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jueves, 19 de julio de 2012

RAFA BOCERO y TXOMIN ARTOLA. «SER»... LA HISTORIA DE UN ENCUENTRO DEL QUE MERECE LA PENA DISFRUTAR

Presentar hoy y aquí la última canción y el último single de RAFA BOCERO me produce una gran alegría; alegría en la que se funden motivaciones afectivas, y satisfacciones estéticas, culturales, y hasta éticas.

Empezaré hablando –si mi lo permitís– de las motivaciones afectivas, es decir, de las causas por las que hoy me siento feliz y afortunado. Una tarde, de hace unos meses, el "cantautor" cordobés Rafa Bocero –sobre el que ya escribí un "cuelgue", en este mis blog, el 12 de febrero de 2011– estuvo en mi casa para hablar de su maravilloso proyecto educativo "Jugar a trovar" y de paso me permitió escuchar algunas de sus nuevas canciones todavía en un proceso muy incipiente de creación. Cuando nos dispusimos a escuchar una de ellas, me dijo: «A ver si reconoces quien canta conmigo»... Escuché la canción y confieso que, en un primer momento, me dio igual quien pudiera cantarla, porque lo que me "cogió", lo que me pareció hermosísimo, fue la canción en si misma;  canción a la que Rafa le había puesto el título de «SER».

Rafa Bocero.

Realizada y disfrutada la primera escucha de la canción "SER", ¡sí!, me sentí interesado –y hasta un poco intrigado– por reconocer quien podría ser la voz que le acompañaba. Evidentemente era un cantor vasco –cantaba preciosamente en euskera–; y era una voz que me resultaba muy familiar, una de esas voces que llevas en la memoria sonora y sentimental y que difícilmente se te olvida... Me costó identificarla...; al final –con la ayuda de Rafa que me dio algunas pistas– lo tuve claro: aquella era la voz de TXOMIN ARTOLA.

Para mí, y para la cultura vasca, Txomin Artola es uno de esos músicos que podríamos considerar como imprescindibles. Nacido en Hondarribia, en 1948; a partir de 1970 –tras entrar en contacto con los componentes del colectivo "Ez Dok Amairu"– empezó a componer y a interpretar sus propias canciones fusionando con verdadera maestría los ritmos y los instrumentos tradicionales vascos, con nuevos instrumentos, nuevos sonidos y nuevos textos.

Txomin grabó su primer disco en 1975 titulado "Olaxta" –a través del que tuve la suerte de conocerle–; disco dedicado a la vida de los pescadores, y, en general, al mar que es una de sus grandes pasiones. Posteriormente participó en la fundación del mítico grupo Haizea –con el que grabó su segundo LP–. Y en 1978, tras abandonar el grupo, Txomin emprendió un aventura arriesgada, pero, a la vez apasionante: traducir al euskera poemas  Walt Whitman, ponerles música e interpretarlos; tarea que realizó con absoluta  brillantez y que quedó plasmada en su tercer disco titulado "Belar hostoak" (1978).

A partir de 1979 –y me veo obligado a sintetizar– Txomin Artola siguió grabando con regularidad, y, entre 1990 y 1993 se unió a mi admiradísima Amaia Zubiria con la que grabó tres discos bajo el título genérico de "Folk-lore-sorta". Posteriormente formó un nuevo grupo llamado Alboka, y en 1997, año en que dejó el grupo, decidió crear una sala de conciertos en Hondarribia, llamada "Banako", en la que con la colaboración de su hijo Urbil realizan todo tipo de actividades culturales; ellos mismos Urbil & Txomin Artola formaron un duó del que nació un precioso disco llamado "Hondarribian". (He de confesar que Hondarribia –mi Fuenterrabía evocada en el alma– es uno de esos lugares que amaré siempre y al que siempre regresaré, porque allí amé la vida, ¡de verdad!, durante muchos veranos).

Txomin Artola.

Justo allí, en la bellísima Hondarribia, y, para ser más concretos, en la Sala Banako, fue donde se encontraron Txomin Artola y Rafa Bocero, y donde surgió el germen de "SER", canción interpretada a dúo, en la que Rafa es el autor de la música, y el texto es compartido por Rafa, Txomin, y el escritor y periodista Jesús Mari Mendizábal. Destacar igualmente el acompañamiento, ¡como no!, de Urbil Artola y Dani Venegas, que ha sido coproductor del nuevo single.

