FRAN + JESÚS + MANU + JULIAN: "CANTAUTORES" EN LA SALA GALILEO

Anoche en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, se ofreció una buena muestra "práctica" del estado real y saludable de la "joven canción de autor" en nuestro país. Fue una noche mágica en la que tuve el placer de disfrutar de uno de los mejores conciertos a los que he asistido en lo que va de año; concierto protagonizado por FRAN FERNÁNDEZ, JESÚS GARRIGA, MANU MÍGUEZ y JULIAN BOZZO.

Fran Fernández, Jesús Garriga, Manu Míguez y Julian Bozzo.

De izquierda a derecha: Manu Míguez, Jesús Garriga,
Fran Fernández y Julian Bozzo.

No voy a realizar una extensa crónica de este concierto, solamente quiero expresar dos breves reflexiones que me surgieron anoche, y ofrecer algunas de las imágenes que la "buena" de mi cámara me ha regalado.

Primera reflexión. En contra de lo que se pueda pensar –y piensan algunas personas– lo más importante de un concierto no es "llenar a tope" la sala, o el lugar, donde se celebra; aunque también es cierto que, si se consigue siempre es formidable y muy estimulante, tanto para el dueño de la sala, como para el organizador, y, sobre todo, para el, o los, artistas que participan como protagonistas. (Vaya por delante que soy de los que defiende a ultranza que hay que ir a los conciertos, llenarlos, y pagar la entrada correspondiente, ¡por supuesto que sí!... Yo no soy de los que dicen que "la música gratis suena mejor".)

Desde mi punto de vista en un concierto, lo fundamenta es que en la sala se produzca un auténtico clima de comunicación; que surja una "magia" capaz de invadirlo todo y de provocar un "silencio elocuente"; que el tiempo "vuele" sin darnos cuenta; que los sentimientos fluyan de forma natural y espontánea; que nada sea forzado ni artificial; que se experimente en la piel y por dentro la armonía, la belleza y la sensibilidad.... en fin ¡que "to" el mundo esté "agustito" y sienta!... Pues eso fue precisamente lo que ocurrió anoche en la sala Galileo, que aunque no estuvo "llena a tope", la verdad es que tanto los cantantes y como el público  nos sentimos  muy bien y ¡disfrutamos mucho!... ¡a tope!.

Fran Fernández.

Jesús Garriga.

Manu Míguez.

Julian Bozzo.

La segunda reflexión que me hacía anoche en la Sala Galileo giraba en torno a la gran profesionalidad –y al amor hacia lo que hacen– que manifestaron Fran, Jesús, Manu y Julian... ¡grandísimos cantautores para nada "coñazos" como tampoco lo fueron –y lo son– muchos otros compañeros y compañeras suyos de anteriores generaciones!... 

Pero hubo algo más, fue el gesto natural que Fran, Jesús, Manu y Julian nos ofrecieron de encuentro y solidaridad entre sus creaciones; anoche las protagonistas fueron la música, la palabra y la canción; el personalismo individualista y tontorrón brilló felizmente por su ausencia, hasta tal punto que en algún momento no se sabía muy bien –o al menos yo no lo sabía– a cuál de los cuatro pertenecía el tema que estaban tocando e interpretando. (¡Ah! y tampoco hubo ningún invitado famosillo-sorpresa, ¡ni falta que hizo!).

Fran Fernández y Manu Míguez.

Jesús Garriga y Julian Bozzo.

Manu + Jesús + Fran + Julian

Y para concluir este "cuelgue" una recomendación, si todavía no los tienen... ¡no dejen de hacerlo!... Compren estos discos:

• "Vorágine", de Fran Fernández.
• "Al[H]ambre", de Jesús Garriga.
• "El aire y el tiempo", de Manu Míguez.
• "Mundo aladuria", de Julian Bozzo

VAINICA DOBLE 2 - LOS INICIOS

Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen se conocieron e hicieron amigas en los años cincuenta, siendo estudiantes, en la Universidad de Madrid; amistad que surgió de aficiones y sensibilidades comunes: el arte, el cine, la música, la literatura.... y, sobre todo, de la existencia, entre ellas, de una gran complicidad basada en el rechazo que ambas sentían hacia el machismo, tan agudizado en aquella época, y hacia la falta de libertad que las circunstancias políticas y sociales imponían a todo el mundo, pero, muy en particular, a las mujeres.

