"MUSICALMA SABATINA": «DIRECTAMENT" DE JOAN AMÈRIC

Hoy concluyo los "cuelgues" que he venido dedicando a la obra cantada de JOAN AMÈRIC recomendando, de una manera muy especial, su último disco "DIRECTAMENT", grabado en directo el 14 de abril del 2011, dentro del ciclo de conciertos que anualmente configuran el proyecto BARNASANTS que lidera Pere Camps en Barcelona.

Y como aquí –donde CANTAMOS COMOS QUIEN RESPIRA– el espacio ideal para recomendar un disco es el de las "musicalmas sabatinas", pues me he decidido a traerlo...; evidentemente se trata de un disco que hay que escuchar con "calma" –para poder disfrutarlo– y nada mejor que hacerlo en un día tan característico de la semana como es el sábado.

Hay dos motivos muy especiales por los que hoy me he decidido a recomendar el citado disco de Joan Amèric en esta sección del blog.

El primero de esos motivos tiene dos referentes: uno está relacionado con la cantautora Marina Rossell cuando dice en una de sus canciones: "Las palabras curan y las canciones acompañan"; y el otro es el título que otro cantautor –en este caso andaluz– le ha dado a uno de sus proyectos actuales, me estoy refiriendo a Antonio Amuedo y a su proyecto "Canciones que alimentan" –magnífico proyecto del que hablaré la próxima semana–... 

Pues sí, resulta que esta semana pasada estaba yo con un poquito "depre" y, de repente, las palabras y las canciones de Joán –en su "Directament"– me "acompañaron", me "alimentaron" y me "curaron"... Y tras la experiencia inmediatamente pensé: «Si esas palabras y esas canciones han tenido para mí un efecto tan positivo, voy a recomendarlas por si a alguien más pueden producirle efectos similares».

El segundo motivo que me ha impulsado a recomendar este disco, tiene que ver con las tres canciones nuevas que ha incorporado en él Joan Amèric –las otras trece ya aparecieron en sus grabaciones anteriores–; estas canciones son "Defensa del somriure" –que escuchábamos ayer–, "Despert per a somiar" y "Perquè sóc poble"... Tres canciones nuevas que nos dan la justa medida de lo que es y debe seguir siendo la auténtica "canción de autor", sobre todo en los tiempos que corren; tres canciones que van mucho más allá de las canciones, hoy por hoy tan frecuentes, en las que su autor no hace otra cosa más que mirarse su propio ombligo como si nada pasara a su alrededor.

Dicho todo lo anterior, paso a presentar el disco anunciado.

(Fotos de cubierta: Juan Miguel Morales).
(Diseño: Xavi Pérez Rojo).

Las canciones que lo componen son las siguientes:

1 - "L'inefable"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Ànima. Diari de las hores blaves». 1995).

2 - "Què mes podria dir-te?"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Ànima. Diari de las hores blaves». 1995).

3 - "Primer color"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).

4 - "Despert per a somiar"

(Joan Amèric)

5 - "Paula"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Obert». 2000).

6 - "Plata calenta"

(Josep V. Aleixandre - Joan Amèric)

(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).

7 - "Marina"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Tornar a l'aigua». 1989).

8 - "La idea podria enamorar-te"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Tornar a l'aigua». 1989).

9 - "Perquè sóc poble"

(Joan Amèric)

10 - "Llavis de sal"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).

11 - "Parlant de sirenes"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Tornar a l'aigua». 1989).

12 - "La gran partida"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).

13 - "Defensa del somriure"

(Joan Amèric)

14 - "Vine"

(Joan Amèric)

(Canción grabada en «Obert». 2000).

15 - "Tres històries"

(Canción grabada en «Obert». 2000).

(Joan Amèric)

Lo primero que me gustaría hacer es nombrar a los músicos que han acompañado a Amèric en este disco: Rafa Martín (bajo eléctrico y coros), Miguel Ángel Vera (piano), Eloi López (batería y percusiones), Borja Penalba (guitarra acústica, acordeón, pandereta y coros) y las colaboraciones especiales de Nacho Lesko y Eduardo Iniesta.

Y seguidamente, referirme, en concreto, a tres canciones. La primera –con la que se abre el disco– se titula "L'inefable", y la destaco porque me parece absolutamente insólita; es una canción dedicada a todas aquellas cosas, experiencias o sentimientos que son incantables, es decir, que uno no sabe ni como escribir, ni como cantar.

Joan Amèric.

