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sábado, 19 de enero de 2013

JOAN AMÈRIC I - «SI NO T'IMPORTA, VINE, QUE ÉS IMPORTANT LA VIDA» («SI NO TE IMPORTA, VEN, QUE ES IMPORTANTE LA VIDA»)

Joan Amèric. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Recuerdo perfectamente el día en que oí por primera vez el nombre de JOAN AMÈRIC y en el que escuché una de sus primeras canciones... Acababa de publicar mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos" (1998) y Ramon Muntaner –cantautor de la conocida como segunda generación del movimiento de la "nova cançó" y en la actualidad director de la SGAE en la zona Mediterránea– me advirtió que había encontrado una ausencia importante en aquella crónica y me hablo de Amèric.

Inmediatamente me hice con los tres primeros discos de Joan –recuerdo que los compré por aquellos mismos días en Barcelona–; los escuché, y enseguida me di cuenta –con bastante indignación hacia mi mismo– de que mi desconocimiento del trabajo de Joan, y su ausencia en mis crónicas, eran unos fallos imperdonables; no tanto, en aquel momento, por nada relacionado con la erudición, sino porque me había perdido el disfrute de la obra de un gran "cantautor" valenciano, nacido en Alzira, en 1964.

De las primeras canciones de Joan Amèric que escuché recuerdo que la que más me impacto fue la titulada "La idea podría enamorar-te"; canción grabada en su primer disco "Tornar a l'aigua" (1989) –disco en el que Lluís Llach además de acompañarle al piano, se hizo cargo de los arreglos musicales y de la producción–. Curiosamente, el mismo Lluís, doce años más tarde, interpretó y grabó esa misma canción en su disco "Torna aviat" (1991).


«Ven, si no te importa, que la vida es importante.
Existen miles de parajes
donde es preciso que vayas a proclamar el día.
Valdría la pena decantarse
a favor de las mujeres y de sus hijos, los hombres
a quienes el canalla y el mercenario
les quema el pan de cada día.
Te estoy invitando, creo, a aprender artesanía
para construir un ala con plumas de porvenir
¡Deberías venir!... 
Confeccionarla resulta imprescindible.

Atrévete a soñar. Es Urgente.
Piensa lo que podríamos ser:
Un modo afortunado
de llevar la tierra hacia el alba
de un tiempo que espera que alguien lo habite.
Un tiempo de lluvia, irreversible,
un buen ejemplo en el que las estrellas verán el espacio donde vivir.
Escucha, he pensado que la idea podría enamorarte».
("La idea podría enamorarte")

«Si no t´importa, vine, / que és important la vida. / Hi ha mil paratges / on cal que vages a proclamar el dia. / Valdria la pena decantar-se / a favor de les dones / i dels seus fills els homes / als qui el canalla i el mercenari / els crema el pa diari. / T´estic convidant, (supose), / a aprendre artesania / per construir una ala, / amb plomes de pervindre. / Hauries de vindre!... confeccionar-la, / resulta imprescindible. / Sigues capaç del somni. / És urgent. / Pensa què podrem ser: / una manera afortunada /de dur la terra cap a l´albada / d´un temps que espera que algú l´habite. / Un temps de pluja, irreversible. / Un bon exemple on les estrelles / veuran l´espai on viure. / Escolta: / he pensat que la idea / podria enamorar-te». ("La idea podria enamorar-te").

También recuerdo, a la perfección, que en esta canción de Joan Amèric –creo que dada mi obsesión por escudriñar los textos para disfrutarlos lo más posible– hubo algo que me impactó muy especialmente; fue la presencia en el texto de cinco palabras –para mi hermosas e imprescindibles–, que habitaban ya entonces –y lo siguen haciendo ahora– en mi subconsciente vital –aunque en realidad no es tan subconsciente–. Me refiero a las palabras  "ala", "somni", "albada", "pluja" y "viure" –"ala", "sueño", "alba", "lluvia" y "vida"–; palabras que cada una de ellas, en si misma, constituyen para mi una hermosa  metáfora de la "esperanza", y que tan presentes han estado siempre en nuestra "canción de autor".

Joan Amèric. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Joan, indiscutiblemente, en aquel primer disco conectaba de pleno con la esencia y con lo mejor de la "nova cançó" y, en general, con la esencia y con lo mejor del género al que se llamamos "canción de autor". Aportaba unos textos comprometidos y hermosos que proyectan enorme sensibilidad y humanidad, y, a la vez, unas melodías y composiciones musicales de enorme belleza y calidad... Es decir, en las canciones de Joan realmente la "palabra se hacía música" y en ningún momento la palabra y la música surgían como elementos subordinados, separados o discordantes...