A Carmen le fascinaba el mundo del cine y de la televisión, afición que se vio acrecentada cuando su hermana Elena Santonja se casó con Jaime de Armiñán. «Me divertía salir, de vez en cuando, en películas de amigos –solía decir recordando los años sesenta–. Además como por aquella época estaba sin un duro, resultaba una buena forma de sacarme unas perras». Concretamente Carmen intervino, haciendo papeles secundarios, en películas como "El cochecito", de Ferrari; "La niña de luto", dirigida por Manuel Summers, o a las órdenes de su cuñado, en algunos programas de televisión.

Ella también practicaba la pintura y fue autora de numerosos libros de cuentos para niños y adolescentes, como "El planeta Analfabia", "La sirena de la fábrica", "Mermelada de anchoas", "El pájaro de fuego", "La leyenda de Santa María de la Pena Negra, "La Boutique Fantasque" o "Las travesuras de Till Eulenspiegel".

"Gato alivo". Obra de Carmen Santonja.

Gloria Van Aerssen, por su parte, también practicaba la pintura y la artesanía, pero, en realidad, su gran pasión fue siempre la música; de echo, ella fue quien inició a Carmen en el mundo del rock, y sobre todo en el conocimiento de los Beatles, de los Rolling Stones o de Bill Haley, que a ambas les entusiasmaban.

El orgien de "VAINICA DOBLE" parece que está en la indignación y el cabreo que Gloria sintió, un buen día de 1966, al comprobar la mediocridad de las canciones que solían transmitirse en televisión o que se presentaban a los festivales de turno: «Gloria me llamó –contaba Carmen– y me dijo que por qué no nos dedicábamos a componer. Y así lo hicimos. Nos juntábamos en su casa, o en la mía, y surgieron las primeras canciones».

Su primera experiencia musical como dúo la tuvieron en 1967, cuando crearon las sintonías para la serie de televisión "Fábulas", que dirigía Jaime de Armiñán; el propio Jaime, pasado un tiempo, afirmaba: «Las canciones de Gloria y Mari Carmen contando las andanzas de la tortuga, del señor cuervo o de la señora raposa se convirtieron en uno de los pilares de la serie, y yo sé de más de uno que apagaba el televisor tras escuchar la correspondiente fábula cantada que encabezaba cada programa».

Dos años más tarde, en 1969, Carmen y Gloria entraron en contacto con Pepe Nieto –músico extraordinario que había sido batería de Los Pekenikes y que, más tarde colaboraría con el grupo Aguaviva–, y a través de él consiguieron que el grupo llamando Nuevos Horizontes incorporara a su repertorio cuatro de sus canciones: "El afinador de cítaras", "Las cuatro estaciones", "Mi mosca favorita" y "Mi churumbel".

Ese mismo año, 1969, Carmen y Gloria conocieron al director de cine y dibujante Ivan Zulueta y compusieron tres canciones para su película "Un, dos, tres, al escondite inglés"; a la vez que colaboraron de nuevo con Armiñán creando la banda sonora de "Carola de día, Carola de noche".

En 1970, aconsejadas por Pepe Nieto, grabaron su primer single con el nombre de Vainica Doble; un single con dos hermosísimas canciones: "La bruja" y "Un metro cuadrado", editado por Columbia.

De las dos canciones grabadas en este primer single creo que merece la pena detenerse a escuchar la titulada "Un metro cuadrado"; tema que retrata perfectamente la identidad de Carmen y de Gloria, y que es una auténtica bofetada al capitalismo y a la infelicidad por el afán ciego de poseer, y, como contrapunto, un precioso canto a la felicidad basada en el disfrute de lo pequeño y de los cotidiano.

De esa canción, propongo seguidamente la visualización y escucha de dos vídeos. El primero es prácticamente un audio de la canción "Un metro cuadrado" interpretada por sus autoras. El segundo es la versión de esa misma canción interpretada por Jaume Sisa –junto con Luis Mendo y Bernardo Fuster– en el disco "Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble", editado en 2006.

«Un metro cuadrado

de tierra es bastante,

un metro cuadrado.

Con tapia de piedra,

todo él rodeado.

Que la gente sepa

que todo esto es mío

y nadie se atreva

a entrar sin permiso.

Y dentro un manzano

o tal vez una parra,

para refugiarme

en su sombra en verano

con la guitarra

pues no cabe un piano.

Un metro cuadrado

sembrado de hierba.

Y en él recostarme

un poco encogido,

rozando la piedra.

