Vistas de página en total

lunes, 27 de agosto de 2012

PEPA FLORES Y "GALERÍA DE PERPETUAS». DE LA BELLEZA Y DE LA DIGNIDAD.

Entre los miles y miles de discos que han pasado por mis manos y mis oídos, hay algunos que se quedan ahí retenidos y que siempre vuelven... Esto me recuerda un poco aquello de la "Canción de las simples cosas" de Armando Tejada Gómez: «Uno siempre vuelve a los viejos sitios donde amo la vida»... ¡Será eso!...; será que en esos discos "ame la vida" y por eso siempre vuelven o los hago regresar.

Uno de esos discos es el titulado "Galería de perpetuas" (1979), obra de una Marisol que definitivamente dejaba de ser "la niña de la sonrisa luminosa", para convertirse en Pepa Flores, mujer muy bella, de voz desgarrada y profunda, y en un proceso imparable de compromiso social y político en defensa de la libertad, y, en particular, en defensa del respeto al valor de la igualdad en lo que se refiere a la dignidad, al trato y a los derechos de las mujeres.

Aquel disco personalmente me causó un tremendo impacto, he de confesar que por dos motivos: Uno de ellos por la fotografía en blanco y negro de la cubierta.... ¡bellísima fotografía y bellísima mujer!... Lo pensaba entonces y lo sigo pensando ahora, por nada del mundo renunciaré a dejarme seducir por la belleza –y no es un tema de género–; nunca reprimiré esa seducción venga de donde venga, sea de quien sea; seducción que –con bastante frecuencia– es, o tiene que ser, íntima, reservada y secretamente acariciada.

Cubierta del disco "Galería de perpetuas",
de Pepa Flores (1979)

El segundo gran impacto que me produjo este disco fue su contenido poético y musical; venía de la mano de un gran poeta llamado PEDRO COBOS –nacido en Jumilla en 1928–; de un músico que ya me resultaba familiar y admirado: JOSÉ NIETO; y suponía una autentica y comprometida toma de posiciones ante la realidad, la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres; toma de posiciones que además lideraba precisamente una mujer como PEPA FLORES que, en aquel momento –tan complejo y todavía tan represivo en nuestro país– había emprendido el nada fácil reto de su propia liberación personal sin renunciar por ello –y para nada– a su identidad femenina.

En ese sentido el disco "Galería de perpetuas" siempre será un referente histórico, aunque todavía haya "gentecilla" y/o "enterradores" que quieran negarlo u olvidarlo. Aquel fue un canto a la mujer enfrentado –a veces con un profundo desgarro– a la consideración de "lo femenino" como realidad perseguida, marginada o menospreciada.

«Comprada
!Comprada como el ganado
por trece duros de plata!
¡Poder de la fuerza bruta, por el poder sancionada!
La mujer... ¡un enser más del macho y la sociedad
por el macho gobernada¡

Ataduras a perpetuo para vivir siempre atada.
Raíz de una economía, porque el que compra es el amo
y yo la cosa comprada.

¡Impotencia de lo absurdo porque es la ley la que manda!
para dormir con un hombre con el hilo de la ley
tengo que coser mi almohada.

Aunque el amor se haya muerto queda la razón social:
los gananciales, la dote...
¡Todos los firmes pilares de la unión matrimonial!

Sucio destino vivir a la ley del hombre atada.
Raíz de una economía porque el que compra es el amo
y yo la cosa comprada».
("Comprada")

Aquel disco: "Galería de perpetuas", logró engancharme también por la variedad de perspectivas desde las que enfoca y desarrolla la reivindicación de los derechos y de la identidad de la mujer.

Encontramos en él canciones durísimas –desgarradoras– que nos ofrecen realidades, algunas históricas, impresionantes. Por ejemplo, la canción "Cuestecita de Moyano" que narra la dramática historia de unas mujeres mayores –llamadas "pajilleras"– que durante muchos años tuvieron como oficio masturbar a sus clientes en los cines o en los alrededores de la Cuesta de Moyano: «Vieja sin jubilación, por cuatro cochinos duros vivo pegadita al muro del cuartel de Monleón. Por cuatro cochinos duros, dando con la mano amor. Cuestecita de Moyano, que la muerte no me coja en el estira y afloja de hacer mi trabajo en vano. En el estira y afloja de dar amor con la mano».



En una linea similar, Pepa Flores nos canta la canción que da título al disco: "Galería de Perpetuas", tema en el que se narra la historia de una mujer encarcelada en la prisión de Alcalá de Henares. (El texto de la canción puede leerse simultáneamente a la visualización del vídeo).



