sus sentimientos, sus creencias, sus evocaciones, sus convicciones... y hacerlo ¡cantando!... y además cantando muy bien.

En ese contexto, David Moya nos ofrece en su "disco-libro-cofre-tesoro" –también se le podría llamar así–, once canciones grabadas acompañado de su banda: "Los Agentes de la Dinámica", integrada por Juan Ignacio Sánchez –batería–, Jose Rubén Martínez –bajo– y Jorge Iglesias –guitarra eléctrica–, y con las colaboraciones especiales de  Alejandro Martínez al piano –¡impresionante!–, Sergio Valcárcel al bajo, David de Gregorio y Reme “La Chana” a los coros, y José Luis Manzanero, productor, arreglista, voces, teclados, percusión y guitarras eléctricas.

Doce canciones en las que, sobre una rica variedad de tonos, de climas y de ritmos, destaca la limpieza –sencillez y luminosidad– en la dicción, en la musicalización de los poemas, y en los arreglos realizados por Manzanero; doce poemas en los que David desnuda latidos, búsquedas y experiencias vividas. Poemas y  canciones como ésta:

«Sigo buscando la 

canción que me confiesa 

los días que amanezco a la hora de la siesta 

cuando me esperan enfadados 

problemas y pecados; 

los sueños y los planes cancelados. 

Todos los "mañana dios dirá" 

me miran medio avergonzados, 

decepcionados, 

que untadas las promesas en carmín 

el barman se las ha llevado. 

Siguen haciéndome llorar las estaciones, 

las bodas, las canciones con apenas tres acordes. 

Sigo buscando en el lugar equivocado 

al dueño de mis actos, 

al que luego limpia el rastro. 

Al niño acostumbrado a ser feliz pisando charcos. 

Siguen tentándome las áreas de descanso, 

los bares que cerramos, las mujeres al piano; 

el cine de verano, 

el sur y su descaro... 

Las luces de las fiestas de tu barrio». 

("Pisando charcos").

Y para no hacer excesivamente largo este "cuelgue" no me queda más remedio que limitarme a presentar, muy brevemente, las otras tres "manías" que David nos confiesa:

SEGUNDA MANÍA: "HABLAR EN VERSO"

"Manía" que se concreta en la edición de un poemario titulado “Las caras y sus reversos“, que incluye diecisiete textos poéticos con temática diversa –desde el amor a la muerte– haciendo un recorrido por diferentes paisajes interiores.

TERCERA MANÍA: "CONTAR HISTORIAS"

En este caso David recoge una colección de relatos cortos que navegan entre el realismo y la ficción;  relatos a los que titula genéricamente llama “Es gente como yo la que abandona el planeta”. Entre ellos hay uno que es mi favorito, es el titulado "Huele a espíritu adolescente"... ¡No tiene desperdicio!

QUINTA MANÍA: "NO ESTARME QUIETO"

Se trata de una crónica, titulada “Mate y dulce de leche”, en la que David narra, con intenso contenido literario, un mes de gira por Argentina realizado en septiembre de 2009.

A todo lo dicho anteriormente –aunque habría muchas más cosas que contar y que cantar en torno a estas "Cinco manías de hombre solo"– me gustaría resaltar, por una parte, la gran coherencia que se pone de manifiesto en toda la obra; y, por otra, asegurar que es un intenso trabajo de creación que seduce y que contagia.

Y poco más, sólo informar de que para adquirir y hacerse con esta obra –que, por supuesto, os recomiendo–, de momento hay que contactar directamente con David Moya a través de su web. Digo, "de momento", porque desde aquí quiero reivindicar la presencia de "disco-libros", como éste, en las estanterías literarias de nuestras librerías. Reivindicarlo y, por supuesto, luchar por ello...; ¡esta es una "causa" más por la que merece "tirarse al ruedo"!

La web de David Moya podéis encontrarla pulsando el siguiente enlace:

http://www.davidmoya.net/

«LA CLAVE» (7 DE MAYO DE 1993): «¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES CONTESTATARIOS?» - QUINTA PARTE.

Hoy os sugiero especialmente que veáis esta QUINTA PARTE –y ya penúltima– del programa "LA CLAVE" que grabamos el 7 de mayo de 1993 con el título de «¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES CONTESTATARIOS?».

Eran casi las cinco de la madrugada y llegó el momento de contestar a las preguntas que a lo largo del programa habían formulado los "televidentes" –muchísimos, por cierto, porque LA CLAVE, a pesar de la hora en que se emitía, era uno de los espacios televisivos con mayor índice de audiencia.