Un libro en las manos

con estampas viejas

y su canto dorado,

Cuentos de Calleja.

Se escucha el cuclillo

oculto en la parra,

un cri-cri acompaña

su canto sencillo,

son hermano grillo

y hermana cigarra.

Sobre mi cabeza

se ve el cielo mío,

todo el cielo propio

y podré mirarlo

sin pedir permiso,

con un telescopio.

Y bajo mis pies

un metro cuadrado

de mi propia tierra

hasta el fondo adentrado,

para que me entierren.

bajo la maleza

junto a mi guitarra

de pie o de cabeza».

Por último, para concluir el "cuelgue" de hoy decir que aquel mismo año –1970– las Vainicas compusieron también la sintonía de la segunda parte de la serie televisa "Fábulas", de Armiñan. En aquella ocasión lo hicieron acompañadas del grupo Tickets –futuros Asfalto–, grupo que, a su vez, incorporó en uno de sus disco la canción de Carmen y Gloria, "El rigor de las desdichas".

DE "VAINICA DOBLE" 1 - «PRELUDIO»

Esta semana voy a rendirle mI sencillo y a la vez apasionado homenaje a un dúo –dos mujeres extraordinarias– conocidas como...

«Nadie cantaba ni canta con la frescura de intenciones y la ternura crítica con que ellas lo hacen. Son unas canciones ingenuas, torpes, amables, despiadadas, melancólicas, conmovedoras, infantiles, maduras, perversas, meticulosas, anárquicas. Son hijas o nietas del franquismo y madres de la libertad; por las letras se les escapa una vida y por las músicas les llega otra. No buscan tiempo: lo tienen». (J. M. Caballero Bonald).

«Llegué tarde a Vainica Doble. Una casualidad con nombre propio y "Alas de algodón" tuvieron la culpa. Fue un descubrimiento revolucionario. Aparqué a King Crimson y me di de cuerpo, alma y fascinación al culto de aquellas chicas brillantes, visionarias y costumbristas que hasta la fecha siguen siendo una de mis mayores influencias. Entonces iban muy por delante y hoy me consta que ya están de vuelta. O viceversa. Y cuando me castigaban sin pan me daba igual, porque tenía a Vainica Doble». (Miguel Bosé).

«Las Vainicas son capaces de dinamitar el falso almor de los convencionalismos, el machismo, el sadomasoquismo cotidiano, la carrera por el éxito, los imperialismos culturales con canciones que entran suaves como la seda y estallan dentro del cerebro como premeditadas bombas de relojería». (Antonio Gómez).

PERO... ¡QUIÉNES SON LAS «VAINICAS?

CARMEN SANTONJA

GLORIA VAN AERSSEN

VAINICA DOBLE
(Fotografía de Juan Miguel Morales, a quien tanto admiro).

Efectivamente, VAINICA DOBLE fueron, son, y lo serán para siempre GLORIA VAN AERSEEN y CARMEN SANTONJA, que –lamentablemente– se nos fue; nos la robó la muerte traicionera el 23 de julio de 2000. ¡Ya hace trece años que nos falta!

Ambas, Gloria y Carmen, Carmen y Gloria, siempre fueron dos mujeres formidables que, como afirma Fernando Márquez (El Zurdo), «son la lucidez y la imaginación; y con lucidez e imaginación, no se envejece nunca». Y hay que decir "SON" porque, pese a la muerte, Carmen permanece viva, junto a Gloria, en sus canciones; cientos de canciones que, parafraseando a Fernando Márquez, tampoco envejecerán jamás porque están preñadas de esa misma lucidez e imaginación que ellas siempre atesoraron.

Vaya pues, en primer lugar, mi recuerdo y mi "abrazo de estrellas" a CARMEN SANTONJA, muy buena amiga durante muchos años, que siempre me enriqueció con su afecto, con su preciosa calidad humana y con su sabia ironía.

Cena en Casa Gades (Madrid), con motivo de la presentación del libro
"Veinte años de canción en España (1963-1983)", de Fernando González Lucini.
A la izquierda, entre Adolfo Celdrán y Luis Eduardo Aute, CARMEN SANTONJA.

Y ahora, para concluir este "preludio" os propongo escuchar una canción. Va a ser una canción de amor... La letra y la música son de Carmen y de Gloria y la cantan acompañadas de Alejandro Sanz, que tras la grabación afirmó: «Para mí ha sido un tremendo orgullo haber cantado con ellas».

