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martes, 22 de enero de 2013

JOAN AMERIC II - «...QUE ET DURE L'ALEGRIA SEMPRE»

Joan Amèric

El pasado sábado, en el primer "cuelgue" que dediqué JOAN AMÈRiC, hice referencia a cómo llegué a encontrarme con su trabajo y a cómo se inició mi encantamiento inicial hacia sus canciones... Fue una experiencia, por una parte, muy gratificante –porque su obra me pareció muy bella–; y a la ver esperanzadora porque Joan representaba, con altísima calidad, la joven continuidad de ese potente y fértil caudal de sensibilidades y de latidos que desde sus inicios había supuesto la "nova cançó".

Tuvieron que pasar cinco años para volver a encontrarme con él a través de su cuarto disco titulado "Obert", editado en el año 2000. 

Por amigos comunes de la "cançó" mantuve noticias suyas, pero no tuve la oportunidad ni de conocerle personalmente, ni de escucharle cantar en directo –también es verdad que aquellos cinco años coincidieron con lo que yo llamo una de mis "retiradas"–.

Pero lo cierto fue que un buen día me encontré con "Obert" (2000) –cuarto disco de Joan Amèric– y me quedé sorprendido; Joan era el mismo, pero engrandecido, es decir, inmensamente mejor tanto poética, como musicalmente...; aquel era, sin duda, el disco de su madurez como poeta, como compositor y como intérprete... ¡Bellísimo!


En "Obert", Amèric contó con la producción de Nacho Mañó –importante músico valenciano que desde 1988 participó en el grupo "Presuntos Implicados" y que posee una intensa experiencia personal como productor–; circunstancia que unida a la pasión abierta que Joan siente y practcsa hacia cualquier tipo de expresión musical, originó el nacimiento de uno de los discos claves y más hermosos de la canción en catalán.

El disco se compone de doce canciones entre las que voy a centrar la atención sobre tres. La primera es la titulada "Cançó de la lluna" basada en un texto de Vicent Andrés Estellés, poeta valenciano, fallecido en 1993, al que Amèric le rinde su personal homenaje. Las otras dos canciones de las que os propongo disfrutar a fondo son, por una parte, "Vine" ("Ven") –interpretada con la colaboración de Sole Giménenez–; y por otra parte "Paula", tema creado y cantado con una ternura y una proyección esperanzadora que a mi, personalmente, me emociona y me da fuerza para seguir creyendo en la vida como posibilidad real.

Os propongo escuchar esas dos canciones en los siguientes vídeos. (Primero voy a escribir la letra de cada una de esas canciones en castellano –traducida del catalán por Mercé Climent y tomada de "cancioneros.com"– y seguidamente el texto original en catalán).


«Por enésima vez he estado soñándote;
compartíamos coordenadas en el curso de un viaje astral.
Se vibraba que éramos la otra parte del otro,
abrazados lo comprobábamos y encajaban las mitades.

Me jurabas que eras tú quien me soñabas,
te pellizqué las mejillas por si no eras verdad.
Comenzaban a pasarnos cosas raras,
nos crecían unas alas y volábamos de la mano.

Pero cuando vuelvo de soñar, al aterrizar en la cama,
tu rostro se ha borrado y te has desvanecido
como si de donde venimos te rebobinara alguien
que aún no sabe que has nacido para mí
y que yo he nacido para ti.

Cuando puedas, vuelve a mi lado,
que sin ti no sé volar.
¡Ven! ¡Ven! ¡Ven!
Te amo.

Hago dibujos intentando tu imagen.
rastreándote sin rastro, delineando una obsesión.

Dibujos que empiezo mil veces
y que se quedan con las ganas en las hojas de mi bloc.

Sé que no sé nada de ti y al mismo tiempo ya lo sé todo
y para completar el absurdo no sé ni tu nombre.
Algún día lo entenderemos recordando el futuro
porqué sé que has nacido para mí
y que yo he nacido para ti».
("Ven")

«Per enèsima vegada he estat somiant-te; / compartíem coordenades en el curs d'un viatge astral. / Es vibrava que érem l'altra part de l'altre, / abraçats ho comprovàvem i encaixaven les meitats. / Em juraves que eres tu qui em somiaves, / et vaig pessigar les galtes per si no eres veritat. / Començaven a passar-nos coses rares; / ens creixien unes ales i volàvem de la mà. / Però quan torne de somiar, en aterrar al llit, / el teu rostre s'ha esborrat i ja t'has esvaït / com si des d'allà on venim et rebobinés algú / que no sap que has nascut per mi / i que jo he nascut per tu. / Quan pugues, torna al meu costat, / que sense tu no sé volar. / Vine! Vine! Vine! / T'estime. / Faig dibuixos intentant la teua imatge, / rastrejant-te sense rastre, delineant una obsessió. / Dibuixos que comencen mil vegades / i que es queden en les ganes a les fulles del meu bloc. / Sé que no sé res de tu i alhora ja ho sé tot / i per completar l'absurd no sé ni el teu nom. / Algun dia ho entendrem recordant el futur / perquè sé que has nascut per mi / i que jo he nascut per tu». ("Vine").