Como contrapunto a las canciones anteriores hay dos que me gustaría resaltar. Por una parte la titulada "Labores de bastidor"... ¡es genial!... y sobre todo es maravilloso como Pedro Cobos va narrando la historia:

«Labores de bastidor
con agujitas de acero
tras los hierros del balcón.
Y un quiero, madre, y no quiero
para irme con el frutero
y romper el bastidor.

Piña, mora, chirimoya,
naranjas, uva, melón,
caquis, higos y aguacates,
cereza y melocotón.

Sin mirar mi condición
bajé a la calle corriendo
o subió él a mi balcón.
Y entre el quiero y el no quiero
jugando con el frutero
se me rompió el bastidor.

Por darme consolación
puso su boca en mi pelo
cantándome él me arroró.
Y entre el duermo, y ahora velo,
durmiendo con el frutero
le robe el fruto mejor.

Y para concluir, una nana: "Nana 1830"... Nana relacionada con la "piraterías" que tiene un final bien hermoso:
«Antón "Culebra", pirata
ascendido a capitán,
Antón con pata de palo
y el ojo con tafetán,
Antón del tesoro oculto
en la cueva marinera,
Antón de jebeque bravo
y espada filibustera.

Antón de pecho tatuado
con delfínes y sirenas,
Antón del barril de ron
y al viento bandera negra,
Antón, terror de los mares
y azote de las Antillas,
no dispares los cañones
que está durmiendo mi niña».

NOTA FINAL: Había pensado incluir en el "cuelgue" el vídeo que aparece colgado en YouTube sobre la canción "Comprada" a la que antes hacía referencia –quizá una de las canciones esenciales del disco–; me niego a hacerlo por la tremenda contradicción que se produce –desde mi punto de vista– entre el texto de la canción y las imágenes que han sido utilizadas. Es un vídeo totalmente ambiguo, para mí impresentable, que Pepa Flores debería retirar cuanto antes. De todas formas para que mi criterio pueda ser valorado diré que me refiero al siguiente video:
http://www.youtube.com/watch?v=d0fhHDlp3YM

domingo, 26 de agosto de 2012

CANTIJUEGO «LIMONERO» PARA DESPEDIR EL MES DE AGOSTO

Hoy, antes de empezar a "cantijugar" te recomiendo que veas, que escuches y que leas lo siguiente. ¡No tiene desperdicio!... 


«Mi limón mi limonero 
entero me gusta más, 
un inglés dijo yeh yeh 
y un francés dijo la lá 
Ayayay 
Limones para vender 
Ayayay 
Limones para chupar»
(Fragmento de la "maravillosa" canción 
"Mi limón, mi limonero" de Henry Stephen)

Y ahora sí, iniciamos nuestro "cantijuego dominical" que, como ya puedes hacerte idea, va dedicado a canciones en cuyos textos aparece la palabra «limón» o alguna de sus derivadas.


A continuación aparecen 11 fragmentos poéticos que pertenecen a 11 canciones, y hoy, al igual que en otras ocasiones anteriores, el "cantijuego" consiste en identificar el título de cada una de esas caciones y su autor o autores correspondientes.


1
«A los pies de un limonero floreció
una noche que en la vida olvidaré:
A un mocito pinturero y presumío
una niña le entregó to su querer,
se creyó aquel juramente
y no vio la falsedad
y se ahora en el tormento
de sentirse abandoná...
Ay limón limonero.
Limonero mío de mi corazón».

2
«Acórtate la falda nueva
despiértate al oscurecer
túmbate al sol cuando llueva
no desordenes mi taller.
Tiramisú de limón
helado de aguardiente
muñequita de salón
tanguita de serpiente».





3
«Agua de limón, ay
Agua de limón,
El monte atardece
y la luz que queda
sabe a limón
Sorbo a sorbo gusto
la noche tibia que se aproxima,
el adiós del ave
que mece al aire
su último trino».

4
«Yo te quiero con limón y sal, 
yo te quiero tal y como estás, 
no hace falta cambiarte nada,
yo te quiero si vienes o si vas,
si subes y bajas y no estás seguro 
de lo que sientes».

5
«Hay un huerto con almendros y naranjos
para dormirme la siesta 
en la orilla de tus tetas 
con vistas a tu mar de intimidad. 
Me deslizo sonriendo por tu espalda, 
quiero comerte la cara, 
de tus manos mana agua de limón».

