Vistas de página en total

sábado, 10 de noviembre de 2012

MUSICALMA SABATINA 10 - «PEZ, LUNA, ESTRELLA» – "MANU MÍGUEZ" Y LA VIRTUD DE LA SIMPLICIDAD


Hoy es sábado, un buen día para recomendar un disco que merezca la pena escuchar con "calma" porque nos va a asegurar agradables momentos de "sensibilidad aireada", y de disfrute –¡fíjense bien en los "calificativos" que voy a utilizar!–: disfrute "ánímico" y "sensorial" –que parece lo mismo, pero no es igual–. Una cosa es el alma, y otra los sentidos, se complementan ¡sí!, pero nos proporcionan disfrutes diferentes y complementarios. Yo te puedo querer con toda mi "alma" –de "anímico"–, pero necesito también quererte con todos mis sentidos –de "sensorial".... ¡Pero bueno..., vamos a dejarnos de especulaciones sobre el "disfrute", y vamos al grano!.

El disco que hoy voy a recomendar en esta sección del blog, y del que vamos a poder "disfrutar" ánimica, sensorialmente, o como sea, pertenece a este compositor e intérprete:

Manu Míguez durante la presentación de su nuevo disco
"Pez, Luna, Estrella" en el Teatro Arenal de Madrid.
22 de octubre de 2012. (Foto Toñi Espada).

Es, efectivamente, el último disco que ha grabado y ha publicado MANU MÍGUEZ con el siguiente título: "Pez, Luna, Estrella"; obra que el mismo presenta diciendo: 

«"Pez, Luna, Estrella" surge de la necesidad de reflejar en un disco el directo que ofrezco últimamente. Me he reencontrado con el sonido acústico en todo este tiempo de conciertos, me encanta cantar al desnudo sólo con mi piano y mi guitarra y entregar mi canción tal cual la concebí.

He retomado algún tema anterior para plasmarlo en su estado original, también hay nuevas canciones... En este EP están las que mejor me representan en este momento».

(Fotografía de portada Tony Madrid).

Las canciones compuestas e interpretadas por Manu Míguez en este disco son las siguientes:

1 - Nombre en el aire.
2 - Fiesta.
3 - Away from home.
4 - Luna un sábado.
5 - Los restos del incendio.
6 - Hojas secas.
7 - Canto varado.

Mi intención en esta sección del blog es ser concreto y no enrollarme, pero hay algo que de forma inevitable tengo que decir, y es, simplemente, destacar dos virtudes que evidencian Manu y su nuevo disco –lo de las "virtudes" entra en total oposición con los "pecados capitales" de los que pronto hablaremos–.

La primera de esas "virtudes" es la "sencillez", o mejor, la "simplicidad". Para hacer un gran disco y para crear universos musicales de gran belleza, no hace falta mucho "bombo y platillo" –grandes orquestaciones, sofisticados arreglos, mucha "banda", o invitados de lujo, que a veces hasta desafinan–, ¡nó!, todo eso –que en cierto momento y en ciertas circunstancias puede estar bien–, no es imprescindible... Lo difícil y lo que da realmente el tono de la calidad poética y musical de un compositor es afrontar un concierto, o una grabación, "al desnudo", es decir, acompañándose a si mismo tan solo de un piano o de una guitarra... Y hacerlo de tal forma que "prenda", que "destile belleza", que consiga atraparte y emocionarte... Pues bien "Pez, Luna, Estrella" ha sido concebido así, es decir, desde esa sencillez y simplicidad, y prende, y es bello, y atrapa, y puede llegar a emocionarte. ¡Pa'qué más!

Manu Míguez durante la presentación de su nuevo disco
"Pez, Luna, Estrella" en Barcelona.

La segunda virtud a a que antes hacía referencia la siento y la percibo –casi la palpo– en la personalidad de Manu Míguez...; es un ser humano solidario, generoso, amante de su profesión, siempre dispuesto a aprender y a colaborar cuando se le pide, y descaradamente humilde... ¡Lo sé bien y os lo puedo asegurar porque creo conocer un poquito a Manu; sobre todo moviéndose en ese complejo "mundillo" de la "cantautoría"!