«Paula, cuando ya te aburrías en el vientre
te asomaste a la atmósfera terrestre.
Paula, a la hora en punto en que naciste
se presentaron mil hadas ofreciéndose de madrina,
¡oh, niña!, te anunciaron las campanas,
se fijaron en ti los ángeles y dijeron:
¡qué bonita!, ¡qué bonita!
Paula, mirarte es mi medicina
contra la anemia de energía.
La uña del dedo meñique de tus manitas
es la joya más grande que han visto las estrellas.

Paula, no pierdas nunca las ganas de conocer
cosas que te ayuden a crecer.
Paula, que hables y que digas, que mires y que veas,
que quieras y que ames, que oigas y que escuches,
y que aprendas de corazón que nada es imposible,
que duermas y que sueñes; si el sueño es bonito
suéñalo sin dormir.
Paula, que te dure la alegría siempre.
Oh, Paula; que hables y que digas,
que avances cuando camines, que ames y te amen,
y un último deseo: ¡que seas feliz!

Paula, cuando ya te aburrías en el vientre
te asomaste a la atmósfera terrestre.
Paula, a la hora en punto en que naciste
se presentaron mil hadas ofreciéndose de madrina,
¡oh, niña!, te anunciaron las campanas,
se fijaron en ti los ángeles y dijeron:
¡qué bonita!, ¡qué bonita!
Paula, que te dure la alegría siempre».
(“Paula”).

«Paula, quan ja t'avorries en el ventre / t'abocares a l'atmosfera terrestre. / Paula, a l'hora en punt que vas nàixer / es presentaren mil fades oferint-se de padrina, / oh, nina!, t'anunciaren les campanes, / es fixaren en tu els àngels i digueren: / que bonica!, que bonica! / Paula, mirar-te és la meua medecina / contra l'anèmia d'energia. / L'ungla del dit petit de les teues manetes / és la joia més gran que han vist les estrelles. / Paula, no perdes mai les ganes de conèixer / coses que t'ajuden a créixer. / Paula, que parles i que digues, que mires i que veges, / que vulgues i que estimes, que escoltes i que sentes, / i que amb el cor aprengues que res no és impossible, / que dormes i somies; si el somni és bonic / somia'l sense dormir. / Paula, que et dure l'alegria sempre. / Oh, Paula; que parles i que digues, / que avances quan camines, que estimes i t'estimen, / i un últim desig: que sigues feliç! / Paula, quan ja t'avorries en el ventre / t'abocares a l'atmosfera terrestre. / Paula, a l'hora en punt que vas nàixer / es presentaren mil fades oferint-se de padrina, / oh, nina!, t'anunciaren les campanes, / es fixaren en tu els àngels i digueren: / que bonica!, que bonica! / Paula, que et dure l'alegria sempre. (“Paula”).

Joan Amèric.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Aunque pensaba concluir en este segundo "cuelgue" mi aproximación a la obra de Joan Amèric, no va a ser así. Necesariamente habrá un tercero centrado en su reciente disco titulado "Directament", editado el año pasado; disco en el que se recoge su actuación en directo en el Festival BarnaSants del año 2011. Por cierto al año siguiente, le fue concedido en premio BarnaSants 2012; premio que se lo tenía, y se lo tiene, bien merecido.

lunes, 21 de enero de 2013

MUY «GÜENA GENTE» EN LA SALA GALILEO CON EL "GÜENO" DE «ALFONSO DEL VALLE»

Anoche, 20 de enero, en el escenario de la Sala Galileo Galilei de Madrid, tuve el grandísimo placer de participar en el concierto que nos ofreció el cantautor sevillano ALFONSO DEL VALLE con motivo de la presentación de su disco «GÜENA GENTE»; disco sobre el que se puede encontrar una información detallada en el "cuelgue" que le dediqué hace unos meses. Ver:



Magnífico concierto del que del que quiero dejar testimonio a través de la siguiente crónica fotográfica:

ALFONSO DEL VALLE.
ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA  y ALFONSO DEL VALLE

En el escenario, junto a Alfonso, pudimos disfrutar, a lo largo del concierto, de dos magníficos músicos: ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA, a la guitarra –jovencísimo cantautor y maravilloso guitarrista al que admiro mucho, y sobre el que dentro de unos días voy a escribir un "cuelgue", muy especial–, dedicado a su reciente y primer disco "Antes de dormir..."– y JAIME SERRADILLA tocando el contrabajo.


ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA.
Álvaro también cantó junto con Alfonso varios temas
y entre ellos el titulado
 "A chuparla", tema que también grabó en el disco.

JAIME SERRADILLA.

A lo largo del concierto Alfonso del Valle también contó con varias colaboraciones amigas que también habían participado en la grabación del disco. La primera de ellas fue la del extraordinario cantautor FITO MANSILLA que acompañó a Alfonso en el tema titulado "I'm sorry - Lo siento".



Por supuesto, en la presentación del disco no podía faltar MANUEL CUESTA, amigo, cómplice y compañero de Alfonso en múltiples aventuras musicales. Concretamente, ayer, Manuel interpretó, en primer lugar, su canción "Bailame el agua" –incorporada a su disco "La vida secreta de Peter Parker 2"– y seguidamente acompañó a Alfonso en el tema titulado "Por el desague".





MARÍA ROZALÉN, con su acostumbrada sencillez y espontaneidad quiso participar en el concierto para acompañar "de cerquita" a Alfonso del Valle, a quien admira mucho. Cantó con él la canción  "Café y tabaco"; tema que en el disco fue grabado con la colaboración de Joaquín Calderón




ADRIANA MORAGUES interpretó con Alfonso la canción "De cuando en vez". Interpretación en la que se puso de manifiesto la calidad musical y de voz que día a día va consiguiendo y madurando esta cantautora sevillana que el año pasado presentó su primer disco titulado "Arte&Vida".




MARÍA ALSONDELPEZ acompañó a Alfonso interpretando la canción "Pena", y haciendo una especie de "introito" en el que, evocando a doña Lola Flores, bordó los primeros compases y los primeros versos de una "Pena pinita pena" muy "jonda" y tremendamente emocionante.




Al concierto en la Sala Galileo asistieron también mucha más "güena gente" de la ya citada, allí estuvieron acompañando al cantautor sevillano amigos y compañeros como Ángela Biedma, Sara López Veneros, Adán Latonda o Alfonso Rivero y, en general, un público entusiasmado que le hizo coros y palmas prácticamente en todas sus canciones. 

Como punto final de esta crónica os dejo este vídeo en el que Alfonso del Valle nos ofrece su canción "Sus-pirais de España"; tema dedicado a los nuevos movimientos migratorios que, lamentablemente, se están volviendo a producir en nuestro país, y con el que terminó el concierto.


«Sus-pirais porque no hay nada
y por desesperación,
con la esperanza gastada
de que ya empiece a ir mejor.
La historia cuenta que antaño
tu abuelo se hubo de ir.
Quizá no hace tantos años
y se vuelve a repetir...
...y a exilios en tierra extraña
sus-pirais de España.
De esa que gana mundiales
y da a Lorcas y a Dalís
y que desde los arrabales
de Europa está a verlas venir.
La de presiones fiscales,
políticos de postín,
de vehículos oficiales
y de mucho Urdanmanguín.
A exilios en tierra extraña
sus-pirais de España.
De la del salto la rana,
el Lalalá y Eurovisión.
La del "vuelva Vd. mañana"
y la cabra de la legión.
Y de esa la del plan Marshall,
bata de cola y tambor.
Esa de siempre "a dios gracias"
y "haz de tripas corazón".
A exilios en tierra extraña
SUS-PIRAIS de España»

domingo, 20 de enero de 2013

"CANTIJUEGO" SOLIDARIO CONTRA LA POBREZA... «LA POBREZA...¡NUNCA!»

Esta semana pasada –a la que hoy ponemos fin– la ONG Intermón-Oxfam nos ha hecho llegar un informe titulado "El coste de la desigualdad: cómo la riqueza y los ingresos extremos nos dañan a todos"; en dicho informe, entre otras informaciones se nos ofrece la siguiente:

«Los 240.000 millones de dólares 
(180.000 millones de euros) 
que ingresaron durante 2012 las cien personas 
más ricas del mundo equivalen a cuatro veces 
la cantidad necesaria para poner fin 
a la pobreza en el planeta».