Obra de Antonio Vázquez Bartolomé.
6
«Yo necesito algo bonito en que creer
y las personas ya me han hecho tantas cosas malas.
Con mis limones invento ritos estadísticos.
Y yo y mis limones rodando juntos al atardecer.
Los vegetales son más pacientes no tienen prisa.
Sobre tu tumba habrá más hierba que amigos.
Sé que parece una película de Greenaway,
Y yo y mis limones rodando juntos al atardecer».


7
«Arrímese mas pa' ca
aquí donde el sol calienta, 
si uste' ya está acostumbrado
a andar dando volteretas
y ningún daño le hará
estar donde las papas queman.
Usted no es na'
ni chicha ni limoná
se la pasa manoseando
caramba zamba su dignidad».

8
«Hojas del limonero dulce aroma al atardecer
son tus besos caramelo
que me empapan de placer.
Voy cogiendo del camino flores blancas,
hierbabuena y miel
para cuando llegue a mi casa llenarla de perfume
que me haga sentirme bien».


9
«El campo esconde manos, las entierra
al sur de los limones, tierra adentro
vivir se queda huérfano de manos
del nativo decálogo del cuerpo.
Tantas utilidades escondidas
residen para siempre en el silencio...».

10
«Un helado de limón.
En la soledad de una ciudad 
Verdadero limón, ¿te gusta el limón?,
¡qué bueno!,
mientras el verano se nos va. [...] 
Y un helado de limón... 
Te doy la inteligencia del electricista 
así al menos alguna luz habrá en ese cuarto
de esta pensión triste 
donde la noche nos derretirá
como un helado de limón...».

11
«El futuro se disfraza de presente,
no buscas nada, necesitas lo que sientes
los perros ladran a una luna indiferente
y una paloma equivocada rumbo al este.
Si no lo entiendes, si no lo sientes,
si no lo entiendes y no lo sientes
inténtalo con sal y limón,
báilalo con sal y limón,
siéntelo con sal y limón
vívelo con sal y limón».

Obra de Sara Ferré.
Y ahora, como siempre, a "cantijugar" o a seguir el "cantijuego limonero" en el apartado de "comentarios"... Un abrazo.




sábado, 25 de agosto de 2012

GADEA RAMOS Y SUS EXPLOSIONES DE SENSIBILIDAD

En torno al "mundillo" de la música se mueven muchas personas que con frecuencia pasan desapercibidas y que, sin embargo, son muy importantes; entre esas personas para mí ocupan un lugar muy especial aquellas que profesionalmente se dedican a establecer unos lazos necesarios de hermanamiento entre la música y la expresión artística, o entre la música y la imagen: diseñadores y diseñadoras, dibujantes, fotógrafos y fotógrafas, maquetadores y maquetadoras..., y, en fin, todas esas personas que no cantan, que no salen en los grandes titulares de un disco o de un cartel de convocatoria a un concierto, pero que tienen como objetivo reforzar la belleza, la atención, e incluso el atractivo de la obra o de las actuaciones de nuestros cantantes.

Una de esas personas, a la que admiro mucho, es GADEA RAMOS. He de decir que la he ido descubriendo poco a poco a través de esporádicos encuentros mantenidos con motivo de conciertos ofrecidos por amigos y amigas comunes; encuentros la mayoría de las veces concretados en saludos precipitados y en cruces de miradas que, al menos por mi parte, desde el principio, me despertaron un claro interés...; aquella mujer tenía algo que me llamaba especialmente la atención; algo que me atraía de forma singular, y que nada tenía que ver con la personalidad de las "dislocadas" fans que con frecuencia acuden a los conciertos.

Gadea Ramos.

Finalmente un buen día cruzamos unas primeras palabras, supe su nombre, y empecé a acercarme al descubrimiento de los motivos de mi atracción hacia ella; motivos que, al margen de los de su singular belleza, se fundamentaban, sobre todo, en uno de los dones que más aprecio en cualquier ser humano: la "sensibilidad". Gadea es una mujer de extraordinaria sensibilidad. Don que desarrolla, redimensiona y concreta en dos ámbitos de la creación en los que la "clave" –yo diría que la "esencia", el "fundamento"– es precisamente la sensibilidad.

