Ayer me hicieron llegar de la UNED (Universidad de Educación a Distancia) el cartel del encuentro –a mi me gusta llamarlo "fiesta-concierto"– que celebraremos el próximo día 16 de octubre en la Sala Galileo de Madrid.
La verdad es que no sé como agradecer a la UNED, a las personas que lo han organizado y a los amigos que van a intervenir, este "entrañable y maravilloso" regalo. Es un gesto de amistad que siento y percibo como parte del canto de Violeta dándole "gracias a la vida"... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!
Gracias también a todas las personas que, con motivo de este encuentro, me estáis haciendo llegar vuestro afecto y el positivo y gratificante reconocimiento de mi trabajo; trabajo que, "a estas alturas de la película", no es otra cosa más que pasión y enamoramiento hacia la "canción de autor".
Me gustaría, de verdad, que este encuentro se convierta, ante todo, en una fiesta para celebrar que la vida nos sigue dando la oportunidad de CANTAR COMO QUIEN RESPIRA.
Y poco más voy a decir...; hoy me faltan las palabras pero me desbordan la emoción y la gratitud... Permitírmelo decir de nuevo: ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!
Bueno, también he de decir, y esto es otro motivo para la alegría, que en este encuentro –fiesta-concierto– vamos a celebrar el próximo segundo cumpleaños de este blog en el que seguimos y seguiresmo:
Uno de los objetivos fundamentales que me planteé cuando decidí crear este blog, fue, por supuesto, apoyar a la "joven canción de autor" de calidad, pero, a la vez, recuperar y dejar constancia del trabajo y de la obra de grandísimos creadores que forman parte imprescindible de la historia de nuestra música popular, tanto española como latinoamericana; creadores –poetas y músicos– que han contribuido con sus canciones al despertar de la pasión que muchas personas sentimos hacia la libertad y, en general, hacia todos los valores básicos sobre los que debería cimentarse y construirse la "democracia real". Objetivo que como suele repetir con bastante frecuencia responde a mi necesidad y a mi obsesión de "recuperar la memoria contra el olvido".
En ese contexto inicio hoy una serie de "cuelgues" –no sé muy bien cuantos serán– dedicados a uno de los más grandes "cantautores chilenos" de la historia que justo el 28 de septiembre pasado habría cumplido ochenta años si no hubiera sido torturado y asesinado, en 1973, por la panda de asesinos que lideraba y sobre los que mandaba el gran dictador Augusto Pinochet. Me estoy refiriendo, en concreto, a VICTOR JARA.
Hoy, en esta primera introducción –porque habrán dos–, solamente quiero recordar dos de sus canciones en las que define con toda claridad su identidad como "cantautor"; magistral lección cantada de lo que es realmente la esencia y el fundamento de este género musica al que llamamos "canción de autor". Esas dos canciones son: "Canto libre" (1970) y "Manifiesto" (1973).
Del "Canto libre" de Víctor Jara podemos escuchar la siguiente versión interpretada por la cantante y compositora chilena Francesca Ancarola.
«El verso es una paloma
que busca donde anidar.
Estalla y abre sus alas
para volar y volar.
Mi canto es un canto libre
que se quiere regala
a quien le estreche su mano
a quien quiera disparar.
Mi canto es una cadena
sin comienzo ni final
y en cada eslabón se encuentra
el canto de los demás.
Sigamos cantando juntos
a toda la humanidad
que el canto es una paloma
que vuela para encontrar.
Estalla y abre sus alas
para volar y volar.
Mi canto es un canto libre»
("Canto libre")
La canción "Manifiesto" se la podemos escuchar cantada por el propio Víctor Jara en este otro video-documental:
«Yo no canto por cantar ni por tener buena voz, canto porque la guitarra tiene sentido y razón. Tiene corazón de tierra y alas de palomita, es como el agua bendita santigua glorias y penas. Aquí se encajó mi canto como dijera Violeta guitarra trabajadora con olor a primavera. Que no es guitarra de ricos ni cosa que se parezca mi canto es de los andamios para alcanzar las estrellas, que el canto tiene sentido cuando palpita en las venas del que morirá cantando las verdades verdaderas, no las lisonjas fugaces ni las famas extranjeras sino el canto de una lonja hasta el fondo de la tierra. Ahí donde llega todo y donde todo comienza canto que ha sido valiente siempre será canción nueva».