Y dicho esto, vamos a escuchar un poquito de música, no directamente del disco, sino de dos vídeos que he encontrado en los que Manu Míguez interpreta dos de las canciones que aparecen en el disco... ¡UN DISCO QUE, POR SUPUESTO, OS INVITO A COMPRAR SI QUEREIS DISFRUTAR DE UNA BUENA "MUSICALMA SABATINA"! ¡OS LO RECOMIENDO!


FIESTA


«Un secreto guardado en tu mano, un suspiro lejano

una noche durmiendo en tu cuerpo, temblando.

Hoy te miro sin tregua y sin pausa, hoy tu boca es mi balsa.
Hoy la luz que desprendes se ve desde casa.
Déjala caer... la nieve en tus pies

Y ahora que respiro comienza la fiesta, quédate
Que he encontrado respuestas en tu piel...
Y una cama en la que arder el tiempo
y paredes que romper... buscando el sol

Ahora busco un instante soñado en el fondo del lago
buceando en tus ojos no cuesta olvidarlo
Déjala crecer.... la hierba en tus pies

Y ahora que respiro comienza la fiesta, quédate
Que he encontrado respuestas en tu piel...
Y una cama en la que arder el tiempo
Y paredes que romper... buscando el sol
Hoy cantemos sin red...».

CANTO VARADO


«Siento que a veces el mundo dispara y me quedo varado en el tiempo
Siento que todo es reflejo de antes se borra el camino y me pierdo
Y es que me quedan recuerdos de mis otras aventuras
De los lugares secretos y heridas sin cura

Siento que puedo rozarme contigo y quedarme en tu olor para siempre.
Siento que solo un segundo es un año si falta sI creo perderte.
Siento que todo es ahora y el horizonte pequeño.

Y es que esto va demasiado deprisa y no se si escapar o correr 
o soñar con decirte que
vengas conmigo y echar a volar y volar y volar y volar…. Yo quiero volar».

viernes, 9 de noviembre de 2012

LUCÍA SÓCAM: ... Y SE ECHÓ A CANTAR LA VOZ JOVEN DE UNA ESPERANZA LIMPIA, REBELDE Y CONTESTATARIA.

Sin lugar a ninguna duda, en estos últimos meses he conocido a una de las "cantautoras" que más me ha impresionado y gustado desde que, hace poco más de dos años, decidí reincorporarme de forma activa al universo de la "canción de autor"; me estoy refiriendo a la "cantautora" sevillana LUCÍA SÓCAM.

Lucía Sócam.

Anteriormente ya le he dedicado un par de "cuelgues" en el blog centrados sobre sus discos "Contraste" (2005) y "Verdades escondidas" (2010); hoy me llena de alegría poder anunciar una muy buena noticia: LUCÍA SÓCAM va a grabar un nuevo disco en directo titulado "VIEJOS TIEMPOS, NUEVOS TIEMPOS". La grabación será el próximo 4 de diciembre en el Teatro Duque de CCOO en Sevilla.



Sobre el nuevo disco de Lucía hoy no voy a dar demasiadas pistas. Iré ofreciendo, poco a poco, pequeñas informaciones hasta que el CD esté en la calle y podamos disfrutar de él "a tope".

Justo en este momento estoy escribiendo un extenso texto sobre la obra de Lucía –que aparecerá en el disco–, y con ese motivo estoy volviendo a escuchar sus canciones anteriores y las nuevas canciones que cantará el día 4 de diciembre en Sevilla.... ¡sencillamente impresionante!.... Os aseguro que no exagero nada –ya lo podréis comprobar– cuando afirmo que con la aparición de Lucia en el universo de la canción se ha echado a volar  –en estos "nuevos tiempos"– una renovada esperanza limpia, rebelde y contestataria...; y además cantando con una personalidad y con una calidad extraordinarias.