Esta información me ha producido un tremendo desgarro interior, acrecentado –sin duda– por las corrupciones que estamos viviendo en el país, mientras que los índices de pobreza aumentan a diario entre nuestras gentes más cercanas.

Ante esas circunstancias me ha estallado en el alma la necesidad de crear un "cantijuego" un poquito amargo –porque refleja el dolor de la pobreza–, pero lleno de solidaridad, de esperanza y de fuerza e intenciones radicalmente reivindicativas... ¡LA POBREZA... NUNCA!

El "cantijugo" consiste en identificar a qué canción pertenecen cada una de estos 15 fragmentos poéticos, y al cantante, o la cantante, que interpreta cada una de esas 15 canciones.

(Por supuesto –y permitidme este paréntesis– al margen del "cantijuego", hoy, lo verdaderamente importante es que abramos nuestros brazos y nuestro corazón a las personas que sufren; que nos rebelemos contra la miseria y la pobreza; y que fortalezcamos nuestras capacidades para la COMPASIÓN,  LA TERNURA Y LA GENEROSIDAD).

Y ahora, ¡vamos a "cantijugar"!.... ¡bendita sea la solidaridad!

1
«Y la luna, que pasaba
entre una nube y el ciprés,
una lágrima vertía al mar sereno.
Cuando el niño que la miraba,
soñándola un farolillo,
sintió el pálido murmullo
de un lamento:
"¡La pobreza...nunca...!
¡la pobreza...nunca!"».

2
«Al pobre nadie le da 
al pobre nadie le presta 
y si algo llega a tener 
gotas de sangre le cuesta.
Si el pobre toma una copa 
ya le dicen borrachón 
si el rico anda por el suelo 
que alegre que está el señor». 

3
«Pobres
3.000.000.000 de pobres
ciudades llenas de pobres 
por todas partes pobres
como caídos al suelo
pobres en todo momento por todas partes
y ellas mucho más pobres que pobres
las más pobres entre los pobres».

4
«Estas arcillas viejas,
estas arcillas pobres,
sólo crean miseria, 
sólo producen hambre.
Hambre y camino.
Hambre todos los meses.
Camino largo y duro
a las ciudades».

5
«– Oigame usted caballero, que problema tengo yo,
Tengo atrasada la renta, la farmacia y el colmado,
el telefono cortado, me he quedado sin trabajo y el coco se me revienta.
Y si sigo cuesta abajo, no llegare a los cuarenta.
Digame Sr. Siquiatra que debo hacer,
– Yo te voy a recetar, jarabe de "Me resbala",
Un poco de una pomada y un unguento de "¿A mi qué?"
Y si tu sabes ingles, y la cosa sigue fea,
te tomas cinco pastillas de "I don't care", "I don't care"
Y si la cosas van mal y la causa esta perdida,
No hay mejor medicina que tener, ¡resignación!, ¡resignación!».

6
«Disculpe el señor
si le interrumpo, pero en el recibidor
hay un par de pobres que
preguntan insistentemente por usted.
No piden limosnas, no...
Ni venden alfombras de lana,
tampoco elefantes de ébano.
Son pobres que no tienen nada de nada.
No entendí muy bien
sin nada que vender o nada que perder,
pero por lo que parece
tiene usted alguna cosa que les pertenece».

7
«Niño de nadie.
Nunca miras al cielo
tú que conoces tantos infiernos. [...]
Todo es tan cierto
como que el blanco es sólo blanco,
negro es negro
y al sur se nace,
al sur se nace si no tienes más remedio.
Niño de nadie.
Niños que hacen la guerra
que echan un pulso con la miseria
desheredados que nada esperan
ellos son nuestras venas abiertas».

8
«Doctor..., yo solo soy un niño pobre;
doctor..., si usted llegara a comprenderme,
mi madre enferma no puede entenderme
que usted debe cobrar para curarla.
Le traigo, mis dos gatitos y mi perro,
mi trompo, mi barrilete y el sombrero
aquel que al morir dejara mi padre
y yo lo guardo como un gran recuerdo.
Doctor..., apúrese que está muy mala;
Doctor..., perdóneme que sea tan pobre».

9
«Niño de nadie
que buscándose la vida
desluce la avenida
y le da mala fama a la ciudad.
Niño sin niño
indefenso y asustado
que aprende a fuerza de palos
como las bestias a sobrevivir».

10
«Es honra de los hombres proteger lo que crece,
cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate. [...]
Pobre del que ha olvidado que hay un niño en la calle,
que hay millones de niños que viven en la calle
y multitud de niños que crecen en la calle.
Yo los veo apretando su corazón pequeño,
mirándonos a todas con fábula en los ojos.
Un relámpago trunco les cruza la mirada,
porque nadie protege esa vida que crece,
y el amor se ha perdido, como un niño en la calle».