("Manifiesto")
y yo como sudo de lo que me digan me pongo a cantar.
Que es la mejor manera de luchar.
Que es la mejor manera de morir.
Viva vivir y viva cantar.
Y viva la vida, joder».
(“2000 coces”. Pedro Pastor)
Va a cumplir dieciocho años y cuando le escucho cantar consigue emocionarme... Él cree que cantar es la mejor manera de luchar y de morir; y que cantando puede participar en la salvación del planeta... –yo lo creí siempre y lo sigo creyendo todavía–. «Tengo sed de hacer canciones», nos canta... ¡Y canta, y canta!... Estar cerca de él en un concierto –por supuesto en los suyos, y en los de cualquiera de sus compañeros– es no dejar de verle y de sentirle cantar... Lo ha mamado desde chico y lleva la canción incrustada en su identidad.
Va a cumplir dieciocho años, tiene una sonrisa y una mirada muy limpias, y ama la vida... Suele confesarlo de forma totalmente espontánea: «¿Os he dicho que soy feliz?»... «Viva vivir y viva cantar. Y viva la vida, joder»...
Va a cumplir dieciocho años y es, sin duda, una de las más jóvenes esperanzas de nuestra canción popular.
Recientemente, Pedro Pastor ha grabado y publicado su primer CD titulado "Aunque está mal contarlo"; disco que sale a la luz prácticamente un año después de que se presentara por primera vez en la Sala Libertad 8 y de que yo mismo, tras escucharle cantar, le dedicara un "cuelgue", en este mismo blog, al que titulé: «Pedro Pastor y su coctelera de sensibilidades».
Pedro Pastor en la Sala Libertad 8 el 2 de noviembre de 2011
En aquel primer cuelgue, sobre Pedro Pastor –publicado el 3 de noviembre de 2011–, yo mismo decía:
«En la "coctelera de sensibilidades" de Pedro Pastor hay ternura, mucha frescura y limpieza interior, una sonrisa de escándalo, mucho libertad, profesionalidad, juventud, capacidad de divertir, fidelidad a su gente –sobre todo a sus colegas– y una mezcla de romanticismo y de realismo social que no te pueden dejar indiferente. [...] Tengo el convencimiento de que el martes pasado, en Libertad 8, asistí, y asistimos, al nacimiento de un "cantor de oficio" que si se mantiene fiel a la línea que ha emprendido "va a tener mucho que cantar y que contar" con su fuerza creativa y con su guitarra».
Y efectivamente, pasado un año me reafirmo en todas y en cada una de las palabras anteriores, y digo más: en su disco "Aunque esté mal contarlo", Pedro Pastor,ya "cantor de oficio" –de los que llevan guitarras en el alma–, ha madurado y nos entrega (lo de "cantar" siempre supone una "entrega") seis canciones que en su desnudez –voz, guitarra, bajo y violín– te atrapan y te sumergen en un mundo de percepciones y de experiencias que lejos del "común tópico amoroso cantauotoril" –soporífico por cierto– respiran vida vivida...; análisis y crítica de la realidad...; compromiso –las cosas descaradamente claras y como se sienten–...; búsqueda, confusión, contradicciones y libertad...; estallidos de ternura, de sensibilidad y también a veces de dolor...; y; a fin de cuentas: el evidente y lúcido despertar de una joven e inconformista humanidad que se nos revela –con "v", pero también con "b"– con "palabras como cuerpos", calificadas así por Sabina en un tiempo demasiado lejano para Pedro.
«No pierdas la fe, no pierdas comba que la lucha es larga
defiende lo que crees, hay que minar cada palabra
en este circo el tiempo es oro y yo atesoro el tiempo.
No quiero lloros ni lamentos, solo buenas caras.
Ahora para, y dame una calada de amor eterno
que el dolor ha estado en este cuerpo antes
y ahora soy más tierno [...]
Si cada uno tiene lo que se merece, o eso dicen,
yo busco roce, ser el artífice,
el vértice donde se junten todos tus matices
que mi índice señale el horizonte, pero más dulce»
("Frente al espejo")
«... Guardo ases en tu manga y sueño con sacarlos-
Acabo pidiendo amor, paz y revolución,
–úsala– hay un arma escondida en tu voz. [...]