Decía al inicio de este "cuelgue" que me produce también una especial alegría presentar esta nueva canción de Rafa Bocero por las satisfacciones estéticas y, sobre todo, culturales –y añadiría "éticas"– que "SER" me proporciona. ¡Fíjense!... Nos encontramos con una canción en la que se funden dos pueblos: Andalucía y el País Vasco; dos lenguas y dos culturas; y, a la vez, dos generaciones... y todo ello gracias y alrededor de la música y en torno a la belleza... Situándonos en Córdoba –de donde procede Rafa– merece la pena recordar aquello que un día escribió Antonio Gala: «En un día impar, quizá la música nos haga comprender que somos todos hermanos incompletos; que todos somos un eco de la inaudible voz del cosmos; un compás cada uno de la infinita melodía; un ritmo, o una estrofa, o un silencio –sin silencio no hay música– de la eterna armonía universal»... ¡Ojalá!

Y dicho todo lo anterior, ¡vamos con la canción y con el nuevo single de Rafa Bocero y Txomin Artola!. Esta es la cubierta de su nuevo disco y, seguidamente, ese es el texto de su nueva canción. (Decir que la traducción de los fragmentos cantados en euskera ha sido realizada por Joxerra Garzia).

Cubierta ilustrada por NIEVES CÓRCOLES, creadora de extraordinaria
sensibilidad, y profunda y largamente vinculada a la música
y, más concretamente, a la historia de nuestra "canción de autor".
Ser el acero en la oración,
la madera en las palabras verdaderas,
el cristal de tu imaginación,
el alambre que te lleva a la certeza.

Zer litzateke, biok
begirada bakarreko izanik,
elkarri begiok
josiko bagenizkio jadanik?
(¿Y si un día nosotros dos,
que ya somos un solo mirar,
consiguiéramos soldar
en un crisol nuestros ojos?)

Ser el espacio entre tus piernas,
la salud que te consuela
como vuelo de cigüeña
El motor bello del tiempo
cuando ruge en tu melena
La persona que soy yo
quiere ser pá que tu seas

Zer litzateke, bada,
biok bagina elkarren ispilu;
eta begirada,
amodiozko suaren istilu?
(¿Y si fuéramos tú y yo
espejo uno del otro,
y la mirada el fragor
de nuestro amor encendido?)

Zer, biok elkarren gerizan,
hegal biak zabalik zorionaren peskizan,
haizeak eta argiak izaten diren gisan,
bat bitan banaturik
biok bat gaitezen izan?
(Y si, dándonos mutuo cobijo,
hacia la dicha plena las alas batimos,
como hace la luz o el viento mismo,
aunque partidos en dos
uno solo yo seremos tú y yo.)

Ser el espacio entre tus piernas,
la salud que te consuela,
como vuelo de cigüeña.
El motor bello del tiempo
cuando ruge en tu melena
La persona que soy yo
quiere ser pá que tu seas

Ser el porqué de la locura,
el pincel con que desatas,
la razón de tu aventura,
la raíz de la canción
con que le canto a tu hermosura
La persona que soy yo
no se parece a ninguna

Para concluir, simplemente, ofrecer dos enlaces de interés relacionados con esta nueva canción:

"SER" de Rafa Bocero y Txomin Artola podemos escucharla en:
http://www.youtube.com/watch?v=agbhOaguNXg&feature=youtu.be

• Si la canción quiere ser adquirida dirigirse a:
http://itunes.apple.com/us/album/ser-single/id544871829

miércoles, 18 de julio de 2012

DOS GRANDES HOMBRES Y UN HOMENAJE IMPRESCINDIBLE.