En esta "quinta parte" me gustaría resaltar algunos temas y anécdotas que considero especialmente interesantes en el contexto de la gran pregunta que nos convocaba: «¿Qué fue de los cantautores?».

Si me lo permitís empezaré hablando de mí mismo. Fue precisamente en este momento de "La Clave" –que hoy podemos ver– cuando se produjo una anécdota que seguramente ya conocéis: Unos días antes del programa, Pedro Guerra –recién llegado de Tenerife a Madrid– me había entregado un casete con su futuro primer disco: "Golosinas". La audición de aquellas canciones me dejó totalmente fascinado. Desde mi punto de vista, con Pedro y sus creaciones empezaba a soplar un verdadero aire fresco –renovado y necesario– sobre una "canción de autor", como la nuestra, que, en aquel momento se encontraba en plena crisis.

A los pocos días me surgió la oportunidad de participar en el programa de "LA CLAVE" que ahora estamos recordando. Ante esa circunstancia tomé la decisión –para mí muy clara– de que fuera como fuera tenía que sacar en el programa el tema  de Pedro Guerra y de sus magníficas canciones.

Como soy consciente de que uno de mis "fuertes" no es precisamente la memoria, opté por escribir su nombre –PEDRO GUERRA– en un "papelillo" y en metérmelo en el bolsillo de la chaqueta por si la fragilidad de mi memoria me gastaba una mala pasada; y así fue –ya lo veréis en directo–. Llegado el momento de hablar de él –que lo metí como pude– no tuve más remedio que echar mano del famoso papelillo. Y fue curioso, a partir de aquella noche fueron muchísimas las llamadas que me llegaron a mi programa de radio pidiéndome que pusiera sus nuevas canciones. Pedro no lo sabe, pero aunque no debía hacerlo, porque aquello era un primerísima maqueta, alguna que otra canción sí que sonó de forma clandestina.

Ahora Pedro está a punto de lanzar su nuevo triple CD conmemorando y celebrando los treinta años que lleva trabajando en el universo de la música y de la canción... ¡Felicidades Pedro!

Al margen de la anécdota anterior, me gustaría destacar algunos otros temas que se plantearon en esta quinta parte del programa y que me parecen especialmente interesantes:

• Marina Rossell creo que zanjó con elocuencia el tema del "aburrimiento" referido a la "canción de autor" y a la cultura en general.

• Carlo Cano hizo unas aclaraciones contundentes sobre varios temas, entre ellos, la necesidad y la importancia de que los "cantautores" colaboren generosamente en actos de solidaridad; el tema relacionado con el "caché" de los artistas y sus contrataciones; y, en particular, sobre su colaboración con el Partido Socialista Andaluz en las primeras elecciones democráticas celebradas en Andalucía, participación que en ningún caso supuso su militancia activa en ese, y en ningún, partido político.

• José Antonio Labordeta habla de la llamada "canción protesta" –urgente o de denuncia– como una canción que siempre será necesaria, pero que en ningún caso es la que define, o caracteriza, las composiciones de los "cantautores". Para él –y yo estoy de acuerdo– nunca se hizo una "canción militante". Plateamiento que Krahe remata maravillosamente como podréis comprobar en el vídeo.

• Chicho Sánchez Ferlosio evoca y estrena una canción que compuso contra la OTAN y otra dedicada a la población gitana, canción a la que puso música Alberto Perez.

• Jerórimo Granda vuelve a insistir en su crítica a la imposición y al colonialismo musical anglosajón, y, en particular norteamericano, al que en aquel momento estábamos siendo sometidos.

• Se trataron también otros temas relacionados con la industria discográfica, los "royalties", los medios de comunicación, el esfuerzo que tienen que realizar los jóvenes cantautores para dar a conoce su trabajo y, finalmente se hizo una apasionada defensa de la diversidad cultural y lingüística en la que debe desarrollarse la "canción de autor".

Y finalmente –ya lo comprobaréis–, lo que realmente estaba pasando a esas horas de la madrugada es que había muchas ganas de cantar. En esta 5ª parte del programa todos empezaron a hacerlo y en la 6ª, que colgaré la semana que viene, se organizó un auténtico e improvisado concierto.

Reseño, a continuación, los enlaces correspondientes a las partes anteriores del programa:

PRIMERA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de.html

SEGUNDA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de_16.html

TERCERA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de_24.html

CUARTA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/03/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de.html