Os anticipo uno de los temas que Lucía Sócam va a incorporar a su nuevo disco, y voy a hacerlo porque está dedicado a uno de mis mejores amigos lamentablemente fallecido: Carlos Cano –de quién este mismo mes se va a editar un disco con grabaciones inéditas–. Lucía, en su nuevo disco, le dedica una hermosa canción a la que llama "Referente trovador" («Solidario compañero / emigrante en el camino / denunciando al enemigo / del amor»). Hace un momento, escuchando esta canción, me he acordado de Carlos y de los versos de una de sus canciones que se le podrían aplicar a Lucía –yo se los aplico y estoy seguro de que Carlos, si viviera, también lo haría–. Son esto versos:


«Bendita sea la boca 
que sabe a la gente unir 
alrededor d'una copla 
qu'a tos nos da de vivir.

Copla qu'arde'en la garganta 
y es la luz de la razón:
devolviendo la esperanza
como un clavel de pasión».
("Política no seas saboría". Carlos Cano).

Bueno, y por hoy creo que ya he dado demasiada información... ¡O mejor, no!..., imposible abandonar este "cuelgue" sin escuchar cantar a LUCÍA SÓCAM, y escucharla interpretando otro de los temas que grabará en Sevilla para su nuevo disco; se titula "¿Quién eres tú"...; después de escuchar esta canción y de contemplar el siguiente vídeo, creo que quedará muy claro que la "canción de autor" contestataria y rebelde que los nuevos tiempos están reclamando y exigiendo está resurgiendo nuevamente y con mucha calidad, fuerza y descaro ¡como debe ser!...; cosa que, por supuesto, no entra en contradicción con otras canciones de Lucía, que ya escucharéis, y en las que brilla el amor, la ternura y la sensibilidad que reclaman y claman sus entrañas.

Aquí os dejo el vídio de la canción "¿Quién eres tú?"; y pa'que quede claro, os copio también la letra de la canción:


«Quién eres tú 
que emerges del subsuelo 
y disfrazado de consuelo 
intentas detener mis pasos.

Quién eres tú 
que turbas los caminos 
perdiendo al peregrino 
ocultándote entre abrazos.

Tú que juegas al despiste 
mientras el tiempo te desviste 
descubriendo tu jugada.

Tú que suplicas una tregua 
pisoteando la vergüenza 
y tu boca ríe y calla.

Quién eres tú 
para privar a alguien de su casa. 
Quién eres tú  
para hipotecar la libre y publica enseñanza. 
Quién eres tú  
para embargar los sueños 
para amordazar las ganas y el deseo.

Quién eres tú  
que encuentras en la silla un refugio 
en la guerrilla 
manteniendote alejado.

Quién eres tú  
que ironizas las respuestas 
inventando ciertas tretas 
con los oídos tapados.

Tú que improvisas nuevas reglas 
asumiendo las ausencias 
de aquellos que te abandonan.

Tu que vives del cuento 
traicionando a tu pueblo 
acuartelado en tu reino.

Quién eres tú 
para privar a alguien de su casa. 
Quién eres tú  
para hipotecar la libre y publica enseñanza. 
Quién eres tú  
para embargar los sueños 
para amordazar las ganas y el deseo.

Quién eres tú  
para juzgar a dos personas que se quieren.
Quién eres tú 
para señalarme por la ropa que yo lleve. 
Quién eres tú  
para embargar los sueños 
para amordazar las ganas y el deseo».

jueves, 8 de noviembre de 2012

JOAQUIN CASTRO Y SUS «ECOS DEL LIBRE ALBEDRÍO»

Cartel de la exposición de JOAQUÍN CASTRO,
que se mantendrá abierta durante todo el mes de Octubre
en la Sala Libertad 8, de Madrid

Desde que mantengo unas "buenas relaciones" de conocimiento y de pasión hacia el universo de la música –y de esto hace ya muchos años– siempre me ha llamado la atención la relación que con frecuencia se establece entre la canción y las artes plásticas, y, en particular, con la pintura. Relación que en ocasiones se ha traducido en el trabajo de creación compartido entre compositores y pintores o ilustradores; y en otras, en el hecho de que el compositor –o el cantante–, es, a su vez, pintor o pintora, y, en consecuencia, utiliza y conjuga en sus propias creaciones ambos medios de expresión.