"La idea podría enamorar-te", disco grabado en 1989, le siguieron "Escala de colors" (1992) y "Ànima. Diari de les hores braves" (1995); dos magníficas obras que atesoro en mi colección con especial cariño por el impacto que me ocasionaron allá en 1998.


Para concluir este primer "cuelgue" dedicado a Joan Amèric, al que le sucederá un segundo que publicaré el próximo lunes, os propongo que le escuchemos en los siguientes vídeos montados por el fotógrafo Juan Miguel Morales –amigo común–. En el primero Joan canta el tema titulado "Llavis de sal" –de su disco "Escala de colors"–, y en el segundo, "Caprici entre cometes" –del disco "Ànima. Diari de les hores braves"–.


«Una luna bosteza por el camino sideral,
pero no le apetece pasear minerales.
No miraba a nadie y se ha descargado
de la piedra y el plomo de su viaje habitual.
Ella ha oído hablar
de una flor animal
que da gotas de miel
entre labios de sal.
Una luna en la miel se ha parado a probar
el sabor agridulce de una flor que tiene sal.
Tiene la lengua en la miel y las piernas arriba,
ni se queda del todo ni claramente se va.
Una luna en la miel se ha parado a probar
el sabor agridulce de una flor que tiene sal.
Y la luna soy yo
si la miel la haces tú
si el sabor agridulce
soy tú cuando estás yo,
soy yo cuando estás tú,
soy tú cuando estás yo.
soy yo cuando estás tú,
soy tú cuando estás yo...»
("Labios de sal")

«Una lluna va fent pel camí sideral, / però no li va bé passejar minerals. / No mirava ningú i s'ha descarregat / de la pedra i el plom del seu viatge habitual. / Ella ha sentit parlar / d'una flor animal / que fa gotes de mel / entre llavis de sal. / Una lluna en la mel s'ha aturat a tastar / el sabor agredolç d'una flor que té sal. / Té la llengua en la mel i les cames a dalt, / ni es queda del tot ni clarament se'n va. / Una lluna en la mel s'ha aturat a tastar / el sabor agredolç d'una flor que té sal. / I la lluna sóc jo. / Si, la mel, la fas tu, / si el sabor agredolç / sóc tu quan estàs jo, / sóc jo quan estàs tu, / sóc tu quan estàs jo». ("Llavis de sal").


«Si gobierna una estrella
y conspira el destino,
si hace fuerza el viento
y está todo medio escrito...
Somos títeres bajo los hilos que mueve el universo,
pero, un poco si, somos lo que nos ganamos.
Si al final fuera cierto,
que después de la carne
se ve mucho mejor
lo que fuimos de mortales...
Iremos al cine juntos para valorar
nuestro papel y como lo interpretamos.
Pasa la vida por la línea de la mano,
pasa un cometa que envía Merlín.
Queda el misterio, la luna y lo que vendrá,
quedan las piernas y el camino.
Si gobierna una estrella,
debe de tener algún plan
que yo no comprendo porque no llego tan alto.
Ha de haber algún  motivo o todo habrá sido
la jugada cruel de un capricho astral.
Si pasa la vida por la línea de la mano.
Si pasa un cometa, si lo llevo en mi sangre....
Si pasa la vida disuelta en mi sangre,
si pasa un cometa disuelto en mi sangre....»
("Caprici entre cometes")


viernes, 18 de enero de 2013

REENCUENTRO CON "ÍÑIGO COPPEL"... Y LA EMOCIÓN Y LA SORPRESA SIGUEN GANANDO LA PARTIDA

Lo he repetido muchas veces y conforme va pasando el tiempo me reafirmo más en ello: para mi en esto del universo de la música y de la canción lo que más me importa y me interesa es la EMOCION que puedan llegar a despertarte... 

Si una canción y su intérprete logran emocionarme, yo, particularmente, considero que estoy percibiendo y sintiendo algo que es bueno y que tiene calidad...; si por el contrario, no me emocionan, no estoy dispuesto a perder el tiempo en calificaciones y críticas, ¡desconecto y ya está!... Quizá la falta de emoción en esos casos sea cosa mía y puede que haya otras –muchas o pocas– personas que sientan y piensen diferente... ¡pues muy bien!... ¡pa que vamos a discutir!..., el mundo de las emociones es muy subjetivo.