«Hay cosas que nunca podré escribir,
no las conjuga el verbo,
no las vincula el nombre.
Serán eternamente materia sin sonido.
Se quedarán a ser sensación, nada más,
no las enfundará la expresión.
No encuentro la manera de decírtelo.
Quería dedicar, al menos, una canción
a lo que no podré someter a la razón.
El envenenado amor, el enamorado veneno.
Todo lo que sé pero no sé decir».
(“Lo inefable”)

«Hi ha coses que mai no podré escriure, / no les conjuga el verb, / no les vincula el nom. / Seran eternament matèria sense so. / Es quedaran a ser la sensació només, / no les enfundarà l'expressió. / No trobe la forma per a dir-t'ho. / Volia dedicar, almenys, una cançó / a allò que no podré sotmetre a la raó. / L'enverinat amor, l'enamorat verí. / Tot el que sé però no sé dir». (“L’inefable”)

La segundo canción que voy a destacar tiene su justificación en la temática que desarrolla...; ya sabéis que yo, unido entrañablemente a muchas personas que siguen este blog, creemos en el derecho a soñar –al "delirio", como dice nuestro admirado Galeano–; pues bien, Joan con su canción "Despert per a somniar" no hace otra cosa mas que animar y fortalecer nuestra creencia.

«Si es para mejorar,

caminaré despierto para soñar.

Pienso que el mañana comienza ahora y aquí

y que el poder no nos lo regalará.

Pienso que el hecho de intentar ser feliz

ya es empezar a ganar. [...]

Pienso que el mañana comienza en ti y en mí

y que el poder no nos lo facilitará.

Miraros las manos;

están llenas de semillas.

¡Vamos a sembrar!».

(“Despierto para soñar”)

«Si és per millorar, ⁄ caminaré despert per a somiar. / Pense que el demà comença ara i ací / i que el poder no ens el regalarà. / Pense que el fet d'intentar ser feliç / ja és començar a guanyar. [...] / Pense que el demà comença en tu i en mi / i que el poder no el facilitarà. / Mireu-vos les mans; / són plenes de llavors. / Anem a sembrar». (“Despert per a somiar”).

Y la tercera canción –también nueva–, con la que concluyo este cuelgue, tiene que ver claramente con eso que anteriormente decía respecto a la auténtica identidad de la "canción de autor"; es un hermoso texto para que lean o escuchen, sobre todo, los jóvenes "cantautores". La canción se titula "Perquè sóc poble":

«Siempre caminaré con mi pueblo

dicen que es pequeño,

yo lo veo enorme.

No, yo no sé ser del mundo

sin ser de algún lugar

arraigado en el mundo.

Yo soy del universo porqué soy pueblo.

Junto a la buena gente de la comarca

me siento como un puntito

de la galaxia.

Soy de un país alargado

con islas por la mitad,

inclinado hacia oriente.

Siempre caminaré con mi pueblo.

No tenemos vocación

de generales

ni de emperadores,

pero tampoco es nuestro destino

vivir pidiendo disculpas

por existir.

Seguiremos soñando

una estrella de libertad.

Somos así de pesados;

ni sabemos, ni podemos, ni queremos

no soñar.

Siempre caminaré con mi pueblo;

dicen que es pequeño,

yo lo veo enorme.

Soy de un país de amistad

que le da la mano

a todo aquél que se la extiende.

Yo soy del universo,

¿cómo podría no serlo?

Si siempre caminaré con mi pueblo».

«Sempre caminaré amb el meu poble; / diuen que és xicotet, / jo el veig enorme. / No, jo no sé ser del món / sense ser d'algun lloc / arrelat en el món. / Jo sóc de l'univers perquè sóc poble. / Junt a la bona gent de la comarca / em sé com un puntet / de la galàxia. / Sóc d'un país allargat / amb illes per la meitat, / inclinat a l'orient. / Sempre caminaré amb el meu poble. / No tenim vocació / de generals / ni d'emperadors, / però tampoc no és el nostre destí / viure demanant disculpes / per existir. / Seguirem somiant / un estel de llibertat. / Som així de pesats; / ni sabem, ni podem, ni volem / no somiar. / Sempre caminaré amb el meu poble; / diuen que és xicotet, / jo el veig enorme. / Sóc d'un país d'amistat / que li dóna la mà / a tothom que li l'estén. / Jo sóc de l'univers, / com no ho podria ser? / Si sempre caminaré amb el meu poble».

¡MALDITAS GUERRAS Y MALDITAS ARMAS! 100 + 100 + 61 - «JOAN AMÈRIC Y SU DEFENSA DE LA SONRISA»

Anoche, reescuchando el último disco del cantautor valenciano  JOAN AMÈRIC –disco al que mañana le dedicaré mi nueva "Musicalma sabatina"– volvió a emocionarme y a conmoverme su canción "Defensa del somriure" ("Defensa de la sonrisa")... ¡Es una de las canciones más hermosas que he escuchado últimamente!...

La oí y la disfruté tres o cuatro veces; y de repente, sin poder, ni querer remediarlo, sentí que las lágrimas estallaban en mis ojos, pero que, a la vez, mi sonrisa se fundía con aquellas lágrimas... Lágrimas por todos esos niños –víctimas de la violencia– que nunca más sonreirán... Sonrisa porque existen personas como Joan que todavía defienden con su música, con su voz y con sus canciones, la ilusión y la esperanza.