11
«Vengo de abajo, cansado de tanta cuesta.
Vengo, no sé a dónde voy, huyendo de ella.
La miseria.
Vengo de abajo, de un valle podrido de yerba, 
donde no existe el futuro, sólo la miseria».

12
«Qué triste se oye la lluvia en los techos de cartón
qué triste vive mi gente en las casas de cartón...
Niños color de mi tierra, con sus mismas cicatrices
millonarios de lombrices, y por eso
qué triste viven los niños en las casas de cartón
qué alegres viven los perros en casa del explotador».


13
«Tiritando de harapos, 
lamidos por el perro del fuego en los rincones. 
Arracimados en el desamparo. 
Con los carritos llenos de latas y cartones. 
Con el cansino paso de la desesperanza, va la silente caravana. 
Los ojos en el piso, 
la vergüenza de la escarnecida condición humana. [...]
Nadie diría que pueden llorar y sin embargo lloran. 
¿Quién no lloraría?.
Se van tragando los ojos con las lágrimas 
hasta la ceguera por la bronca contenida, 
mientras silban un cuchillo finito de hielo entre los dientes, 
como diciendo:“Ya va a llegar el día”».

14
«Porque los pobres no tienen
adonde volver la vista,
la vuelven hacia los cielos
con la esperanza infinita
de encontrar lo que a su hermano
en este mundo le quitan».

15
«Hijo de la calle, 
de este tiempo
que no acaba 
está desesperado. 
Me dice: hermano 
la cosa está fea.
lo miro, me callo 
y pienso para mí: 
Si estuvieran abiertas todas las puertas 
nadie tendría que abrirlas con violencia,
todo sería de todos y habría amor, 
habría amor y el mundo andaría mejor».


sábado, 19 de enero de 2013

JOAN AMÈRIC I - «SI NO T'IMPORTA, VINE, QUE ÉS IMPORTANT LA VIDA» («SI NO TE IMPORTA, VEN, QUE ES IMPORTANTE LA VIDA»)

Joan Amèric. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Recuerdo perfectamente el día en que oí por primera vez el nombre de JOAN AMÈRIC y en el que escuché una de sus primeras canciones... Acababa de publicar mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos" (1998) y Ramon Muntaner –cantautor de la conocida como segunda generación del movimiento de la "nova cançó" y en la actualidad director de la SGAE en la zona Mediterránea– me advirtió que había encontrado una ausencia importante en aquella crónica y me hablo de Amèric.

Inmediatamente me hice con los tres primeros discos de Joan –recuerdo que los compré por aquellos mismos días en Barcelona–; los escuché, y enseguida me di cuenta –con bastante indignación hacia mi mismo– de que mi desconocimiento del trabajo de Joan, y su ausencia en mis crónicas, eran unos fallos imperdonables; no tanto, en aquel momento, por nada relacionado con la erudición, sino porque me había perdido el disfrute de la obra de un gran "cantautor" valenciano, nacido en Alzira, en 1964.

De las primeras canciones de Joan Amèric que escuché recuerdo que la que más me impacto fue la titulada "La idea podría enamorar-te"; canción grabada en su primer disco "Tornar a l'aigua" (1989) –disco en el que Lluís Llach además de acompañarle al piano, se hizo cargo de los arreglos musicales y de la producción–. Curiosamente, el mismo Lluís, doce años más tarde, interpretó y grabó esa misma canción en su disco "Torna aviat" (1991).


«Ven, si no te importa, que la vida es importante.
Existen miles de parajes
donde es preciso que vayas a proclamar el día.
Valdría la pena decantarse
a favor de las mujeres y de sus hijos, los hombres
a quienes el canalla y el mercenario
les quema el pan de cada día.
Te estoy invitando, creo, a aprender artesanía
para construir un ala con plumas de porvenir
¡Deberías venir!... 
Confeccionarla resulta imprescindible.