Por otra parte, si a la EMOCIÓN se le une la SORPRESA la cosa me resulta ya explosiva... Me encanta y me interesa mucho que los poetas, los músicos y los cantantes que me emocionan consigan también sorprenderme siempre –bueno, en realidad lo mismo me pasa con cualquier otra persona a la que conozca aunque no esté metida en el mundillo de la creación artística.

Pues bien, siempre que me reencuentro con la música y las canciones de ÍÑIGO COPPEL se produce en mí el mismo acontecimiento: ME EMOCIONA Y ME SORPRENDE... Y eso fue lo que ocurrió precisamente el pasado martes –15 de enero– en la sala Libertad 8.

Manu Clavijo e Íñigo Coppel.

ÍÑIGO COPPEL es un creador en el que se conjugan muchos factores para la emoción y la sorpresa: es un magnífico músico; canta con fuerza y con sentido; ha bebido de muchas fuentes musicales –y a bebido de ellas hasta emborracharse–; toca la guitarra y la armónica como le da la gana de bien; posee un mundo imaginativo fantástico; es crítico cuando hay que serlo y tierno –muy tierno– cuando lo siente; practica el arte nada común de la memoria contra el olvido; padece del maravilloso "delirio" de la humildad –que por supuesto le dignifica– y. como diría Alfonso del Valle, es muy "güena gente"... ¡Pa qué más!

Dicho todo lo anterior, hoy no me voy a enrollar más; solamente voy a dejar testimonio en el blog de un nuevo concierto de ÍNIGO COPPEL en el que he disfrutado mucho, me he emocionado y me he sorprendido.




"Pa" empezar la letra de una canción nueva construida a base de latidos –que si eres capaz de escucharlos: ¡suenan!–. La canción se titula "Serenata para C". 

«A veces le da por decir
que el mundo es absurdo,
que todo es oscuro
y que ya no quiere vivir,
que no tiene fuerzas
para sacudir la tristeza,
que no hay solución
y que nada merece la pena...
¿Quién lo puede creer?
¿Quién lo puede creer?

A veces le da por decir
que todo es mentira,
que ya no soporta el dolor
de las noches así
y llora hasta el alba
y grita que la ansiedad
nunca se va
y que la angustia
es más fuerte que ella...
¿Quién lo puede creer?
¿Quién lo puede creer?

A veces le da por decir
estas palabras
hasta que, de pronto,
te mira y vuelve a reír
y sus últimas lágrimas
brillan en la oscuridad,
antes de caer,
y tú ves su belleza perfecta
que nada ni nadie puede romper
y en silencio la amas y piensas:
¿Quién lo puede creer?
¿Quién lo puede creer?

En el concierto del pasado martes, como viene siendo habitual, Íñigo contó y cantó con la colaboración de MANU CLAVIJO tocando el violín... Ya lo he dicho en algunos "cuelgues" anteriores: Manu cada día está consiguiendo crear mejores y más intensos espacios para la EMOCIÓN y para la SORPRESA... Lleva viviendo en Madrid poco más de un año, y os puedo asegurar que desde que le conocí –¿te acuerdas Manu?, fue en la Cafetería Hontanares– hasta hoy no ha cesado de crecer como gran músico, y como un ser humano de tremenda generosidad, y todo ello gracias a un trabajo intenso y profesionalmente muy bien realizado.




Quisiera también resaltar dos colaboraciones y dos momentos mágicos, sorprendentes y alucinantes que se produjeron en el último concierto de Íñigo Coppel, me refiero a las colaboraciones de ALICIA RAMOS y de MARTA PLUMILLA interpretando con Iñígo dos des sus canciones.

Alicia cantó, con toda su fuerza y su desgarro, la canción titulada "Con sangre".

Íñigo Coppel y Alicia Ramos

«Te recuerdo tan sola,
sentada al final de la clase,
mirando a aquellos maestros
con sus estúpidas frases.
¿Qué pensabas cuando te decían
que estabas jugando con fuego,
que hay que seguir las reglas,
que la vida no es más que un juego?

Con sangre,
así te lo enseñaron,
con sangre,
así aprendiste la lección.


Esos pobres ingenuos
pensaron que podrían contigo,
puliendo tu carácter
en los cuartos de castigo,
tu padre siempre venía a buscarte
con su cara de buen cristiano,
“una chica difícil”
les comentaba al darles la mano.