Joan Amèric.
(Fotografía de Juan Miguel Morales)

Tras esa experiencia, no lo dudé un minuto: deseé compartir esta canción con todos vosotros y vosotras que tanto amáis la paz. y que estáis –junto a mí– tan radicalmente en contra de la guerra, de las armas y, en general, de la violencia... Entonces llamé por teléfono a Joan y le pedí que nos permitiera compartirla  y, con su gran generosidad, unida a la de Mercè, su compañera, se pudieron a trabajar y lo han hecho posible... Si pincháis el siguiente enlace vamos a poder disfrutar y entonar juntos una hermosa "Defensa del somriure".

http://www.goear.com/listen/2933024/defensa-del-somriure-joan-americ

«Yo que he nacido para respirar...

me ahogan los humos de guerra y maldad

que ensucian los vientos que recorren el mundo.

Yo que he nacido para reír con la gente...

me escuecen en los ojos sus lágrimas, me adelgaza su hambre

y me seca la boca su sed.

Soy de todos y todos son de mi.

Los tiros disparados contra el niño palestino

me han herido los latidos, se me infecta la voz.

No sé qué hacer, si ir a matar, si ir a morir,

si ir a cantar, si ir de malo o ir a amar.

No quiero dimitir del ser humano.

La sonrisa no es un anuncio dental

como querría el señor de la fuerza imperial.

La sonrisa es de luz y brisa de mar.

Es nuestro poder, nuestro arsenal.

La sonrisa no es un anuncio dental.

La sonrisa rebelde al final brillará

en los labios contentos de la libertad.

En principio ya es una finalidad

y lo podemos utilizar también como un medio

a favor de la gente, a favor del mañana.

A favor de los niños que nunca más sonreirán

“gracias” a los bombardeos de megatoneladas de fuego y metal.

Aliados del infierno, aliados del terror.

Ignorantes, mentirosos, prepotentes, invasores.

Os deseo, de corazón, una indigestión de cañones.

Dejad en paz la paz

y dejad que camine el mundo.

Mientras quede una sonrisa no nos habrán podido ganar.

Mientras nos quede una sonrisa las estrellas estarán de nuestro lado».
("Defensa de la sonrisa". Joan Amèric. Traducción: Mercé Climent).

«Jo que he nascut per a respirar... / m'ofeguen els fums de guerra i maldat / que embruten els vents que corren pel món. / Jo que he nascut per a riure amb la gent / em couen al ulls les llàgrimes / d'ells, m'aprima la seua fam / i em seca la boca la seua set.Sóc de tothom i tothom és de mi. / Els trets disparats contra el nen palestí / m'han ferit els batecs, se m'infecta la veu. / No sé què fer, si anar a matar, si anar a morir, / si anar a cantar, si anar de roí o anar a estimar. / No vull dimitir de l'ésser humà. / El somriure no és un anunci dental / com voldria el senyor de la força imperial. / El somriure és de llum i brisa de mar. / És el nostre poder, el nostre arsenal. / El somriure no és un anunci dental. / El somriure rebel al final brillarà / en els llavis contents de la llibertat. / En principi és en si una finalitat / i el podem fer servir també com un mitjà / a favor de la gent, a favor del demà. / A favor dels xiquets que mai més somriuran / gràcies als bombardeigs de megatones de foc i metall. / Aliats de l'infern, aliats del terror. / Ignorants, mentiders, prepotents, invasors. / Us desitge, de cor, una indigestió de canons. / Deixeu en pau la pau / i deixeu que camine el món. / Mentre quede un somriure no ens hauran pogut guanyar. / Mentre ens quede un somriure els estels ens faran costat». ("Defensa del somriure". Joan Amèric).

Aliados del infierno, aliados del terror.

Ignorantes, mentirosos, prepotentes, invasores.

Os deseo, de corazón, una indigestión de cañones.

Dejad en paz la paz

y dejad que camine el mundo.

... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. "QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL" (6ª Parte)

Hoy concluyo el primer capítulo de mi libro

"Cronica cantada de los silencios rotos"

y dentro de él el apartado titulado

"QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL" (5).

Frente a la realidad descrita en el "cuelgue" anterior, prácticamente desde que finalizó la guerra civil, en todo nuestro país –y por supuesto en absoluta clandestinidad– se crearon multitud de cantos que podríamos calificar de auténtica protesta y de un carácter absoluta y radicalmente reivindicativo y antifranquista; cantos que fueron surgiendo de forma espontánea, que por supuesto no trascendían más allá del pequeño círculo en que se crearon y a los que pudimos acceder gracias a dos periodistas italianos: Sergio Liberovici y Michele L. Straniero. Estos dos periodistas vinieron a España en 1961 y lograron efectuar una minuciosa investigación que publicaron al año siguiente en Turín y que se tradujo al castellano poco tiempo después, en Montevideo, por la Editoria El Siglo Ilustrado. (Particularmente, yo pude hacerme con esa edición en el año 1965, viviendo ya en Madrid, gracias a un militante de la JOC –"Juventud Obrera Católica"– que consiguió, no sé muy bien cómo, pasar el libro furtivamente por la frontera con motivo de un viaje que tuvo que realizar a Francia.