Ese segundo caso de compositor y cantante que, a la vez es creador plástico, es el que hoy nos ocupa; me estoy refiriendo a JOAQUÍN CASTRO

Joaquín –de raíces canarias y asturianas– forma parte del grupo musical "Ecos del Libre Albedrío", en el que canta con el acompañamiento de Javier López Martínez (batería y percusión) y Jesús Morales Adan (guitarrista). Grupo que a principios del próximo año dará a luz su primer disco que se presentará acompañado de varias muestras plástica de sus componentes. Planteamiento y oferta cultural que, sin duda, va a ser innovadora e interesante, por lo que puede llegar a aportar respecto a la concepción y al desarrollo del arte como expresión global.

Joaquín Castro junto a su obra titulada "Tierra".

En esta ocasión, y durante todo el mes de octubre, la mítica sala "Libertad 8", de Madrid –que normalmente conjuga su programación musical con exposiciones mensuales– ha acogido las últimas creaciones de Joaquín Castro, expuestas bajo el título genérico de su propio grupo musical: "ECOS DEL LIBRE ALBEDRÍO".

En este "cuelgue" quiero presentar y recomendar el magnífico trabajo realizado por Joaquín y voy a hacerlo ofreciendo imágenes de tres de sus obras, las que personalmente más me han impactado.

La primera de ellas se llama "Tierra", representación de la fertilidad simbolizada en un cuerpo de  mujer que se se funde con la naturaleza y con la "Madre Tierra".


El segundo cuadro de Joaquín Castro sobre el que voy a reclamar la atención se titula "Contradicciones"; obra en la que aparece una impactante imagen sobre la "maternidad".



Detalle del cuadro "Contradicciones" de Joaquin Castro.

Y, finalmente,  destacar un tercer cuadro que me ha llamado especialmente la atención en la exposición "Ecos del Libre Albedrío", de Joaquín Castro, me refiero al titulado "Día de elecciones en España"; obra de gran riqueza simbólica en la que se funden el realismo y la abstracción ofreciendo un rico y variado conjuntos de planos e imágenes verdaderamente impactantes.





Detalle del cuadro "Día de elecciones en España" de Joaquin Castro.

Concluyo este "cuelgue" felicitando a Joaquín por su trabajo y su exposición, y anunciando, ya desde ahora, que a principios del año que viene podremos disfrutar –y aquí nos haremos testigo de ello– del primer disco + proyecto audiovisual del grupo "Ecos del Libre Albedrío".

DOCUMENTAL: «CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA» - UN INTERESANTE Y NECESARIO PROYECTO QUE ES DE AGRADECER.

Hace algo mas de un mes se pusieron en contacto conmigo Javier Panadero y Miguel Molina, responsables de la Asociación de Música de Autor "La Escalera", para comunicarme que en una de las asambleas de sus socios habían tomado la decisión de proponerme la creación de un DOCUMENTAL titulado «CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA» en el que se recogiera el origen, el desarrollo y la actualidad de la "canción de autor", al hilo del seguimiento y de las investigaciones que he venido realizando en torno a ese género durante más de cuarenta años.


Aquella propuesta, de inmediato se convirtió en un gesto más de los que –«¡gracias a la vida!»– últimamente me están provocando esta "sobredosis de emociones y agradecimietos" en la que me siento inmerso.

Lo que me estaban proponiendo Javier y Miguel –y con ellos la Asociación Cultural "La Escalera"– era muy de agradecer por lo que tiene de reconocimiento hacia mi trabajo, pero, sobre todo, se convirtió para mí en una muy buena noticia –y en un gran reto– porque considero que es muy importante y necesario que se realice un completo documental sobre el origen, la evolución y el momento actual de la "cación de autor" en España y en cada una de nuestras Comunidades Autónomas.

Es por ello por lo que inmediatamente decidí aceptar su propuesta, y ponerme a su total disposición para colaborar con ellos en lo que fuera necesario. A partir de ese momento, el proyecto nacido en la Asociación de Música de Autor "La Escalera", pasó a convertirse en una aventura y, a la vez, en un sueño compartido.

Efectivamente, vamos a poner todo nuestro esfuerzo en la creación de un DOCUMENTAL HISTÓRICO Y REIVINDICATIVO DE LA CANCIÓN DE AUTOR al que vamos a titular «¡CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA!».