Gadea Ramos escribe y ama la literatura, en particular la poesía; poesía en la que se funden y se confunden la sensibilidad con el apasionamiento –posee un blog literario que les recomiendo: http://gadearamospoesia.blogspot.com.es/–; y es una estupenda fotógrafa –no dejen de visitar tampoco su segundo blog dedicado a la fotografía: http://gadearamos.blogspot.com.es/

Por cierto esta fotografía suya me encanta:

Gadea Ramos.
«Venga
ven a reinventarme los parámetros de mis labios,
a equilibrarme los sentidos de tus formas.
Venga, bésame.
Venga,
ven a jugarme los botones de mi falda
que los que nos sobren nos los apostamos a las damas.
Venga, bésame.
Que tú me miras
y yo me arremango hasta los versos
por querer besarte.
Que a tu ausencia
haces infinitos los vertices de mi cama
colmada de mis anhelos.
Que tengo un reguerito de besos
que colgarte de la boca,
que me sobran ganas y me faltan palabras
e hice mi aduana del contorno de tu piel.
Venga, bésame.
Que tengo excesos de centímetros y prendas
y aún te queda por aprender del laberinto de mis piernas;
yo ganada la partida constante por la impaciencia.
Ven, quédate cerca, ven,
que te voy a guardar con celo para que no te me pierdas,
que te voy a hacer el amor hasta que me hagas la guerra».
(Último poema de Gadea publicado a día de hoy en su blog)

Como antes decía, Gadea realiza otra canalización de su sensibilidad a través de la fotografía.

Gadea Ramos.

Observar los dos carteles siguientes que que no merecen ningún comentario, o tal vez sí, el atributo de la GENIALIDAD. Ahí está ella; ¡ahí está!...; y perdonen la incansable reiteración, ¡AHÍ QUEDA REFLEJADO EL PODER DE SU SENSIBILIDAD.




Y, para concluir observen también las siguientes fotografías..., ¡sus fotorafías!...; y si quieren seguir disfrutando, viendo más, pues ya digo: "derechitos a su blog".... Y al final ¿que?... Pues nada..., y eso: que a mi GADEA RAMOS ¡ME ENCANTA!

Íñigo Coppel y Manu Clavijo
Gatoperro (David Llosa) y Marta Plumilla
Alfonso Rivero (Mr. Sóriver) y Fran Fernández
Pedro Pastor y Petete
Laura Pedreira y Muerdo (Pascual Cantero)
Dani Fernán y Alicia Ramos

viernes, 24 de agosto de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA: SEÑOR MINISTRO, EL CASO ES QUE "NOS OCUPAMOS DEL MAR Y TENEMOS DIVIDIDA LA TAREA»

Me había prometido a mi mismo pasar un mes de agosto sin "cantarle a nadie las cuarenta", es decir, un mes de agosto "relajao" con el fin de no "acalorarme" y reponer las fuerzas para septiembre; pero es imposible, hay un "caballero" que, por mucho que me lo proponga, me pone "patas arriba" toda mi indignación; ese "caballero" se llama José Ignacio Wert, es, nada más y nada menos, que ministro de educación, y todo él, en su conjunto, es un tremendo disparate.



El último disparate de este "caballero" es el siguiente:

«El ministro de Educación, José Ignacio Wert, ha dado un paso más en su defensa de los colegios concertados que solo admiten a alumnos y alumnas por separado. Está dispuesto a cambiar la ley si es necesario para que estos centros sigan recibiendo subvenciones. Wert intentaría blindar así a 70 colegios de enseñanza diferenciada ante las dos sentencias del Tribunal Supremo en las que se fija que la actual Ley Orgánica de Educación (LOE) no permite que se financien con dinero público».

Esa decisión me trae a la memoria un viejo y caduco esquema que yo creía que hace tiempo ya habíamos superado; esquema absolutamente machista e insostenible en el que durante mucho tiempo se fundamentó la educación diferenciada –y por separado– de los alumnos (hombres) y de las alumnas (mujeres). Me refiero al siguiente esquema:


Esquema que, insisto, creía superado y olvidado, pero que por lo visto hay un sector de la población española que pretende seguir manteniéndolo y al que el señor Wert está dispuesto a subvencionar aunque haya que cambiar las leyes para conseguirlo. (¡Impresentable y vergonzoso señor ministro!)

Es evidentemente un disparate, pero puede llegar a hacerse realidad. Son las consecuencias de las "mayorías absolutas" del signo que sean.

Ante la indignación y la impotencia que me está produciendo esta noticia no se me ocurre nada mejor –como siempre– que dedicarle al señor ministro una canción. Dedicársela y pedirle que la escuche con mucha atención. La canción tiene ya más de cuarenta años, la crearon Jorge y Javier Krahe y la cantó por primera vez Rosa León incorporándola en su disco "De alguna manera" –editado en 1973– y se llama "Nos ocupamos del mar".