Concretamente, en el pórtico de esa publicación los autores nos explicaban así el trabajo de investigación que habían realizado:

«Esta colección es el resultado de un viaje hecho a España en el mes de julio de 1961, durante el cual hemos tratado de acercarnos al mayor y más variado número de personas posible; en efecto, nos hemos detenido con jóvenes y ancianos, escritores y hombres del mundo de la cultura en general, profesionales, políticos, obreros, pescadores, campesinos, gente de la calle. De sus anécdotas y de su voz hemos obtenido casi todos los textos que aquí se incluyen. Es un material de actualidad, todavía no recogido antes y, por tanto,  no organizado ni completo. El único elemento que le da unidad y que hace de este conjunto un pequeño "corpus" muy representativo desde el punto de vista cultural y político, es el de la oposición popular al régimen instaurado en España por Franco en 1939. Esta realidad política es también la única razón de nuestra recopilación.

Las composiciones que se incluyen pertenecen al género de "cantos de protesta", o sea ese tipo de canto que acompaña a "acontecimientos históricos, conmociones, reivindicaciones, situaciones revolucionarias de especial malestar o tensión social", que denuncia, de algún modo, la injusticias sociales y canta la exigencias de la libertad. Son, por tanto, cantos populares, ya que a pesar de la variedad de extracción –elemental o culta– y de posición política –desde un ligero lamento hasta las precisas indicaciones de lucha–, expresan un concepto de la vida y del mundo netamente en contraste con el optimismo de la sociedad oficial».

La gran penetración clandestina de esas «canciones o cantos de la nueva resistencia española» –no tanto por el número de ejemplares que cruzaron la frontera, sino por el número de copias que hicimos y nos pasamos de ellas– coincidió también, durante los años sesenta, con la progresiva entrada en España de una nueva forma de concebir y de crear la canción que nos llegaba a través de tres frentes o manifestaciones: por una parte, la canción francesa, surgida después de la segunda guerra mundial, en voces como las de Brassens, Leo Ferré, Ferrat o Jacques Brel; por otra, el folk norteamericano, con Bob Dylan, Pete Seeger o Joan Baez, y en tercer lugar, la canción latinoamericana con dos voces hermanadas de una extraordinaria sensibilidad: Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui.

Imaginemos por un momento –lo cuál es bastante difícil de no haberlo vivido– lo que pudo suponer en la España del franquismo y del nacional-catolicismo escuchar, como diría Aranguren, en una «intimidad política asediada» canciones como ésta de Atahualpa Yupanqui:

«Un día yo pregunté:

¿Abuelo, dónde esta Dios?

Mi abuelo se puso triste,

y nada me respondió.

Mi abuelo murió en los campos,

sin rezo ni confesión.

Y lo enterraron los indios

flauta de caña y tambor.

Al tiempo yo pregunté:

¿Padre, qué sabes de Dios?

Mi padre se puso serio

y nada me respondió.

Mi padre murió en la mina

sin doctor ni protección.

¡Color de sangre minera

tiene el oro del patrón!

Mi hermano vive en los montes

y no conoce una flor.

Sudor, malaria y serpientes,

es la vida del leñador.

Y que naide le pregunte

si sabe dénde esta Dios:

Por su casa no ha pasado

tan importante señor.

Yo canto por los caminos,

y cuando estoy en prisión,

oigo las voces del pueblo

que canta mejor que yo.

Si hat una cosa en la tierra

más importante que Dios

es que naide escupa sangre

pa’ que otro viva mejor.

¿Qué Dios vela por los pobres?

Tal vez sí, y tal vez no.

Lo seguro es que Él almuerza

en la mesa del patrón».

("Preguntitas sobre Dios")

Todas estas canciones, unidas a la toma de conciencia social y política que algunos sectores de la juventud adquirían en la universidad, y, otros muchos, no universitarios, por ejemplo en los movimientos obreros y rurales de las comunidades cristianas de base –recordemos que los partidos políticos y los sindicatos libres oficialmente estaban totalmente prohibidos–, provocaron lo que podríamos llamar el "gran hallazgo": la posibilidad de expresar a través de la canción, en un lenguaje directo y sencillo y con una gran riqueza simbólica y proyectiva, la necesidad de recuperar la identidad perdida, la vida en libertad y, en general, la proclamación y la defensa de los derechos y de los valores fundamentales que, en aquel momento, y desde hacía ya años, se negaban y se acribillaban brutalmente.

Elisa Serna.

«Rómpete guitarra.