En estos tiempos en que la cultura –la gran cultura, la de verdad– es una de las mayores víctimas de la crisis económica y de los recortes políticos y capitalistas; momentos en los que cada vez está siendo menos protegida y valorada –algunos aseguran que por su improductividad–; se hace necesario, urgente e imprescindible destacar y aplaudir –aplaudir con fuerza– iniciativas como las que acaba de liderar el "histórico" cantautor de la Comunidad Valenciana llamado PACO MUÑOZ

Iniciativa que se concreta en la edición de un disco que sale al mercado felizmente "a contratiempo" –es decir, en contra de la mediocridad y del desprecio que se manifiesta, y que incluso, a veces, se impone, a la belleza y a la calidad–. Un disco valiente, atrevido, genial, solidario y necesario que dudo del éxito que podrá tener fuera de la Comunidad Valenciana, pero que desde mi punto de vista es imprescindible, y que debería trascender revoloteando –con vocación de hermandad– sobre fronteras, lenguas, generaciones y nacionalidades. Ese disco es el siguiente:

CD: "A DOS DE VAL"
"Ovidi Montllor diu Joan Fuster" (P.M. Producciones, 2012)

Vamos a ir presentando esta joya literaria, musical y discográfica paso a paso, ¡como se merece!

Empezaré refiriéndome a sus dos protagonistas principales: Por una parte, JOAN FUSTER, extraordinario ensayista y poeta valenciano, nacido en Sueca, 1922 y fallecido en 1992 –autor, entre otras muchos obras, de un trascendental ensayo titulado "Nosaltres els valencians" (1962)–; por otra parte OVIDI MONTLLOR, cantautor y actor nacido en Alcoy en 1942, que desgraciadamente se nos fue en marzo de 1995 –amigo con el que compartí muy buenos momentos y extraordinarias locuras–.

A la izquierda, retrato de Joan Fuster creado por Manolo Boix,
a la derecha, retrato de Ovidi Montllor creado por Toni Miró,
ambo, pintores valencianos.
Seguidamente nos trasladamos al acontecimiento cultural en el que se situa el origen del disco que hoy me siento feliz de presentar: Pocos meses después de la muerte de Joan Fuster, concretamente en 1993, se organizó en L'Olleria –municipio de la comunidad valenciana– un homenaje a gran poeta y ensallista; homenaje del que Alfons García realizaba la siguiente crónica en "Levante-emv.con":

«Fue una noche de 1993. Hacía unos meses que Joan Fuster (1922 - 1992) había muerto y el activo Col·lectiu l'Olla, de l'Olleria, organizó cuatro sábados de homenaje al intelectual de Sueca. En uno de ellos, en el que cantaban Paco Muñoz y Lluís Llach; Ovidi Montllor estaba presente y a alguien se le ocurrió sugerir por qué no recitaba unos poemas de Fuster. El actor y cantante aceptó y, a pelo, sin música y solo con su voz, dio vida a nueve poesías del ensayista».


Ovidi Montllor recitando.


Pasado un tiempo de la celebración de aquel homenaje, Paco Muñoz –cantautor y hombre apasionado por la música y la cultura valenciana– recuperó una grabación casera con la voz de Ovidi recitando aquellos nueve poemas de Joan Fuster, y, a partir de ahí, con la idea de recuperar para la memoria aquel momento histórico, Paco se puso a trabajar con Albert Ortega "Bertomeu" para crear unos fondos musicales sobre los que regrabar la voz de Ovidi.

Paco Muñoz.

En aquel contexto, a Paco y a "Bertomeu" les surgió la idea de que varios cantantes valencianos participaran también en la grabación interpretando los poemas de Joan Fuster y acompañando a Ovidi; la idea tuvo una respuesta solidaria y maravillosa por parte de los creadores valencianos de todas las generaciones y a partir de ahí surgió el disco –que podríamos calificar como "coral"– titulado "A dos de val".

En él han participado Hugo Más, Batá, Rapsodes, Rafa Xambó, Bajoqueta Rock, Pau Alabajos, Obrint Pas, Al Tall, Albert Ortega, Lluís Miquel, Eva Dénia, Empar Torres, Carraixet, Ovidi Twins, Dani Miquel, Sva-Ters, Andreu Valor y Paco Muñoz.