«Nos ocupamos del mar 
y tenemos dividida la tarea 
yo me ocupo de las olas 
él vigila la marea. 
Es cansado 
por eso al llegar la noche 
él se recuesta a mi lado 
mis ojos en su costado 

Cuidamos también la tierra 
y también con el trabajo dividido 
él troncos, frutos y flores 
y yo riego lo escondido 
Es cansado 
por eso al llegar la noche 
él se recuesta a mi lado 
mis manos en su costado 

Todas las cosas tratamos 
cada uno según es nuestro talante 
él lo que tiene importancia 
y yo todo lo importante 
Es cansado 
por eso al llegar la noche 
él se recuesta a mi lado 
mi voz en su costado»

jueves, 23 de agosto de 2012

CANCIONES CON HISTORIA: «UN TRIPARTITO DE SENSIBILIDADES» (FERNANDO LOBO, FERMÍN SALVOCHEA Y EL NIÑO DE ELCHE)

Cuando un buen día decidí crear esta sección del blog a la que llamé "Canciones con historia", no me di realmente cuenta de que estaba creando una sección sin límites, porque en realidad, ¿qué canción no tiene su historia por pequeña que sea?...; yo creo que ninguna. A veces esa historia es tan sencilla, o tan elemental, como el descubrimiento de una "mirada", o el dolor que produce el sentimiento de un amor, o de una amistad, que –casi sin quererlo– se va resquebrajando.

Pues bien, la historia de la canción –o mejor: del "cante"– al que hoy voy a referirme tiene, creo yo, un encanto muy especial porque podríamos decir que es la historia del vuelo de una admiración, de un poema y de una sensibilidad alerta...; o mejor, la historia de una especie de "tripartito de sensibilidades".

Tres son los protagonistas de esta historia: 

En primer lugar, FERNANDO LOBO, cantautor gaditano con dos discos en su haber: "Vengo" (2007) y "Encrucijada (2011). 

En segundo lugar, FERMÍN SALVOCHEA, anarquista andaluz nacido en Cádiz, el 1 de mayo de 1842, que ha sido, sin duda, uno de los mas importantes alcaldes de la historia gaditana; hombre de extraordinaria sensibilidad política y social –gran humanista– que ha llegado a conocerse como "el alcalde los los pobres". (En la imagen que aparece más abajo lo hago presente a través del extraordinario retrato que le ha hecho Vázquez de Sola).

Y, en tercer lugar, el NIÑO DE ELCHE, cantaor ilicitano afincado en Sevilla; hombre innovador y comprometido que, ademas de sus propios "cantes", ha musicalizado e interpretado a muchos poetas, entre ellos a Miguel Hernández. (Concretamente trabajó con José Luis Ferris en el montaje de la obra que lleva por título "Sí, a Miguel Hernández"). 


Presentados los personajes, vayamos a la historia de la canción:

El año pasado, Quorum Editores, publicó un poemario al que tituló "65 SALVOCHEAS"; poemario que se presentó en los siguientes términos:

«65 poemas, uno por cada año de vida de Fermín Salvochea, se reúnen en este volumen para homenajear la figura del anarquista gaditano.

65 formas de acercarse a un luchador cuyo compromiso, a nivel político y personal, cada vez despierta mayor fascinación.

65 poemas que pretenden contribuir a que la figura de Salvochea siga estando presente en un mundo que hoy, como entonces, necesita de muchas "salvocheas"».

Cubierta del libro dedicado a Fermín Salvochea

Entre los autores que participaron en ese libro, con sus poemas, figuró FERNANDO LOBO; concretamente su poema se llamó "Verso libre". (En el libro colaboraron también, entre otros –y hasta 65 escritores y escritoras– Isabel Escudero, Juan José Tellez, Olga Bueno, Ángel Petisme, Antonio Marín Albalate, Luis García Gil, Rosario Troncoso, Alejandro Luque, Jesús Fernández Palacios o Jose Luis García Rua).

Pues bien, un buen día el NIÑO DE ELCHE, leyó el poema de Fernando Lobo –seguramente en el libro citado– y tomó la decisión de ponerle música e incorporarlo a sus "cantes"... Y así nació esta canción:



La canción que se escucha en el vídeo está grabada en el recital "Voces del Extremo" en Moguer, y ha sido montada sobre imágenes de varias manifestaciones en Sevilla. La letra de la canción de Fernando Lobo es la siguiente:


«Si la historia no nos hubiese traicionado,
si el presente se pareciera
al futuro que se soñó ayer,
si ondearan las banderas
que nadie tejió.