Como estamos en tiempos complicados para todo lo que tenga que ver con la cultura –y en particular, con la cultura como expresión de y para la libertad, la justicia y la solidaridad– afrontar un proyecto como el que se plantea La Asociación de Música de Autor "La Escalera" no es nada fácil, sobre todo por la falta de medios y, en concreto, de financiación. Motivo por el que han decidido recurrir –y para ello cuentan con mi apoyo– a un sistema de "mecenazgo"–o de financiación con la suma de aportaciones individuales– que permita la creación del proyectado DOCUMENTAL.

En concreto ese sistema de "mecenazgo" o de financiación solidaria queda detalladamente explicado en el siguiente enlace:

http://www.verkami.com/projects/3460-cantemos-como-quien-respira-fernando-lucini-el-documental

Dado que el objetivo que nos proponemos creo que merece la pena, no tengo el menor reparo en solicitaros vuestra colaboración que, por mínima que pueda ser, resultará, en cualquier caso, significativa y importante. Espero que de esta forma –con vuestra colaboración– podamos crear un documental sobre la "canción de autor" que fotografíe realmente su origen, su evolución y su futuro.

Concluyo con la repetición, una vez más, de esa expresión que últimamente no puedo quitarme ni de mi boca, ni de mi corazón:

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

miércoles, 7 de noviembre de 2012

MARIA DEL MAR BONET - V. PASIONES POÉTICAS

María del Mar Bonet.

Tras la publicación del LP titulado "Alenar"Maria del Mar Bonet lanzó, en 1979, dos nuevo discos: "Saba de terrer", dedicado íntegramente a canciones de origen tradicional, y el grabado junto con Quico Pi de la Serra, disco surgido a partir del espectáculo "Per Corpus al Romea", que presentaron juntos, del 8 al 17 de junio, en el teatro Romea, de Barcelona.


En 1981, tras realizar una gira de recitales acompañada a la guitarra por Manolo Sanlúcar, Maria del Mar grabó otro de sus discos fundamentales –para mi personalmente uno de los que más me hicieron, y me siguen haciendo disfrutar–; se tituló "Jardí tancat"; obra de ilimitada sensibilidad en la que con la colaboración de Lautaro Rosas, puso música e interpretó a poetas como Gabriel Alomar, Joan Alcover, Maria Antònia Salvà, Llorenç Riber, Miquel dels Sants Oliver, o Miquel Costa i Llobera a quien cantó el hermosísimo poema "El pi de Formentor" al que ya me he referido con anterioridad.


Del disco "Jardí tancat" propongo la escucha de la canción titulada "La balenguera" –himno oficial de Mallorca–. El texto de esta canción, que hace referencia a un personaje mitológico,  es la adaptación de un poema de Joan Alcover, musicalizada por Amadeu Vives.



«La balenguera, misteriosa
como una araña de arte sutil,
vacía que vacía su rueca
de nuestra vida saca el hilo.
Como una parca bien cabila,
tejiendo la tela para mañana…
La balanguera hila, hila…
La balenguera hilará.

Girando la mirada hacia atrás,
vigila las sombras de antepasados
y de la nueva primavera
sabe donde se esconde la semilla
Sabe que el tronco más alto crecerá
cuanto más hondo pueda enraizar.
La balenguera hila, hila,
La balenguera hilará.

De tradiciones y esperanzas
teje la bandera para la juventud,
como el que hace un velo de novia
con cabelleras de oro y plata.
De la infancia que va creciendo,
de la vejez que ya se va…
La balenguera hila, hila…
La balenguera hilará…».

«La Balenguera misteriosa / com una aranya d'art subtil, / buida que buida sa filosa, / de nostra vida treu el fil. / Com una parca bé cavila, / teixint la tela per demà. / La Balenguera fila, fila. / La Balenguera filarà.

Girant l'ullada cap enrera / guaita les ombres de l'avior / i de la nova primavera / sap on s'amaga la llavor. / Sap que la soca més s'enfila / com més endins pot arrelar. / La Balenguera fila, fila. / La Balenguera filarà.

De tradicions i d'esperances / tix la senyera pel joventm / com qui fa un vel de nuviances / amb cabelleres d'or i argent. / De la infantesa qui s'enfila, / de la vellura qui se'n va. / La Balenguera fila, fila. / La Balenguera filarà».