Los nueve poemas de Joan Fuster, recitados por Ovidi Montllor y cantados por los cantantes y grupos anteriores, son los siguientes:

1 - «Nota bene», del llibre "Ofici de difunt"
Cantan: Hugo Más y Batà
2 - «A l'hora del record», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: Rapsodes, Rafa Xambó y Bajoqueta rock
3 - «Homenatge a Ausiàs March», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: Pau Alabajos y Obrint Pas
4 - «Cantar allò amb què cante», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: All Tall y Albert Ortega
5 - «Poema amable», del llibre "Ofici de difunt"
Cantan: Lluís Miquel y Eva Dénia
6 - «Cançó inacabada», del llibre "Ales o mans"
Cantan: Empar Torres y Carraixet
7 - «La vídua», del llibre "Poemes per fer"
Cantan: Ovidi Twins
8 - «Infant que jo vaig ésser», del llibre "Terra en la boca"
Cantan: Dani Miquel y Sva-Ters
9 - «Elegía íntima», del llibre "Ales o mans"
Cantan: Andreu Valor y Paco Muñoz


En resumen, un disco nacido del encuentro solidario en torno a dos grandes hombres de la cultura valenciana –Joan Fuster y Ovidi Montllor– y, sobre todo, del gesto, siempre ejemplar, de Paco Muñoz, a quien quiero y admiro profundamente.

martes, 17 de julio de 2012

CHIQUI CALDERÓN - MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA Y DE LAS PALABRAS.



El sábado pasado, poco antes de iniciarse el concierto que nos ofreció CHIQUI CALDERÓN en la Sala Libertad 8, de Madrid, me encontré, a la salida del metro, con una amiga con la que compartí, hace años, muchas horas de radio. Nada más empezar a hablar con ella me dijo: «¡Es que no paras!... ¿No te cansas de ir a tanto concierto?... Aunque la verdad –continuó diciéndome– es que para alimentar tu blog al ritmo que te lo has planteado, no te queda más remedio»... «¡Sí!», le contesté a secas...; y seguimos hablando de otras cosas y recuerdos; ...hacía mucho tiempo que no nos veíamos.

Cuando nos despedimos, –dirigiéndome, ya solo, hacia Libertad 8–, me dio por pensar en lo que acabábamos de hablar sobre los conciertos... Es cierto, acudo a ellos con bastante frecuencia porque creo que debo hacerlo ya que amo y me interesa el género de la "canción de autor" y he optado por darlo a conocer y por defenderlo. En realidad es una exigencia de mi blog; algo relacionado con eso que llaman "profesionalidad".

Sin embargo, también es verdad, que cuando me decido a ir a un concierto siempre espero y deseo algo que no siempre se encuentra. Me refiero, por ejemplo, a disfrutar sensorialmente; a relajarme; a pasarlo bien; a emocionarme; a desnudar sentimientos y a darle vuelo a los latidos; a sentir ganas de amar, de besar, de acariciar; a percibir –con cierta dosis de irracionalidad– que estoy vivo; que los años pesan pero no tanto; en fin...; e incluso –cuando viene al caso– a refortalecer mi republicanismo y mi anarquía, es decir, a airear esa identidad revolucionaria que consiguió preñar en mis entrañas una adolescencia muy libre y muy bella.

Bueno, y todo esta larga introducción la he pensado y la he escrito para al final decir que todo eso que uno a veces espera y desea cuando decide ir a un concierto, me lo encontré y lo viví, intensamente, el sábado pasado escuchando a CHIQUI CALCERÓN; lo que no fue ninguna sorpresa porque es algo que me ocurre siempre que asisto a sus conciertos. (Jamás olvidaré el que nos ofreció en La Estación de Sevilla en marzo del año pasado, acompañado magistralmente al piano por Chiqui Cienfuegos).



Chiqui Claderón.