Si la libertad no fuese una palabra,
si la utopía no hubiera desteñido,
si la dignidad no estuviese en venta.

Si la ternura fuera ley,
si tomáramos ejemplo
de la rebeldía del viento...
 ...quién sabe qué canción
estaríamos cantando».

miércoles, 22 de agosto de 2012

DISCOS RESCATADOS: MANOLO DÍAZ. «La juventud tiene razón».

Fotografía de Manolo Díaz que apareció en la cubierta
de su primer LP en solitario; disco editado en 1968.

Hace unos días, paseando por Madrid, me encontré, de repente, con MANOLO DÍAZ; hace tiempo que no nos veíamos –creo que la última vez fue en el año 2006 con motivo de la presentación de mis libros "...Y la palabra se hizo música"–. Ahora Manolo vive en Miami y, según me contó, estaba pasando sus vacaciones en Asturias. Casualmente el día que nos encontramos había venido a Madrid a resolver no sé que asunto.

Encuentro celebrado, en 2006, con motivo de la presentación de los libros
"...Y la palabra se hizo música".
Manolo Díaz aparece el primero a la derecha de la imagen.

Lo cierto es, que después de vernos y charlar un rato, se me removieron muchos recuerdos –lo de "la memoria contra el olvido" empieza a ser ya para mi una obsesión–. Uno de aquellos recuerdos fue un single que Manolo Díaz grabó en 1969 y que tuvo un tremendo impacto entre la gente joven... Recuerdo que a mí personalmente –que en aquel momento tenía 23 años y ya andaba "pringao" en la lucha por la libertad– consiguió "ponerme la pilas".

El disco y la canción básica que lo integraba se llamaron "LA JUVENTUD TIENE RAZÓN", y esta fue su cubierta. 


Una cubierta que podría ser editada hoy y que volvería a tener la misma, o más fuerza que tuvo en aquel momento.

El texto de aquella canción era el siguiente:

«Veo amanecer, lluvia de cristal,
no pude dormir, dejadme soñar, soñar...
lento caminar, voy sin sonreir,
rápido pensar que me hace sufrir, sufrir...
Tuve que nacer en un mundo feliz
entre gente pasiva que no quiere vivir,
pueblos que no sienten ningún ideal
solo espectadores sin partipar,
sin partipar, sin partipar.

La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.
La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por un mundo mejor donde se grite la verdad,
gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad.

Hoy tengo que ir a otra ciudad
lo he de conseguir, dejadme soñar, soñar...
un rayo de luz ilumina el mundo
es la juventud cantando al futuro,
vientos de alegría que ahuyenten temores
barriendo tristezas, soplarán un día,
soplarán un día, soplarán un día...

La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.
La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por un mundo mejor donde se grite la verdad,
gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad».

martes, 21 de agosto de 2012

OLGA ANDRÉS. POR LAS VEREDAS DE LA SENSIBILIDAD, DE LA LIBERTAD Y DE LA TERNURA.

Relacionado con un nuevo libro que estoy escribiendo para la Editorial Milenio –creo que es el que hace el número treinta–, vengo soñando y diseñando –desde hace más de seis meses– la posibilidad de crear y de montar un recital-espectáculo centrado sobre la "joven canción de autor", que, coincidiendo con la salida del libro, pudiera ser presentado en gran parte de nuestro país y, muy posiblemente, en algunos países latinoamericanos. Sueño que me gustaría poder hacer realidad luchando –¡claro está!– contra la "crisis", la "prima de riesgo", los "rescates" y otras "losas" similares tan decidida y torpemente utilizadas por los nuevos "enterradores de la cultura".

Digo esto, porque dentro de ese sueño y de ese proyecto –si pudiera hacerse realidad– me gustaría contar –por supuesto, si ella quiere– con una "cantautora" gallega a la que he llegado a admirar profundamente: OLGA ANDRÉS.