Por las mismas fechas de la edición de "Jardí tancat", Maria del Mar estuvo colaborando con el grupo valeciano "Al Tall"; con el que dio varios recitales; colaboración de la que surgió la grabación del disco "Cançons de la nostra Mediterrània" en el que se recogen temas populares del Valencia, Mallorca y Cataluña, y dos canciones, con música popular, creadas a partir poemas de Vicent Andrès Estellés y Joan Timoneda. (Es evidente que la pasión y la relación de Maria del Mar con la literatura y, en concreto, con los poetas catalanes, valencianos y mallorquines es inmensa e inquebrantable; ama la poesía, y la poesía –que es el sentimiento y la voz de los poetas– la perciben a ella como voz y sentimiento imprescindible).



En 1982, Maria del Mar grabó el disco "Breviari d'amor", en el que cantó con la colaboración de Jordi Sabatés; y en 1985, el titulado "Anells d'aigua"; disco en el que puso de manifiesto la seducción y el interés que le produjo su encuentro con Túnez y con la música norteafricana.

Todas las canciones que integraron aquel disco –¡absolutamente todas!– son fascinantes; –es una obra que recomiendo recuperar–. En concreto me gustaría resaltar los siguientes temas: "Els boscos del pensament" y "Anells d'aigua" –con texto de Maria del Mar y música de Javier Más–; "Cor perdut", adaptación de un tema de Amalia Rodrñiguez; y, en particular, "Bir demet yasemen" ("Un ramo de jazmines"), con música de John Berberian; canción bellísima, cargada de sensualidad, tanto en la música como en la interpretación de Maria del Mar, que, durante varios meses, llegó a convertirse en una especie de obsesión en mis madrugadas radiofónicas dirigiendo y presentando, en Radio Popular, el programa "La isla del hombre libre". 


Sobre la canción "Bir demet yasemen" vuelvo a recomendaros la audición de este vídeo:



«El deseo no ha muerto,
mi deseo por ti.
Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo está aquí
y así no acabará.
Es inútil no llorar,
es inútil no morir,
el deseo es más fuerte,
se abre camino a ciegas.

Por más que me lamente, mi deseo
no ve, ni oye, ni comprende esperas
y por más que me aleje, mi deseo
surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo está aquí
como sale el sol al amancer.
Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo es tozudo
y trenza su camino.

Por más que me lamente, mi deseo
no ve, ni oye, ni comprende esperas
y por más que me aleje, mi deseo
surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo está aquí
y así no acabará.
Es inútil no llorar,
es inútil no morir,
el deseo es más fuerte,
se abre camino a ciegas».
("Bir demet yasemen" o "Un ram de llessamins",
Maria del Mar Bonet - John Berberian)

«No s'ha mort el desig, / el desig que jo sent per tu. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí.

Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te.

No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí / com el sol surt al matí. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és tossut, / va trenant el seu camí.

Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te

No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí». ("Bir demet yasemen" o "Un ram de llessamins", Maria del Mar Bonet - John Berberian)



Maria del Mar Bonet.

martes, 6 de noviembre de 2012

PRESENTACIÓN DEL NUEVO DISCO DE "SARA VENEROS": ¡MÚSICA, MÚSICA, MÚSICA, BELLEZA Y CALIDAD!... ¡MUCHA CALIDAD!

Hace unos días, presentando el nuevo libro-disco de Andrés Molina, en la FNAC de Callao, en Madrid, planteé una cuestión que últimamente ocupa una gran parte de mi pensamiento y de mis reflexiones sobre la "canción de autor" y sus creadores o creadoras: Me refiero al valor de la "HUMILDAD", valor –del que siempre fue portador Andrés– que engrandece la identidad humana; y que, lamentablemente, cada vez "se estila" menos –o "ya no se estila", como dice la copla– entre un sector de los nuevos y más jóvenes "cantautores".