La canción se titula "DAME TU AMOR", y os puedo asegurar que es una de las canciones de amor que más he escuchado en mi vida, y que todavía hoy sigo escuchando y coreando al tiempo que pienso y recuerdo a personas a las que amo con toda mi alma.... ¡Escucha, disfruta y, sobre todo.... AMA ASÍ, como ellas nos lo proponen!

«Tú eres mi ceguera, mi sarampión,

eres mi existencia entera, mi eterna pasión,

eres mi libertad y mi prisión, eres mi sola ambición,.

eres mi quimera, mi confusión.

Creces como enredadera mi corazón.

eres mi fuerza, mi respiración.

eres mi gran obseción.

Mi norte, mi guia, mi perdición.

mi acierto, mi suerte, mi equivocación.

eres mi muerte, y mi resurección.

eres mi aliento y mi agonía de noche y de día.

Te lo pido por favor que me des tu compañía

de noche y de día dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Te lo pido por favor.

Dame tu alegria, tu buen humor,

dame tu melancolía, tu pena y dolor.

dame tu aroma, dame tu sabor.

dame tu mundo entero.

Dame tu sonrisa y tu calor, 

dame la muerte o vida,

tu frío y tu ardor.

dame tu calma, dame tu furor.

dame tu oculto rencor.

Dame, dame tu osadía y tu candor, 

dame tu sabiduría, dame tu error.

todo lo malo y todo lo mejor.

dame tu eterna compañia de noche y de día.

te lo pido por favor 

que me des tu compañía, 

de noche y de dia dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Te lo pido por favor.

Que me des, que me des tu compañia,

de noche y de dia dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Te lo pido por favor».

CANTIJUEGO PARA REIVINDICAR NUESTRO «DERECHO A SOÑAR»

Permitidme una pequeña introducción antes de entrar directamente en el "cantijuego" de hoy... En realidad, es una confidencia.

Las personas vamos elaborando a lo largo de la vida un rinconcillo de nuestra personalidad en el que atesoramos nuestras convicciones más profundas; aquellas que la propia vida nos va revelando y por las que nos merece la pena vivir... Con el paso de los años –al menos a mi me ha ocurrido– el propio vivir se encarga de irte desterrando o depurando ciertas convicciones dejándote las esenciales –aquellas por las que por nada del mundo estarías dispuesto a renunciar–; convicciones esenciales que en mi caso y a mi edad, son muy pocas; ahora bien –¡eso sí!– ¡son muy sólidas!; estoy completamente seguro de que me iré de este mundo "con ellas puestas".

Pues bien, una de esas pocas "convicciones esenciales" que me quedan, es esta:

Tan convencido estoy de ello que hace unos años escribí un libro con ese título: ¡SUEÑO, LUEGO EXISTO!... Lo tengo muy claro, el día de que deje de soñar o que sea incapaz de hacerlo, ese día dejaré de existir –por las buenas o por las malas–...; pero, si mi cuerpo responde, ese día creo que nunca va a llegarme...; estoy totalmente convencido de que el día que me venga a visitar la muerte, llegará, hará su trabajo, pero yo me moriré soñando...; soñando ¡no sé qué!, pero soñando.

Soy consciente de que esto que acabo de confidenciar nos ocurre a muchos; somos muchos los que a diario reclamamos, defendemos, aireamos y reivindicamos nuestro DERECHO A SOÑAR... Por eso hoy vamos a dedicarle a ese derecho un "cantijuego".

En esta ocasión, me gustaría que lo menos importante fuera identificar cómo se llaman, o a quien pertenecen, los siguientes fragmentos de canciones –que, por cierto, hoy no son demasiado complicadas–; lo que hoy me gustaría, por encima de todo, es que la lectura de los siguientes poemas nos realimente el deseo, las ganas, la capacidad, el derecho de SOÑAR.

Y vamos con ello...; y como de costumbre, estas son las cuestiones sobre las que "cantijugar": ¿Cómo se llama cada una de las canciones de las que he tomado cada uno de estos 12 fragmentos? ¿Quién es su compositor y/o intérprete?

1

«¡Soy y vengo del sueño!

Y digo que soñar es querer, querer, querer, querer, querer...

querer escaparse del espejo,

querer desenredarse del ovillo,

querer descoyuntarse de la dulce rosquilla de los cuentos,

querer desenvolverse... prolongarse...