Con sangre,
así nos lo enseñaron,
con sangre,
así aprendimos nuestra lección.


Que buenos son,
Dios, que buenos son,
los padres agustinos
que nos llevan de excursión.

Hoy te he visto en la tele
cantando a todos esos capullos,
yo siempre tuve claro
que el mundo iba a ser tuyo,
si supieras cuanto he esperado
a que llegara este día,
al fin lo has conseguido».

Y Marta Plumilla –con la expresividad y el encanto que le caracteriza– entró en complicidad con Coppel para ofrecernos una especie de divertimento "rockzarzuelerodesgarrao" titulado "Sin rencores".

Marta Plumilla e Íñigo Coppel.

«Sin rencores
vamos a dejarlo así,
sin rencores,
que cada cual siga su propio camino
no manchemos nuestro recuerdo con reproches mezquinos

–Quizá aún queden algunas heridas.
–Sí... de todas las veces en las que arruinaste mi vida.
–Cuando nos conocimos ya casi me pegas,
cuando te dije que cantas “tan bien” como Nacho Vegas...


Sin rencores, sin rencores,
que el nuestro no sea uno de esos amores
que acaban como una película gore,
sin rencores,
sin rencores,
seamos mejores,
dejémoslo así,
sin rencores.

–Y aquella vez, aquella vez...
si mal no recuerdo era tu cumpleaños.
–¡Como pudimos hacernos tanto daño!.
–Emborrachaste a mi periquito,
el pobre Alfred estuvo tres días malito....
–Por eso me quemaste con todas las velas.
–... y tu le metiste la lengua en la oreja a mi abuela.


Sin rencores,
sin rencores,
que el nuestro no sea uno de esos amores
que acaban perdiendo todos los valores,
sin rencores,
sin rencores,
seamos mejores,
dejemoslo así,
sin rencores.

–¿Me estás oyendo, inútil?
¿Te acuerdas de cuando estabas haciendo el idiota y rompiste mi flexo?-
–Y tú... ¡De cuando me hiciste ver entera “Lucia y el Sexo”!


Tómate una conmigo,
tú sabes que siempre siempre seremos amigos
y gritemos con fuerza nuestro último brindis:
¡Que canten hermosas rancheras los críticos indies!
–Prefiero recordar tus cosas buenas.
–Buena idea y yo las tuyas...
a ver...
dejame pensar...
mmmmm
ah, no no no
mmmmm
Tengo una:
Aquella vez que me dijiste: “Te quiero”... ¡Fuiste tan amable!


Sin rencores,
sin rencores,
que el nuestro no sea uno de esos amores
que acaban tan mal como una peli gore...
–O como aquel concierto que diste en Clamores.
–¡Ah, ¿Sí? Pues dame el importe de todas las flores!
–¡Y tú el de la entrada de los Tres Tenores!
– y ¡dejémoslo así! dejemoslo así... ¡Sin rencores!».
("Sin rencores")

jueves, 17 de enero de 2013

... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. "QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL" (5ª Parte)








Hoy sigo copiando el primer capítulo
de mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos"
y, en concreto, prosigo con al apartado titulado
"QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL" (4).


Sobre el panorama musical de los años sesenta –como decía en el "cuelgue" anterior– creo que es importante, desde el punto de vista sociológico, hacer algunas observaciones que nos pueden servir para entender mejor el irreversible y lógico estallido, que se produjo por todos lo rincones del Estado, de una música y de un canción alternativas.

En aquellos años vivíamos, en primer término, una recuperación de la "zarzuela" como el máximo exponente de nuestra cultura musical –recuerdo perfectamente que el primer disco que compré con mis ahorros fue un regalo que le hice a mi madre en diciembre de 1960: "La del manojo de rosas", de Pablo Sorozábal– y, junto a la zarzuela, la llamada "canción española", un genero musical estratégicamente diseñado y apoyado por los guardianes del régimen para establecer una expresión folklórica de índole estatal que fuera a la vez, "típica", lo más intrascendente posible y exportable; genero conocido también como el "nacional flamenquismo".