Atrévete a soñar. Es Urgente.
Piensa lo que podríamos ser:
Un modo afortunado
de llevar la tierra hacia el alba
de un tiempo que espera que alguien lo habite.
Un tiempo de lluvia, irreversible,
un buen ejemplo en el que las estrellas verán el espacio donde vivir.
Escucha, he pensado que la idea podría enamorarte».
("La idea podría enamorarte")

«Si no t´importa, vine, / que és important la vida. / Hi ha mil paratges / on cal que vages a proclamar el dia. / Valdria la pena decantar-se / a favor de les dones / i dels seus fills els homes / als qui el canalla i el mercenari / els crema el pa diari. / T´estic convidant, (supose), / a aprendre artesania / per construir una ala, / amb plomes de pervindre. / Hauries de vindre!... confeccionar-la, / resulta imprescindible. / Sigues capaç del somni. / És urgent. / Pensa què podrem ser: / una manera afortunada /de dur la terra cap a l´albada / d´un temps que espera que algú l´habite. / Un temps de pluja, irreversible. / Un bon exemple on les estrelles / veuran l´espai on viure. / Escolta: / he pensat que la idea / podria enamorar-te». ("La idea podria enamorar-te").

También recuerdo, a la perfección, que en esta canción de Joan Amèric –creo que dada mi obsesión por escudriñar los textos para disfrutarlos lo más posible– hubo algo que me impactó muy especialmente; fue la presencia en el texto de cinco palabras –para mi hermosas e imprescindibles–, que habitaban ya entonces –y lo siguen haciendo ahora– en mi subconsciente vital –aunque en realidad no es tan subconsciente–. Me refiero a las palabras  "ala", "somni", "albada", "pluja" y "viure" –"ala", "sueño", "alba", "lluvia" y "vida"–; palabras que cada una de ellas, en si misma, constituyen para mi una hermosa  metáfora de la "esperanza", y que tan presentes han estado siempre en nuestra "canción de autor".

Joan Amèric. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Joan, indiscutiblemente, en aquel primer disco conectaba de pleno con la esencia y con lo mejor de la "nova cançó" y, en general, con la esencia y con lo mejor del género al que se llamamos "canción de autor". Aportaba unos textos comprometidos y hermosos que proyectan enorme sensibilidad y humanidad, y, a la vez, unas melodías y composiciones musicales de enorme belleza y calidad... Es decir, en las canciones de Joan realmente la "palabra se hacía música" y en ningún momento la palabra y la música surgían como elementos subordinados, separados o discordantes...

A "La idea podría enamorar-te", disco grabado en 1989, le siguieron "Escala de colors" (1992) y "Ànima. Diari de les hores braves" (1995); dos magníficas obras que atesoro en mi colección con especial cariño por el impacto que me ocasionaron allá en 1998.


Para concluir este primer "cuelgue" dedicado a Joan Amèric, al que le sucederá un segundo que publicaré el próximo lunes, os propongo que le escuchemos en los siguientes vídeos montados por el fotógrafo Juan Miguel Morales –amigo común–. En el primero Joan canta el tema titulado "Llavis de sal" –de su disco "Escala de colors"–, y en el segundo, "Caprici entre cometes" –del disco "Ànima. Diari de les hores braves"–.


«Una luna bosteza por el camino sideral,
pero no le apetece pasear minerales.
No miraba a nadie y se ha descargado
de la piedra y el plomo de su viaje habitual.
Ella ha oído hablar
de una flor animal
que da gotas de miel
entre labios de sal.
Una luna en la miel se ha parado a probar
el sabor agridulce de una flor que tiene sal.
Tiene la lengua en la miel y las piernas arriba,
ni se queda del todo ni claramente se va.
Una luna en la miel se ha parado a probar
el sabor agridulce de una flor que tiene sal.
Y la luna soy yo
si la miel la haces tú
si el sabor agridulce
soy tú cuando estás yo,
soy yo cuando estás tú,
soy tú cuando estás yo.
soy yo cuando estás tú,
soy tú cuando estás yo...»
("Labios de sal")

«Una lluna va fent pel camí sideral, / però no li va bé passejar minerals. / No mirava ningú i s'ha descarregat / de la pedra i el plom del seu viatge habitual. / Ella ha sentit parlar / d'una flor animal / que fa gotes de mel / entre llavis de sal. / Una lluna en la mel s'ha aturat a tastar / el sabor agredolç d'una flor que té sal. / Té la llengua en la mel i les cames a dalt, / ni es queda del tot ni clarament se'n va. / Una lluna en la mel s'ha aturat a tastar / el sabor agredolç d'una flor que té sal. / I la lluna sóc jo. / Si, la mel, la fas tu, / si el sabor agredolç / sóc tu quan estàs jo, / sóc jo quan estàs tu, / sóc tu quan estàs jo». ("Llavis de sal").