Soñar es decir 4 veces,

44 veces,

4.444 veces, por ejemplo:

Yo no quiero,

verme en el tiempo

ni en la tierra

ni en el agua sujeto;

quiero verme en el viento».

2

«Nada cura las heridas como un bello sueño.

¿Quién no arriesga la vida por un bello sueño?

¿Qué sería de nosotros sin un bello sueño?

¿Qué haríamos del día y de la noche?».

3

«Con los ojos cerrados

(a oscuras)

voy y planto mis sueños.

¡Solo el sueño es posible!

Ver duele.

Lo mejor es soñar

y decir

y clavar

nuestros sueños de hoy

para verlos mañana

hacerse realidad».

4

«Yo maduro con mis sueños

y no los voy a dejar

como semilla reseca

en medio del arenal...

Sueño que despierta adentro

sube por la soledad

se hace grito, se hace dueño

de toda la inmensidad...

Si soy sueño siempre vuelvo

empujando a los demás

hacia el sol de mi guitarra

que sabe por donde va...

El que sueña es como un río

que va buscando al mar

se hace rumbo con el viento

y llega a cualquier lugar».

5

«No hacen falta alas

para hacer un sueño.

Basta con las manos,

basta con el pecho,

basta con las piernas 

y con el empeño.

para ser más bellos.

Basta el buen sentido 

del amor inmenso.

No hacen falta alas

para alzar el vuelo».

6

«Que nadie debe avergonzarse de decir, 

nadie debe avergonzarse de gritar:

soñamos, sí, constantemente, 

soñamos sin límites en los sueños,

soñamos hasta lo inimaginable.

Soñamos siempre

y lo esperamos todo, hemos aprendido el arte de esperar, 

el arte de esperar en noches interminables de impotencia; 

sabemos esperar y lo esperamos todo, todo,

y lo queremos todo, 

queremos lo imposible para llegar a lo posible,

queremos lo posible para llegar a lo imposible;

mejor así, con toda la condición humana, extraña y sencilla;

mejor así, que un rebaño de corderos sometidos 

al cálculo de los ordenadores de intereses;

por ello; si alguna vez nos dicen, 

si alguna vez se atreven a decirnos: ¡soñais!....

¡Pues sí, claro! constantemente, soñamos siempre».

7

«¡Hala, 

que la luz de la mañana 

azules pone las ramas!,

¡pajaritos a volar! 

¡Hala! 

¡Abrid que la vida llama, 

que le están saliendo alas 

que no las derrite el sol!

Tú que buscas otra realidad. 

Tú que sientes la fuerza interior,

imagina, sueña ese lugar 

donde sea posible el amor.

La utopía abrirá las fronteras 

que el mundo separan 

de la inmensidad,

donde el fresa vencerá tinieblas 

florecerá el canto 

de un pájaro azul

y la vida más vida será».

  8

«Cuando el honrado se vuelve un bufón

en televisión

a cambio de un trozo de pan,

Cuando se aplaude al truhan,

se compra al testigo

y se condecora al patán

o se traiciona al amigo,

Cuando la guerra la dan por La Dos,

en nombre de Dios

y a cargo de la libertad,

Y en esa perversidad, 

países enteros

se hieren a perpetuidad

ante un planeta de acero,

Quién tiene un sueño para compartir

y sobrevivir

en esta feliz sinrazón»

9

«Existe un país en los trópicos 

donde el sol es un sol de verdad 

y a la sombra de bosques exóticos 

imagínate lo bien que se está. 

Los locos que el mundo no traga 

nos juntamos al anochecer 

dando vueltas a un sueño probable

a un amor que no ha podido ser...

Existe un país en los trópicos 

donde a veces el frío es mortal 

cuando un alma se enferma de veras 

por anemia de libertad. 

Allí le ponemos dos alas 

le enseñamos de nuevo el vuelo 

y aparece de repente el sol 

calentando nuevamente el cielo».

10

«Digo poesía, dices televisión,
yo digo magia tu dices razón
eres la ley entre el mal y el bien
tienes poder, no consigues placer
Vivo mi sueño, voy a ser feliz,
mañana será tarde si hoy puedo morir.
Dices dinero si digo emoción,
tú dices orden, yo imaginación
si acepto el trato ganaré un buen sueldo
aburrido y viejo por el mismo precio.
Vivo mi sueño, voy a ser feliz,
mañana será tarde si hoy puedo morir.
Dices mente, digo corazón,
dices miedo si digo pasión
sigues bailando fuera de compás
vas a perder tu oportunidad.
Vivo mi sueño, voy a ser feliz,
mañana será tarde si hoy puedo morir».