Esto es España, cuna del fascismo
donde siempre perdemos los mismos y nos golpean con saña,
y no enseñan lo que pasa si las masas gritan,
pecan de hipócritas [...].
Talante no sobra, pa'lante aunque joda».
("Renacimiento")
«Firmemos la tregua, busquemos el mar [...]
Dejemos las guerras, muramos en paz.
Hablemos en braile, perdamos los nervios [...]
jodamos el baile, cantemos aún muertos [...]
Llueve el caos en las aceras,
la utopía por bandera
y la libertad como forma de amar».
("El braile")
Por cierto:
«¿Os he dicho que soy feliz?»...
«Viva vivir y viva cantar.
Y vida la vida, joder»...
Va a cumplir dieciocho años y Pedro Pastor ha conseguido atesorar en el contexto de su espontánea y natural juventud, una muy sana madurez: madurez personal y humana –que lo hace especialmente atractivo–; madurez literaria en proceso de libre y progresiva creación; y madurez musical –crisol de ritmos, tendencias, estilos y melodías– que crece y se va definiendo al compás de su vida.
Para ir concluyendo este "cuelgue" es preciso mencionar al reducido pero genial equipo que le ha acompañado en la grabación de su primer disco: Manu Clavijo, con la magia de su sensibilidad y su violín; Joaquín Kamikace (Joaquín López), con sus guitarra, su bajo y responsable de la producción y masterización; y a Lourdes Guerra haciendo coros y en realidad meciendo con su voz los sentimientos que le producen el hijo que ya canta, y canta bien, "como quien respira".
No puedo terminar esta página sin hacer referencia a la canción "Prometí volver"; una de las canciones, para mí, más importantes del disco "Aunque esté mal contarlo", porque es la que tal vez mejor nos da la medida de este joven "cantor de oficio" –"cantautor" para más señas– que le pone un punto de esperanza al presente y al horizonte de nuestra canción popular.
«Sabor amargo, el de mi exilio.
Del trago largo, la última vez que vi a mis hijos,
no la recuerdo.
Prometí volver, y si no vuelvo no es culpa mía.
Prometí volver, y si no vuelvo no es culpa tuya.
Calor extraño, el de esta orilla, que no es la mía.
Queman los años, miles de millas, toda una vida.
Tú no te rindas, que la lucha siga.
No nos rendimos, no hay quien nos rinda.
Prometí volver, y si no vuelvo no es culpa nuestra».
Ayer, al medio día, recibí oficialmente la notificación de que la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia), en al marco de sus encuentros «NOCHES DE LA UNED», ha organizado una fiesta-concierto para celebrar, entre otras cosas, el segundo aniversario de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.
A esta fiesta-concierto la han llamado: «NOCHES DE LA UNED: UN ENCUENTRO CON FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI», y en ella cantarán los siguientes amigos y amigas:
PABLO GUERRERO, AMANCIO PRADA, LUIS EDUARDO AUTE, JOAN ISAAC, LUIS MENDO, BERNARDO FUSTER, JAVIER KRAHE, JAVIER RUIBAL, JAVIER BATANERO, JAVIER BERGIA, ISMAEL SERRANO, ANTONIO DE PINTO, MATIAS ÁVALOS, LUIS FELIPE BARRIO, ESMERALDA GRAO, MANUEL CUESTA, MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ, MANU MÍGUEZ, FRANCISCO ESPINOSA, CARLOS DE ABUÍN.
Quiero y necesito decir, en primer lugar, que me siento sorprendido y, por supuesto, profundamente agradecido a la UNED y a todos los cantantes que van a participar desinteresadamente en el encuentro.
A la vez quiero expresar también mi gratitud a otros amigos cantantes que estarían encantados en participar –ya me lo están expresando– pero que por limitaciones de tiempo va a ser imposible. De verdad que lo siento.
De todas formas espero que el próximo día 16 de octubre podamos juntarnos en la Sala Galileo el máximo de amigos, creadores y amantes de la "canción de autor" para que esa noche se convierta, por encima de todo, en una auténtica fiesta en homenaje al hermanamiento entre la música y la palabra, es decir, un homenaje a esa extraordinaria magia que se produce cuando LA PALABRA SE HACE MÚSICA.