El diseño de aquel producto musical se llevó a efecto sobre la base de la explotación y la manipulación descarada y despiadada de uno de los filones más extraordinarios, más expresivos y más lúcidos de nuestra cultura popular tradicional: la manipulación de la cultura tradicional andaluza; de su "copla" tierna, irónica y rebelde –que nada tiene que ver con la "canción española del franquismo"–, y del "cante jondo", prostituido y trivializado por "folklóricas" disfrazadas de peineta y bata de cola, o por "folklóricos", algunos de ellos típicamente afeminados, que ahondaron aún más en el rechazo y en la marginalidad hacia la libertad homosexual.

Y aquella canción ¡española! –intrascendente y sin alma; ¡de todos y de nadie!– se convirtió en un truculento tópico provocador de dos graves consecuencias:

Por una parte, esa canción significó una de las vías o de los caminos más sutiles de colonización y aplastamiento de las muy diversas y ricas realidades culturales y musicales que eran propias de lo diferentes pueblos de España, y que marcaban claramente su identidad. De repente, todos esos pueblos se encontraron invadidos por algo que se les incrustaba forzosamente, que parecía que venía del sur y que nada tenía que ver ni con su folklore, ni con sus raíces, ni con sus gentes, ni con su historia. Y para algunos de aquellos pueblos, además, una "canción española" que les robaba su propia lengua y sus poetas.

No es de extrañar que un buen día, a partir de 1963, empezara a estallar la voz de esos pueblos –en catalán, en euskera, o en gallego– y que fuese aquel un estallido joven, contundente y extremadamente nacionalista y radical; era mucho y muy amado lo que en aquellos pueblos se le había manipulado y reprimido.

Esta imagen pertenece al "Festival dos Pobos Ibéricos" celebrado
en La Coruña, en agosto de 1978. De izquierda a derecha en la primera fila están:
Uno de los guitarristas de José Afonso –del que lamentablemente
no recuerdo su nombre–, José Afonso (Portugal), Marina Rossell (Cataluña),
Xico de Carinho (Galicia), Bibiano (Galicia) y Enrique Morente (Andalucía).
Detrás, a la izquierda, están Joxean y Jesus Artze, que participaron en el festival
en representación del País Vasco.

Por otra parte, la "canción española" también representó un duro golpe para Andalucía –aparente e injustamente culpable de tanto desatino–. El pueblo andaluz, mi pueblo entrañable, sufrió un doble herida. En primer lugar, tuvo que sentir cómo se extendía su identidad adulterada, dentro y fuera de España; una falsa identidad tan cargada de tópicos, tan superficial y tan reaccionaria que en muchos casos, ante su imposición como el modelo cultural del Estado, provocó evidentes actitudes de rechazo, por no hablar de desprecio; y, además, una segunda y no menos dolorosa herida: como consecuencia de la desarticulación de su cultura tradicional y de su código expresivo, Andalucía también perdió su voz.

Por eso no es de extrañar también que un buen día una voz gaditana, desde el exilio, interpelara a lo poetas andaluces, diciéndoles:



Y muchos poetas andaluces miraron alto, latieron alto y se echaron a cantar; y surgió un canto verde y blanco; un canto igualmente nacionalista, libre y radical;  como el que estaba estallando en los demás pueblos de España:


«De Ronda vengo
lo mío buscando:
la flor del pueblo
la flor de mayo
verde, blanca y verde.

Ay, qué bonica
verla en el aire
quitando penas
quitando hambres
verde, blanca y verde.

Amo mi tierra
lucho por ella
mi esperanza
es su bandera
Verde, blanca y verde
Verde, blanca y verde.

Qué alegres cantan
las golondrinas
tierra sin amos
tierra de espigas
verde, blanca y verde.

Cómo relucen
las amapolas
de Andalucía
trabajadora
verde, blanca y verde.

Amo mi tierra
lucho por ella
mi esperanza
es su bandera
verde, blanca y verde
verde, blanca y verde».
("Verde, blanca y verde". Carlos Cano.
LP: "A duras penas". 1975).

Junto a la zarzuela y a la canción española, con aires de una mayor modernidad, por supuesto siempre controlada –en aquellos años los guardianes del fascismo no descansaban–, se produce el nacimiento de eso que se llamó y se reconoce como el "pop", una especie de "baúl de sastre" en el que cabía de todo; en general respondían a la nominación "pop" cientos, o tal vez, miles de canciones creadas por jóvenes y para jóvenes; canciones que indiscutiblemente, y esto no se puede negar, tenían unos aires radicalmente distintos de los de la "canción española"; eran canciones con planteamientos musicales  mucho más abiertos y más de ruptura –dentro de un orden–, y, en algunos casos, hasta provocadoras y causa de escándalo no sólo por su música y por lo que en ellas se decía, sino por todo el entramado que envolvía a aquel movimiento importado, tímidamente copiado y necesariamente adaptado del mundo y de la cultura norteamericana y anglosajona.