11

«No empobrezcas el sueño,

–no tengo otra cosa que decirte– 

¡no empobrezcas el sueño!,

que es como la estrella que hay al final del camino.

Si es preciso reharemos todos los signos

de un presente tan difícil y arisco

pero no empobrezcas tu sueño nunca más....

No empobrezcas el sueño,

tu estrella está al final del camino,

¡no empobrezcas el sueño!».

12

«Los sueños vuelan alto como pájaros.

Los sueños ven la tierra desde arriba.

Los sueños tienen ojos transparentes.

Los sueños iluminan...

Tus sueños descienden como lluvia.

Tus sueños acuden si los llamas.

Tus sueños viven más que tu vida.

Tus sueños se instalan en tu casa...

Los sueños están en los bolsillos

de los trajes usados y los besos.

Los sueños eligen las miradas

que en el futuro van a ser verdades.

Los sueños son posibles,

Tus sueños son posibles».

Los fragmentos que has leído son solamente una pequeña representación de las muchas canciones que se han compuesto y se han cantado sobre el DERECHO A SOÑAR... Ahora, si te apetece, puedes "cantijugar" y puedes hacerlo, como siempre, entrando en el apartado de "comentarios".

"CANTIMINIJUEGO" SORPRESA

¡Ya!..., ¡ya sé que hoy no es domingo!... El "cantijuego" semanal lo colgaré mañana, y además esta semana será muy especial... ¡fantástico!...: será un "CANTIJUEGO PARA REIVINDICAR NUESTRO DERECHO A SOÑAR"... 

Lo que pasa es que, ayer por la tarde, revisando mi archivo fotográfico me encontré con esta sorprendente imagen tan blanquita y tan juvenil, y, de repente, sentí muchísimas ganas de colgarla en mi blog –y ¡como debe ser!, ya a cierta edad como la mía–… sentido y hecho... Y ¡aquí la tenéis!

Y ya que la he colgado, ¿por qué no "cantiminijugamos" un poco?...

• ¿Quiénes son estos dos personajes?

• ¿Qué disco grabaron juntos?

• ¿En qué año lo grabaron?

Como en otras ocasiones, si queréis "cantiminijugar" podéis hacerlo en el apartado de "comentarios"... ¡Ahí os espero!

MUSICALMAS SABATINAS 6 - TODOS CON "ANDRÉS MOLINA" AL «DESNUDO»

Indiscutiblemente la mejor forma de celebrar un sábado soleado y caluroso, como el de hoy, es inyectándonos directamente al corazón una "musicalma sabatina" de las que hacen historia, o sea, de altísima calidad. (Para los que todavía no lo conozcan, una "musicalma sabatina" es una propuesta musical creada con mucha "alma", que requiere ser escuchada con "calma", y con la que podemos celebrar solemnemente la llegada del "sábado"; día que aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA hemos decidido celebrar con una "liturgia laica de alabanza" a la canción y a los cantautores a la que llamamos "sabatina").

Hoy el "oficiante" de esta sexta "musicalma sabatina" es un cantautor canario del que hablábamos ayer: ANDRÉS  MOLINA.

Andrés Molina.

De su obra grabada, vamos a centrarnos hoy en el último disco-libro que ha publicado con el título de "DESNUDO", extraordinario proyecto –grabado en directo en el teatro Leal de la Laguna, en enero de 2009– que es en realidad una "síntesis coral" de lo mejor de sus canciones, o quizás, mejor decir, de sus canciones más significativas.

Concierto de Andrés Molina en el Teatro Leal de La Laguna. Enero del 2009.
(Foto: Dèsirée Martín Peraza)

Y digo "síntesis coral" porque a la cita musical y poética realizada por Andrés Molina en enero de 2009 no faltó prácticamente ninguno de los invitados –yo tuve lamentablemente que faltar por esas cositas del "corazón partío"–. Prácticamente nadie puso ninguna pega, ni ningún pretexto. Los compañeros y compañeras de profesión a los que Andrés les solicitó su colaboración, ¡allí estuvieron!...; imposible fallarle a Andrés por ser como es...; no conozco a otro cantautor tan humilde, tan honesto y tan generoso como él... (¡Si yo os contara!... Pero eso lo dejaremos para otro día).