Inicio esta crónica con ese especie de alegato a la HUMILDAD porque además de tratarse de un valor extraordinariamente humano; es, desde mi punto de vista, una de las claves para conseguir un verdadero éxito en la vida, y, en particular, en el micromundo concreto de la "cantautoría"; eso sí, HUMILDAD que ha de ir unida, como necesidad irrenunciable, con, al menos, cuatro claves esenciales: TRABAJO, DISPONIBILIDAD AL APRENDIZAJE, PREPARACIÓN y CALIDAD.

Dicho esto, que insisto, es esencial en la vida artística –la experiencia de muchos años  me ha enseñado que es así–, paso a comentar brevemente el concierto que nos ofreció anoche SARA VENEROS en la Sala Galileo; concierto de presentación de su nuevo disco en el que se hicieron patentes –como seguidamente explicaré– mis anteriores reflexiones.

Sara Veneros en la Sala Galileo
durante la presentación de su nuevo disco.

Hace tiempo que sentía ganas de que Sara publicara su primer disco y de que lo presentara con éxito en la Sala Galileo; prácticamente desde el mismo día que la escuché cantar por primera vez cuando se presentó como candidata al premio del Certamen de Cantautores organizado por La Estación, de Sevilla. Pues bien, ese acontecimiento se produjo anoche convertido en una gran fiesta protagonizada por la MUSICA, la BELLEZA y la CALIDAD.

Sara Veneros.

A Sara Veneros le acompañó una extraordinaria banda –la mayoría de sus componentes ya habían participando en la grabación del disco– integrada por Andrés Tosh (batería), Juan Pablo Tosh (guitarra y ukelele), Martín Ellena (bajo y bandoneón), Adela Torres (violin), Lisandro Mansilla (saxo soprano) –por cierto absolutamente extraordinario–, Leandro Aput Lea (guitarra), Tata Quintana (coros e improvisaciones) y Guillermo Hernández-Coronado (coros).

Juan Pablo Toch y Lisandro Mansilla.
Sara Veneros y Adela Torres.

Sobre las canciones que Sara interpretó no voy a comentar nada en este mmomento puesto que la semana que viene dedicaré un nuevo "cuelgue" a la presentación del disco; sin embargo sí que he de insistir en destacar que la noche de ayer en el Galileo fue una autentica fiesta presidida por la GRAN MUSICA y la CANCIÓN –así con mayúsculas–, por la CALIDAD y por la BELLEZA; "belleza" en la que no voy a dejar de destacar –por supuesto– la que "porta" en si misma la propia Sara, que anoche, en particular, estaba preciosa. 

Aqui cuelgo algunas fotos más del concierto:







Concluyo volviendo a los planteamientos iniciales de este "cuelgue": Anoche en la Sala Galileo asistimos, al triunfo de la SENCILLEZ y de la HUMILDAD. Sara Veneros práctica esas virtudes –creo que de forma totalmente espontánea– y con ellas, unidas a su trabajo, su esfuerzo, su constante preparación y su sensibilidad ha publicado su primer disco; ha obtenido un sensible éxito en el concierto de su presentación; y, sobre todo –y quizás sea lo más importante– apunta a un futuro cuyos límites son, hoy por hoy, incuestionablemente esperanzadores.

Sara Veneros.

lunes, 5 de noviembre de 2012

VICTOR LEMES Y SU «CAJA NEGRA» SIEMPRE LLENA DE SORPRESAS

Víctor Lemes cantando en La Cueva del Bolero.

El pasado viernes, en el concierto que nos ofreció VÍCTOR LEMES en La Cueva del Bolero, hablando de su próximo disco y de una de sus últimas canciones, hizo varias referencias a lo que en el mundo de la aviación se llama la "caja negra", que en realidad es un artefacto incorporado al avión, en el que quedan grabados, o registrados, todos los incidentes del vuelo, e incluso, las conversaciones de la tripulación.

Pues bien, hablando de la canción "Caja negra", que luego vamos a escuchar, Víctor –siempre con su desbordante y delirante imaginación en activo– dijo algo que me encantó y que me parece una hermosa aproximación al concepto de lo que es, en realidad, un disco, un CD, o una simple "maqueta": «Una especie de "caja negra" en la que quedan registrados los latidos, los sentimientos, las ilusiones, las inspiraciones y la experiencias –de cualquier tipo– vividas por el cantor, o sea, sus canciones». 