Además con este encuentro vamos a colaborar con una ONG que trabaja apasionadamente en Calcuta. Toda la recaudación que se consiga en concepto de entrada le será entregada a la ONG:
Para más información, la UNED ha publicado el siguiente evento:
Si tuviera que sintetizar en una sola palabra la cualidad más determinante de la obra desarrollada por ALEJANDRO MARTINEZ –tanto desde el punto de vista musical, como del poético– elegiría, sin duda, la palabra "SENSIBILIDAD"; cualidad presente en toda su trayectoria creativa, pero que progresivamente se ha ido nutriendo y madurando en el ejercicio y en el disfrute de su "libertad".
Alejandro grabó en el año 2005 su primer disco titulado "Volviendo a casa", al que le sucedió "Orgasmos modernos" (2008), disco en el que define sus canciones como «canciones sin prejuicios, que derrochan más cariño que estilo, más libertad que pretensiones»...
«Voy a aprender –nos cantaba entonces– a disfrutar de todo cuanto soy,
de todo cuanto doy y es bueno».
("Primero").
Y aprendió, y disfrutó, sobre todo, de lo que amaba y de todo lo que llegaba a emocionarle: su música, su actividad como profesor, su forma de entender el amor y la amistad, su apasionamiento, su sensibilidad literaria y, en particular, un gran descubrimiento que fue clave en su vida y en su forma de entender la canción; me refiero al descubrimiento de la personalidad y de la poesía de Jaime Gil de Biedma.
«Uno de los primeros días que fui a la Universidad Complutense de Madrid –cuenta Alejandro–, recién salido del metro, me quedé parado delante de una pared donde habían escrito unos versos de Jaime. Decían (y dicen) así: "Que la vida iba en serio ⁄ uno lo empieza a comprender más tarde ⁄ –como todos los jóvenes, yo vine ⁄ a llevarme la vida por delante"».
Aquel fue un día y un descubrimiento que, desde mi punto de vista, marcó "un antes y un después" en la música y en las canciones de Alejandro Martinez. Aquellas palabras de Gil de Biedma le suscitaron la creación de una obra monográfica dedicada al poeta, que personalmente considero como uno de los más hermosos discos grabados y editados el año pasado: "...Qué te voy a enseñar un corazón infiel" (2011).
(Disco que comenté en este mismo "blog" en marzo de 2011. Ver:
Decía antes que el descubrimiento de Gil de Biedma y la edición de su disco con canciones sobre textos del poeta, marcó "un antes y un después" en el trabajo creador de Alejandro, porque estoy completamente convencido de que aquella experiencia le supuso un total desbordamiento y una absoluta madurez respecto a la vivencia y a la expresión de su sensibilidad y de su libertad sensitiva.
Prueba de ello es el nuevo disco que acaba de publicar y de ofrecernos; un CD al que ha decidido ponerle directa y simplemente el título de "ORGULLO", lo que supone, creo yo, un claro y un libre posicionamiento respecto a su identidad, a su sensibilidad y a la forma de entender su propia existencia; Alejandro Martínez en esta ocasión sobrevuela por encima de cualquier otra realidad para reafirmarse y sentirse clara y libremente satisfecho de la suya.
«Orgullo de quererte como te quiero
y pasearnos por la ciudad,
y si nos miran es porque están
muertos de celos.
Orgullo de beberte como un veneno
y vaciarme en tu paladar,
y si se burlan es porque están
muertos de miedo.
Y si me ves temblar es porque siento
que a veces duele tanta libertad,
¿por qué no curas a este bicho bueno
sacándome a bailar?
Me tragaré mi orgullo
y luego el tuyo,
y nos iremos a disfrutar
del lujo de nuestros cuerpos.
Orgullo al despertarme cosido al cuerpo
de un corazón tierno y animal,
que se desvela y es un volcán
y escupe fuego.
No tengo más orgullo que el que merezco,
¿y cómo voy a disimular
si se te sube la vida al labio
y te la beso?
Y si nos quieren tienen que entenderlo,
¿acaso tienes más de un corazón?
Si duele aprieta fuerte entre los dedos
y desafíalo;
que si me ves temblar es porque vuelo
y luego no sé dónde aterrizar,
¿por qué no curas a este bicho bueno
sacándome a bailar?
Me tragaré mi orgullo
y luego el tuyo
y nos iremos a disfrutar
del lujo de nuestros cuerpos,
y no sabremos parar».