«Si gobierna una estrella
y conspira el destino,
si hace fuerza el viento
y está todo medio escrito...
Somos títeres bajo los hilos que mueve el universo,
pero, un poco si, somos lo que nos ganamos.
Si al final fuera cierto,
que después de la carne
se ve mucho mejor
lo que fuimos de mortales...
Iremos al cine juntos para valorar
nuestro papel y como lo interpretamos.
Pasa la vida por la línea de la mano,
pasa un cometa que envía Merlín.
Queda el misterio, la luna y lo que vendrá,
quedan las piernas y el camino.
Si gobierna una estrella,
debe de tener algún plan
que yo no comprendo porque no llego tan alto.
Ha de haber algún  motivo o todo habrá sido
la jugada cruel de un capricho astral.
Si pasa la vida por la línea de la mano.
Si pasa un cometa, si lo llevo en mi sangre....
Si pasa la vida disuelta en mi sangre,
si pasa un cometa disuelto en mi sangre....»
("Caprici entre cometes")


viernes, 18 de enero de 2013

REENCUENTRO CON "ÍÑIGO COPPEL"... Y LA EMOCIÓN Y LA SORPRESA SIGUEN GANANDO LA PARTIDA

Lo he repetido muchas veces y conforme va pasando el tiempo me reafirmo más en ello: para mi en esto del universo de la música y de la canción lo que más me importa y me interesa es la EMOCION que puedan llegar a despertarte... 

Si una canción y su intérprete logran emocionarme, yo, particularmente, considero que estoy percibiendo y sintiendo algo que es bueno y que tiene calidad...; si por el contrario, no me emocionan, no estoy dispuesto a perder el tiempo en calificaciones y críticas, ¡desconecto y ya está!... Quizá la falta de emoción en esos casos sea cosa mía y puede que haya otras –muchas o pocas– personas que sientan y piensen diferente... ¡pues muy bien!... ¡pa que vamos a discutir!..., el mundo de las emociones es muy subjetivo.

Por otra parte, si a la EMOCIÓN se le une la SORPRESA la cosa me resulta ya explosiva... Me encanta y me interesa mucho que los poetas, los músicos y los cantantes que me emocionan consigan también sorprenderme siempre –bueno, en realidad lo mismo me pasa con cualquier otra persona a la que conozca aunque no esté metida en el mundillo de la creación artística.

Pues bien, siempre que me reencuentro con la música y las canciones de ÍÑIGO COPPEL se produce en mí el mismo acontecimiento: ME EMOCIONA Y ME SORPRENDE... Y eso fue lo que ocurrió precisamente el pasado martes –15 de enero– en la sala Libertad 8.

Manu Clavijo e Íñigo Coppel.

ÍÑIGO COPPEL es un creador en el que se conjugan muchos factores para la emoción y la sorpresa: es un magnífico músico; canta con fuerza y con sentido; ha bebido de muchas fuentes musicales –y a bebido de ellas hasta emborracharse–; toca la guitarra y la armónica como le da la gana de bien; posee un mundo imaginativo fantástico; es crítico cuando hay que serlo y tierno –muy tierno– cuando lo siente; practica el arte nada común de la memoria contra el olvido; padece del maravilloso "delirio" de la humildad –que por supuesto le dignifica– y. como diría Alfonso del Valle, es muy "güena gente"... ¡Pa qué más!

Dicho todo lo anterior, hoy no me voy a enrollar más; solamente voy a dejar testimonio en el blog de un nuevo concierto de ÍNIGO COPPEL en el que he disfrutado mucho, me he emocionado y me he sorprendido.




"Pa" empezar la letra de una canción nueva construida a base de latidos –que si eres capaz de escucharlos: ¡suenan!–. La canción se titula "Serenata para C". 

«A veces le da por decir
que el mundo es absurdo,
que todo es oscuro
y que ya no quiere vivir,
que no tiene fuerzas
para sacudir la tristeza,
que no hay solución
y que nada merece la pena...
¿Quién lo puede creer?
¿Quién lo puede creer?

A veces le da por decir
que todo es mentira,
que ya no soporta el dolor
de las noches así
y llora hasta el alba
y grita que la ansiedad
nunca se va
y que la angustia
es más fuerte que ella...
¿Quién lo puede creer?
¿Quién lo puede creer?

A veces le da por decir
estas palabras
hasta que, de pronto,
te mira y vuelve a reír
y sus últimas lágrimas
brillan en la oscuridad,
antes de caer,
y tú ves su belleza perfecta
que nada ni nadie puede romper
y en silencio la amas y piensas:
¿Quién lo puede creer?
¿Quién lo puede creer?