Rómpete, sin miedo.

Rómpete en mil pedazos, sin miedo [...]

Con los dientes,

con los dientes defenderé

cada palmo de tierra de mi patria;

con los dientes.

Aquí sigo esclava de mi afecto,

a la cerca de mi casa, al rocío

y a la frágil azucena».

("Rómpete guitarra" y "Con los dientes". Elisa Serna)

Así fue como la llamada "nueva canción" –o "canción de autor"– se echó a cantar por los caminos; caminos por dentro y por fuera del país.

Fuera de nuestras fronteras, en la voz de jóvenes exilados o emigrantes como Paco Ibáñez, en París, poniéndole música y cantando a nuestros poetas con una austeridad y con una belleza extrema; o como Imanol, un vasco entrañable, rotundo en su cantar y de una generosidad y sensibilidad sin medida; o como Bernardo Fuster, amigo entrañable, que desde Alemania, y bajo el seudónimo de Pedro Faura, nos entregó dos discos absolutamente sigificativos de la época: "Manifiesto" y "Volver, no es volver atráa"; o también el canto de combativos amantes de la libertad como Paco Curto, José Barbá ("¡Compañeros!... ¡Unidos!"), José Pérez ("España, Castilla, Libertad"), Laurentino cantándole a Alberti ("El poeta en la calle") o Pedro Ávila ("El hombre nuevo cantando").

Dentro de nuestras fronteras, como desarrollaré en los siguientes capítulos, a través de las diferentes voces y movimientos culturales que se movilizaron por todos los rincones del Estado.

Y así fue, también, como aquello que Platón anunciaba en "La República" empezó a hacerse realidad: la "nueva canción" se fue introduciendo poco a poco, trastornando la vida pública y privada y llegando a influir decididamente –y hay que decirlo así, porque así fue– en la configuración de nuestra democracia.

«La casa se va llenando... ¡Biemvenidos! ¡Pasad, pasad!... Hay sitio para todos..., aquí seguimos los que a pesar de todo continuamos creyendo y confiando en que alguna noche todavía puede salir el sol...».

«SOÑÁIS. 

Pues sí, claro, soñamos constantemente.

ESPERÁIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, hemos aprendido a esperar y lo esperamos todo.

QUERÉIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, queremos demasiado, más, todo, ávidamente.

TENÉIS DEMASIADA PRISA.

Pues sí, claro, caminar, llegar, recomenzar, tenemos prisa, mucha prisa.

SOÑÁIS.

Sí, inevitablemente. El sueño de hoy como posibilidad del mañana.

ESPERÁIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos de la esperanza.

QUERÉIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, es nuestro rabioso derecho, y más aun nuestro deber.

EXIGÍS.

Pues sí, claro, apasionadamente o con tristeza.

Y de todos modos,

y de todos modos mejor así,

mejor un pueblo que se mueve

aunque a veces precipitado,

aunque a veces demasiado prudente,

aunque a veces sucio, bajo, rastrero,

aunque a veces sublime,

mejor así, con toda su condición humana, extraña y sencilla;

mejor así, que un rebaño de corderos sometido al cálculo de los ordenadores de intereses.

Por ello, nadie debe avergonzarse de decir, nadie debe avergonzarse de gritar:

soñamos, sí, constantemente, soñamos sin límites en los sueños,

soñamos hasta lo inimaginable.

Soñamos siempre

y lo esperamos todo, hemos aprendido el arte de esperar, el arte de esperar

 en noches interminables de impotencia; sabemos esperar y lo esperamos todo, todo,

y lo queremos todo, queremos lo imposible para llegar a lo posible,

queremos lo posible para llegar a lo imposible;

mejor así, con toda la condición humana, extraña y sencilla;

mejor así, que un rebaño de corderos sometidos al cálculo de los ordenadores de intereses;

por ello; si alguna vez nos dicen, si alguna vez se atreven a decirnos...

SOÑÁIS.

¡Pues sí, claro! constantemente, soñamos siempre.

Si nos decís: ESPERÁIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, hemos aprendido a esperar, y lo esperamos todo.

Si nos decís: QUERÉIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, queremos demasiado, y aún más, ávidamente.

Si nos decís: TENÉIS DEMASIADA PRISA.

Pues sí, claro, caminar, llegar, recomenzar, sí, tenemos prisa».

(“Soñais”)

Lluís Llach.

«SOMNIEU. / És clar que sí, somniem constantment. / ESPEREU MASSA. / És clar que sí, ham après a esperar i ho esperem tot. / VOLEU MASSA. / És clar que sí, volem massa, més, tot, àvidament. / TENIU MASSA PRESSA. / Sí, és clar que sí, caminar, arribar, recomençar, tenim pressa, molta pressa.