Aquel movimiento que penetró por nuestras fronteras, yo diría que de una forma incontrolable, con todo lo que supuso de ruptura, básicamente en lo formal también es verdad que, una vez superado el primer sobresalto, fue claramente utilizado por el régimen para airear, dentro y fuera de España, una aparente liberalidad que, por otra parte, no le creaba ningún tipo de problemas. Yo me atrevería a decir que el "pop" de los sesenta vino a ser en realidad como la "cara progre y desenfadada del franquismo".

Por supuesto, entre los múltiples creadores del "pop" de los sesenta, hubo de todo, y a algunos de ellos tengo que agradecerles momentos y recuerdos de mi preadolescencia provinciana que me resultan entrañablemente inolvidables y a los que no estoy dispuesto a renunciar. (Tengo que reconocer que hubo canciones, de aquel estilo y de aquella época, que aunque fuera tímidamente, despertaron en mí sentimientos y deseos, sin duda muy primarios, pero que nadie antes se había dispuesto o atrevido a revelarme). Sin embargo, la verdad es –y esto lo fui descubriendo con el paso de los años– que la mayoría de aquellas canciones eran absolutamente ajenas a la realidad que estábamos viviendo; eran canciones lúdicas de tal superficialidad y de tal pobreza comunicativa, fundamentalmente en sus textos, que no puede extrañarnos que se ganaran, si no el efusivo apoyo del poder, su interesado consentimiento.

«¡Sólo para fans!. La música ye-yé y pop española
de los años 60»
, de Geraldo Irles. Este libro editado en Alianza Editorial,
 en 1997, fue el motivo que me impulsó a escribir mi
«Crónica cantada de los silencios rotos», editada también en Alianza al año siguiente.

Ni puedo, y no es mi intención, entrar ahora en un minucioso análisis de los textos del "pop" de los sesenta y los setenta –habría que dedicarles un estudio minucioso y seriamente realizado– no obstante hay algunas notas que sí me gustaría destacar, puesto que pueden servirnos, como un dato más, para entender el por qué del nacimiento, en los pueblos de España, de una canción alternativa.


Desde mi punto de vista, y siempre salvando las excepciones –que las hubo–, las canciones del "pop" en aquella época planteaban, como la "canción española", un radical distancioamiento de nuestra tradición musical y de nuestra realidad social y personal; sus planteamientos era totalmente colonizadores respecto a la cultura de nuestros pueblos, y, en la mayoría de los casos, eran de un primitivismo y de una superficialidad inenarrable. Baste evocar sus "grititos para la movida" como el «chirivirí, popó, popó» o el «bye, bye, babi», o el título que tenían algunas de ellas: "Que se mueran los feos", "Juanita Banana", "Me lo dijo Pérez", "Faldas cortas, piernas largas", "El problema de mis pelos", "El turista 1.999.999" o aquella inconmensurable de "Cuidado con las señoras".



Y hablando de "señoras", me resulta imposible dejar de reflejar el machismo insultante que transpiraba nuestro "pop" de los sesenta; un machismo repudiable que no puedo dejar de ejemplificar en increíbles textos como lo siguientes: «Yo quiero una chica op-art / porque gasta poca tela. / Se hace una falda con un pañuelo de su abuela», o aquel otro que decía: «Búscate una chica ye-ye, / que tenga mucho ritmo y que cante en ingles. /  El pelo alborotado y las medias de color»; un nuevo prototipo de mujer del que otro grupo musical de la época se encargó de ofrecernos más datos acerca de su identidad: «Yo sé de alguien que es ye-yé. / Que habla un poco de inglés / y besa siempre a lo ye-yé / y besa siempre muy bien. / De su hombro cuelga un transistor, / camina al ritmo de ye-yé / y le gustan frases nuevas de amor / que tengan gusto a chiclé». Evidentemente es incuestionable que los contenidos líricos de muchas canciones del "pop" de los sesenta no tenían desperdicio.


Pero mientras tanto, fuera y dentro de España, estaban pasando cosas, en relación con nuestra música y nuestra canción, de signo totalmente distinto; fueron los primeros signos que a muchos nos permitieron, entonces, empezar a creer en que efectivamente «alguna noche podría salir el sol».