En el concierto del pasado martes, como viene siendo habitual, Íñigo contó y cantó con la colaboración de MANU CLAVIJO tocando el violín... Ya lo he dicho en algunos "cuelgues" anteriores: Manu cada día está consiguiendo crear mejores y más intensos espacios para la EMOCIÓN y para la SORPRESA... Lleva viviendo en Madrid poco más de un año, y os puedo asegurar que desde que le conocí –¿te acuerdas Manu?, fue en la Cafetería Hontanares– hasta hoy no ha cesado de crecer como gran músico, y como un ser humano de tremenda generosidad, y todo ello gracias a un trabajo intenso y profesionalmente muy bien realizado.




Quisiera también resaltar dos colaboraciones y dos momentos mágicos, sorprendentes y alucinantes que se produjeron en el último concierto de Íñigo Coppel, me refiero a las colaboraciones de ALICIA RAMOS y de MARTA PLUMILLA interpretando con Iñígo dos des sus canciones.

Alicia cantó, con toda su fuerza y su desgarro, la canción titulada "Con sangre".

Íñigo Coppel y Alicia Ramos

«Te recuerdo tan sola,
sentada al final de la clase,
mirando a aquellos maestros
con sus estúpidas frases.
¿Qué pensabas cuando te decían
que estabas jugando con fuego,
que hay que seguir las reglas,
que la vida no es más que un juego?

Con sangre,
así te lo enseñaron,
con sangre,
así aprendiste la lección.


Esos pobres ingenuos
pensaron que podrían contigo,
puliendo tu carácter
en los cuartos de castigo,
tu padre siempre venía a buscarte
con su cara de buen cristiano,
“una chica difícil”
les comentaba al darles la mano.

Con sangre,
así nos lo enseñaron,
con sangre,
así aprendimos nuestra lección.


Que buenos son,
Dios, que buenos son,
los padres agustinos
que nos llevan de excursión.

Hoy te he visto en la tele
cantando a todos esos capullos,
yo siempre tuve claro
que el mundo iba a ser tuyo,
si supieras cuanto he esperado
a que llegara este día,
al fin lo has conseguido».

Y Marta Plumilla –con la expresividad y el encanto que le caracteriza– entró en complicidad con Coppel para ofrecernos una especie de divertimento "rockzarzuelerodesgarrao" titulado "Sin rencores".

Marta Plumilla e Íñigo Coppel.

«Sin rencores
vamos a dejarlo así,
sin rencores,
que cada cual siga su propio camino
no manchemos nuestro recuerdo con reproches mezquinos

–Quizá aún queden algunas heridas.
–Sí... de todas las veces en las que arruinaste mi vida.
–Cuando nos conocimos ya casi me pegas,
cuando te dije que cantas “tan bien” como Nacho Vegas...


Sin rencores, sin rencores,
que el nuestro no sea uno de esos amores
que acaban como una película gore,
sin rencores,
sin rencores,
seamos mejores,
dejémoslo así,
sin rencores.

–Y aquella vez, aquella vez...
si mal no recuerdo era tu cumpleaños.
–¡Como pudimos hacernos tanto daño!.
–Emborrachaste a mi periquito,
el pobre Alfred estuvo tres días malito....
–Por eso me quemaste con todas las velas.
–... y tu le metiste la lengua en la oreja a mi abuela.


Sin rencores,
sin rencores,
que el nuestro no sea uno de esos amores
que acaban perdiendo todos los valores,
sin rencores,
sin rencores,
seamos mejores,
dejemoslo así,
sin rencores.

–¿Me estás oyendo, inútil?
¿Te acuerdas de cuando estabas haciendo el idiota y rompiste mi flexo?-
–Y tú... ¡De cuando me hiciste ver entera “Lucia y el Sexo”!


Tómate una conmigo,
tú sabes que siempre siempre seremos amigos
y gritemos con fuerza nuestro último brindis:
¡Que canten hermosas rancheras los críticos indies!
–Prefiero recordar tus cosas buenas.
–Buena idea y yo las tuyas...
a ver...
dejame pensar...
mmmmm
ah, no no no
mmmmm
Tengo una:
Aquella vez que me dijiste: “Te quiero”... ¡Fuiste tan amable!


Sin rencores,
sin rencores,
que el nuestro no sea uno de esos amores
que acaban tan mal como una peli gore...
–O como aquel concierto que diste en Clamores.
–¡Ah, ¿Sí? Pues dame el importe de todas las flores!
–¡Y tú el de la entrada de los Tres Tenores!
– y ¡dejémoslo así! dejemoslo así... ¡Sin rencores!».
("Sin rencores")

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