«Quién soy para dar consejos,
quién tiene que decir algo al respecto,
si las emociones se viven más que los hechos concretos,
quién tiene que decir a mi memoria
qué retener de su historia,
desafío cualquier profecía,
hago el amor con ironía.
Me dejo llevar por el azar,
hago una mijita de ruido al pasar.
sin querer saber en qué lugar del mundo debo estar,
cuántas cosas quedan por recordar.
La vida va de paso y un paso que tienes que dar
poniendo a salvo tú felicidad,
cuánas cosas quedan por soñar.
No es momento para tener miedos,
que nadie saque conclusiones al vuelo,
no comulgo con el que juzga sin causa ni efecto.
Quién tiene que decir a mis retinas
cómo debo mirar la vida,
me atrae lo prohibido.
consumo aliento para engordar mis días...».
(“Quien soy yo”)

«¡Cuantas cosas quedan por soñar!»... «¡Poner a salvo la felicidad!»... «No es momento para tener miedos...; consumo aliento para engordar mis días»... Y lo mejor, en el caso de Chiqui Calderón no es esto, es decir, lo que dice –que ahí queda–. ... ¡No!, lo mejor de su arte y de su su magia es desde, y cómo le nace y estalla el "cante"...; jondo, ¡MUY JONDO!..., ¡incontenible!..., lamento..., desgarro..., explosión de gozos y de pasiones...; desbocamiento de latidos y de sentires...; y mucha... ¡mucha honestidad!...; ¡mucho silencio roto!... 

Lo demás poco importa. No seré yo quien intente clasificar o encasillar su canto...; es sencillamente un  "cantar del alma", o sea, el "cantar más radicalmente humano y popular"...; ¡sin nombre ni "apellío"!...: el eco de lo cantes "escuchaos" desde la cuna –¡y menudos cantes los del padre de la criatura!–... Y a todo esto, el Libertad 8 ¡abarrotao!...; y en el aire el ritmo de las palmadas que asienten; de los coros silenciosos que delatan complicidades; y de las miradas atentas, que, como la  mías, en más de una ocasión se conmovieron. («Las canciones –dijo Chiqui en un momento de su concierto– hay que escucharlas, pero hay que verlas también»).

Chiqui Calderón.
«Voy viajando a una velocidad de espanto,
sin saber que golosinas debo probar,
guardo en cajas algunos años
el resto no sé donde están, se perderían al andar.
Puse un pie en el suelo y eché el otro al vuelo,
y mis manos si las tocas te contarán,
en la espalda tengo un espejo que muestra todo lo demás,
los fantasmas se verán.
Y esta vez, voy a pasar de emociones, busco el pecado
la impostura, así quizás me pueda relajar
y salir al carnaval, a difrazarme de malote,
me cabe hasta la menor duda que se quiera cuestionar.
Me voy moviendo, me caigo, me giro y me levanto,
con picardía, con conjeturas, con desencantos,
como un cafre que se siente bien.
Buscando alpiste como un pájaro que quiere crecer.
Y esta vez, voy a pasar de emociones, busco el pecado
la impostura, así quizás me pueda relajar
y salir al carnaval, a difrazarme de malote,
me cabe hasta la menor duda que se quiera cuestionar».
(“Voy viajando”)

Chiqui en su concierto en Libertad 8 estuvo acompañado a la guitarra por su hermano Joaquín Calderón –ya se sabe, yo soy uno de sus fans–; dato importante porque es lo que colmó la noche de música y de sensibilidad hasta los topes... Más, cuando en un momento determinado, Chiqui dejó solo a Joaquín en el escenario, y el bueno de Joaquín nos cantó el tema titulado "Mirándote", cuyo video colgaba y recomendaba ayer en mi muro de facebook.

Joaquín Calderón y Chiqui Calderón.
Joaquín Calderón.

«Miro la cara que tienes cuando estas dormido
Ocupas tu espacio robando casi siempre el mío
Me pego a tu espalda y respiro el aire de tu oído
Me fijo en tus manos que aprietan un puño vacío.
Te espero deshecho, igual te espera el pijama.
Recojo tus pelos y busco un dragón en tu cama.
Si te canto un cuento a menudo me cambio de acera.
Y paso la noche soñando que la paso en vela.
Mirándote, mirándote, mirándote, mirándote...
Escucho la calma, respiro y me saco de adentro.
Escupo la rabia, te pienso y mastico el momento.
Recojo juguetes, me lamo y relamo tu viento.
Dedico un segundo a pensar quién robó nuestro invento.
Mirándote, mirándote, mirándote, mirándote...».
("Mírándote". Canción de Joaquín Calderón incorporada
a su disco "Anfibiótico Anverso". 2011).