Las canciones integradas en "DESNUDO" son las siguientes:

1.- CASTILLOS DE ARENA. Interpretada con Pedro Guerra.

2.- MEJOR OLVIDAR. Interpretada con Sole Giménez.

3.- MES DE ABRIL. Interpretada con Eva de Goñi.

4.- QUIERO.

5.- EL BIEN MÁS PRECIADO. Interpretada con Luis Eduardo Aute.

6.- QUE SE VA. Interpretada con Arístides Moreno.

7.- YO TAMBIÉN NACÍ EN L 63.

8.- UTOPÍA. Interpretada con Ismael Serrano.

9.- SÓLO TARAREAR. Interpretada con Luisa Machado y Alberto Méndez.

10.- MI AMIGO.

11.- DONDE NACÍ. Interpretada con Mestisay.

12.- OTRA VEZ. Interpretada con Javier Álvarez.

13.- FLORES NUEVAS.

14.- PUNTO DE SOLEDAD. Interpretada con Caco Senante.

15.- TODO MI AMOR.

16.- CUIDADO CON LA LUZ. Interpretada con Rogelio Botanz.

17.- A QUÉ CANTAR.

18.- DESNUDO.

En el disco también ha colaborado una extraordinaria banda integrada por: Alfredo Llanos –batería–. Totó Noriega –percusión y coros–, Marco Valero –bajos y contrabajo–, Manolo Rodríguez –guitarras eléctricas–, José Enrique Rodríguez –violín–, Sergio García –saxos y clarinete–, Alexis Canciano –pianos–, Marta Bolaños –coros y percusión menor–, Ismel Leal –segundo violín–, Santiago Medina –viola– y Amanda Arteaga –chelo–. Y recordar también con todo mi cariño a Braulio Pérez, por estar ahí siempre.

Finalmente, para concluir esta "musicalma sabatina nº6", pensando en el "cantijuego" de mañana domingo, que dedicaré a la reivindicación del DERECHO A SOÑAR, permitidme que copie el texto de la canción "Utopía" en cuya interpretación Andrés contó con la colaboración de Ismael Serrano –otro "solidario" y "muy honesto" creador y amigo que merece la pena destacar–.

«Si me dijeran

si nos contaran la verdad

de seguro no estarían ahí

y la utopía volaría por doquier.

Si no mintieran

si no ultrajaran la verdad

el horizonte desvestido de gris

bailaría con la utopía por doquier

Los niños que se van a diario

mártires

y tan barato es el engaño

y fácil es.

Cuántos ángeles nos dejaron

somos huérfanos de su amor

cuánta cara desvergonzada

esgrime engaños sin pudor

y al balance de resultados

la ganancia dónde quedó

si medimos tráeme una vara

y calculamos el error

el error sin pudor.

Andrés Molina e Ismael Serrano (Fotografía de Eva Goñi).

Tanta es la pena

y lo valiente se nos va

y por eso nos vivimos así

y la utopía no camina en nuestros pies.

Triste tristeza rabia que hiere

y duele más

si hay un circo que nos hace feliz

nos volvieron la utopía del revés.

Y si el planeta se marchita

quién lo ve

y si las manos que decidan

no hacen bien.

Quiero vivir

quiero sentir

la utopía en nuestros pies

la utopía bailando en nuestros pies.

Quiero probar

quiero buscar

la utopía por doquier

la utopía viviéndonos por doquier».

ANDRÉS MOLINA 1 - PARA EMPEZAR, "PONGAMOS LAS COSAS EN SU SITIO"

Hace unas semanas me llamó por teléfono ANDRÉS MOLINA, desde Tenerife, para decirme que había publicado el libro-disco "DESNUDO", y para confirmar mi dirección postal con el fin de hacérmelo llegar... 

Antes de nada me apetece confidenciaros algo: Siempre que hablo con Andrés –no solemos hacerlo con demasiada frecuencia– me invade una tremenda emoción y una gran ternura por todo mi cuerpo; Andrés es un ser humano al que quiero mucho; al que me han unido –y me siguen uniendo– muchas cosas; y al que admiro profundamente, no ya como creador, sino simple y llanamente como persona.