Tomando como referencia esa original percepción de lo que es un disco, a mi –con el paso del tiempo– conforme voy escuchando cantar a Victor, me queda cada vez más claro que en su "caja negra". o sea, en el registro global de su obra, siempre vamos a encontrarnos con una sorprendente genialidad definida en dos direcciones:

En primer lugar, por el conocimiento y por el uso magistral que hace del lenguaje. Es impresionante como en sus composiciones le van fluyendo las palabras –incluso las más insólitas– en ritmo, en hermanamiento y en armonía. Su dominio del lenguaje es sencillamente prodigioso, lo que denota con evidencia su pasión, creo yo, por la literatura y por la creación literaria.

En segundo lugar, en su "caja negra" vamos a encontrarnos también con una rica variedad de matices temáticos a la hora de escribir y componer sus canciones... Podemos encontrarnos canciones de gran ternura; auténticas sátiras de tremenda carga política; excitantes desarrollos eróticos que discurren entre grandes pasiones y decadencias inconfesables; verdaderas terapias auto-internas que siempre resultan liberadoras; e insólitas descripciones de "vivires" y "aconteceres" cotidianos... En fin, una "caja negra", que si la abres, te puedes asegurar horas y horas de disfrute por la calidad, por la variedad y, sobre todo, por lo "disparatadamente insólito de sus registros".

Víctor Lemes
Como muestra tangible de todo lo que acabo de decir, el pasado viernes Víctor Lemes, nos cantó, entre otras muchas, dos canciones que ponen claramente de manifiesto tanto su extraordinario dominio del lenguaje, como su riquísima variedad de registros temáticos, o de contenido.

La primera de esas canciones se titula "Crisis de pareja" y, como puede comprobarse, su texto no tiene desperdicio; se trata de un magnífico juego de palabras en el que la "crisis económica", tan "de modé", contamina incluso a las relaciones de pareja.

«Estoy en crisis de pareja
con mi esperanza en recesión;
la situación se me asemeja
a mi patética nación

Ella me quiere por dinero
y yo pensando que era amor;
ahora solo dice: "Te quiero"
si mi sistema financiero
se acomoda a su inflación.

Me tiene acumulando activos,
invierto en bolsa escrotal,
ya no me encuentra atractivo
en mi reproductividad.

Pues ya no tengo carta blanca
para inyectar mi liquidez;
mi banco de esperma se planta
porque ella sanea su banca
con otros tipos de interés.

Y no me nacen las ganas
de buscarme una alemana
que rescate mi declive,
no hay intervención ni Ibex
que consuele mi dolor

Yo domino mis dominios
aunque ejerzas latrocinio
y aunque amputes mis derechos
no podrás hacer desechos
con mi delgada constitución».

La segunda canción, que personalmente situaría en el otro extremo de su universo creador, es la titulada precisamente "Caja negra"; bellísima y sorprende canción que el pasado viernes consiguió reforzar en mis percepciones y en mis convencimientos, que VICTOR LEMES es, realmente, si no el mejor; sí, al menos, uno de los jóvenes cantautores de mayor calidad en nuestro país.

Os dejo con él, y con su "Caja negra"... ¡disfrutarla!:


«Recolecto todo el fuego y me inmolo explotándote en la piel,
introduzco contraseñas de mis dedos derritiéndote de sed,
hiervo el mercurio derramado por el vaho de tu respiración,
lates y palpito si palpitas cuando late mi aproximación

Si te ciegas cuando me evaporo
puedes leer braile por mis poros
que están en mayúsculas las ganas y el deseo que atesoro.

Si estremezco al roce de tus yemas
puedes rastrear mi ecosistema
que si rompo tus escamas yo me dejo romper los esquemas.

Barajamos nuestros labios y la posibilidad de un beso más,
mojas lo que inundo cuando inundas lo que mojo en esta tempestad.

Si tus manos dictan mi sentencia
y despresurizan mi emergencia
no te sueltes y agárrate fuerte que se acercan turbulencias.

Si tanto temblor nos desintegra
guarda alguno en tu caja negra
y que quede intacto tanto tacto, tanto impacto entre los dos,
y que quede intacto tanto tacto, tanto pacto entre los dos».

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...