De ellas trataremos en el próximo "cuelgue".

miércoles, 16 de enero de 2013

«ROZALÉN»... CONFIRMACIÓN OFICIAL: "¡LOS SUEÑOS SON POSIBLES!"



Pues sí, hoy vuelve a confirmarse que "LOS SUEÑOS SON POSIBLES", y más si, como en el caso de ROZALÉN, ella ha luchado por conseguirlos con trabajo, calidad, esfuerzo, sencillez y, sobre todo, con una absoluta honestidad.

La noticia, o mejor, el sueño hecho posible, es que Rozalén, nada más publicar su disco –dada su ENORME E INDISCUTIBLE CALIDAD ARTÍSTICA– ha llamado la atención prácticamente de todo el universo musical de este país, y ha recibido multitud de ofertas empresariales y discográficas interesadas en el lanzamiento y en la promoción de su trabajo.

Tras todas esas ofertas –que hay que valorar y agradecer– finalmente ROZALÉN, –asesorada por el equipo de personas que le han acompañado recientemente en la producción y grabación de su disco, lideradas por Ismael Guijarro–, ha decido "fichar" por la compañía RLM Management & Contratación, presidida por Rosa Lagarrigue. Compañía que, entre otros artistas, trabaja con Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Revólver, Ana Torroja, Raphael, Malú, etc.

lunes, 14 de enero de 2013

PUES ¡CLARO QUE SÍ!... ¡HAY QUE SEGUIR ARMÁNDOLA!

Este año nuevo, mi buen amigo el poeta granadino JUAN DE LOXA –fundador del grupo poético «POESÍA 70» y de «MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR»– me ha felicitado con unas postales en las que ha rescatado una obra plástica –o "poema de participación", como él le llama– que creó en 1975, con el título de "Es preciso armarla"; obra que fue expuesta por primera vez en el "Encuentro de poesía visual ibérica" que se celebró en San Cugat del Vallés, en noviembre de 1975.

La obra se compone de una bandera verdiblanca pintada sobre una chapa y de nueve letras imantadas desordenadas, con las que puede "armarse" la palabra ANDALUCÍA; o sea, una original e interpelante forma de reivindicar la identidad del pueblo andaluz en un momento en el que dicha indentidad era ignorada y  no se le era reconocida.

Con el permiso de Juan –por supuesto– quiero mostraros aquella felicitación para después realizar un breve comentario sobre lo que me sugirió cuando la recibí y sobre lo que me sigue sugiriendo. Es una reflexión personal que me apetece compartir.

Juan de Loxa me envió estas dos postales:

PRIMERA POSTAL




SEGUNDA POSTAL



Genial, como siempre, la creatividad y la imaginación de JUAN DE LOXA, y ¡magnifica! su reflexión:  «Y una vez que hemos intentando "armar" esa hermosa realidad que es ANDALUCÍA –el "ideal andaluz" en el que tanto creyó y soñó BLAS INFANTEahora "QUÉ!"»...; reflexión que podríamos generalidad refiriéndonos a la LIBERTAD y a la DEMOCRACIA hoy por hoy tan "tocadas" y tan en "crisis verdadera" –¡eso sí que está lamentablemente en crisis!–

"¿Qué podemos o debemos hacer?"... Pues para mí, está muy claro: ¡HAY QUE SEGUIR ARMÁNDOLA, PERO ARMÁNDOLA DE VERDAD!; no con "armas" –¡por supuesto!–, sino con nuestra fuerza interior –digamos que con el "alma"–... Tenemos que seguir creyendo, soñando y luchando por la "libertad", por la verdadera "democracia" y por la auténtica indentidad de nuestra Andalucía... ¡pues sí! ¡claro que sí!... Y hacerlo acompañándonos todavía del canto de Carlos Cano "por la verde alamada":

Para escuchar la canción, pincha aquí:

«Por la verde alameda 
que cría el campo 
yo vengo de la Sierra 
con un fandango.

¡Abreme Amparo 
que son de azúcar 
las coplas que yo traigo 
pa la amargura! 

Dicen que el pueblo mío 
nunca levanta, 
que cuando tienen penas 
tan sólo canta.

No hay esperanza 
que vele sombras. 
Pena que quede dentro: 
agria la boca.