A Olga la conocí –no personalmente, sino a través de sus poemas y de sus canciones– gracias a un buen amigo, también "cantautor", llamado Paris Joel... No sabe muy bien Paris el regalo que me hizo permitiéndome conocer a una mujer que tiene la sensibilidad necesaria para escribe cosas como ésta:

«Si vienes a dibujarme paisajes en el alma 
y a herirme las mejillas con tus besos, 
si vienes con los brazos sin remedio 
a ser raíz longeva entre mis brazos, 
si vienes a curarme la cordura 
y a fortalecer mi paso débil y desequilibrado, 
si vienes porque nadie te ha indicado direcciones, 
si vienes a tomarme la pisada 
y unirte a mi vereda, 
a estrechar mi mano, 
traspasar mi piel 
y ser la parte interna que me falta...
...entonces 
quédate...».

Después de leer esto y de haber escuchado cantar a Olga, hoy, frente al teclado de mi Mac, me gustaría ser capaz de dibujarle –con palabras– algún paisaje en el alma; paisaje del alma que me permitiera poder unirme de verdad a sus veredas de sensibilidad, de libertad y de ternura.

Olga Andrés.
Ella misma se autorretrata diciendo:

«Soy una tauro gallega que hace tiempo vivo unida a la música, pegada a una guitarra. Los primeros recuerdos musicales vienen de la mano de las aulas del colegio, donde empezaba a disfrutar cantando. Luego vendrían los escenarios de festivales infantiles, los que me dan a conocer los nervios al ponerse tras un micrófono, la pasión por entregarme en una canción.

Tentada por el clarinete, la flauta, la gaita... descubro que definitivamente lo mío no es soplar y crezco enamorada de las cuerdas, del sonido de la guitarra y termino por rendirme a sus pies. A los catorce años cuando puedo hacerme con una (que alguien se dejó olvidada en un local de ensayo) empiezo, de una forma premeditada, mi relación con los trastes. [...]

Mi guitarra ha terminado por convertirse en una prolongación de mí misma, me ayuda a reflejar aquello que surge de mi forma de ver la vida. Cantar es ya una necesidad y una manera de sentirme viva, la única que encuentro para dar rienda suelta a melodías que buscan hacerse un hueco entre el pequeño público.

Mi música pasa por la sencillez de las historias cotidianas, el compromiso con la persona y la intimidad de una guitarra, tú y yo, la fórmula para pasar una bonita velada».

Os lo aseguro, escuchar a Olga tocar la guitarra y cantar, es mucho más que disponerse –como ella dice– a pasar una "bonita velada"; es sencillamente disponerse a disfrutar de una verdadera borrachera de sensibilidad y de belleza a "años luz" de lo que podría ser un alejamiento con la realidad..., ¡no!..., ¡sino todo lo contrario!... 

Lo que Olga quiere y es capaz de hacer y de transmitir con su música y con sus canciones es sumergirnos en la realidad –en su realidad– a través de una mágica y muy cuidada síntesis entre lo real de sus sentimientos, lo irrenunciable de su libertad radical, y su extraordinaria capacidad literaria; todo ello aderezado con hermosas melodías y con una voz potente y muy cuidada. 





«Yo no soy reina ni tengo un trono,
no tengo futuro ni tengo memoria,
soy más bien poca cosa y que
me forjo por dentro y es lo que tengo
para crecer, para crecer, para crecer...

Yo no soy diosa de ningun cuadro
no hago milagros ni vendo sermón
soy más bien filosofía barata
me vuelco hacia dentro y eso me basta
para viajar, para viajar, para viajar...

De capitán marino
quiero navegar sin rumbo, en soledad,
y de toparme sólo espero tu ribera,
que es la verdadera causa
de este viaje un poco a ciegas.

Y hacer que embarques
sólo por seguir mis ojos y pedirte
que pases conmigo la vida entera,
es la forma más hermosa
de heredarme y ser perfecta.

Yo no soy dama ni negra ni blanca,
ni guardo reservas para subsistir,
tampoco tengo coraza de acero,
me muero de miedo, me tiemblan las piernas
e intento no huir, intento no huir, intento no huir...

Soy ambulante de palabra inquieta,
chula postiza de verse adoquín,
serenidad en ms tiempo de guerra,
voy al abordaje buscando el veneno
para ser feliz, ser feliz, ser feliz... ».
("De viaje")

Esta es la canción que cierra el LP que Olga Andrés grabó, en el año 2007, con el título de "Mujer"; disco que, por supuesto, recomiendo:



En "Mujer" han colaborado musicalmente con ella, Javier Abreu, Diego Pacheco y Alex Villar; así como Nacho Sánchez en el diseño y Raquel Probanza en la fotografía.