Del nuevo disco de Alejandro Martínez creo necesario resaltar tres aspectos que me han llamado la atención y me han sorprendido gratamente.
En primer lugar –y lo he repetido ya varias veces, pero insisto en ello– se trata de una obra de extraordinaria belleza y sensibilidad; una obra para escuchar relajadamente y para dejarse penetrar por ella y permitirle que escudriñe nuestra afectividad despertando sentimientos, sensaciones, gestos y latidos amorosos y apasionados: besos que hace temblar; cuidados –me cuida y se deja querer–; querencias y risas compartidas con alma y arriesgando; vuelos y despertares cosidos al cuerpo amado; fuego lento; rojo vivo; rupturas, separaciones, reencuentros, emboscadas y añoranzas...
Alejandro Martínez.
En segundo lugar creo necesario resaltar en este disco el muy buen trabajo desarrollado por Antonio Aráez y por Diego Cantero (Funambulista) como productores. Antonio y Diego en este disco, nos ofrecen una prueba magistral de lo que es y debería ser siempre el trabajo de un productor. Se percibe con claridad –en todas y en cada una de las canciones– como han sabido captar y calar en la identidad musical y poética de Alejandro, y como, a partir de ahí, con un respeto absoluto, las han mimado y han sabido imprimirles vuelo, belleza y expresividad. Insisto, magnifico trabajo el de Diego Cantero y Antonio Aráez..
Y, en tercer lugar, celebrar como siempre que Alejandro nos regale los sonidos y el apasionamiento que sabe extraerle a su piano; y que nos permita disfrutar de la presencia bella y rotunda de Gastelo acompañándole en la canción titulada "Solo sabes hablar".
En "ORGULLO", por último, Alejandro Martinez rinde su personal homenaje a Dimitris Christoulas: farmacéutico griego –jubilado y enfermo de cáncer– que se suicidó, a los 77 años, el pasado 4 de abril de 2012, delante del Parlamente Griego dejando por escrito que no había encontrado otra solución ante las medidas tomadas por los políticos, que le dejaban en una situación de miseria tras toda una vida de trabajo. Canción en la que la belleza y la sensibilidad que caracteriza a todo este último disco de Alejandro, se desborda, poniendo al descubierto su grandísima humanidad.
En fin, y resumiendo, "ORGULLO" es un disco que hay que comprar y escuchar...; es un regalo que podemos hacerle en este otoño a nuestra sensibilidad, o a la de la persona a la que más amemos, o a la que nos gustaría amar porque nos tiene completamente "colgaos"... Un buen regalo, ¡os lo aseguro!
Y para concluir anunciar que ALEJANDRO MARTÍNEZ va a presentar su nuevo disco los días 5 y 6 de octubre en la Sala Libertad 8, de Madrid; y que, en concreto, la entradas para la presentación del día 6 pueden encontrarse vinculadas al proyecto CROWFUNDING. Ver:
A lo largo del mes de septiembre, todos los días, por la mañana, he venido proponiendo en mi muro de facebook la audición de una canción con el fin de poder afrontar el despertar de estos días de tanta crisis, de tantas injusticias, y de tanta crispación con un poquito de esperanza y, sobre todo, reivindicando nuestro "derecho a soñar", o, incluso, como dice Eduardo Galeano, nuestro "derecho al delirio" en favor de la justicia, de la libertad, de la solidaridad o de la paz.
De cada una de esas canciones, que han sido 30, cada día centraba la atención sobre un fragmento de su letra. En concreto, estos han sido los 30 textos propuestos a lo largo del mes de septiembre.
El "cantijuego" de hoy consiste en:
1 - Identificar quién o quiénes son los autores, o autoras, de cada uno de los textos anteriores.
2 - Identificar el nombre de la canción a la que pertenece cada texto.
Y como siempre, ahí queda el apartado de "comentarios, para participar en el "cantijuego",
Logotipo de la Cátedra Miguel Hernández
de la Universidad Miguel Hernández.
.
Junto al pretendido silenciamiento represivo, del que hablábamos en el "cuelgue" de ayer, sufrido por la poesía durante la dictadura franquista –y, en consecuencia, por poetas como Miguel Hernández–, hay que mencionar otro tipo de silenciamiento muy anterior, ejercido sobre la creación poética, que, sin ser estrictamente represivo, tuvo, de forma más sutil, graves e importantes consecuencias que aún hoy se ponen de manifiesto.