Ya vienen por los vientos tos los harapientos, 
la plana mayor:
Mendigos, cojos, ciegos, borrachos, loteros,
los pobres de dios.
Niños comiendo poco, locas, viejos locos, 
la liquidación.
Payasos, pordioseros, santos y toreros, 
en conversación. 
Músicos ambulantes, copias aliviantes, 
de la inspiración. 
¡España por las calles levantando al aire 
la Constitución!

¡Ay salero 
mira que te quiero 
que te quiero yo.
Sin plumas y cacareando 
como el gallo de Morón!».
("Por la verde alameda")

SOLUCIÓN DEFINIITIVA DEL "CANTIJUEGO: «SURESTRELLAS 2»"

Estos son los discos y los autores del CANTIJUGO de ayer:



1 A - AURORA GUIRADO - Ojalá
1 B - PACO DAMAS - Que a todos las balas se les hagan noche
1 C - KIKO VENENO - Seré mecánico por ti
1 D - CLARA MONTES - El sur de la pasión
2 A - JOSEÉ MENESE - Cantes flamencos básicos
2 B - JUAN LUIS PINEDA - Olla de grillos
2 C - FERNANDO POLAVIEJA - El desenterrador de vivos
2 D - ÁLVARO LAGUNA - Dieciséis novenos
3 A - JUAN ANTONIO CASTILLO - Las increibles aventuras de Juan Antonio Canta
3 B - KIKO GÓMEZ - No seas bueno, se feliz
3 C - JOSÉ ANTONIO DELGADO - Mareado
3 D - ESTEBAN VALDIVIESO - Estabas tú en el humo
4 A -  JAVI OSORIO - Jaque al tuerto
4 B - BENITO MORENO - Gustavo Adolfo Bécquer. Rimas
4 C - JUAN PINILLA - Las voces que no callaron
4 D - MARTIRIO - He visto color por sevillanas
5 A - ANTONIO MATA - Entre la lumbre y el frío
5 B - ELENA BUJEDO - Que así sea
5 C - NICOLÁS CAPELO - Mil historias
5 D - JUAN ANTONIO MURIEL - ¡Poder andaluz!
6 A - QUIQUE PARODI - Gilipollas
6 B - PACO ORTEGA - Baila por mi
6 C - CARLOS CANO - Cuaderno de coplas
6 D - ENRIQUE MORENTE - Negra, si tú supieras
7 A - JUAN TROVA - Segundo corazón
7 B - RAÚL ALCOVER - El sol siempre sale
7 C - MANUEL GERENA - Manuel Gerena
7 D - JOSÉ LUIS MUNDI - Retazos de vida
8 A - LAURA GRANADOS - Laura Granados
8 B - ÁLVARO RUIZ - Antes de dormir...
8 C - LUIS MEDINA - Al borde del milenio
8 D - CURRO AYLLÓN - Cosmogonías

domingo, 13 de enero de 2013

CANTIJUEGO: «SURESTRELLAS - 2»


Esta es la segunda parte del "cantijuego" de la semana pasada; en aquella ocasión identificamos a 32 "SURESTRELLAS", o sea, a 32 cantautores nacidos en Andalucía; hoy os propongo indentificar a otros 32.

En esta ocasión, en el tablero de juego he mezclado cantautores y cantautoras de varias generaciones –algunos, lamentablemente, ya no están con nosotros–; y por otra parte –como podréis ir comprobando– he incluido "cantaores flamencos" que en un momento de nuestra historia decidieron –y siguen haciéndolo– acercarse y unirse al universo de la "canción de autor", sobre todo en lo que se refiere al contenido de sus canciones, a la interpretación de textos de nuestros grandes poetas y, en particular, a la lucha en defensa de los valores democráticos, sobre todo, el de la libertad.

Aclarado lo anterior... ¡vamos a "cantijugar"!... Se trata de identificar el nombre de los 32 discos cuyos fragmentos aparecen en el tablero de juego y, a la vez, el nombre de sus correspondientes 32 autores... 


Y una "cosita" antes de cerrar este "cuelgue"... y ¡todavía faltan "SURESTRELLAS" por aparecer!... Unas porque no me caben en un tablero de 32 "casillas", otras porque todavía no tienen grabado disco, y otras porque las desconozco, no me mandan información, y ¡claro!... , como no soy adivino, pues pasa "lo que pasa"... De cualquier forma, que nadie se olvide de que esto es simplemente un "cantijuego" para pasar un buen rato de domingo.

Y hecha la aclaración... ya sabéis, las respuestas al "cantijuego", como siempre, en el apartado de comentarios.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...