En fin, y resumiendo, un "conciertazo"...; tanto, que la próxima vez que me encuentre a mi amiga a la salida del metro, si coincide que voy a un concierto de Chiqui Calderón, la invito a que se venga conmigo...; será una maravillosa oportunidad pera recuperar y revivir bellos momentos y sentimientos idos... ¡Chiqui, gracias!... y es verdad: «¡CUANTAS COSAS NOS QUEDAN POR SOÑAR!».

¡SI SEÑOR! ¡ASÍ SE HACE!... ¡BIEN POR GALICIA, BIEN!

Hoy, muy tempranito, "pa'que" no se me haga tarde, quiero abrazar y aplaudir una iniciativa cultural que se está produciendo en Galicia –¡tan bella y a veces tan olvidada!– que es en realidad un "respiro" y una ráfaga de "esperanza" en los tiempos que nos están tocando vivir; esa iniciativa se concreta todos los meses "el tercer sábado de mes" y se llama CANCIONES CONCÉTRICAS.

Cartel del concierto que se celebrará el próximo sábado
21 de julio a las 21:30 horas.

Para mí el proyecto y la realidad que supone CANCIONES CONCÉNTRICAS, es de las más originales y solidarias iniciativas que se está produciendo en este momento en el marco de la "canción de autor" en nuestro país... ¡una iniciativa espléndida pensada y realizada por creadores de la categoría de PARIS JOEL, XURSO MARES o CESAR DE CENTI – y en esta ocasión ROBERT PIER–.

Paris Joel y Xurxo Mares,

Dejo que sean ellos mismos los que nos presenten su proyecto, su realidad y sus ilusiones:

«Este Sábado 21 de Julio a las 21:30h en la sala de micro arte La Tuerka 27 (c/Doctor Fleming 27) de A Coruña actuarán los cantautores Xurxo Mares, César de Centi, Paris Joel y Robert Pier dentro del espectáculo “Canciones Concéntricas” que todos los terceros Sábados de mes tendrá su espacio permanente en esta sala coruñesa.

"Canciones Concéntricas" es una iniciativa llevada a cabo por varios cantautores de A Coruña como César de Centi, Paris Joel o Xurxo Mares, con el único objetivo de difundir la "canción de autor" hecha en Galicia.

La idea es hacer conciertos conjuntos de cantautores gallegos (cuatro y cuatro canciones) con una periocidad mensual en varias salas de A Coruña para que el público amante del género tenga al menos una cita para escuchar las últimas canciones de los artistas o las mejores versiones de sus cantautores favoritos. Comenzaremos este sábado 21 cantando tres canciones propias cada uno más una versión del maestro Joan Manuel Serrat que será el artista homenajeado de esta velada, acabando el concierto haciendo todos un gran tema de Serrat que en total sonará cinco veces en la noche, de ahí viene lo de “Canciones Concéntricas”.

Todo lo recaudado será destinado a proyectos de difusión de la canción de autor gallega como grabar un disco compartido, un DVD, conciertos con grandes artistas consagrados, etc.

La iniciativa es altruista y su finalidad es difundir un tipo de canción distinta, poética, comprometida. A parte de los que comenzamos este Sábado habrá muchos más que harán “Canciones Concéntricas” pues el fin es ser un escaparate vivo de lo que los cantautores gallegos estamos haciendo aquí y ahora.

Os esperamos todos los terceros Sábados de mes en La Tuerka 27».

César de Centi y Robert Pier.
(Fotografía de Robert Pier de Imaginese)

¡SÍ SEÑOR!... ¡ASÍ HA DE SER!... ¡FELICIDADES GALICIA!... Amigos Paris, Xurso, César y Robert... ¡suerte y un abrazo fuerte, fuerte!... Y el personal "cantautoril" desesperanzado, e inmerso en un individualismo rancio que, hoy por hoy, no tiene sentido..., ¡QUE TOME NOTA Y APRENDA!

lunes, 16 de julio de 2012

IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES

Hace unos días contaba como revolviendo los cientos de imágenes que guardo en una enorme caja (estaba buscando las de María Asquerino) me encontré algunas fotografías que hace tiempo que no veía y que me encantó volver a contemplar. Fue tanto lo que me impactaron que decidí iniciar esta nueva sección del blog a la que he llamado «IMÁGENES Y MOMENTOS ENTRAÑABLES»

Hoy las tres "imágenes entrañables" que voy a recuperar ¡me encantan!...; primero porque retratan a dos amigos del alma, y, en segundo lugar, porque tienen como coprotagonista un instrumento musical totalmente ligado a la historia y a los latidos de la "canción de autor": LA GUITARRA.