El disco se compone de 10 canciones que giran en torno al amor, a la solidaridad y a la ternura; canciones entre las que me gustaría resaltar dos: 

"Amar" que, por una parte, pone de manifiesto la calidad poÉtica y literaria de Olga y la fuerza expresiva de su canto –reforzada por Alex Villar al piano–; y que, a su vez, nos ofrece una visión del "amor" en la que no se produce ni la más mínima concesión a ningún tipo de "tópicos"; y en la que, por el contrario, se nos abren experiencias, horizontes y expectativas amorosas absolutamente fascinantes; pocas veces he sentido y he descubierto una visión del "amor" tan real –pese a las metáforas que Olga utiliza en la construcción de su pensamiento– y, a la vez, tan bella.

«Amar, verbalizar, en cuerpo a cuerpo lo indecible
simplificar tus latitudes en mis dedos.
Amar es ignorar el mundo externo en silencio
desde una cama de domingo mañanero.
Amar sincronizar un par de almas que se buscan
y que se elevan de la mano hasta la cima.
Amar es conjugar un beso a beso y asfixiarlo
y tan solo dejar entre tus piernas su rastro.
Sentir que al desnudarte yo me quemo y me congelo
que nacen flores secas en mis pechos.
Dejar hervir la sangre en mis rincones más ocultos
y ser la enredadera que cubre tus espacios, atar todos tus cabos
y no amanecer y no amanecer y no amanecer hasta encontrarlos.
Amar es derivar mis afluentes en tus montes
verter caudales de agua en tus entrañas.
Amar es olvidar que existe un nombre en nuestro rostro
que lejos de nombrarnos nos libera las alas.
Amar pacificar todas tus lineas, sumergirme
lavar en tu saliva impurezas.
Amar es indagar en tus rosales más profundos
y herirme en tus espinas para sanarme la vida».
("Amar")



En segundo lugar destacar "Mujer es el verbo", tema dedicado por Olga a todas las mujeres del mundo... ¡Hay que escucharlo!... Y después ya me contaréis...; Olga es sencillamente extraordinaria... O, al menos, a mí me lo parece.

«Mujer que me dejas entrar en tu casa
Mujer en tu mesa encuentro mi pan
Mujer que adormeces que voz que amamanta
Mujer en tu sombra te veo
Mujer en tus venas comulga silencio
Mujer que te escapas en tu propio regreso
Mujer que del alma haces versos de miedo
Mujer que levantas pancartas de presentimientos

Mujer te dejaron hacer tu camino
Mujer que te enlazas a otra mujer
Mujer aunque a piedras lavanten un muro 
lo salvas con sabiduría
Mujer que despliegas y nombras y hayas 
las formas de ir hacia adentro
De beberte el miedo existes de nuevo 
Es mi mandamiento, tu piel, mis corazas
Mujer que transformas, inventas y te multipicas 
Encuentras manera de estar en el cielo y estar en la tierra 
Te debo lo vida y no encuentro el tiempo
Más mujer es el verbo

Mujer en tu rostro hicieron paredes
Mujer eres madre de otras mujeres
Mujer de tu cuerpo deriva la carne
Mujer con palabras que van a salvarme
Mujer sin candados que apresen tu cuerpo
Mujer que banderas te exilian mujer
Mujer engañada te miro y aprendo
Mujer que coartan tu vida a base de dinero.

Mujer que espliegas y nombras y hayas 
las formas de ir hacia adentro
De beberte el miedo existes de nuevo 
Es mi mandamiento, tu piel, mis corazas
Mujer que transformas inventas y te multipicas 
Encuentras manera de estar en el cielo y estar en la tierra 
Te debo lo vida y no encuentro el tiempo
Más mujer es el verbo

Mujer que te dejaron hacer tu camino
Mujer que te enlazas a otra mujer
Mujer aunque a piedras levanten un muro
Lo salvas con sabiduría
Mujer en tu rostro hicieron paredes
Mujer eres madre de otras mujeres
Mujer de tu cuerpo deriva la carne
Mujer con palabras que van a salvarme
Mujer es el verbo».
("Mujer es el verbo")

Nota a pie de página: OLGA ANDRÉS además de cantar, trabaja como profesora... ¡Una cantautora más que se une al gremio de los "maestras y maestros músicos y cantores"!... Ya veréis, al final nos juntaremos –yo también soy maestro aunque no canto– y haremos la revolución por las veredas que mejor conocemos: "LAS VEREDAS DE LA SENSIBILIDAD, DE LA LIBERTAD Y DE LA TERNURA".

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...