SOMNIEU. / Sí inevitablement, el somni d'avui com possibilitat del demà. / ESPEREU MASSA. / És clar que sí, i no ens fa cap vergonya ésser esclaus de l'esperança. / VOLEU MASSA. / És clar que sí, és el nostre dret rabiós, i encara més el nostre deure. / EXIGIU. / És clar que sí, apassionadament o amb tristesa.

I tanmateix, / i tanmateix, millor així, / millor un poble que es mou, / encara que, a vegades, precipitadament / encara que, a vegades, massa prudent, / encara que, a vegades, brut, baix, rastrer, / encara que, a vegades, sublim, / millor així, amb tota la seva condició humana, estranya i senzilla; / millor així, que no un ramat de xais sotmès al càlcul dels ordenadors d'interessos. / Per això, que ningú no s'avergonyeixi de dir, que ningú no s'avergonyeixi de cridar: / somniem, si, constantment, / somniem sense límits en els somnis, / somniem fins l'inimaginable. / Somniem sempre, / i ho esperem tot, hem après l'art d'esperar, aquest art d'esperar / en nits interminables d'impotència; / sabem esperar i ho esperem tot, tot, / i ho volem tot, volem l'impossible per a arribar al possible, / volem el possible per a arribar a l'impossible; / millor així, amb tota la seva condició humana, / estranya i senzilla; / millor així, que no un ramat de xais sotmès al càlcul dels ordenadors d'interessos; / per això, si mai ens diuen, si mai ens gosen dir...

SOMNIEU / És clar que sí! constantment, somniem sempre. / Si en dieu: ESPEREU MASSA. / És clar que sí, hem après a esperar, i ho esperem tot. / Si ens dieu: VOLEU MASSA. / És clar que sí, volem massa, més i tot, àvidament. / Si ens dieu: TENIU MASSA PRESSA. / És clar que sí, caminar, arribar, recomençar, sí, tenim pressa». (“Somnieu”)

JOAN AMERIC II - «...QUE ET DURE L'ALEGRIA SEMPRE»

Joan Amèric

El pasado sábado, en el primer "cuelgue" que dediqué JOAN AMÈRiC, hice referencia a cómo llegué a encontrarme con su trabajo y a cómo se inició mi encantamiento inicial hacia sus canciones... Fue una experiencia, por una parte, muy gratificante –porque su obra me pareció muy bella–; y a la ver esperanzadora porque Joan representaba, con altísima calidad, la joven continuidad de ese potente y fértil caudal de sensibilidades y de latidos que desde sus inicios había supuesto la "nova cançó".

Tuvieron que pasar cinco años para volver a encontrarme con él a través de su cuarto disco titulado "Obert", editado en el año 2000. 

Por amigos comunes de la "cançó" mantuve noticias suyas, pero no tuve la oportunidad ni de conocerle personalmente, ni de escucharle cantar en directo –también es verdad que aquellos cinco años coincidieron con lo que yo llamo una de mis "retiradas"–.

Pero lo cierto fue que un buen día me encontré con "Obert" (2000) –cuarto disco de Joan Amèric– y me quedé sorprendido; Joan era el mismo, pero engrandecido, es decir, inmensamente mejor tanto poética, como musicalmente...; aquel era, sin duda, el disco de su madurez como poeta, como compositor y como intérprete... ¡Bellísimo!

En "Obert", Amèric contó con la producción de Nacho Mañó –importante músico valenciano que desde 1988 participó en el grupo "Presuntos Implicados" y que posee una intensa experiencia personal como productor–; circunstancia que unida a la pasión abierta que Joan siente y practcsa hacia cualquier tipo de expresión musical, originó el nacimiento de uno de los discos claves y más hermosos de la canción en catalán.

El disco se compone de doce canciones entre las que voy a centrar la atención sobre tres. La primera es la titulada "Cançó de la lluna" basada en un texto de Vicent Andrés Estellés, poeta valenciano, fallecido en 1993, al que Amèric le rinde su personal homenaje. Las otras dos canciones de las que os propongo disfrutar a fondo son, por una parte, "Vine" ("Ven") –interpretada con la colaboración de Sole Giménenez–; y por otra parte "Paula", tema creado y cantado con una ternura y una proyección esperanzadora que a mi, personalmente, me emociona y me da fuerza para seguir creyendo en la vida como posibilidad real.

Os propongo escuchar esas dos canciones en los siguientes vídeos. (Primero voy a escribir la letra de cada una de esas canciones en castellano –traducida del catalán por Mercé Climent y tomada de "cancioneros.com"– y seguidamente el texto original en catalán).

«Por enésima vez he estado soñándote;

compartíamos coordenadas en el curso de un viaje astral.

Se vibraba que éramos la otra parte del otro,

abrazados lo comprobábamos y encajaban las mitades.

Me jurabas que eras tú quien me soñabas,

te pellizqué las mejillas por si no eras verdad.

Comenzaban a pasarnos cosas raras,

nos crecían unas alas y volábamos de la mano.