A los pocos días de hablar con él, el cartero me entregó un sobre en la puerta de mi casa; el remite estaba claro: Andrés Molina...; y el cartero –que protege los envíos de discos que recibo para que nadie se los lleve del buzón–, al entregarme en esta ocasión el sobre me preguntó: «¿Este es el Andrés Molina de Castillos de arena»?... «Sí»... «¡Cómo me gusta!... ¡Es muy bueno! ¿verdad?»... Abrimos el sobre juntos en la mismísima puerta, vimos juntos las portada del libro-disco y le dije: «Andrés va a venir pronto a presentar el disco en Madrid, en cuanto venga te aviso y vamos juntos al concierto»... Y es que mi cartero se lo merece todo.

En concreto, de este libro-disco de Andrés hablaremos mañana sábado –se merece una "Musicalma sabatina"– ; hoy voy a dedicar este "cuelgue" a lo que he llamado "poner las cosas en su sitio", asunto cada vez más necesaria y urgente en nuestro país en lo que se refiere a nuestros grandes valores culturales y, en particular, a los que son, de verdad, nuestros grandes e imprescindibles "cantautores".

Pues bien, sin la menor duda –y no concediéndole a mi afectividad ni un simple latido– creo que es preciso afirmar que ANDRÉS MOLINA es uno de los más importantes "cantautores", y de los de mayor calidad, que hay en nuestro país... "Cantautor" canario que se cuenta a sí mismo cantando:

Andrés Molina de muy, pero que muy, pequeñito.

«Yo también nací en el 63

y desde allí llegué hasta hoy aquí,

yo también pasé por el “Yesterday”

y es así, que hoy canto por lo que oí,

y aunque fui rural, sin libros,

el Ché me erizó la piel,

y aunque no entendí, los partes

me hablaron del Watergate.

Yo también sentí que mi despertar

era igual que aquellos días de bozal,

yo también soñé, casi sin saber,

al cantar los versos del “Ach Guañac”

y aunque nunca tuve flores

un hippie se me acercó,

y aunque tarde tuve amores

el sexo me fue temor.

Andrés Molina ya un poquito mayor.

Qué te puedo decir que tú no hayas vivido,

qué te puedo contar que tú no hayas soñado.

Yo también amé todo de una vez

en la piel de quien me enseñó a besar,

yo también quedé sin probar la miel

que esperé en la hora del general,

y aunque el sueño fue mi canto

el tiempo me hizo cambiar,

ya no hay buenos, ya no hay malos,

habrá que ver más allá.

Andrés Molina en los años de "Taller Canario de Canción"

Yo también, no quiero volverme sal,

lo que fue que sirva para crecer,

yo también, no quiero mirar atrás

si no es trabajo para crecer.

Con la moda no hallo el modo,

me lanza de aquí pa'allá,

es por eso que ando sólo

atento al que quiera andar».

Andrés Molina durante la grabación en directo
del disco: "Desnudo"

Como extenderme ahora en desarrollar una biografía de Andrés Molina se haría demasiado largo, me voy a limitar a recordar y a reafirmar unas palabras que escribí en 1999 –en la revista "Minerva", del Círculo de Bellas Artes–; palabras que sirvieron de presentación al concierto que ofrecieron en la Sala de Columnas del Círculo el día 4 de junio, a las 22 horas:

«Andrés Molina es uno de esos jóvenes compositores y poetas que ha optado decidida y apasionadamente por hacer de la canción un medio expresivo en el que se funden, de forma inseparable, la belleza, los sentimientos más auténticos y el discurrir de la cotidianidad; una cotidianidad a veces íntima, a veces socialmente compartida –latido de vida real y tangible– que él sabe captar con profunda sensibilidad, convirtiéndola en arte popular a través de su palabra y de su música.

Tras la disolución de Taller –grupo canario al que perteneció junto con Pedro Guerra y Rogelio Botanz–, Andrés continúa su trabajo creador y de interpretación regalándonos momentos inolvidables; esos momentos de hechizo, de ternura y de honda autenticidad que siempre suponen sus canciones».

Andrés Molina.

Mañana sábado "sabatinearemos" –dudo de que esa palabra sea correcta– con el libro-disco "Desnudo", de Andrés Molina; ahora, para concluir este "cuelgue", permitidme que me reafirme en la convicción con la que lo iniciaba: «ANDRÉS MOLINA es uno de los más importantes "cantautores", y de los de mayor calidad, que hay en nuestro país»... Y ya me quedo tranquilo porque –por supuesto, desde mi punto de vista– hoy he vuelto a colaborar en la necesaria tarea de que, culturalmente, se pongan en nuestro país las cosas en su sitio.