Empecemos  con los amigos. ¿Sabéis quién es este "cantautor" fotografiado haciendo pruebas de sonido en dos plazas de toros de "vete tú a saber dónde"?... Sí, es Luis Eduardo Aute... No me discutiréis –me imagino– que ¡da gusto verle!



Seguramente las dos fotografías anteriores las hizo Luis Mendo –de Suburbano–, que en un tiempo, además de ser un guitarrista extraordinario –tocaba con Aute–, tenía una especial afición –y más que afición– a la fotografía.

Y hablando de Luis Mendo, aquí le tenemos... 



Y hablando de la coprotagonista de estas tres imágenes me han venido a la memoria estas bellísimas palabras de Alfredo Zitarrosa que pertenecen al pórtico de su "Guitarra negra":

«Cómo haré para tomarte en mis adentros, guitarra... Cómo haré para que sientas mi torpe amor, mis ganas de sonarte entera y mía... Cómo se toca tu carne de aire, tu oloroso tacto, tu corazón sin hambre, tu silencio en el puente, tu cuerda quinta, tu bordón macho y oscuro, tus parientes cantores, tus tres almas, conversadoras como niñas... Cómo se puede amarte sin dolor, sin apuro, sin testigos, sin manos que te ofendan... Cómo traspasarte mis hombres y mujeres bien queridos, guitarra; mis amores ajenos, mi certeza de amarte como pocos... Cómo entregarte todos esos nombres y esa sangre, sin inundar tu corazón de sombras, de temblores y muerte, de ceniza, de soledad y rabia, de silencio, de lágrimas idiotas...»

DE UN ENCUENTRO ENTRE LORCA Y YUPANQUI EN ARGENTINA.

Ayer por la tarde, por mediación de Ángeles Ruibal –amiga cantora y compositora que en los años setenta formó junto a Sergio Aschero el inolvidable dúo "Los Juglares"–, tuve la suerte y el placer de conocer a ROBERTO "COYA" CHAVERO hijo de Héctor Roberto Chavero Aramburu, o sea, del maravilloso e inolvidable ATAHUALPA YUPANQUI. Fue una tarde intensa de sentimientos, de afectos y de recuerdos revividos y compartidos; de cruce de melodías y de canciones del alma; y, sobre todo, de muchas emociones, puesto que, como le comentaba ayer a Roberto, yo soy un admirador compulsivo de "Don Ata".

Roberto "Coya" Chavero.

Entre los recuerdos que intercambiamos hubo uno especialmente "lindo" y entrañable: Roberto Chavero me contó por escrito algo que yo desconocía por completo, me refiero al encuentro que sostuvieron, en Buenos Aires, Atahualpa Yupanqui y Federico García Lorca –debió de ser en el año 1933–. 

Cuando leí aquello, me pareció tan interesante, y, a la vez, tan novedoso, que le pedí a Roberto que me permitiera publicarlo aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; él, como un gesto de amistad naciente me dio su autorización, y aquí os dejos sus palabras:

«De pronto estiró su mano, tomó la servilleta y la extendió sobre la mesa. Tomó su lapicera y, casi a escondidas,  escribió algo en ella.

Casi nadie observó el gesto. El restaurante  seguía con su movimiento habitual, la conversación seguía muy animosa y casi todos participaban animadamente de ella. Sin embargo, el gesto del escritor  había sido observado.