Pero cuando vuelvo de soñar, al aterrizar en la cama,

tu rostro se ha borrado y te has desvanecido

como si de donde venimos te rebobinara alguien

que aún no sabe que has nacido para mí

y que yo he nacido para ti.

Cuando puedas, vuelve a mi lado,

que sin ti no sé volar.

¡Ven! ¡Ven! ¡Ven!

Te amo.

Hago dibujos intentando tu imagen.

rastreándote sin rastro, delineando una obsesión.

Dibujos que empiezo mil veces

y que se quedan con las ganas en las hojas de mi bloc.

Sé que no sé nada de ti y al mismo tiempo ya lo sé todo

y para completar el absurdo no sé ni tu nombre.

Algún día lo entenderemos recordando el futuro

porqué sé que has nacido para mí

y que yo he nacido para ti».

("Ven")

«Per enèsima vegada he estat somiant-te; / compartíem coordenades en el curs d'un viatge astral. / Es vibrava que érem l'altra part de l'altre, / abraçats ho comprovàvem i encaixaven les meitats. / Em juraves que eres tu qui em somiaves, / et vaig pessigar les galtes per si no eres veritat. / Començaven a passar-nos coses rares; / ens creixien unes ales i volàvem de la mà. / Però quan torne de somiar, en aterrar al llit, / el teu rostre s'ha esborrat i ja t'has esvaït / com si des d'allà on venim et rebobinés algú / que no sap que has nascut per mi / i que jo he nascut per tu. / Quan pugues, torna al meu costat, / que sense tu no sé volar. / Vine! Vine! Vine! / T'estime. / Faig dibuixos intentant la teua imatge, / rastrejant-te sense rastre, delineant una obsessió. / Dibuixos que comencen mil vegades / i que es queden en les ganes a les fulles del meu bloc. / Sé que no sé res de tu i alhora ja ho sé tot / i per completar l'absurd no sé ni el teu nom. / Algun dia ho entendrem recordant el futur / perquè sé que has nascut per mi / i que jo he nascut per tu». ("Vine").

«Paula, cuando ya te aburrías en el vientre

te asomaste a la atmósfera terrestre.

Paula, a la hora en punto en que naciste

se presentaron mil hadas ofreciéndose de madrina,

¡oh, niña!, te anunciaron las campanas,

se fijaron en ti los ángeles y dijeron:

¡qué bonita!, ¡qué bonita!

Paula, mirarte es mi medicina

contra la anemia de energía.

La uña del dedo meñique de tus manitas

es la joya más grande que han visto las estrellas.

Paula, no pierdas nunca las ganas de conocer

cosas que te ayuden a crecer.

Paula, que hables y que digas, que mires y que veas,

que quieras y que ames, que oigas y que escuches,

y que aprendas de corazón que nada es imposible,

que duermas y que sueñes; si el sueño es bonito

suéñalo sin dormir.

Paula, que te dure la alegría siempre.

Oh, Paula; que hables y que digas,

que avances cuando camines, que ames y te amen,

y un último deseo: ¡que seas feliz!

Paula, cuando ya te aburrías en el vientre

te asomaste a la atmósfera terrestre.

Paula, a la hora en punto en que naciste

se presentaron mil hadas ofreciéndose de madrina,

¡oh, niña!, te anunciaron las campanas,

se fijaron en ti los ángeles y dijeron:

¡qué bonita!, ¡qué bonita!

Paula, que te dure la alegría siempre».

(“Paula”).

«Paula, quan ja t'avorries en el ventre / t'abocares a l'atmosfera terrestre. / Paula, a l'hora en punt que vas nàixer / es presentaren mil fades oferint-se de padrina, / oh, nina!, t'anunciaren les campanes, / es fixaren en tu els àngels i digueren: / que bonica!, que bonica! / Paula, mirar-te és la meua medecina / contra l'anèmia d'energia. / L'ungla del dit petit de les teues manetes / és la joia més gran que han vist les estrelles. / Paula, no perdes mai les ganes de conèixer / coses que t'ajuden a créixer. / Paula, que parles i que digues, que mires i que veges, / que vulgues i que estimes, que escoltes i que sentes, / i que amb el cor aprengues que res no és impossible, / que dormes i somies; si el somni és bonic / somia'l sense dormir. / Paula, que et dure l'alegria sempre. / Oh, Paula; que parles i que digues, / que avances quan camines, que estimes i t'estimen, / i un últim desig: que sigues feliç! / Paula, quan ja t'avorries en el ventre / t'abocares a l'atmosfera terrestre. / Paula, a l'hora en punt que vas nàixer / es presentaren mil fades oferint-se de padrina, / oh, nina!, t'anunciaren les campanes, / es fixaren en tu els àngels i digueren: / que bonica!, que bonica! / Paula, que et dure l'alegria sempre. (“Paula”).