Me refiero, en concreto, a la intervención de la imprenta y a la publicación, en 1449, por Johannes Gutemberg, del llamado "Misal de Constanza", considerado el primer libro topográfico del mundo.
Sería un atrevimiento osado e injusto que yo negara o pusiera en duda, en este momento, el incuestionable valor de un gran personaje como Gutenberg, el de la imprenta y, en general, todo lo positivo que supuso aquel histórico descubrimiento. No es esa mi intención, ni mucho menos. Sin embargo, sí que me siento profundamente identificado –y, por tanto, de acuerdo– con las reflexiones de los poetas Jesús López Pacheco y Blas de Otero acerca de las consecuencias que se desencadenaron con la invención de la imprenta y con la publicación de los libros respecto a la poesía oral y, en particular, respecto al importante oficio cultural desempeñado desde siglos atrás por los juglares y los trovadores.
En 1968, Jesús López Pacheco escribía:
«Ha sido detenida la poesía. Sus jueces la han condenado a imprenta perpetua. Tal habría podido ser la noticia difundida por los últimos trovadores al ver los primeros libros de versos. Allí estaba la poesía encerrada, atada, descolorida y muda, tras los barrotes de las líneas; desde entonces, tendría que esperar al lector, en lugar de ir de boca en boca buscando al pueblo, de quien nacía por manantiales llamados poetas. Los trovadores, entonces, arrojaron sus vihuelas. Pero esta cárcel de la imprenta podía tener ventanas casi infinitas –los libros– por los que la poesía se asomaría a la calle, a la gente.
Jesús López Pacheco.
Pronto, sin embargo, sus enemigos lograron controlar su número y tamaño, de modo que, ni aún pálida y muda, ni aún seca y retorcida de sufrir, podo llegar sino a muy pocos lectores. Y así la vemos hoy, asomada tímidamente a esos escasos y pobres ventanales de las ediciones de poesía, viendo al pueblo alejado y alejada ella del pueblo». (Fragmento de un texto que acompañaba la edición del primer disco grabado por Hilario Camacho en 1968).
En esa misma línea de pensamiento, y coincidiendo plenamente con López Pacheco,Blas de Otero, al referirse a la poesía y a la palabra decía: «La palabra necesita respiro, y la imprenta se torna de pronto el alguacil que emprisiona las palabras entre rejas de líneas. Porque el poeta es un juglar o no es nada. [...]. El disco, la cinta magnetofónica, la guitarra o la radio y la televisión pueden –podrían: y más la propia voz directa– rescatar al verso de la galera del libro y hacer que las palabras suenen libres, vivas, con dispuesta espontaneidad». (Blas de Otero. "Poesías y palabra").
Esta es la segunda perspectiva a la que me refería en el "cuelgue" de ayer al hablar del silenciamiento del lenguaje poético: nuestra poesía en los años sesenta y setenta, se encontraba encerrada, atada, descolorida y muda entre rejas de líneas, y necesitaba un respiro.
Frente a los dos tipos de silenciamiento poético que he mencionado –el represivo y el libresco–, se imponía un reto urgente: romper con aquellos silencios y buscar los cauces para que la poesía, recuperando su libertad, su vida y su espontaneidad, pudiera acercarse a la "inmensa mayoría" de los ciudadanos y ser escuchada y sentida por ellos. Tarea a la que contribuyeron muy eficazmente los nuevos juglares y trovadores identificados ahora con el término de "cantauores"; hombres y mujeres que surgieron –y siguen surgiendo– para liberar la poesía a fuerza de música y de voz.
Ese fue el reto que asumieron, y siguen asumiendo, respecto a la poesía de Miguel Hernández, creadores como Paco Ibáñez, Elisa Serna, Luis Pastor, Joan Manuel Serrat, Adolfo Celdrán Francisco Curto, Amancio Prada, Alberto Cortez, Los Juglares, Bernardo Fuster, Camarón de la Isla y un largo etcétera entre el que figura como referente para mí esencial ENRIQUE MORENTE, del que os sugiero escuchar seguidamente dos temas: "El niño yuntero" y "Nanas de la cebolla", cantes grabados inicialmente en 1971 en el mítico LP titulado "Homenaje flamenco a Miguel Hernández".