Un hombre muy joven, llegado a Buenos Aires, con la necesidad de cultivarse, de internarse en ese territorio de ideas, de versos, de relatos, de corrientes de pensamiento que le ofrecía el  mundo urbano, pero que no había abandonado el hábito de ser silencioso y observador,  por su origen campesino. Quería ir y venir entre las expresiones tradicionales nativas de origen folklórico y las más altas expresiones de la cultura del mundo. Ésta  se convirtió en su misión, decisión que sostuvo toda su vida. Comprender cómo, el ser luminoso que esa noche tenía frente a sí, tendía puentes entre las estrellas del cielo andaluz y las sendas de los gitanos, entre las lunas moras y las callejuelas de Granada. Simples y bellos sus versos, hondos y  llenos de vibraciones como la luz de la luna  sobre el Guadalquivir.

Y allí estaba esa mano, que llenaba de belleza el corazón de los hombres como un arroyo incontenible, que desparramaba su lluvia de estrellas fugaces sobre el mundo, con un trozo de tela en la que el poeta lanzaba a  volar  una nueva semilla de amor y verdad.

Todo transcurrió rápido y, casi, en secreto.

El poeta se sintió observado, descubierto su gesto.

Como un niño atrapado en su travesura le miró y, sin hesitar, extendió su mano hacia él, y en ella, la  servilleta.

“Te gusta?”, le preguntó.

“Por supuesto”,  fue la respuesta.

“Te la regalo”,  agregó el poeta.

“Muchas gracias, pero…  ¿puedes firmarla?”.

En el acto  agregó su nombre junto al dibujo de una flor, tal como era su costumbre.

Los personajes de este relato: Federico García Lorca y Atahualpa Yupanqui.


Durante la estadía del andaluz en Buenos Aires coincidieron  en una cena: El lugar, un restaurante de la Avenida de Mayo. Los comensales, una constelación de escritores y poetas. ¿Algunos de los nombres?  Nicolás Olivari, los Gonzalez Tuñón, Girondo… Un grupo de hombres acostumbrados a acariciar el vientre  de la creación.


La charla  era amena, entusiasta. A Don Ata le tocó en suerte estar sentado frente a García Lorca, ligeramente en diagonal. En un momento dado, la conversación se había  centrado en otros de los comensales y Federico lo aprovechó  para meterse dentro de sí y dió a luz.


Terminó la noche de emociones y de vuelos cósmicos, y Yupanqui se fue hacia su pensión con  la sensación de haber compartido algo que ningún acontecimiento podría borrar de su memoria.


Don Ata se llevó el recuerdo de Federico y lo atesoró durante años.  Alguna vez, ya conviviendo con Nenette, pasó un conocido por el departamento de Chile 942 y se llevó la servilleta. Tristeza, desazón por la confianza vulnerada pero también  una enseñanza: Aquel pequeño  personaje se llevó el objeto, una servilleta de tela, pero no  pudo robarnos la frase  ni el anhelo del poeta:

“Mientras haya tabernas en el camino, 
los que caminan serán amigos”
(Federico)».

Roberto "Coya" Chavero cantando en un concierto
dedicado a su padre: Atahualpa Yupanqui.

domingo, 15 de julio de 2012

CANTIJUEGO PARA DISFRUTAR CON «JOSÉ HIERRO»: POETA

José Hierro.

Hoy vamos a dedicar nuestro "cantijuego" al gran poeta JOSÉ HIERRO que se nos fue el 21 de diciembre de 2002; y vamos a hacerlo con motivo de la reedición del disco "VIDA", de INÉS FONSECA, al que dediqué el "cuelgue" de ayer.

Con el pretexto del "cantijuego", que seguidamente explicaré, vamos a poder ver y disfrutar, a la vez, de 9 dibujos creados por José Hierro; algunos de ellos realizados por el poeta para ilustrar el libro-disco de Inés.

¡Y vamos con el "cantijuego"!... A continuación vas a encontrarte con 20 fragmentos poéticos; 18 pertenecen a José Hierro y 2 a Inés Fonseca. Con ellos, agrupados de 2 en 2, se pueden formar diez de los textos-canciones que han sido grabados en el disco "VIDA".

El "cantijuego" consiste en emparejar correctamente los 20 fragmentos poéticos, y en decir el nombre del poema o de la canción a que corresponden. ¡Empezamos!... Y ya sabes, puedes participar o seguir el juego, en el apartado de "comnentarios".

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...