Joan Amèric.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Aunque pensaba concluir en este segundo "cuelgue" mi aproximación a la obra de Joan Amèric, no va a ser así. Necesariamente habrá un tercero centrado en su reciente disco titulado "Directament", editado el año pasado; disco en el que se recoge su actuación en directo en el Festival BarnaSants del año 2011. Por cierto al año siguiente, le fue concedido en premio BarnaSants 2012; premio que se lo tenía, y se lo tiene, bien merecido.

MUY «GÜENA GENTE» EN LA SALA GALILEO CON EL "GÜENO" DE «ALFONSO DEL VALLE»

Anoche, 20 de enero, en el escenario de la Sala Galileo Galilei de Madrid, tuve el grandísimo placer de participar en el concierto que nos ofreció el cantautor sevillano ALFONSO DEL VALLE con motivo de la presentación de su disco «GÜENA GENTE»; disco sobre el que se puede encontrar una información detallada en el "cuelgue" que le dediqué hace unos meses. Ver:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2012/07/alfonso-del-valle-gueno-gueno-gueno.html

Magnífico concierto del que del que quiero dejar testimonio a través de la siguiente crónica fotográfica:

ALFONSO DEL VALLE.

ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA  y ALFONSO DEL VALLE

En el escenario, junto a Alfonso, pudimos disfrutar, a lo largo del concierto, de dos magníficos músicos: ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA, a la guitarra –jovencísimo cantautor y maravilloso guitarrista al que admiro mucho, y sobre el que dentro de unos días voy a escribir un "cuelgue", muy especial–, dedicado a su reciente y primer disco "Antes de dormir..."– y JAIME SERRADILLA tocando el contrabajo.

ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA.
Álvaro también cantó junto con Alfonso varios temas
y entre ellos el titulado "A chuparla", tema que también grabó en el disco.

JAIME SERRADILLA.

A lo largo del concierto Alfonso del Valle también contó con varias colaboraciones amigas que también habían participado en la grabación del disco. La primera de ellas fue la del extraordinario cantautor FITO MANSILLA que acompañó a Alfonso en el tema titulado "I'm sorry - Lo siento".

Por supuesto, en la presentación del disco no podía faltar MANUEL CUESTA, amigo, cómplice y compañero de Alfonso en múltiples aventuras musicales. Concretamente, ayer, Manuel interpretó, en primer lugar, su canción "Bailame el agua" –incorporada a su disco "La vida secreta de Peter Parker 2"– y seguidamente acompañó a Alfonso en el tema titulado "Por el desague".

MARÍA ROZALÉN, con su acostumbrada sencillez y espontaneidad quiso participar en el concierto para acompañar "de cerquita" a Alfonso del Valle, a quien admira mucho. Cantó con él la canción  "Café y tabaco"; tema que en el disco fue grabado con la colaboración de Joaquín Calderón

ADRIANA MORAGUES interpretó con Alfonso la canción "De cuando en vez". Interpretación en la que se puso de manifiesto la calidad musical y de voz que día a día va consiguiendo y madurando esta cantautora sevillana que el año pasado presentó su primer disco titulado "Arte&Vida".

MARÍA ALSONDELPEZ acompañó a Alfonso interpretando la canción "Pena", y haciendo una especie de "introito" en el que, evocando a doña Lola Flores, bordó los primeros compases y los primeros versos de una "Pena pinita pena" muy "jonda" y tremendamente emocionante.

Al concierto en la Sala Galileo asistieron también mucha más "güena gente" de la ya citada, allí estuvieron acompañando al cantautor sevillano amigos y compañeros como Ángela Biedma, Sara López Veneros, Adán Latonda o Alfonso Rivero y, en general, un público entusiasmado que le hizo coros y palmas prácticamente en todas sus canciones. 

Como punto final de esta crónica os dejo este vídeo en el que Alfonso del Valle nos ofrece su canción "Sus-pirais de España"; tema dedicado a los nuevos movimientos migratorios que, lamentablemente, se están volviendo a producir en nuestro país, y con el que terminó el concierto.

«Sus-pirais porque no hay nada

y por desesperación,

con la esperanza gastada

de que ya empiece a ir mejor.

La historia cuenta que antaño

tu abuelo se hubo de ir.

Quizá no hace tantos años

y se vuelve a repetir...

...y a exilios en tierra extraña

sus-pirais de España.

De esa que gana mundiales

y da a Lorcas y a Dalís

y que desde los arrabales

de Europa está a verlas venir.

La de presiones fiscales,

políticos de postín,

de vehículos oficiales

y de mucho Urdanmanguín.

A exilios en tierra extraña

sus-pirais de España.

De la del salto la rana,

el Lalalá y Eurovisión.

La del "vuelva Vd. mañana"

y la cabra de la legión.

Y de esa la del plan Marshall,

bata de cola y tambor.

Esa de siempre "a dios gracias"

y "haz de tripas corazón".

A exilios en tierra extraña

SUS-PIRAIS de España»